​​Топ-4 события лектория blazar

С 12 по 15 сентября в Музее Москвы проходит ярмарка молодого современного искусства blazar. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова курирует программу лектория ярмарки, адресованного молодым художникам, архитекторам, дизайнерам, а также начинающим профессионалам художественной и креативной индустрий. Вас ждут практико-ориентированные мастер-классы, лекции и дискуссии, в которых принимают участие специалисты из области права, маркетинга, образования, имиджа и новых технологий, выступления кураторов, коллекционеров и культуртрегеров, сегодня определяющих правила игры и формирующих тренды не только в сфере искусства, но и в архитектуре и дизайне.

📍12 сентября, 19:40–21:00
Встреча с художницей Ириной Кориной
Поговорим о выборе и значении образования, первых шагах в художественной карьере, об ошибках, которые легко исправить и которые лучше не совершать, а также о личном имидже и персональных стратегиях его построения.

📍13 сентября, 18:00–19:20
Дискуссия «Какая красивая выставка!»
Что такое выставочный дизайн, и почему сегодня именно он играет ключевую роль в культурном производстве и формирует наше восприятие художественного события? Об этом и многом другом поговорим с директором Музея Москвы Анной Трапковой, архитекторами Наталией Зайченко и Михаилом Микадзе.

📍14 сентября, 18:00–19:20
Дискуссия «Работа-любовница vs работа-жена»
Многие художники вынуждены совмещать занятие искусством с не всегда любимой работой «за деньги». Насколько это влияет на их художественную карьеру? Возможно ли найти баланс между рабочей нагрузкой и личным творчеством? Может ли «работа» обогатить арсенал художника, или это всегда исключительно «абьюзивные отношения»? Обсудим эти и другие вопросы с художником Иваном Хрящиковым (первым художественным медиумом которого не просто так стала карамель) и художницей Катей Рыбловой (ее выставку «Переход цвета» можно прямо сейчас увидеть в Доме Наркомфина).

📍15 сентября, 13:00–14:20
Дискуссия «Это плагиат?»
«Это плагиат!» — фраза, которую нередко можно услышать на выставках и ярмарках. Но давайте разберемся, что такое плагиат как с точки зрения теории и практики современного искусства, так и со стороны авторского права. Помогут нам в этом художники Александр Шабуров и Ян Гинзбург, а также главный юрист ярмарки blazar и платформы SAMPLE Александра Иванова.

Познакомиться с полной программой лектория ярмарки blazar и зарегистрироваться на другие ее события можно по ссылке.

Креативная платформа «Простор» запускают бесплатный курс по созданию медиаискусства

Цифровое искусство — главный тренд последних лет, и спрос на него только растет. Диджитал-арт используют в своих клипах мировые музыканты Arca, Реми Вулф, а Трэвис Скотт и Ариана Гранде и вовсе провели концерты в виртуальной реальности, над созданием которой работали медиахудожники.

Программа «Медиаарт» от «Простора» поможет начинающим медиахудожникам найти себя в мире современного искусства.

Нацеленное на практику обучение ведут эксперты магистерской программы ArtTECH Университета МИСИС, Generative Gallery и профессионалы индустрии медиаискусства.

В рамках курса участники
• познакомятся с ключевыми инструментами медиаарта,
• освоят методы создания арт-проектов,
• разработают концепцию медиаарта от идеи до реализации,
• создадут собственный медиапроекта с генеративной графикой и звуком.

Бонус — участники программы получат документ государственного образца о дополнительном образовании, а победители курса смогут доработать свой проект и представить его в пространстве Generative Gallery в Москве.

Подать заявку на участие можно по этой ссылке.

📹«Грок: Железный ветер» Алексея Доронкина — победителя прошлого потока курса креативной платформы «Простор»

12 сентября 2013 года «Артгид» выпустил первый материал рубрики «Архив». Предлагаем вспомнить его и узнать, за что современники критиковали объединение «Левый фронт искусств» (1922–1929).

Умер Андрей Ковалев — историк искусства, основоположник современной художественной критики в России, преподаватель Московского государственного университета. Автор монографий «Книга перемен: Материалы к истории русского искусства», «Российский акционизм 1990–2000», «Именной указатель», «Критические дни. 68 введений в современное искусство», «Between the utopias. Craftsman House Roseville East», а также многочисленных статей и эссе в газетах и журналах, в том числе и в нашем издании «Артгид».

На развитие культуры в России в ближайшие шесть лет направят 165 млрд рублей

Об этом сообщила вице-премьер РФ Татьяна Голикова. «Но это не всё, мы добиваем сейчас с Минфином окончательную цифру, она будет существенно больше», — рассказала Голикова во время X Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур. Форум проходит с 11 по 14 сентября. В этом году его тема — «Культура XXI века: суверенитет или глобализм?».

В Барселоне открылась Manifesta 15

В основном проекте представлены работы 92 художников. Проведение европейской биеннале современного искусства было намеренно рассредоточено по 12 городам агломерации Барселоны. Это отвечает целям выставки, которая, по словам ее куратора Филипы Оливейры, призвана способствовать долгосрочным изменениям во всем регионе. Manifesta 15 продлится до 24 ноября 2024 года.

Даже если школа и университет позади, в сентябре все равно появляется желание учиться. Поэтому сегодня мы вспоминаем несколько больших искусствоведческих текстов, на которых, например, начинающие историки искусства могут поучиться исследованию проблемы и письму.

