Дорогие читатели,
на связи снова редакция «Артгида».
Мы любим рассказывать о художественной жизни, делиться последними новостями, анализировать выставки и громкие арт-события. Но нам также важно вести с вами содержательный диалог.
➡️ Кто вы?
➡️ Что вам нравится в «Артгиде», а чего, по вашему мнению, не хватает?
➡️ Что бы вы хотели изменить в нашем медиа?
Поделитесь своим мнением в коротком опросе. Он займет всего 5 минут, а ваши ответы станут основой для изменений — как в аналитических материалах, так и в форматах публикаций в соцсетях.
на связи снова редакция «Артгида».
Мы любим рассказывать о художественной жизни, делиться последними новостями, анализировать выставки и громкие арт-события. Но нам также важно вести с вами содержательный диалог.
Поделитесь своим мнением в коротком опросе. Он займет всего 5 минут, а ваши ответы станут основой для изменений — как в аналитических материалах, так и в форматах публикаций в соцсетях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥5👍4🤡1
Ресторан Soma представил выставку «Здесь снова что-то будет»
Экспозиция в стенах московского ресторана была создана в коллаборации с программой развития арт-сообщества в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке SCAN и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро».
В интерьерах Soma выставлены работы двух сибирских художников — Алексея Мартинса, создавшего серию матричных крестов, и Danil Danot, чьи небольшие абстракции развивают наработки великих мастеров черного цвета — Пьера Сулажа и Франца Клайна.
Коллаборация вдохновлена схожей миссией проектов: «Тайгастро» возрождает кулинарные традиции регионов России, SCAN развивает локальные арт-рынки Урала и Сибири, а команда ресторана Soma постоянно обновляет меню, создавая блюда и коктейли, вдохновленные определенной историей, продуктом или искусством.
Выставка «Здесь снова что-то будет» продлится до 28 сентября.
Экспозиция в стенах московского ресторана была создана в коллаборации с программой развития арт-сообщества в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке SCAN и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро».
В интерьерах Soma выставлены работы двух сибирских художников — Алексея Мартинса, создавшего серию матричных крестов, и Danil Danot, чьи небольшие абстракции развивают наработки великих мастеров черного цвета — Пьера Сулажа и Франца Клайна.
Коллаборация вдохновлена схожей миссией проектов: «Тайгастро» возрождает кулинарные традиции регионов России, SCAN развивает локальные арт-рынки Урала и Сибири, а команда ресторана Soma постоянно обновляет меню, создавая блюда и коктейли, вдохновленные определенной историей, продуктом или искусством.
Выставка «Здесь снова что-то будет» продлится до 28 сентября.
1👍13❤10🔥3
«В отличие от XIX века, где прекрасное будущее всегда было потом, в Советском Союзе мы имеем невероятный парадокс, когда было объявлено, что утопия уже реализована», — говорил художник Илья Кабаков в интервью 2012 года.
Его работы не только реконструируют утопии и страхи ушедшей эпохи, но и напоминают о том, как прошлое продолжает формировать наше настоящее. Вспоминая ключевые образы этих работ, куратор и критик Валентин Дьяконов объясняет, почему Кабаков — автор XIX века и почему в том же веке продолжают жить многие современные художники.
Его работы не только реконструируют утопии и страхи ушедшей эпохи, но и напоминают о том, как прошлое продолжает формировать наше настоящее. Вспоминая ключевые образы этих работ, куратор и критик Валентин Дьяконов объясняет, почему Кабаков — автор XIX века и почему в том же веке продолжают жить многие современные художники.
🔥15❤8👍6👎3
Весточка от редакции №3
В последние месяцы «Артгид» переживает процесс обновления. Мы расширяем команду, создаем новые рубрики, обновляем социальные сети, работаем над запуском рассылки и — самое главное — стремимся сохранить неангажированную аналитику художественной жизни России.
Перемены существенные, и происходят они в условиях, когда культурным медиа сложнее, чем когда-либо, искать финансирование.
Несмотря на снижение финансовой поддержки, мы продолжаем работать, так как считаем, что арт-издания должны существовать в российском поле. Однако их работа требует доверия и поддержки со стороны читателей.
