​​Меня зовут Мария Кравцова, я искусствовед и главный редактор «Артгида». Если бы у меня была машина времени, я бы отправилась в первый зимний день 1962 года, чтобы своими глазами увидеть, как глава советского государства Никита Хрущев посещает выставку «30 лет МОСХ» в московском Манеже, распекает художников и проклинает «абстракцистов».

🔹«Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма»
Отчет газеты «Правда» о посещении руководителями партии и правительства выставки в «Манеже».

🔹Атака на холст
Ищем корни мрачного соцреализма — «сурового стиля» — и выясняем, что общего у плевка Никиты Хрущева, следов зубов Джаспера Джонса и ножа Лучо Фонтаны.

🔹«Дядя Сам рисует сам»
Коллективный портрет западного художника-модерниста, каким его показывали советскому обывателю карикатуристы сатирических журналов «Крокодил» и «Перець» 1950-х годов.

🔹Осел в роли художника
«Люди именуют себя “художниками”, а сами создают такие “картины”, что не поймешь — нарисованы они рукой человека или намалеваны хвостом осла», — возмущался в 1962 году Хрущев на манежной выставке. Но откуда в этом образном сравнении возник осел? И насколько хорошо Никита Сергеевич знал историю искусства модернизма?

🔹Парадоксы оттепели
О феномене оттепели и выставочной репрезентации послевоенного искусства в контексте современной политики крупнейших столичных музеев — круглый стол с участием великого искусствоведа, профессора Михаила Алленова.

🖼Главный редактор газеты «Правда» Павел Сатюков, первый секретарь ЦК Компартии Советского Союза Никита Хрущев, член Академии художеств СССР Владимир Серов и Михаил Суслов на выставке «30 лет МОСХ» в Манеже. 1 декабря 1962 года. Фото: ТАСС

🔹Тест: кто вы из героев оттепели?
Если вы перечитали и пересмотрели все об эпохе оттепели, но она вас не отпускает, предлагаем нетривиальный способ окунуться в нее: пройдите наш тест и узнайте, кем бы вы были, скажем, в 60-е — модным поэтом, звездой экрана или сотрудником спецслужб.

🖼Владимир Лагранж. Голуби мира. 1962. Фотография

​​Сегодня мы несем вам подборку об одном из наших любимчиков — об Урале. Уже через неделю Екатеринбургу исполнится 301 год. Несмотря на свой почтенный возраст, он не только отлично сохранился, но и продолжает радовать нас искусством. Вспоминаем самые интересные материалы об уральцах (бывших или настоящих) и узнаём, каким, помимо индустриального, может быть Урал.

🔸Урал модный
Елена Ермаковишна: «Раньше мы сталкивались со стереотипами об Урале как о месте, не совместимом с модой»
Куратор Эльмира Минкина поговорила с искусствоведом и продюсером культурных событий Еленой Ермаковишной о развитии модной индустрии в России и на Урале и о форматах, объединяющих людей, — от дефиле и лекций до выставок и городских фестивалей.

🔸Урал мистический
Художественное объединение «ГУЙ»: «Процесс важнее результата»
Художники Мария Плаксина и Егор Ефремов — об изменениях в их практике, отношениях традиции и современности и о том, почему Тагил — место силы.

🔸Урал анонимный
Красил Макар: «Оставляя за кадром детали своей личности, мне удается сфокусироваться на том, “что сделано”»
Красил Макар — псевдоним уральского автора, который не просто работает с живописью, скульптурой, видео, стрит-артом, но и пытается актуализировать урало-сибирскую художественную роспись. Мы поговорили с ним о природе творчества, наследовании традиции и принципах работы.

🔸Урал перформативный
Светлана Спирина. Наблюдение за наблюдающим
Куратор Лев Шушаричев рассмотрел художественную практику Светланы Спириной и рассказывает о том, как время, окружающий мир и йога могут стать проводниками в искусство.

🖼Тимофей Радя. Я бы обнял тебя. 2014. Фотография

​​Всем привет!
Меня зовут Егана Джаббарова, я писательница и редактор рубрики «Книги». Весь последний год я была частью редакции: писала посты и большие материалы, брала интервью, знакомила вас с книжными новинками. Должна признаться, что очень люблю тру-крайм и мистическое, поэтому решила поделиться с вами материалами именно на эту тему.

