Роман Сакин: «Я люблю что-то изобретать, но назвать себя художником-изобретателем не могу»

В тульском Творческом индустриальном кластере «Октава» открылась выставка «наивного концептуалиста» Романа Сакина. Вернее, не выставка, а сложно устроенная тотальная инсталляция «Афинская школа», которая впервые была показана в 2015 году в галерее Марины Печерской, а через какое-то время попала в одну из лучших частных российских коллекций современного искусства — собрание Антона Козлова.

Перед открытием в Туле художник и коллекционер поговорили об этапах классического художественного образования, определении современного искусства, изобретательстве и художнике-изобретателе и, конечно, о представленной инсталляции.

Пять скульптур Константина Бранкузи внесены в список Всемирного наследия

В 1937–1938 годах художник создал серию работ в небольшом румынском городе Тыргу-Жиу как дань памяти солдатам, погибшим в Первой мировой войне. Пять скульптур, среди которых монументальные ворота и ряд колонн, установлены на оси длиной 1,5 км вдоль центральной Аллеи героев в Тыргу-Жиу.

«Признание, которое мы получили, обязывает нас защищать монументальный ансамбль, сохранять его нетронутым для будущих поколений и культурной памяти человечества», — заявила министр культуры Румынии Ралука Цуркан.

Лондонский музей выбрал в качестве своего нового логотипа голубя с кляксой помета

Институция выбрала эту птицу в качестве символа столицы, потому что она остается «беспристрастным и скромным наблюдателем лондонской жизни» на протяжении почти тысячи лет. Спорный логотип был создан Uncommon Creative Studio, которая привлекла 33 лондонца из 32 районов, работавших над эмблемой в ходе семинаров и фокус-групп.

ЦСИ Винзавод представит книгу-каталог к выставке «Чего ты боишься?»

Книга состоит из двух частей: первая — собственно каталог, а вторую составляют статьи-исследования. Издание подготовлено в рамках направления Винзавод. Гравитация, цель которого — собрать антологию современного искусства. Автор-составитель книги — кандидат искусствоведения, куратор, исследователь Дарья Пыркина.

Свои статьи подготовили фольклорист, доктор филологических наук Андрей Мороз; историк-медиевист, специалист по демонологии в западноевропейском Средневековье и раннем Новом времени Григорий Бакус; киновед, кинокритик Дмитрий Комм; специалист в области философии и психологии, кандидат психологических наук, переводчик Кьеркегора Алексей Лызлов.

Презентация книги состоится 4 августа в 16:00 в ЦСИ Винзавод в последний день работы выставки «Чего ты боишься?». Вход по регистрации.

Наступил август — и команда «Артгида» уходит на каникулы. Мы помним, что с любимыми не расстаются, поэтому обязательно оставим дорогим подписчикам что почитать. Как и в прошлом году, сотрудники редакции расскажут о своих любимых материалах из нашего архива. Мы посмотрим кино, вспомним о всевозможных праздниках, прогуляемся по Нижнему Новгороду и пройдем парочку забавных тестов.

🖼Иван Похитонов. Ла-Панн. Пляж. 1895. Дерево, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Привет! С вами «Артгид». Уже больше 15 лет наша команда делает все возможное и невозможное, чтобы продолжать работу и рассказывать об интересном и важном в мире визуального искусства. Мы очень хотим вернуться в новом сезоне со свежими силами. Но для этого нам нужна ваша поддержка. В последнее время финансирование гуманитарных проектов в России сильно сократилось, что влияет и на наши возможности. Поэтому сейчас мы как никогда нуждаемся в помощи и будем благодарны любому вкладу. Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите нас регулярными пожертвованиями. Оформить подписку можно по ссылке.

🖼Квентин Массейс. Меняла с женой. 1514. Дерево, масло. Лувр, Париж

​​На каникулах мы, кроме всего прочего, будем смотреть кино. И вам советуем. А еще рекомендуем почитать наши материалы, посвященные встречам кино и искусства.

🍿Дэвид Кёртис. Фильмы художников
Книга киноведа Дэвида Кёртиса посвящена «нишевому» кино — видео, инсталляциям и мультимедиа-произведениям художников ХХ–XXI веков. Знакомим вас с фрагментом этой монографии, посвященным документалистике.

🍿Божественная каналья: Микеланджело, Хокусай и Рембрандт
Шесть байопиков знаменитых художников.

🍿Искусство, современная жизнь и кинематография
Россия, 1922 год. Режиссер, сценарист и теоретик кино Лев Кулешов предлагает выход из тупика современного искусства.

