Виртуальный буккроссинг «Артгида» 📖
Чтение с раннего возраста способно задать направление будущему исследовательскому интересу: детская книга по археологии находит плодородную почву в голове школьника и становится импульсом, который со временем превращается в решение связать жизнь с историей искусства. В профессиональной практике книги выполняют уже иную функцию — задают методологические рамки, формируют язык анализа произведений и калибруют исследовательскую оптику.
В новой рубрике «библиотека “Артгида”» главный редактор Мария Кравцова рассказывает, какие книги повлияли на ее профессиональный путь или оказались важным открытием этого года.
#библиотека_Артгида
Чтение с раннего возраста способно задать направление будущему исследовательскому интересу: детская книга по археологии находит плодородную почву в голове школьника и становится импульсом, который со временем превращается в решение связать жизнь с историей искусства. В профессиональной практике книги выполняют уже иную функцию — задают методологические рамки, формируют язык анализа произведений и калибруют исследовательскую оптику.
В новой рубрике «библиотека “Артгида”» главный редактор Мария Кравцова рассказывает, какие книги повлияли на ее профессиональный путь или оказались важным открытием этого года.
#библиотека_Артгида
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍8🔥5👎2🤡2
Всем привет! Это Павел Курносов, литературный редактор «Артгида». Должен признаться: иногда, по разным причинам, мне скучно читать искусствоведческие тексты. Вот почему я люблю авторов, которые не только понимают, о чем пишут, но и могут как-то взбодрить или повеселить читателя (в первую очередь меня). Поэтому мои любимые материалы на «Артгиде» — нескучные. О некоторых из них сейчас расскажу.
Как я похоронил сам себя
Рассказ от лица усопшего о том, как провести собственные похороны в музее. Место и время действия — Екатеринбург образца 1998 года. Главный герой, он же рассказчик — художник Александр Шабуров. Это, кстати, не единственный текст Александра Евгеньевича у нас на сайте: есть еще такой и такой.
Зазеркальный музей, или Искусство интервью для начинающих
Любой псевдокритический текст, выдающий себя за что-то толковое, утомляет и раздражает, как бесполезная, скучная вещь. Работы Юлии Тихомировой совсем другие. Вот, скажем, ее материал о художнике Льве Повзнере — пример искусствоведческого бесстрашия и настоящего критического драйва.
Юрген Теллер: «Господи, неужели я такой плохой человек?»
И напоследок небольшой текст, который можно неспеша прочитать за чашкой чая. Фотографы Юрген Теллер и Борис Михайлов (вместе с женой) едят, разговаривают на профессиональные темы и иногда глупо шутят. Я не поклонник Теллера или Михайлова, но беседа получилась забавной и местами познавательной.
📷 Анри Картье-Брессон. Ливорно, Италия. 1932. Фотография
#библиотека_Артгида
Как я похоронил сам себя
Рассказ от лица усопшего о том, как провести собственные похороны в музее. Место и время действия — Екатеринбург образца 1998 года. Главный герой, он же рассказчик — художник Александр Шабуров. Это, кстати, не единственный текст Александра Евгеньевича у нас на сайте: есть еще такой и такой.
Зазеркальный музей, или Искусство интервью для начинающих
Любой псевдокритический текст, выдающий себя за что-то толковое, утомляет и раздражает, как бесполезная, скучная вещь. Работы Юлии Тихомировой совсем другие. Вот, скажем, ее материал о художнике Льве Повзнере — пример искусствоведческого бесстрашия и настоящего критического драйва.
Юрген Теллер: «Господи, неужели я такой плохой человек?»
И напоследок небольшой текст, который можно неспеша прочитать за чашкой чая. Фотографы Юрген Теллер и Борис Михайлов (вместе с женой) едят, разговаривают на профессиональные темы и иногда глупо шутят. Я не поклонник Теллера или Михайлова, но беседа получилась забавной и местами познавательной.
#библиотека_Артгида
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥18❤8👍6👎2🤡2
Как связан «Поцелуй» Густава Климта и психоанализ?
Вена рубежа XIX—XX веков — плавильный котел, в котором идеи психиатров сплавлялись с художественными изысканиями живописцев. Пока психоаналитики спорили о природе душевных болезней и искали их проявления в мимике, жестах, напряжении мышц, художники стремились зафиксировать импульсы и чувства. Теперь они были важнее изображения анатомически правильного прекрасного тела.
На Густава Климта влиял общий интеллектуальный фон эпохи. В его произведениях постоянно появляются темы бессознательного, чувственного и сексуального. Интерес к внутренним желаниям человека вылился в специфическую работу с орнаментом. Он символизирует психическую энергию, внутреннее состояние человека. Особенно это заметно в «Поцелуе» — сцене, где переплетается физическое (тела) и психическое (орнаменты).
