В Египте обнаружены руины затонувшего города

Портовый город Канопус находился в нескольких километрах от Александрии. Он был одним из важнейших центров египетской экономики, однако к VIII веку скрылся под водами залива Абу-Кир. При раскопках археологи обнаружили известняковые жилые, торговые и культовые здания. Неподалеку были найдены резервуары для хранения питьевой воды.

Также обнаружен гигантский кварцевый сфинкс с резными овальными табличками, изображающими Рамсеса II, фараона XIII века до н. э. Кроме того, найдены гранитная статуя поздней эпохи Птолемеев (IV–I века до н. э.) и нижняя часть скульптуры римского вельможи, высеченной из белого мрамора. Среди других находок — каменные якоря, портовый кран и торговое судно, которые могут пролить свет на методы судостроения того периода.

Художественным руководителем Выставочных залов Москвы назначена Екатерина Мочалина

Ранее она занимала пост заместителя генерального директора по экспозиционно-выставочной деятельности Государственной Третьяковской галереи. Теперь она присоединится к новому директору Выставочных залов Москвы Елене Артемьевой.

ГМИИ им. А. С. Пушкина представил картину Гверчино «Мадонна с младенцем»

Спустя почти сто лет работа, которая считалась утраченной, вернулась в музейное пространство в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского». Благодаря проекту, который проходит в ГМИИ с 8 июля по 14 сентября, зрители уже увидели магический жезл — памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства (XXI–XVIII века до н. э.), «Портрет офицера» французского портретиста эпохи Людовика XIV Николя де Ларжильера, рисунок «Два мексиканца» одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты (Цугухару Фудзиты), а также «Морское сражение в Мессинском проливе» — самую большую из гравюр по рисункам Питера Брейгеля Старшего.

Картина Гверчино попала в Россию благодаря Александру I: в 1820 году он купил ее для Императорского Эрмитажа. Спустя 42 года картина оказалась в Москве в коллекции Румянцевского музея, а после его расформирования в 1924 году исчезла из поля зрения. В 1925 году она поступила в существовавшее тогда Центральное хранилище Государственного музейного фонда, а впоследствии оказалась в частной коллекции. С середины 1980-х работа находилась в собрании художника Ильи Глазунова, и была передана в ГМИИ им. А. С. Пушкина его дочерью Верой Глазуновой. В ближайшие две недели картина будет выставляться в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского», а затем ее переместят в основную экспозицию.

Выставка «Бенгальская народная живопись Индии» в галерее «Традарт» работает последний месяц

В центре экспозиции — произведения калигхатской живописи, возникшие в городской среде Калькутты в середине XIX века. Сокровища одного из самых необычных регионов Индии впечатляют не только многообразием сюжетов, но и социальным подтекстом — по произведениям Калигхата можно учить историю Бенгалии. На выставке также представлены свитки и картины мусульманской касты патуа и традиционные бенгальские изделия из глины и ткани.

Галерея «Традарт» планировала закрыть экспозицию в сентябре, но продлила ее из-за интереса со стороны ценителей индийского искусства. Теперь выставку и приуроченные к ней события лектория можно посетить до 5 октября.

Как вы догадались, все ответы правильные. А теперь предлагаем посмотреть на иллюстрации еще раз и подумать — если перед вами положат репродукцию картины Рубенса и миниатюру из христианской рукописи VI века, вы точно укажете, что есть что. Почему же мы быстро схватываем различия между этими изображениями?

У каждой эпохи есть свой язык, свои правила, по которым художники выстраивают произведения. Например, римский портрет эпохи республики стремился к точной передаче черт лица, а позднеримский делал акцент на «духовном» содержании человека — отсюда огромные распахнутые глаза и скупость в передаче формы. Это не значит, что одна эпоха лучше и оставила более ценные или «красивые» произведения.

Первым об этом на примере как раз позднеримского искусства заговорил австрийский искусствовед Алоиз Ригль. Он ввел в историю искусства понятие Kunstwollen («художественная воля» или «воля искусства»). Согласно ему, каждая эпоха видит мир по-своему и старается изобразить его по собственным законам прекрасного. Так рождается то, что мы называем стилем.

Ушел из жизни бывший директор Третьяковской галереи Валентин Родионов

Ему было 88 лет. Он родился в 1937 году, в 1960-м окончил МАрхИ и некоторое время работал в проектных организациях. В 1989 году занимал должность заместителя министра культуры РСФСР по капитальному строительству, где одной из его обязанностей являлся надзор за ходом реконструкции зданий Третьяковской галереи. В 1993 году был назначен Генеральным директором Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Под его руководством прошла реконструкция и реставрация комплекса зданий, а также домового храма-музея галереи — церкви Святителя Николая в Толмачах. Также он внес значительный вклад в разработку и создание постоянной экспозиции русского искусства XX века на Крымском валу.

Части распиленной картины Лукаса Кранаха Старшего воссоединились на выставке

Обе части работы «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (около 1530) удалось соединить Герцогскому музею в Готе. В 1937 году торговец картинами разделил работу надвое, посчитав, что изображенная отрубленная голова помешает продаже. В итоге часть с Саломеей осталась в кельнской галерее Abels и уже в 1970-х годах продавалась как портрет «Сибиллы Саксонской», а часть с головой Иоанна Крестителя поступила в Герцогский музей в Готе. Теперь музей приобрел «Сибиллу» на парижском аукционе за €144 тыс. и выставляет ее вместе с нижней частью картины.

«Обреченная на успех» ретроспектива в Третьяковской галерее рассказывает об одном из главных русских академистов XIX века Карле Брюллове, но не сквозь хронологию, а через топографию — пенсионерская поездка в Италию и Рим, Москва и петербургский период. Эту выставку однозначно будут вспоминать как одно из крупнейших событий 2025 года, а потому «Артгид» попросил художественного критика Юлию Тихомирову критически пролорнировать кураторскую идею и экспозиционное воплощение.