🍿Минимализм пейзажа: Карл Андре и Джеймс Беннинг
Кинокритик Егор Шеремет находит связи между двумя представителями минимализма — художником Карлом Андре и кинематографистом Джеймсом Беннингом.

🍿Кожа Луиз Буржуа, или Почему современное искусство вдохновляет современный кинематограф
Кинокритик Василий Корецкий раскрывает отсылки к современному искусству в фильме Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» (2011).

🖼Юрий Пименов. Пойдем вечером в кино? 1954. Бумага, черная акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва

​​Закрытие Центра спорта и культуры FONBASE: современная музыка и стрит-арт

В честь закрытия 2 августа в Лужниках прошло GRAND FINALE — событие, объединившее искусство, музыку и спорт: более 1200 гостей побывали на выступлениях артистов и увидели работы уличных художников.

Участник творческого объединения A.D.E.D. Cozek, стрит-арт художник Sasha RTS и муралист Артем Стефанов превратили контейнеры на FONBASE в арт-объекты. Их триптих посвящен выдающимся личностям российского спорта: чемпионке мира по фигурному катанию Евгении Медведевой, легенде спортивной журналистики Василию Уткину и медиафутбольной команде 2DROTS. Контейнеры станут частью благотворительной программы «ДоброFON» и будут отправлены в регионы для поддержки спортивных площадок.

Вечер завершился музыкальным мини-фестивалем, на котором выступили хип-хоп артист Acid Racer, инди-группа «Сироткин» и SODA LUV.

Прощальный уикенд FONBASE также включал масштабный турнир по футболу среди женских и мужских команд. За месяц работы базу посетило более десяти тысяч поклонников спорта и культурного досуга.

​​Меня зовут Мария Кравцова, я искусствовед и главный редактор «Артгида». Если бы у меня была машина времени, я бы отправилась в первый зимний день 1962 года, чтобы своими глазами увидеть, как глава советского государства Никита Хрущев посещает выставку «30 лет МОСХ» в московском Манеже, распекает художников и проклинает «абстракцистов».

🔹«Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма»
Отчет газеты «Правда» о посещении руководителями партии и правительства выставки в «Манеже».

🔹Атака на холст
Ищем корни мрачного соцреализма — «сурового стиля» — и выясняем, что общего у плевка Никиты Хрущева, следов зубов Джаспера Джонса и ножа Лучо Фонтаны.

🔹«Дядя Сам рисует сам»
Коллективный портрет западного художника-модерниста, каким его показывали советскому обывателю карикатуристы сатирических журналов «Крокодил» и «Перець» 1950-х годов.

🔹Осел в роли художника
«Люди именуют себя “художниками”, а сами создают такие “картины”, что не поймешь — нарисованы они рукой человека или намалеваны хвостом осла», — возмущался в 1962 году Хрущев на манежной выставке. Но откуда в этом образном сравнении возник осел? И насколько хорошо Никита Сергеевич знал историю искусства модернизма?

🔹Парадоксы оттепели
О феномене оттепели и выставочной репрезентации послевоенного искусства в контексте современной политики крупнейших столичных музеев — круглый стол с участием великого искусствоведа, профессора Михаила Алленова.

🖼Главный редактор газеты «Правда» Павел Сатюков, первый секретарь ЦК Компартии Советского Союза Никита Хрущев, член Академии художеств СССР Владимир Серов и Михаил Суслов на выставке «30 лет МОСХ» в Манеже. 1 декабря 1962 года. Фото: ТАСС

🔹Тест: кто вы из героев оттепели?
Если вы перечитали и пересмотрели все об эпохе оттепели, но она вас не отпускает, предлагаем нетривиальный способ окунуться в нее: пройдите наш тест и узнайте, кем бы вы были, скажем, в 60-е — модным поэтом, звездой экрана или сотрудником спецслужб.

🖼Владимир Лагранж. Голуби мира. 1962. Фотография

​​Сегодня мы несем вам подборку об одном из наших любимчиков — об Урале. Уже через неделю Екатеринбургу исполнится 301 год. Несмотря на свой почтенный возраст, он не только отлично сохранился, но и продолжает радовать нас искусством. Вспоминаем самые интересные материалы об уральцах (бывших или настоящих) и узнаём, каким, помимо индустриального, может быть Урал.