Видеопроект «ДепАртамент» Московского института психоанализа сегодня выпустил серию, в которой психолог Валерия Кузнецова и искусствовед Наталья Лавренова обсуждают психологический портрет Густава Климта и разбирают его «Поцелуй». Проект можно найти на YouTube и в Вконтакте.
Вена рубежа XIX—XX веков — плавильный котел, в котором идеи психиатров сплавлялись с художественными изысканиями живописцев. Пока психоаналитики спорили о природе душевных болезней и искали их проявления в мимике, жестах, напряжении мышц, художники стремились зафиксировать импульсы и чувства. Теперь они были важнее изображения анатомически правильного прекрасного тела.
На Густава Климта влиял общий интеллектуальный фон эпохи. В его произведениях постоянно появляются темы бессознательного, чувственного и сексуального. Интерес к внутренним желаниям человека вылился в специфическую работу с орнаментом. Он символизирует психическую энергию, внутреннее состояние человека. Особенно это заметно в «Поцелуе» — сцене, где переплетается физическое (тела) и психическое (орнаменты).
Видеопроект «ДепАртамент» Московского института психоанализа сегодня выпустил серию, в которой психолог Валерия Кузнецова и искусствовед Наталья Лавренова обсуждают психологический портрет Густава Климта и разбирают его «Поцелуй». Проект можно найти на YouTube и в Вконтакте.
❤25🔥8👍7🤡2
Владимир Куприянов (1954–2011) — мастер концептуальной фотографии и один из пионеров независимой художественной сцены 1980–1990-х годов.
➡️ Он работал с собственным и найденным материалом, особое внимание уделяя методам печати и художественной репрезентации. На десятилетие его произведения выпали из поля зрения публики, поэтому целью выставки «Владимир Куприянов. Возвращение времени» в Московском музее современного искусства стало, скорее, возвращение имени.
➡️ Ретроспектива, по словам куратора Виктора Мизиано, следует хронологии творчества художника и реконструирует авторский мир, охватывая основные мотивы и темы, от ранних снимков московского метро и портретных серий до реконструкций прошлого — собственного и коллективного. Около двухсот работ, как знаковых и широко известных, так и тех, что выставляются впервые, достаточно полно представляют арсенал художественных приемов Куприянова. При этом, как отмечают организаторы, масштаб его фигуры нуждается в осмыслении и определении. За этим «Артгид» обратился к экспертам фотографии и коллегам художника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍14🔥4
На Верхней Масловке открывается музейный центр
Он посвящен Городку художников, который появился в 1920–1930-е годы и представлял собой модель творческого кластера. С ним были связаны Владимир Татлин, Александр Лабас, Александр Тышлер и другие.
В новом музее будет несколько залов: «Зал репутаций» покажет разные направления творчества жителей Масловки, «Кабинет» — атмосферу мастерских, «Лица Масловки» представит портреты и автопортреты художников. Все они станут основой постоянной экспозиции «Городка». Дополнят проект залы «Библиотека и кабинет графики» и «Комната призраков».
Первой выставкой центра станет экспозиция «(Не)видимый Город М.», которая объединит более ста произведений и документов пятидесяти авторов разных поколений.
Центр откроется 19 сентября на Верхней Масловке, 3.
Он посвящен Городку художников, который появился в 1920–1930-е годы и представлял собой модель творческого кластера. С ним были связаны Владимир Татлин, Александр Лабас, Александр Тышлер и другие.
В новом музее будет несколько залов: «Зал репутаций» покажет разные направления творчества жителей Масловки, «Кабинет» — атмосферу мастерских, «Лица Масловки» представит портреты и автопортреты художников. Все они станут основой постоянной экспозиции «Городка». Дополнят проект залы «Библиотека и кабинет графики» и «Комната призраков».
Первой выставкой центра станет экспозиция «(Не)видимый Город М.», которая объединит более ста произведений и документов пятидесяти авторов разных поколений.
Центр откроется 19 сентября на Верхней Масловке, 3.
3❤37👍8
Олег Робинов стал директором Рязанского музея-заповедника
Ранее он возглавлял Московский государственный музей С. А. Есенина. Под его руководством была впервые обновлена литературно-мемориальная экспозиция, появились новые экскурсионные программы с тифлокомментариями для слепых и слабовидящих. Результатом работы Робинова стало заметное повышение посещаемости музея. С 2018 года Робинов также руководит Молодежной секцией Международной общественной организации «Императорское Православное Палестинское Общество».
