Названа тема 25-й Сиднейской биеннале

Название выставки — Rememory (буквально «вспоминание заново») — отсылает к концепции, введенной американской писательницей Тони Моррисон, у которой это слово означает возвращение к подавленному или стертому воспоминанию и связано с историей афроамериканцев.

Биеннале, в свою очередь, обратится к Сиднею и его сообществам, историям аборигенов и диаспор Австралии. Куратором основного проекта выступит художественный руководитель биеннале Хур аль-Касими.

Сиднейская биеннале пройдет с 14 марта по 14 июня 2026 года. Со списком участников основного проекта можно познакомиться на сайте выставки.

Что нужно знать: Майк Келли

Майк Келли — один из ключевых художников конца XX — начала XXI веков, радикально расширивший язык визуального искусства и обогативший его инструментарий. В своих работах он сочетал китч и поп-культуру с темами классической философии. В 1980-х известность ему принесли перформансы и инсталляции, в которых он использовал скульптуры, чтение вслух и танец.

В дальнейшем он работал в области видеоискусства, сотрудничал с группой Sonic Youth, занимался художественной критикой и кураторством. Егор Шеремет рассказывает о становлении Майка Келли и о том, какую роль в его поэтике занимает оставленная в пыли игровой площадки плюшевая игрушка.

В Луксоре найдены три гробницы важных деятелей Древнего Египта

Благодаря хорошо сохранившимся надписям археологи смогли идентифицировать имена и титулы погребенных. Наиболее роскошная гробница принадлежит человеку по имени Амун-эм-Ипет, жившему в период Рамессидов (XIX и XX династии) и служившему в храме Амона.

В другой гробнице похоронен Баки — смотритель зернохранилища во времена XVIII династии. Третья гробница принадлежит человеку по имени Эс, занимавшему несколько должностей: писец, смотритель храма Амона и мэр северных оазисов. Сейчас ведутся работы по расчистке и изучению надписей и погребальных шахт.

В Нижнем Новгороде открывается главный проект Международной биеннале экологического искусства

Выставка «Кожа Земли» объединит более 250 работ 70 художников из 33 стран. Экспозиция откроется 30 мая на двух площадках — Мытный рынок и Гостиница Ермолаевых, последняя из которых будет впервые адаптирована под выставочное пространство.

В фокусе главного проекта биеннале — тонкая оболочка Земли, сравнимая с кожным покровом, и ее значение для планеты. Почва сыграла ключевую роль в формировании биосферы и развитии человеческой цивилизации. Она является источником природного разнообразия, хранилищем генетических ресурсов и связующим звеном между процессами в глубинных слоях Земли и техносферой, созданной в результате человеческой деятельности. Проект объединяет научные исследования и маргинализированные формы знания, интерес к традиционным культурам и новейшим технологиям, утверждает принципы экологической справедливости, настаивает на равноценности человеческой и нечеловеческой жизни и формулирует новые этические основания нашего совместного бытия в мире.

Программный директор и главный куратор Международной биеннале экологического искусства — Юлия Аксенова. Выставка пройдет с 30 мая по 1 октября 2025 года.

Инвестор Beowolff Capital купил платформу Artnet

Сумма приобретения 65% акций составляет €65 млн. Сделка состоялась после того, как в 2023 году Artnet столкнулась с убытками в размере €1,9 млн. Несмотря на 67 млн пользователей в год, в прошлом году выручка платформы упала до €23,4 млн.

Покупка Artnet последовала за недавней мажоритарной инвестицией Beowolff Capital в Artsy, что говорит о четком намерении инвестора расширить портфель цифровых платформ, обслуживающих рынок искусства стоимостью $57,5 млрд.

Екатерина Алябьева, Мария Дятлова. Великий Новгород: от древнерусской республики до наших дней. Путеводитель

Путеводитель по Великому Новгороду, выпущенный Издательством Европейского университета в Санкт-Петербурге, в общем-то, универсален. Универсален в том смысле, что будет интересен, наверное, всем — и тем, кто не новичок в вопросах истории и культуры, и тем, кто в этом не разбирается, а просто решил съездить в город на пару дней и не знает, чем там заняться. С любезного разрешения издательства знакомим наших читателей с разделом «Как смотреть древнерусскую живопись: восемь неудобных вопросов».

Музей Виктории и Альберта создал открытое хранение

Новое фондохранилище располагается в восточном Лондоне — V&A East Storehouse, где разместились 250 тыс. экспонатов, организованных по принципу открытого хранения. Для фондохранилища реконструирован ангар, изначально построенный как олимпийский вещательный центр 2012 года. Стоимость проекта составляет £65 млн, а его создателями выступило архбюро Diller Scofidio + Renfro (DS+R). V&A East Storehouse откроется для публики 31 мая 2025 года.

Ушел из жизни историк и теоретик искусства Алексей Лидов

Он родился в 1959 году в Москве, окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, работал в Государственном музее искусств народов Востока, Российском открытом университете, Институте мировой культуры МГУ, читал лекции в российских и зарубежных университетах.

Алексей Лидов специализировался в области византийской иконографии и истории восточнохристианской художественной культуры. В 1991 году он организовал независимый Научный центр восточнохристианской культуры (ЦВК), который занимается междисциплинарными исследованиями символического языка византийской и древнерусской культур.