🔸Урал модный
Елена Ермаковишна: «Раньше мы сталкивались со стереотипами об Урале как о месте, не совместимом с модой»
Куратор Эльмира Минкина поговорила с искусствоведом и продюсером культурных событий Еленой Ермаковишной о развитии модной индустрии в России и на Урале и о форматах, объединяющих людей, — от дефиле и лекций до выставок и городских фестивалей.

🔸Урал мистический
Художественное объединение «ГУЙ»: «Процесс важнее результата»
Художники Мария Плаксина и Егор Ефремов — об изменениях в их практике, отношениях традиции и современности и о том, почему Тагил — место силы.

🔸Урал анонимный
Красил Макар: «Оставляя за кадром детали своей личности, мне удается сфокусироваться на том, “что сделано”»
Красил Макар — псевдоним уральского автора, который не просто работает с живописью, скульптурой, видео, стрит-артом, но и пытается актуализировать урало-сибирскую художественную роспись. Мы поговорили с ним о природе творчества, наследовании традиции и принципах работы.

🔸Урал перформативный
Светлана Спирина. Наблюдение за наблюдающим
Куратор Лев Шушаричев рассмотрел художественную практику Светланы Спириной и рассказывает о том, как время, окружающий мир и йога могут стать проводниками в искусство.

🖼Тимофей Радя. Я бы обнял тебя. 2014. Фотография

​​Всем привет!
Меня зовут Егана Джаббарова, я писательница и редактор рубрики «Книги». Весь последний год я была частью редакции: писала посты и большие материалы, брала интервью, знакомила вас с книжными новинками. Должна признаться, что очень люблю тру-крайм и мистическое, поэтому решила поделиться с вами материалами именно на эту тему.

🔧Искусство и теории заговора
На нескольких примерах Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над теориями заговора, анализировали их и даже поддерживали.

🔨Дело Карла Андре
Встретились два художника — и живым остался только один из них. Кто это и что произошло, читайте в материале.

🔪Дело Ричарда Дадда
Рассказываем, что пряталось под полотнами викторианского художника Ричарда Дадда c феями и волшебными лесами и как это связано с тру-краймом.

🪓Найти виновных, оправдать невинных и установить истину
Текст фотографа Корин Мэй Ботц, которая снимала комнаты Фрэнсис Глесснер Ли и описала ее удивительную историю в книге «Этюды на тему необъяснимой смерти». Чем занималась Ли и как это связано с криминалистикой?

🖼Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885. Холст, масло. Государственная третьяковская галерея, Москва

💀Тест: какой вы труп в искусстве?
Уже прочитали все материалы из нашей подборки о тру-крайме? Предлагаем пройти тест — если не боитесь, конечно.

🖼Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852. Холст, масло. Тейт, Лондон

​​Нижний Новгород прекрасен в любое время года, но нет ничего романтичнее, чем встретить закат на Стрелке с бокалом шампанского. Однако день перед этим надо провести с пользой, тем более что город располагает к долгим прогулкам, а музейные экспозиции здесь разнообразны и интересны.

🔸Нижний Новгород от А до Я
Культурный алфавит города: места, люди и проекты — для тех, кто едет в первый раз.

🔸От Кранаха до Малевича, от пинхолов до летающих автомобилей
Пять музеев Нижнего Новгорода, их главные шедевры, редкости и диковины: гигантский Маковский, трагический Кранах, пинхолы (что это?), деревянный велосипед и букет полевых цветов, собранный более ста лет назад (а что вообще он делает в музее?).

🔸Краткая история нижегородского уличного искусства
Отрывок из написанной куратором Алисой Савицкой и художником Артемом Филатовым книги-путешествия по улицам и дворам Нижнего Новгорода: здесь складывалось важнейшее для современного искусства России художественное направление, в основу которого легла новая, оригинальная интерпретация стрит-арта.

🔸Артем Филатов: «Я позвонил в крематорий и сказал: “Здравствуйте, я — художник, хочу сделать у вас проект”»
Всем, кто собирается поехать в Нижний не в первый раз, наша редакция советует посетить «Сад имени» — пространственно-аудиальную инсталляцию, пять лет назад созданную художниками Артемом Филатовым и Алексеем Корси во внутреннем дворе первого частного нижегородского крематория. Это проект о смерти и бессмертии, а также о том, как современность меняет наши представления о ритуале и памяти.

🖼Константин Юон. Закат на волге. Нижний Новгород. 1911. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Меня зовут Настя Дергоусова, и в прошлом году работа в «Артгиде» (и с текстами об искусстве вообще) неизменно поддерживала, увлекала меня и не вызывала сомнений в ее значимости. В будущем сезоне я надеюсь уделить ей еще больше времени и внимания, а потому свою подборку посвящаю текстам и людям, которые их создают.