🔧Искусство и теории заговора
На нескольких примерах Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над теориями заговора, анализировали их и даже поддерживали.

🔨Дело Карла Андре
Встретились два художника — и живым остался только один из них. Кто это и что произошло, читайте в материале.

🔪Дело Ричарда Дадда
Рассказываем, что пряталось под полотнами викторианского художника Ричарда Дадда c феями и волшебными лесами и как это связано с тру-краймом.

🪓Найти виновных, оправдать невинных и установить истину
Текст фотографа Корин Мэй Ботц, которая снимала комнаты Фрэнсис Глесснер Ли и описала ее удивительную историю в книге «Этюды на тему необъяснимой смерти». Чем занималась Ли и как это связано с криминалистикой?

🖼Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885. Холст, масло. Государственная третьяковская галерея, Москва

💀Тест: какой вы труп в искусстве?
Уже прочитали все материалы из нашей подборки о тру-крайме? Предлагаем пройти тест — если не боитесь, конечно.

🖼Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852. Холст, масло. Тейт, Лондон

​​Нижний Новгород прекрасен в любое время года, но нет ничего романтичнее, чем встретить закат на Стрелке с бокалом шампанского. Однако день перед этим надо провести с пользой, тем более что город располагает к долгим прогулкам, а музейные экспозиции здесь разнообразны и интересны.

🔸Нижний Новгород от А до Я
Культурный алфавит города: места, люди и проекты — для тех, кто едет в первый раз.

🔸От Кранаха до Малевича, от пинхолов до летающих автомобилей
Пять музеев Нижнего Новгорода, их главные шедевры, редкости и диковины: гигантский Маковский, трагический Кранах, пинхолы (что это?), деревянный велосипед и букет полевых цветов, собранный более ста лет назад (а что вообще он делает в музее?).

🔸Краткая история нижегородского уличного искусства
Отрывок из написанной куратором Алисой Савицкой и художником Артемом Филатовым книги-путешествия по улицам и дворам Нижнего Новгорода: здесь складывалось важнейшее для современного искусства России художественное направление, в основу которого легла новая, оригинальная интерпретация стрит-арта.

🔸Артем Филатов: «Я позвонил в крематорий и сказал: “Здравствуйте, я — художник, хочу сделать у вас проект”»
Всем, кто собирается поехать в Нижний не в первый раз, наша редакция советует посетить «Сад имени» — пространственно-аудиальную инсталляцию, пять лет назад созданную художниками Артемом Филатовым и Алексеем Корси во внутреннем дворе первого частного нижегородского крематория. Это проект о смерти и бессмертии, а также о том, как современность меняет наши представления о ритуале и памяти.

🖼Константин Юон. Закат на волге. Нижний Новгород. 1911. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Меня зовут Настя Дергоусова, и в прошлом году работа в «Артгиде» (и с текстами об искусстве вообще) неизменно поддерживала, увлекала меня и не вызывала сомнений в ее значимости. В будущем сезоне я надеюсь уделить ей еще больше времени и внимания, а потому свою подборку посвящаю текстам и людям, которые их создают.

🔹Аркадий Мильчин. Человек книги: Записки главного редактора
Рассуждая о том, кто важнее и нужнее — «редактор-отраслевик» (с фокусом в живописи, музыке, театре и т. д.) или сугубо литературный редактор, знающий все премудрости русского языка, — отец профессии с нескрываемым уважением и благодарностью описывает своих коллег по издательству.

🔹Молодые — о молодых
Через пару недель начнется сезон и стены осенних ярмарок искусства заполнятся произведениями «молодых художников». Определение и возрастные границы этого феномена арт-сообщество обсуждает уже много лет: например, его рассматривали в десятом номере журнала «Искусство» 1988 года. Осмыслять молодое искусство пригласили молодых же искусствоведов, впоследствии ставших классиками художественной среды.