В дальнейшем Алексей Лидов обратился к исследованию чудотворных икон и реликвий и разработал теорию иеротопии, рассматривающую создание сакральных пространств как особую форму творчества и новую область историко-художественного исследования. Лидов — один из основателей экспертного сообщества «Защита Культурного Наследия», которое выступает за сотрудничество Церкви и музеев в деле сохранения памятников древнерусского искусства, передающихся в пользование Церкви.

Также он является автором более восьмидесяти научных работ, опубликованных на русском, английском, французском, итальянском, испанском, греческом и японском языках, среди них — двадцать книг.

Деймиан Херст анонсировал создание «посмертных рисунков»

«Посмертные рисунки» — инструкции по созданию произведений искусства, которые можно создавать и продавать от имени художника в течение двухсот лет после его смерти, по одной работе в год.Херст определит последовательность появления произведений.

«Идея состоит в том, чтобы иметь сертификат, в котором говорится: “Первый год после смерти Деймиана: у вас есть право сделать эту скульптуру, и вы можете обменять сертификат, пока она не будет создана”, — объяснил Херст. — У меня была идея скульптуры свиньи в формальдегиде еще в 1991 году, но я так и не воплотил ее в жизнь. Так что вы могли бы сделать эту свинью и датировать ее 1991 годом». По словам Херста, он будет продавать фьючерсы на искусство так же, как трейдеры продают фьючерсы на товары.

Atelier CHOUTKО представляет выставку Сергея Гавина «Феерия водных стихий»

Экспозиция посвящена окончанию работы над гобеленом, название которого вынесено в заглавие выставки и который продолжает серию философско-мифологических работ художника «Фуга» и «Лабиринт». Работа над произведением длилась два года, а его размер составил — 250 на 280 см.

Тема работы раскрывается через символы. Например, вода символизирует очищение, шар и лица — сгусток мировой энергии, мужское и женское начала, Водолей — новую эру, а нарочито обрезанная часть рисунка в левом нижнем углу — бренность материального мира.

Также на выставке будут представлены эскизы к «Феерии водных стихий» и несколько недавних гобеленов художника.

Выставка открывается 30 мая и продлится до 18 июня.

🖼Сергей Гавин. Феерия водных стихий. 2023–2025. Гобелен. Courtesy Atelier CHOUTKО

Завтра уже лето. Время поздних закатов, долгих прогулок и путешествий. Для тех, кто в рабочем завале еще не успел подумать, как провести отпуск, мы составили небольшую подборку с подсказками.

🔷Нижний Новгород от А до Я
Построить маршрут по городу можно в любых направлениях. Посетить Кремль и Арсенал, побывать в студии «Тихая», полюбоваться стрит-артом и памятниками разных эпох. Ну и подумать о вечном перед надписью «Быть, а не казаться».

🔷Бизон, принцесса и колчан
К идолу в Екатеринбург или к принцессе в Горно-Алтайск? Топ-лист движимых памятников археологии в разных городах России, составленный Варварой Бусовой.

🔷Куда поехать: региональные музеи, которые стоит посетить этим летом
От Музея станка до «Ньютон-парка». Татьяна Сохарева рассказывает об этих и других российских музеях, которые можно включить в свои летние маршруты.

Объявлены участники основного проекта Бухарской биеннале

Первую международную биеннале в Узбекистане курирует Диана Кэмпбелл (художественный руководитель Samdani Art Foundation), креативным директором по архитектуре стал Ваэль Аль Авар (основатель архбюро waiwai). Тема основного проекта — «Рецепты для разбитых сердец» — вдохновлена узбекской легендой, посвященной плову. Художники будут исследовать целительную силу искусства и культуры через общественное участие и рассматривать время как ключевой фактор в искусстве, кулинарии и исцелении.

Биеннале пройдет с 5 сентября по 20 ноября 2025 года на исторических объектах древнего города, включая Дом-музей Файзуллы Ходжаева, медресе Мири Араб, мечеть Магоки Аттори, минарет Калон и караван-сарай Ахмаджон, и станет крупнейшим событием современного искусства в Центральной Азии. С полным списком участников можно ознакомиться на сайте выставки.

На острове Наосима открылся музей современного искусства Азии

Наосима известен как остров искусства: например, здесь уже находятся Музей Бенессе и Художественный музей Титю. Новый музей искусств Наосима, спроектированный архитектором Тадао Андо, расположен в деревне на вершине холма с видом на Внутреннее Японское море. Здание имеет один надземный и два подземных этажа. Музей будет работать во взаимодействии с другими местными художественными институциями.

PA Gallery представляет выставку Ани Желудь «Абзац»

Проект посвящен теме утраченных связей и их материальных следов. Художница представляет арт-объекты в узнаваемой технике — из гнутых металлических прутьев, которые в этот раз не получают каких-то ясных очертаний. Если раньше Желудь создавала «каркасы» обыденных предметов, то в инсталляции «Абзац» полностью отказалась от фигуративности.

Свободные формы скульптур напоминают о подводных кабелях и оптоволоконных сетях, создающих иллюзию бесперебойной связи между жителями Земли. Но художница будто спрашивает: что останется людям, если системы связи неожиданно откажут?

Выставка продлится до 6 июля 2025 года.