🔹Аркадий Мильчин. Человек книги: Записки главного редактора
Рассуждая о том, кто важнее и нужнее — «редактор-отраслевик» (с фокусом в живописи, музыке, театре и т. д.) или сугубо литературный редактор, знающий все премудрости русского языка, — отец профессии с нескрываемым уважением и благодарностью описывает своих коллег по издательству.

🔹Молодые — о молодых
Через пару недель начнется сезон и стены осенних ярмарок искусства заполнятся произведениями «молодых художников». Определение и возрастные границы этого феномена арт-сообщество обсуждает уже много лет: например, его рассматривали в десятом номере журнала «Искусство» 1988 года. Осмыслять молодое искусство пригласили молодых же искусствоведов, впоследствии ставших классиками художественной среды.

🔹Моральный кодекс арт-критика
«Да-да-да!» — активно киваешь, соглашаясь с некоторыми из перечня правил, составленного для арт-критиков Заком Смитом. А про другие думаешь: «Ну что за бред?» Применять их в профессиональной практике лучше осторожно, но обсуждать с коллегами можно смело — это оживит самый унылый ужин или обеденный перерыв.

🔹Десять заповедей редактора текстов об искусстве
После дискуссионных предписаний прошлого материала — непреложные заветы бывалым и начинающим. Редакторы и авторы найдут здесь все необходимое: от предупреждений и наставлений до поддержки и утешения. А тем, кто тексты в основном «потребляет», небесполезно увидеть закулисье их производства — это не такой простой и прямолинейный процесс, как может показаться.

🖼Неизвестный художник. Эскиз письменного стола в форме боба с двумя книгами и вазой с цветами. 1900–1905. Бумага, карандаш. Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт, Нью-Йорк

🔹Тест: кто вы в современном российском искусстве эпохи перемен?
Если вы хотя бы раз в порыве мечтаний или усталости думали о смене профессии, то наш тест вам в помощь: пройдите его и узнайте, кем бы вы были — художником, меценатом, директором музея или чиновником.

🖼Илья и Эмилия Кабаковы. Красный вагон. Эскиз инсталляции. 1991. Бумага, акварель, тушь. © Илья и Эмилия Кабаковы

Казань — еще один город, который мы очень любим. На протяжении более чем тысячелетней истории (через неделю ей исполняется 1019 лет) она остается на стыке культур, в ней есть место и авангарду, и национальному искусству, и традиции, и современным практикам. О всех них по порядку — в сегодняшней подборке.

🔸Азбука Казани
Для первого знакомства или десятого визита в город — для всего хорош наш искусствоведческий гид по столице Татарстана. Исследуйте город от А до Я или загадывайте случайную букву. Модерн, авангард, ранний видеоарт, татарская живопись и письменность — в части 1 и части 2.

🔸Единая Книга. Велимир Хлебников в Казани: 1898–1908
Реформатор поэтического языка и Председатель Земного шара провел в Казани десять из 36 лет своей жизни: учился в гимназии и университете, месяц просидел в тюрьме за участие в студенческой демонстрации, начал свою «словотворческую» работу. Ее результаты — ранние произведения — представлены в сборнике, изданном Центром современной культуры «Смена».

🔸Кирилл Маевский: «Наша вечная цель — заразить другого человека нашей мифологией»
Потеряться на пару часов в книжном магазине, отдохнуть на фестивале «Черное озеро», познакомиться с новыми художниками — все это возможно в Казани благодаря Центру современной культуры «Смена». Перечитываем интервью с его директором Кириллом Маевским.

🔸Анастасия Максимова: «С искусственным интеллектом Галеев бы сейчас не подружился»
О жизни, архиве и наследии физика и руководителя казанского конструкторского бюро «Прометей» Булата Галеева, который считается «пионером медиаарта в СССР».

🖼Баки Урманче. У переправы. 1929. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

В Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Кое-что о цветах»

Она посвящена непростой судьбе цветочного натюрморта, как правило, соотносимого с салонным искусством и ученическими штудиями. На самом же деле самоочевидная красота цветов и их декоративный статус в культуре превращают их в один из сложнейших объектов для изображения.