🔹Моральный кодекс арт-критика
«Да-да-да!» — активно киваешь, соглашаясь с некоторыми из перечня правил, составленного для арт-критиков Заком Смитом. А про другие думаешь: «Ну что за бред?» Применять их в профессиональной практике лучше осторожно, но обсуждать с коллегами можно смело — это оживит самый унылый ужин или обеденный перерыв.

🔹Десять заповедей редактора текстов об искусстве
После дискуссионных предписаний прошлого материала — непреложные заветы бывалым и начинающим. Редакторы и авторы найдут здесь все необходимое: от предупреждений и наставлений до поддержки и утешения. А тем, кто тексты в основном «потребляет», небесполезно увидеть закулисье их производства — это не такой простой и прямолинейный процесс, как может показаться.

🖼Неизвестный художник. Эскиз письменного стола в форме боба с двумя книгами и вазой с цветами. 1900–1905. Бумага, карандаш. Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт, Нью-Йорк

🔹Тест: кто вы в современном российском искусстве эпохи перемен?
Если вы хотя бы раз в порыве мечтаний или усталости думали о смене профессии, то наш тест вам в помощь: пройдите его и узнайте, кем бы вы были — художником, меценатом, директором музея или чиновником.

🖼Илья и Эмилия Кабаковы. Красный вагон. Эскиз инсталляции. 1991. Бумага, акварель, тушь. © Илья и Эмилия Кабаковы

Казань — еще один город, который мы очень любим. На протяжении более чем тысячелетней истории (через неделю ей исполняется 1019 лет) она остается на стыке культур, в ней есть место и авангарду, и национальному искусству, и традиции, и современным практикам. О всех них по порядку — в сегодняшней подборке.

🔸Азбука Казани
Для первого знакомства или десятого визита в город — для всего хорош наш искусствоведческий гид по столице Татарстана. Исследуйте город от А до Я или загадывайте случайную букву. Модерн, авангард, ранний видеоарт, татарская живопись и письменность — в части 1 и части 2.

🔸Единая Книга. Велимир Хлебников в Казани: 1898–1908
Реформатор поэтического языка и Председатель Земного шара провел в Казани десять из 36 лет своей жизни: учился в гимназии и университете, месяц просидел в тюрьме за участие в студенческой демонстрации, начал свою «словотворческую» работу. Ее результаты — ранние произведения — представлены в сборнике, изданном Центром современной культуры «Смена».

🔸Кирилл Маевский: «Наша вечная цель — заразить другого человека нашей мифологией»
Потеряться на пару часов в книжном магазине, отдохнуть на фестивале «Черное озеро», познакомиться с новыми художниками — все это возможно в Казани благодаря Центру современной культуры «Смена». Перечитываем интервью с его директором Кириллом Маевским.

🔸Анастасия Максимова: «С искусственным интеллектом Галеев бы сейчас не подружился»
О жизни, архиве и наследии физика и руководителя казанского конструкторского бюро «Прометей» Булата Галеева, который считается «пионером медиаарта в СССР».

🖼Баки Урманче. У переправы. 1929. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

В Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Кое-что о цветах»

Она посвящена непростой судьбе цветочного натюрморта, как правило, соотносимого с салонным искусством и ученическими штудиями. На самом же деле самоочевидная красота цветов и их декоративный статус в культуре превращают их в один из сложнейших объектов для изображения.

Экспозиция, в которую вошли работы 19 художников, охватывает без малого сто лет глубоких и интенсивных отношений с цветами: натюрморты Андре Ланского, Николая Синезубова и Цугухару Фудзиты, кислотно-сюрреалистические вариации Льва Повзнера, декоративно-прикладные эксперименты Татьяны Андреевой, фотографические аллюзии Тима Парщикова, вышивки Дуни Захаровой, цветочные фантазмы Игоря Скалецкого, лаконичные натюрморты Ани Желудь, абстрактные работы Марии Серебряковой и Евгения Музалевского, а также крупноформатные полотна и скульптура Игоря Шелковского из серии «Цветы».

Все это собирается в своего рода цветочный калейдоскоп, дающий глубокий и многогранный ответ на тот вызов, который цветочный натюрморт бросает художникам, зрителям и самой истории искусства.

Выставка будет работать до 19 октября.