Если то, что мы делаем, кажется вам важным и нужным, вы можете поддержать «Артгид» регулярным или разовым пожертвованием. Даже небольшие взносы помогают нам продолжать работу: выпускать тексты, сохранять высокие редакционные стандарты, освещать региональные события и предлагать читателям вдумчивую аналитику арт-мира.
Поддержать нас можно по этой ссылке.
Спасибо.
В последние месяцы «Артгид» переживает процесс обновления. Мы расширяем команду, создаем новые рубрики, обновляем социальные сети, работаем над запуском рассылки и — самое главное — стремимся сохранить неангажированную аналитику художественной жизни России.
Перемены существенные, и происходят они в условиях, когда культурным медиа сложнее, чем когда-либо, искать финансирование.
Несмотря на снижение финансовой поддержки, мы продолжаем работать, так как считаем, что арт-издания должны существовать в российском поле. Однако их работа требует доверия и поддержки со стороны читателей.
Если то, что мы делаем, кажется вам важным и нужным, вы можете поддержать «Артгид» регулярным или разовым пожертвованием. Даже небольшие взносы помогают нам продолжать работу: выпускать тексты, сохранять высокие редакционные стандарты, освещать региональные события и предлагать читателям вдумчивую аналитику арт-мира.
Поддержать нас можно по этой ссылке.
Спасибо.
❤30🔥8👍6👎4😁2🤡2
В СССР книжная иллюстрация была источником заработка для многих художников, которым претила работа в рамках соцреализма. Среди них — Илья Кабаков и Виктор Пивоваров.
В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.
Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.
В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.
Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.
1❤38👍9🔥7
Музей из заброшки и ямальские сувениры — в ГЭС-2 показывают два подхода к осмыслению пространства.
Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.
Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.
Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.
Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.
❤24👍10🔥6🤡2
В 2025 году исполнилось двадцать лет 1-й Московской биеннале современного искусства
28 января 2005 года в залах Музея Ленина и в анфиладе Музея архитектуры открылся ее первый проект «Диалектика надежды», а по всему городу рассыпалось еще семьдесят приуроченных к биеннале групповых и персональных выставок.
Международная кураторская команда — Иосиф Бакштейн, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Николя Буррио, Роза Мартинес, Ханс-Ульрих Обрист — представила работы более чем сорока молодых художников, ранее мало известных московской публике.
Проект оказался трудным для восприятия и интерпретации. Одним из немногих, кто предложил его аналитический разбор, стал Андрей Ковалев, чья статья появилась в конце февраля 2005 года в спецвыпуске журнала «Артхроника». Этот текст открывает неделю публикаций «Артгида» о 1-й Московской биеннале, которые вы могли пропустить.
28 января 2005 года в залах Музея Ленина и в анфиладе Музея архитектуры открылся ее первый проект «Диалектика надежды», а по всему городу рассыпалось еще семьдесят приуроченных к биеннале групповых и персональных выставок.
Международная кураторская команда — Иосиф Бакштейн, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Николя Буррио, Роза Мартинес, Ханс-Ульрих Обрист — представила работы более чем сорока молодых художников, ранее мало известных московской публике.
Проект оказался трудным для восприятия и интерпретации. Одним из немногих, кто предложил его аналитический разбор, стал Андрей Ковалев, чья статья появилась в конце февраля 2005 года в спецвыпуске журнала «Артхроника». Этот текст открывает неделю публикаций «Артгида» о 1-й Московской биеннале, которые вы могли пропустить.
❤19👍8🔥5
Продолжение серии о 1-й Московской биеннале — репортаж с места событий спустя 20 лет. Художник Александр Шабуров раскрывает закулисье подготовки проекта: смены кураторов, споры Иосифа Бакштейна и Виктора Мизиано, вертящегося в гробу двойника Ленина... Шабуров вспоминает прошлое с иронией и легкой печалью, размышляя о стершихся смыслах художественных произведений и о том, почему сегодня такую биеннале уже не повторить. Ехидные мемуары участника главного проекта «Диалектики надежды» читайте на нашем сайте.
🔥16❤9👍3🤡3😢2