Объявлен состав кураторской команды documenta 16

Наоми Беквит, заместитель директора и главный куратор Музея Гуггенхайма, назначенная художественным директором documenta 16, впервые в истории выставки собрала команду исключительно из женщин. В нее вошли Карла Асеведо-Йейтс, куратор и исследователь, специализирующийся на современном искусстве Северной и Южной Америки, Роми Кроуфорд, профессор визуальных и критических исследований в Школе Чикагского института искусств, писательница и публицист Майра А. Родригес Кастро и Шаоюй Вэн, директор нью-йоркского альтернативного пространства Art in General. Они будут также курировать издательскую и общественную программы выставки, которая пройдет в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027 года.

Работа Бэнкси станет центральным экспонатом в новом Музее Лондона

Уличная инсталляция Бэнкси — полицейская будка, превращенная в аквариум с пираньями, — будет представлена в новом здании институции в Смитфилде, переезд в которое обошелся в $280 млн. Инсталляция появилась на улицах Лондона летом 2024 года как часть серии работ с изображениями животных. Некоторые увидели в ней отсылку к знаменитой акуле Деймиена Херста («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991), другие — размышление о слежке и власти. После непродолжительной публичной демонстрации в Гилдхолл-Ярде работа была помещена в хранилище. Планируется, что инсталляция вновь появится в 2026 году в качестве центрального экспоната Музея Лондона.

Амстердамский Музей Ван Гога может закрыться из-за недостатка финансирования

Институция утверждает, что будет вынуждена закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на реконструкцию здания. По заявлению музея, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.

Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.

В Египте обнаружены руины затонувшего города

Портовый город Канопус находился в нескольких километрах от Александрии. Он был одним из важнейших центров египетской экономики, однако к VIII веку скрылся под водами залива Абу-Кир. При раскопках археологи обнаружили известняковые жилые, торговые и культовые здания. Неподалеку были найдены резервуары для хранения питьевой воды.

Также обнаружен гигантский кварцевый сфинкс с резными овальными табличками, изображающими Рамсеса II, фараона XIII века до н. э. Кроме того, найдены гранитная статуя поздней эпохи Птолемеев (IV–I века до н. э.) и нижняя часть скульптуры римского вельможи, высеченной из белого мрамора. Среди других находок — каменные якоря, портовый кран и торговое судно, которые могут пролить свет на методы судостроения того периода.

Художественным руководителем Выставочных залов Москвы назначена Екатерина Мочалина

Ранее она занимала пост заместителя генерального директора по экспозиционно-выставочной деятельности Государственной Третьяковской галереи. Теперь она присоединится к новому директору Выставочных залов Москвы Елене Артемьевой.

ГМИИ им. А. С. Пушкина представил картину Гверчино «Мадонна с младенцем»

Спустя почти сто лет работа, которая считалась утраченной, вернулась в музейное пространство в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского». Благодаря проекту, который проходит в ГМИИ с 8 июля по 14 сентября, зрители уже увидели магический жезл — памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства (XXI–XVIII века до н. э.), «Портрет офицера» французского портретиста эпохи Людовика XIV Николя де Ларжильера, рисунок «Два мексиканца» одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты (Цугухару Фудзиты), а также «Морское сражение в Мессинском проливе» — самую большую из гравюр по рисункам Питера Брейгеля Старшего.

Картина Гверчино попала в Россию благодаря Александру I: в 1820 году он купил ее для Императорского Эрмитажа. Спустя 42 года картина оказалась в Москве в коллекции Румянцевского музея, а после его расформирования в 1924 году исчезла из поля зрения. В 1925 году она поступила в существовавшее тогда Центральное хранилище Государственного музейного фонда, а впоследствии оказалась в частной коллекции. С середины 1980-х работа находилась в собрании художника Ильи Глазунова, и была передана в ГМИИ им. А. С. Пушкина его дочерью Верой Глазуновой. В ближайшие две недели картина будет выставляться в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского», а затем ее переместят в основную экспозицию.

Выставка «Бенгальская народная живопись Индии» в галерее «Традарт» работает последний месяц

В центре экспозиции — произведения калигхатской живописи, возникшие в городской среде Калькутты в середине XIX века. Сокровища одного из самых необычных регионов Индии впечатляют не только многообразием сюжетов, но и социальным подтекстом — по произведениям Калигхата можно учить историю Бенгалии. На выставке также представлены свитки и картины мусульманской касты патуа и традиционные бенгальские изделия из глины и ткани.

Галерея «Традарт» планировала закрыть экспозицию в сентябре, но продлила ее из-за интереса со стороны ценителей индийского искусства. Теперь выставку и приуроченные к ней события лектория можно посетить до 5 октября.

Как вы догадались, все ответы правильные. А теперь предлагаем посмотреть на иллюстрации еще раз и подумать — если перед вами положат репродукцию картины Рубенса и миниатюру из христианской рукописи VI века, вы точно укажете, что есть что. Почему же мы быстро схватываем различия между этими изображениями?

У каждой эпохи есть свой язык, свои правила, по которым художники выстраивают произведения. Например, римский портрет эпохи республики стремился к точной передаче черт лица, а позднеримский делал акцент на «духовном» содержании человека — отсюда огромные распахнутые глаза и скупость в передаче формы. Это не значит, что одна эпоха лучше и оставила более ценные или «красивые» произведения.

Первым об этом на примере как раз позднеримского искусства заговорил австрийский искусствовед Алоиз Ригль. Он ввел в историю искусства понятие Kunstwollen («художественная воля» или «воля искусства»). Согласно ему, каждая эпоха видит мир по-своему и старается изобразить его по собственным законам прекрасного. Так рождается то, что мы называем стилем.