Татьяна Андреева. Мак (блуза). Из серии «Увеличения». 1983. Бумага, гуашь. Courtesy Alina Pinsky Gallery

​​Привет, я Паша, литредактор «Артгида». Маленьким я любил праздновать что угодно. Стоило мне узнать, что страна отмечает, скажем, День железнодорожника или там мелиоратора, я объявлял об этом родителям, расставлял по дому все имевшиеся открытки и праздновал в меру своих детских возможностей. Хорошо, что никто мне тогда не рассказал, сколько вообще в мире всяких памятных дат, — я бы не пропустил ни одной. Некоторым из них и посвящена эта подборка.

🗓23 января — День почерка
Книги отзывов на выставках уже не те: из них уходит страсть и острая критика, а остаются лишь куцые восторги и благодарности. Но мне они все равно дороги — как одно из немногих пристанищ почерка. Вспомнил одну из них.

🗓14 апреля — Черный день
Его отмечают одинокие южнокорейские граждане — такой День святого Валентина наоборот. Одеваются в черное, едят лапшу под соусом (тоже черным) и жалуются друг другу на отсутствие личной жизни. А я бы посоветовал вместо этого перечитать наш звездный материал о музах.

🗓15 июня — Парад мужских недостатков
В связи с этим мероприятием отчего-то приходят на ум избранные места из переписки нашего главреда Марии Кравцовой и художника Владислава Мамышева-Монро.

🗓15 июля — День русской лени
Лучшее занятие в этот день — читать о том, как работают другие.

🗓10 декабря — День наблюдений из окна
Для кого забавный праздник, а для кого стиль жизни. Ну а мне вспоминаются «Окна» Ивана Чуйкова.

🖼Нико Пиросмани. Кутеж с шарманщиком Датико Земель. 1906. Клеенка, масло. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси

​​Вы уже думали, где проведете последние дни лета? «Артгид» рекомендует отправиться в Гатчинский музей-заповедник под Санкт-Петербургом, где с 29 по 31 августа пройдет шестой международный фестиваль светового и медиаискусства «Ночь света». Тема фестиваля этого года — «О человеческом».

Гатчина сама по себе место романтическое, связанное с трагической фигурой императора Павла I. Гатчинский и Приоратский дворцы окружены огромным парком, в пейзажной части которого найдет отдохновение избегающий толпы романтик, а в регулярной с удобством расположится с книжкой любитель французской философии.

Мы любим фестиваль «Ночь света» за то, что он не грубо вторгается в исторический контекст, полностью трансформируя его, а лишь на время преобразует окружение эфемерными средствами: световые и медиаинсталляции, иммерсивные и site-specific объекты изменят это место лишь на три ночи, а потом исчезнут. Форму фестивалю задает музей: в парке появляется экспозиция из десятков работ, вписанных в ландшафт и архитектуру Гатчины, а зрителю дается возможность быть не просто наблюдателем, но участником происходящего, ведь многие произведения носят интерактивный характер.

Нам нравится, что художники отбираются с помощью опен-колла — значит, даже у дебютантов без внушительного портфолио при наличии хорошего проекта есть все шансы стать участниками этого события. Фестиваль активно сотрудничает с учебными заведениями (например, с Высшей школой экономики и Художественно-промышленной академией им. Штиглица), то есть, по сути, уже сейчас работает с будущим нового искусства.

Еще нам нравится широкая география фестиваля, в котором принимают участие не только российские художники и творческие коллективы, но и представители нового искусства из Китая (а он знает толк в технологиях), Испании, Венгрии, Индонезии и других стран, а также его междисциплинарный характер, ведь довольно редко на одной площадке встречаются медиахудожники, архитекторы, средовые дизайнеры и авторы, работающие с новыми технологиями.

Дополнительная информация о фестивале — по ссылке.

🖼Вид инсталляции Архитектурного бюро 11 «Однажды ночью под мостом». 2019. Courtesy Фестиваль «Ночь света»

👀Кто вы во вселенной Павла Пепперштейна?
Найдите свое место во вселенной мастера психоделического реализма.