Ранее он возглавлял Московский государственный музей С. А. Есенина. Под его руководством была впервые обновлена литературно-мемориальная экспозиция, появились новые экскурсионные программы с тифлокомментариями для слепых и слабовидящих. Результатом работы Робинова стало заметное повышение посещаемости музея. С 2018 года Робинов также руководит Молодежной секцией Международной общественной организации «Императорское Православное Палестинское Общество».
❤32🤡2
Объявлен состав кураторской команды documenta 16
Наоми Беквит, заместитель директора и главный куратор Музея Гуггенхайма, назначенная художественным директором documenta 16, впервые в истории выставки собрала команду исключительно из женщин. В нее вошли Карла Асеведо-Йейтс, куратор и исследователь, специализирующийся на современном искусстве Северной и Южной Америки, Роми Кроуфорд, профессор визуальных и критических исследований в Школе Чикагского института искусств, писательница и публицист Майра А. Родригес Кастро и Шаоюй Вэн, директор нью-йоркского альтернативного пространства Art in General. Они будут также курировать издательскую и общественную программы выставки, которая пройдет в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027 года.
Наоми Беквит, заместитель директора и главный куратор Музея Гуггенхайма, назначенная художественным директором documenta 16, впервые в истории выставки собрала команду исключительно из женщин. В нее вошли Карла Асеведо-Йейтс, куратор и исследователь, специализирующийся на современном искусстве Северной и Южной Америки, Роми Кроуфорд, профессор визуальных и критических исследований в Школе Чикагского института искусств, писательница и публицист Майра А. Родригес Кастро и Шаоюй Вэн, директор нью-йоркского альтернативного пространства Art in General. Они будут также курировать издательскую и общественную программы выставки, которая пройдет в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027 года.
❤33👎2
Работа Бэнкси станет центральным экспонатом в новом Музее Лондона
Уличная инсталляция Бэнкси — полицейская будка, превращенная в аквариум с пираньями, — будет представлена в новом здании институции в Смитфилде, переезд в которое обошелся в $280 млн. Инсталляция появилась на улицах Лондона летом 2024 года как часть серии работ с изображениями животных. Некоторые увидели в ней отсылку к знаменитой акуле Деймиена Херста («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991), другие — размышление о слежке и власти. После непродолжительной публичной демонстрации в Гилдхолл-Ярде работа была помещена в хранилище. Планируется, что инсталляция вновь появится в 2026 году в качестве центрального экспоната Музея Лондона.
Уличная инсталляция Бэнкси — полицейская будка, превращенная в аквариум с пираньями, — будет представлена в новом здании институции в Смитфилде, переезд в которое обошелся в $280 млн. Инсталляция появилась на улицах Лондона летом 2024 года как часть серии работ с изображениями животных. Некоторые увидели в ней отсылку к знаменитой акуле Деймиена Херста («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991), другие — размышление о слежке и власти. После непродолжительной публичной демонстрации в Гилдхолл-Ярде работа была помещена в хранилище. Планируется, что инсталляция вновь появится в 2026 году в качестве центрального экспоната Музея Лондона.
❤31🤡13
Амстердамский Музей Ван Гога может закрыться из-за недостатка финансирования
Институция утверждает, что будет вынуждена закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на реконструкцию здания. По заявлению музея, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.
Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.
Институция утверждает, что будет вынуждена закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на реконструкцию здания. По заявлению музея, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.
Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.
😢52🤡6👎3❤1
В последние годы Михаил Бирюков привлек внимание как автор, исследующий малоизвестные сюжеты истории искусства и предлагающий новый взгляд на уже знакомые. Его книга «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов», вышедшая в издательстве Музея современного искусства «Гараж», посвящена «Сельской академии» — художественной коммуне 1920-х, где авангардисты соседствовали с бывшими иконописцами, и вместе пытались найти новый язык, подходящий задачам советского искусства.
Работая над исследованием, автор заинтересовался фигурой Федора Модорова. В книге «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели» Михаил Бирюков раскрывает фигуру художника и педагога с новой стороны в противовес сложившемуся мнению о нем как о ретрограде и борце с авангардом.
По просьбе «Артгида» критик и журналист Даниил Бельцов поговорил с Михаилом Бирюковым об интересе к периферийным темам и нюансах исследовательского подхода.
Работая над исследованием, автор заинтересовался фигурой Федора Модорова. В книге «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели» Михаил Бирюков раскрывает фигуру художника и педагога с новой стороны в противовес сложившемуся мнению о нем как о ретрограде и борце с авангардом.
По просьбе «Артгида» критик и журналист Даниил Бельцов поговорил с Михаилом Бирюковым об интересе к периферийным темам и нюансах исследовательского подхода.
❤22👍9🔥6