В СССР книжная иллюстрация была источником заработка для многих художников, которым претила работа в рамках соцреализма. Среди них — Илья Кабаков и Виктор Пивоваров.

В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.

Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.

Музей из заброшки и ямальские сувениры — в ГЭС-2 показывают два подхода к осмыслению пространства.

Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.

Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.

Продолжение серии о 1-й Московской биеннале — репортаж с места событий спустя 20 лет. Художник Александр Шабуров раскрывает закулисье подготовки проекта: смены кураторов, споры Иосифа Бакштейна и Виктора Мизиано, вертящегося в гробу двойника Ленина... Шабуров вспоминает прошлое с иронией и легкой печалью, размышляя о стершихся смыслах художественных произведений и о том, почему сегодня такую биеннале уже не повторить. Ехидные мемуары участника главного проекта «Диалектики надежды» читайте на нашем сайте.

Словосочетание «Московская международная биеннале» впервые публично прозвучало в начале 1993 года. Но ожидание «события», «большого проекта для России», в котором многие видели эффективный инструмент интеграции российского искусства вовне и признак «полноты» новой художественной системы изнутри, затянулось на более чем десятилетие.

1-я Московская биеннале — главный проект под названием «Диалектика надежды» и еще семьдесят выставок по всему городу — открылась в конце января 2005 года и вызвала у публики противоречивые эмоции — восторга и разочарования одновременно. В природе этого противоречия разбирались Мария Кравцова и Валентин Дьяконов.