🔶Постмодернизм ушел — хотя не начался
Искусствовед Лёля Кантор-Казовская — о делении искусства на официальное и неофициальное, нарративах советского времени и их влиянии на современную отечественную художественную сцену.

🔶Смытое без следа
Отрывок из книги «Под голубой чашкой» Розалинд Краусс о концепции эстетического медиума, памяти и объектах искусства.

🔶Модная монада, или искусство после агрегаторов
Искусствовед Юлия Тихомирова выстраивает пространственную историю искусства от модернизма до наших дней.

🔶Апология мушинности
Историк искусства Михаил Алленов размышляет об одном из образов работ Ильи Кабакова и о том, как слово, внесенное в картину, опредмечивает ее.

🖼Виктор Пивоваров. Эйдос с осенним листом. 1999. Холст на оргалите, масло. Источник: vlаdеy.nеt

На прошлой неделе ушел из жизни историк искусства Андрей Ковалёв. Вспоминаем его текст о «Бульдозерной выставке» (15 сентября 1974 года) — вероятно, переломном моменте для неофициального искусства в России.

Кандида Хёфер получила премию Кете Кольвиц за 2024 год

Фотохудожница получит €12 тыс., а ее персональная выставка уже проходит в берлинской Академии художеств (по 24 ноября). Хёфер получила известность благодаря широкоформатным фотографиям с интерьерами общественных зданий — библиотек, музеев и оперных театров. Свои работы она называет «портретами пространств». По мнению жюри премии, в состав которого входили Карин Зандер, Хито Штейерль и Зигфрид Зелински, «благодаря точности фокуса и детализации изображения Кандида Хёфер придает пространствам значительное, почти духовное качество, которое усиливается присутствием отсутствующих людей».

Премия Кете Кольвиц была учреждена в 1960 году и присуждается художникам, работающим в Германии. Среди лауреатов — Нэн Голдин, Тимм Ульрихс, Хито Штейерль, Катарина Зивердинг.

Для криминалиста и аукционера

Продолжая серию материалов, посвященных тру-крайму и искусству, мы обращаемся к феномену murderabilia — коллекционированию предметов, связанных с убийцами. Даниил Токарев рассказывает о причинах появления таких коллекций и легитимизации этого явления, а также о рынке произведений искусства преступников.

Проект «Тишина» художника Anton Anru стал доступен онлайн

Мультимедийный проект ранее демонстрировался на групповой международной выставке видеоарта «Private//Public» в галерее U Contemporary, но сейчас обрел законченный вид.

«Тишина» состоит из видеоролика и ряда аудиодорожек, позволяющих зрителям по-новому воспринять окружающий мир и его звуковые образы. Для знакомства с проектом Anton Anru советует найти тихое место и использовать качественные наушники или стереосистему с заранее установленным низким уровнем громкости.

Отправиться в путешествие по звуковым ландшафтам можно абсолютно бесплатно. Кроме того, на официальном сайте художника доступен не только сам проект, но и дополнительные материалы.

Смитсоновский институт запустил фандрайзинговую кампанию

К 2026 году он планирует собрать $2,5 млрд. В случае успеха это будет самая большая сумма, собранная учреждением культуры в рамках кампании. В качестве целей кампания определяет четыре темы: «Открытие путей к новым знаниям», «Стимулирование творчества и инноваций», «Продвижение устойчивого развития и открытий» и «Освещение прошлого нашей страны». Средства будут направлены на поддержку конкретных приоритетных направлений.

Напомним, что Смитсоновский институт был создан в XIX веке на благотворительное пожертвование размером более $500 тыс., предоставленное британским ученым Джеймсом Смитсоном.

Галерист Эммануэль Перротен передает Центру Помпиду 23 произведения искусства

Это работы 17 художников, связанных с Galerie Perrotin, в том числе Такаси Мураками, Эммы Уэбстер, Жан-Мари Апприу, Женезис Беланже, Бхарти Кхер и Клары Кристаловой. В заявлении Центра Помпиду говорится, что работы представляют «широкую панораму современного искусства за последние двадцать лет». Для того, чтобы их произведения пополнили коллекцию Помпиду, художники отказались от своей доли от продажи, а владелец галереи — от комиссионных.

Маленький фельетон «Как быть с памятником Глинки?»

На выставке «Памятники не стоят на месте» в филиале «Невский, 19» петербургского Музея городской скульптуры главный редактор «Артгида» Мария Кравцова обнаружила фельетон, написанный от лица памятника композитору Михаилу Глинке в Петербурге. Автор стихотворения — А. Д’Актиль (Анатолий Д’Актиль), он же писатель-сатирик, драматург, поэт и переводчик Носон-Нохим Абрамович Френкель. В экспозиции представлена газетная вырезка с этими стихами, но не указаны издание и дата публикации, которую тем не менее можно примерно восстановить по контексту. Памятник открыли в 1906 году на Театральной площади, у консерватории. В связи с транспортным развитием города в 1925 году монумент разобрали, проложив на его месте трамвайные пути. Однако в 1926 году памятник решили восстановить — уже с другой, бестрамвайной стороны здания. Очевидно, между этими событиями и появилась стихотворная жалоба бронзового композитора.

Фонд Картье откроет новое пространство в Париже

Эта инициатива приурочена к 40-летию фонда. Здание, реконструированное по проекту Жана Нувеля, откроется в конце 2025 года в центре города, на площади Пале-Рояль. Реконструкции подвергнется построенное в 1855 году здание, сегодня известное как Louvre des Antiquaires. Архитектор создаст гибкое выставочное пространство, которое можно будет трансформировать в зависимости от выставочных задач.