🖼Павел Пепперштейн. Антенна для общения с умершими. 2006. Бумага, акварель, тушь

В понедельник мы вновь приступим к работе: будем писать о теории и практике искусства, рассказывать про новые выставки, задавать вопросы самым разным представителям арт-сцены — короче говоря, продолжим делать то, что любим. К сожалению, в современном мире недостаточно только любить что-то, еще нужны те самые труднодобываемые ресурсы. Нам важно не переставать расти и делать больше, но для этого мы вновь просим о помощи. Вы можете стать донором всех будущих материалов «Артгида» и поддержать нас по ссылке.

🖼Ян Стен. Женщина, подсчитывающая монеты. 1665. Дерево, масло. Частное собрание

В Музее Рубена и Эдит Хехт разбит кувшин возрастом 3500 лет

Сосуд, датируемый 2200–1500 гг. до н. э., изначально был найден в гробнице в Эйн-Самия и, вероятно, когда-то использовался для перевозки оливкового масла и вина. Уникальность кувшина в том, что при раскопках он был обнаружен целым, в то время как от большинства похожих сосудов остались только черепки. Реставрация артефакта, после того, как его разбил четырехлетний мальчик, проводится под руководством специалистов из Университета Хайфы.

Работа Эразма Квеллина Младшего найдена через 45 лет после кражи

Это двойной портрет Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка. В 1979 году картину украли с временной выставки в Художественной галерее Таунер в Истборне. После этого следы работы надолго потерялись, пока в 2020 году она не была выставлена на продажу в аукционном доме в Тулоне, на юге Франции.

Картину смогли вернуть при содействии компании Art Loss Register, располагающей крупнейшей в мире частной базой данных украденных и пропавших произведений искусства. Работе потребовалась серьезная реставрация, и теперь она будет показана на выставке в Национальной галерее Шотландии.

96% NFT «мертвы»

Согласно исследованию, опубликованному в издании NFT Evening, NFT соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях. В настоящее время 43% держателей NFT не получают прибыли. Кроме того, средняя «продолжительность жизни» NFT довольно коротка: сейчас она составляет 1,14 года, что в 2,5 раза короче средней продолжительности жизни традиционных криптопроектов.

Это отражает спекулятивную природу сферы NFT, где быстрые колебания цен и новизна цифровых активов не в состоянии поддерживать долгосрочную стоимость. Авторы исследования приходят к выводу: рынок NFT, ранее считавшийся будущим цифровых инвестиций, сталкивается со значительными трудностями.

В Екатеринбурге появится памятник режиссеру Алексею Балабанову

Такое решение принял мэр города Алексей Орлов. Открытие памятника в центре города, перед Свердловской киностудией, будет приурочено к году уральского рока (2026).

Балабанов родился в Свердловске в 1959 году. Свою карьеру начал в 1980-х ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. Позднее переехал в Санкт-Петербург, где снял картины «Брат», «Про уродов и людей», «Жмурки», «Груз 200» и другие. Режиссер умер в 2013 году, в возрасте 54 лет, от сердечной недостаточности.

Художник Гао Чжэнь арестован за критику Мао Цзэдуна

Причиной задержания стала серия работ, критикующих политического деятеля. При обыске в студии художника изъяты улики, касающиеся скульптур Мао, созданных более десяти лет назад. Художнику предъявлены обвинения по Закону о защите героев и мучеников, который запрещает клевету на исторических деятелей, признанных национальными героями. Если Гао Чжэня признают виновным, ему может грозить до трех лет тюрьмы.

Бесплатный вебинар «Загадка Караваджо»

Чем значительнее явление, тем больше вокруг него клубится легенд, анекдотов и прочих непроверенных данных. Одним из таких явлений в мировой истории искусств безусловно остается Караваджо, жизнь которого похожа на приключенческий роман.

4 сентября в 19:30 (мск) искусствовед Наталья Вострикова проведет вебинар, посвященный этому художнику, поможет разобраться в его работах и перипетиях биографии и расскажет, какое влияние он продолжает оказывать на искусство. На вебинаре вы узнаете:

• за что художника ненавидели и порицали современники,

• кто и почему мог желать его смерти,

• правда ли, что он писал святых мучеников с людей сомнительной репутации,

• какие секреты вскрылись после его гибели.

Записывайтесь на бесплатный вебинар по ссылке!