Представим ужасную, но возможную ситуацию: в преддверии длинных выходных вы вдруг обнаружили, что все известные вам выставки вы уже посетили. В таком случае советуем обратить внимание на проекты, которые проходят в разных городах России при участии Фонда поддержки современного искусства «Сфера». Подробности можно узнать в телеграм-канале фонда.
Тема XIX Венецианской архитектурной биеннале — «Интеллект. Естественный. Искусственный. Коллективный»
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
«Артгид» любит эксперименты🧪
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Художник Люк Тюйманс создаст для Лувра временную фреску
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Телеграм-канал «Л и ч н О» — это записная книжка с рассказами о событиях в мире современного искусства. На ее страницах — заметки о выставках, арт-рынке, российских художниках, изданиях об искусстве и многом другом. Анонс выставки Андрея Красулина, обзор работ группы Sisters in Art на ярмарке «Арт Москва» или фотоотчет о визите в одну из дубайских галерей.
Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Деятели культуры подписали открытое письмо поддержки Пале де Токио
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Биеннале искусств в Торонто 2024 года пройдет под названием «Сомнительные радости»
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Работа Уорхола и Баскиа продана за $19,4 млн
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
«Артгид» нередко рассказывает об аукционных рекордах — как, например, сегодня. Но за кадром всегда остается вопрос о механизмах ценообразования: как формируется и от чего зависит стоимость произведения? Об этом мы поговорили с арт-менеджером Николаем Палажченко в одном из выпусков нашего подкаста «Искусство в массы».
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
Одним из самых недооцененных институтов искусства в нашей стране является арт-критика. Люди, которые поддерживают огонь в ее очаге, по мнению нашей редакции — герои! Поэтому нам особенно приятно сегодня поздравить с днем рождения талантливого молодого критика Юлию Тихомирову, которая почти год сотрудничает с «Артгидом». Мы обнимаем Юлю и дарим нашим читателям ее замечательный текст об Ирине Пивоваровой.
Ушел из жизни художник Сергей Андрияка
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
В режиссерском кресле
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
ЦСИ «Винзавод» запускает новое направление и открывает выставку «Чего ты боишься?»
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
Установлены аукционные рекорды на работы Феликса Гонсалеса-Торреса и Аны Мендьеты
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
Хур Аль Касими назначена художественным руководителем 25-й Сиднейской биеннале
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.
Картина Леоноры Каррингтон продана за рекордные $28,5 млн
В Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма. Картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и предыдущий аукционный рекорд художницы в $3,3 млн, установленный в 2022 году.
Работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Сама Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
В Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма. Картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и предыдущий аукционный рекорд художницы в $3,3 млн, установленный в 2022 году.
Работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Сама Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
Всероссийская «Ночь музеев» пройдет 18 мая
Ее темой в Год семьи стала «Из поколения в поколение. Семейные реликвии». На официальной странице акции можно ознакомиться с афишей мероприятий в разных городах страны, посмотреть прямые трансляции экскурсий, лекций, мастер-классов в российских музеях.
Впервые в России акция прошла в 2002 году, когда к ней присоединился Красноярский музейный центр, который организовал «Музейную ночь». С 2015 года акция стала проводиться при поддержке Минкультуры РФ во многих городах страны.
Ее темой в Год семьи стала «Из поколения в поколение. Семейные реликвии». На официальной странице акции можно ознакомиться с афишей мероприятий в разных городах страны, посмотреть прямые трансляции экскурсий, лекций, мастер-классов в российских музеях.
Впервые в России акция прошла в 2002 году, когда к ней присоединился Красноярский музейный центр, который организовал «Музейную ночь». С 2015 года акция стала проводиться при поддержке Минкультуры РФ во многих городах страны.