Экспозиция, в которую вошли работы 19 художников, охватывает без малого сто лет глубоких и интенсивных отношений с цветами: натюрморты Андре Ланского, Николая Синезубова и Цугухару Фудзиты, кислотно-сюрреалистические вариации Льва Повзнера, декоративно-прикладные эксперименты Татьяны Андреевой, фотографические аллюзии Тима Парщикова, вышивки Дуни Захаровой, цветочные фантазмы Игоря Скалецкого, лаконичные натюрморты Ани Желудь, абстрактные работы Марии Серебряковой и Евгения Музалевского, а также крупноформатные полотна и скульптура Игоря Шелковского из серии «Цветы».

Все это собирается в своего рода цветочный калейдоскоп, дающий глубокий и многогранный ответ на тот вызов, который цветочный натюрморт бросает художникам, зрителям и самой истории искусства.

Выставка будет работать до 19 октября.

Татьяна Андреева. Мак (блуза). Из серии «Увеличения». 1983. Бумага, гуашь. Courtesy Alina Pinsky Gallery

​​Привет, я Паша, литредактор «Артгида». Маленьким я любил праздновать что угодно. Стоило мне узнать, что страна отмечает, скажем, День железнодорожника или там мелиоратора, я объявлял об этом родителям, расставлял по дому все имевшиеся открытки и праздновал в меру своих детских возможностей. Хорошо, что никто мне тогда не рассказал, сколько вообще в мире всяких памятных дат, — я бы не пропустил ни одной. Некоторым из них и посвящена эта подборка.

🗓23 января — День почерка
Книги отзывов на выставках уже не те: из них уходит страсть и острая критика, а остаются лишь куцые восторги и благодарности. Но мне они все равно дороги — как одно из немногих пристанищ почерка. Вспомнил одну из них.

🗓14 апреля — Черный день
Его отмечают одинокие южнокорейские граждане — такой День святого Валентина наоборот. Одеваются в черное, едят лапшу под соусом (тоже черным) и жалуются друг другу на отсутствие личной жизни. А я бы посоветовал вместо этого перечитать наш звездный материал о музах.

🗓15 июня — Парад мужских недостатков
В связи с этим мероприятием отчего-то приходят на ум избранные места из переписки нашего главреда Марии Кравцовой и художника Владислава Мамышева-Монро.

🗓15 июля — День русской лени
Лучшее занятие в этот день — читать о том, как работают другие.

🗓10 декабря — День наблюдений из окна
Для кого забавный праздник, а для кого стиль жизни. Ну а мне вспоминаются «Окна» Ивана Чуйкова.

🖼Нико Пиросмани. Кутеж с шарманщиком Датико Земель. 1906. Клеенка, масло. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси

​​Вы уже думали, где проведете последние дни лета? «Артгид» рекомендует отправиться в Гатчинский музей-заповедник под Санкт-Петербургом, где с 29 по 31 августа пройдет шестой международный фестиваль светового и медиаискусства «Ночь света». Тема фестиваля этого года — «О человеческом».

Гатчина сама по себе место романтическое, связанное с трагической фигурой императора Павла I. Гатчинский и Приоратский дворцы окружены огромным парком, в пейзажной части которого найдет отдохновение избегающий толпы романтик, а в регулярной с удобством расположится с книжкой любитель французской философии.

Мы любим фестиваль «Ночь света» за то, что он не грубо вторгается в исторический контекст, полностью трансформируя его, а лишь на время преобразует окружение эфемерными средствами: световые и медиаинсталляции, иммерсивные и site-specific объекты изменят это место лишь на три ночи, а потом исчезнут. Форму фестивалю задает музей: в парке появляется экспозиция из десятков работ, вписанных в ландшафт и архитектуру Гатчины, а зрителю дается возможность быть не просто наблюдателем, но участником происходящего, ведь многие произведения носят интерактивный характер.

Нам нравится, что художники отбираются с помощью опен-колла — значит, даже у дебютантов без внушительного портфолио при наличии хорошего проекта есть все шансы стать участниками этого события. Фестиваль активно сотрудничает с учебными заведениями (например, с Высшей школой экономики и Художественно-промышленной академией им. Штиглица), то есть, по сути, уже сейчас работает с будущим нового искусства.

Еще нам нравится широкая география фестиваля, в котором принимают участие не только российские художники и творческие коллективы, но и представители нового искусства из Китая (а он знает толк в технологиях), Испании, Венгрии, Индонезии и других стран, а также его междисциплинарный характер, ведь довольно редко на одной площадке встречаются медиахудожники, архитекторы, средовые дизайнеры и авторы, работающие с новыми технологиями.

Дополнительная информация о фестивале — по ссылке.

🖼Вид инсталляции Архитектурного бюро 11 «Однажды ночью под мостом». 2019. Courtesy Фестиваль «Ночь света»