В XII–XIII веках владимиро-суздальские князья строили себе храмы из белого камня и украшали их всевозможными рельефами по своей прихоти. Оказывается, княжеские вкусы были весьма любопытны: бестиарий на стенах владимирских соборов способен изумить и позабавить. «Артгид» разобрался, откуда все эти твари взялись и что они там делают.
2👍22❤14🔥8👎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Центр «Зотов» и Музей AZ готовят совместный выставочный проект
Подробности грядущей выставки держатся в секрете, но Центр «Зотов» уже объявил, что в экспозиции будут представлены работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Орлова и других.
До 3 сентября включительно действует скидка на билеты.
Подробности грядущей выставки держатся в секрете, но Центр «Зотов» уже объявил, что в экспозиции будут представлены работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Орлова и других.
До 3 сентября включительно действует скидка на билеты.
2❤41🔥12👍6
Привет! Это редакция «Артгида».
В августе мы традиционно уходим на каникулы — чтобы набраться сил и подготовиться к новому сезону. Но и в эту летнюю паузу мы подготовили для вас несколько специальных включений:
🟢 Познакомимся ближе. Предложим пройти короткий опрос, чтобы узнать, что важно и интересно вам — нашим читателям.
🔵 Расскажем о себе. Мир меняется, и мы меняемся вместе с ним. Поделимся, как и почему — и познакомим вас с нашей командой.
🟡 Напомним о материалах, которые могли остаться незамеченными, но точно заслуживают вашего внимания.
🟣 Поделимся репортажами с важных культурных событий: от XIX Венецианской архитектурной биеннале до Форума арт-резиденций в Норильске.
А уже в сентябре вернемся к привычному ритму — с новостями, подборками выставок и, конечно, новыми материалами.
🖼 Дэвид Хокни. Большой всплеск. 1967. Холст, акрил. Tate Britain
В августе мы традиционно уходим на каникулы — чтобы набраться сил и подготовиться к новому сезону. Но и в эту летнюю паузу мы подготовили для вас несколько специальных включений:
А уже в сентябре вернемся к привычному ритму — с новостями, подборками выставок и, конечно, новыми материалами.
🖼 Дэвид Хокни. Большой всплеск. 1967. Холст, акрил. Tate Britain
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤25👍8🔥8
Дорогие читатели,
на связи снова редакция «Артгида».
Мы любим рассказывать о художественной жизни, делиться последними новостями, анализировать выставки и громкие арт-события. Но нам также важно вести с вами содержательный диалог.
➡️ Кто вы?
➡️ Что вам нравится в «Артгиде», а чего, по вашему мнению, не хватает?
➡️ Что бы вы хотели изменить в нашем медиа?
Поделитесь своим мнением в коротком опросе. Он займет всего 5 минут, а ваши ответы станут основой для изменений — как в аналитических материалах, так и в форматах публикаций в соцсетях.
на связи снова редакция «Артгида».
Мы любим рассказывать о художественной жизни, делиться последними новостями, анализировать выставки и громкие арт-события. Но нам также важно вести с вами содержательный диалог.
Поделитесь своим мнением в коротком опросе. Он займет всего 5 минут, а ваши ответы станут основой для изменений — как в аналитических материалах, так и в форматах публикаций в соцсетях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥5👍4🤡1
Ресторан Soma представил выставку «Здесь снова что-то будет»
Экспозиция в стенах московского ресторана была создана в коллаборации с программой развития арт-сообщества в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке SCAN и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро».
В интерьерах Soma выставлены работы двух сибирских художников — Алексея Мартинса, создавшего серию матричных крестов, и Danil Danot, чьи небольшие абстракции развивают наработки великих мастеров черного цвета — Пьера Сулажа и Франца Клайна.
Коллаборация вдохновлена схожей миссией проектов: «Тайгастро» возрождает кулинарные традиции регионов России, SCAN развивает локальные арт-рынки Урала и Сибири, а команда ресторана Soma постоянно обновляет меню, создавая блюда и коктейли, вдохновленные определенной историей, продуктом или искусством.
Выставка «Здесь снова что-то будет» продлится до 28 сентября.
Экспозиция в стенах московского ресторана была создана в коллаборации с программой развития арт-сообщества в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке SCAN и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро».
В интерьерах Soma выставлены работы двух сибирских художников — Алексея Мартинса, создавшего серию матричных крестов, и Danil Danot, чьи небольшие абстракции развивают наработки великих мастеров черного цвета — Пьера Сулажа и Франца Клайна.
Коллаборация вдохновлена схожей миссией проектов: «Тайгастро» возрождает кулинарные традиции регионов России, SCAN развивает локальные арт-рынки Урала и Сибири, а команда ресторана Soma постоянно обновляет меню, создавая блюда и коктейли, вдохновленные определенной историей, продуктом или искусством.
Выставка «Здесь снова что-то будет» продлится до 28 сентября.
1👍13❤10🔥3
«В отличие от XIX века, где прекрасное будущее всегда было потом, в Советском Союзе мы имеем невероятный парадокс, когда было объявлено, что утопия уже реализована», — говорил художник Илья Кабаков в интервью 2012 года.
Его работы не только реконструируют утопии и страхи ушедшей эпохи, но и напоминают о том, как прошлое продолжает формировать наше настоящее. Вспоминая ключевые образы этих работ, куратор и критик Валентин Дьяконов объясняет, почему Кабаков — автор XIX века и почему в том же веке продолжают жить многие современные художники.
Его работы не только реконструируют утопии и страхи ушедшей эпохи, но и напоминают о том, как прошлое продолжает формировать наше настоящее. Вспоминая ключевые образы этих работ, куратор и критик Валентин Дьяконов объясняет, почему Кабаков — автор XIX века и почему в том же веке продолжают жить многие современные художники.
🔥15❤8👍6👎3
Весточка от редакции №3
В последние месяцы «Артгид» переживает процесс обновления. Мы расширяем команду, создаем новые рубрики, обновляем социальные сети, работаем над запуском рассылки и — самое главное — стремимся сохранить неангажированную аналитику художественной жизни России.
Перемены существенные, и происходят они в условиях, когда культурным медиа сложнее, чем когда-либо, искать финансирование.
Несмотря на снижение финансовой поддержки, мы продолжаем работать, так как считаем, что арт-издания должны существовать в российском поле. Однако их работа требует доверия и поддержки со стороны читателей.
Если то, что мы делаем, кажется вам важным и нужным, вы можете поддержать «Артгид» регулярным или разовым пожертвованием. Даже небольшие взносы помогают нам продолжать работу: выпускать тексты, сохранять высокие редакционные стандарты, освещать региональные события и предлагать читателям вдумчивую аналитику арт-мира.
Поддержать нас можно по этой ссылке.
Спасибо.
В последние месяцы «Артгид» переживает процесс обновления. Мы расширяем команду, создаем новые рубрики, обновляем социальные сети, работаем над запуском рассылки и — самое главное — стремимся сохранить неангажированную аналитику художественной жизни России.
Перемены существенные, и происходят они в условиях, когда культурным медиа сложнее, чем когда-либо, искать финансирование.
Несмотря на снижение финансовой поддержки, мы продолжаем работать, так как считаем, что арт-издания должны существовать в российском поле. Однако их работа требует доверия и поддержки со стороны читателей.
Если то, что мы делаем, кажется вам важным и нужным, вы можете поддержать «Артгид» регулярным или разовым пожертвованием. Даже небольшие взносы помогают нам продолжать работу: выпускать тексты, сохранять высокие редакционные стандарты, освещать региональные события и предлагать читателям вдумчивую аналитику арт-мира.
Поддержать нас можно по этой ссылке.
Спасибо.
❤30🔥8👍6👎4😁2🤡2
В СССР книжная иллюстрация была источником заработка для многих художников, которым претила работа в рамках соцреализма. Среди них — Илья Кабаков и Виктор Пивоваров.
В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.
Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.
В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.
Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.
1❤38👍9🔥7
Музей из заброшки и ямальские сувениры — в ГЭС-2 показывают два подхода к осмыслению пространства.
Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.
Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.
Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.
Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.
❤24👍10🔥6🤡2