Ярмарка современного искусства Third Place Art Fair объявила опен-колл
Специальный летний выпуск ежегодной ярмарки Third Place Art Fair. Summer Edition пройдет в петербургском культурном пространстве «Третье место». К участию приглашаются независимые художники, объединения и галереи, в том числе работающие с digital.
Заявки принимаются до 12 мая включительно. Результаты отбора будут объявлены 15 мая, а ярмарка пройдет с 31 мая по 3 июня и займет девять залов и внутренний двор культурного пространства «Третье место».
Отбирать участников будет экспертное жюри, куда вошли искусствовед Иван Чечот, искусствовед и куратор Марина Шульц, куратор и художник Михаил Левин, основатель пространства «Третье место» Ольга Звагольская и художник Платон Петров.
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Специальный летний выпуск ежегодной ярмарки Third Place Art Fair. Summer Edition пройдет в петербургском культурном пространстве «Третье место». К участию приглашаются независимые художники, объединения и галереи, в том числе работающие с digital.
Заявки принимаются до 12 мая включительно. Результаты отбора будут объявлены 15 мая, а ярмарка пройдет с 31 мая по 3 июня и займет девять залов и внутренний двор культурного пространства «Третье место».
Отбирать участников будет экспертное жюри, куда вошли искусствовед Иван Чечот, искусствовед и куратор Марина Шульц, куратор и художник Михаил Левин, основатель пространства «Третье место» Ольга Звагольская и художник Платон Петров.
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
При раскопках в Марльене найдено уникальное по форме неолитическое сооружение
По мнению ученых из Французского национального института превентивных археологических исследований (INRAP), антропологическая история этого места охватывает период от эпохи неолита до первого железного века. Сооружение, состоящее из трех взаимосвязанных ограждений, возможно, относится к культуре колоколовидных кубков (4500 лет назад).
Специалисты сделали вывод о возрасте памятника, изучив артефакты, найденные на этом месте: связку из семи каменных наконечников стрел, пару защитных нарукавных повязок, которые носят лучники, кремневую зажигалку и кинжал из медного сплава.
Также были обнаружены следы человеческой деятельности позднейших эпох. К более позднему периоду относится и некрополь, датируемый 1500–1300 годами до нашей эры. Этот вывод позволили сделать найденные неподалеку пять булавок из медного сплава и ожерелье из янтарных бус.
По мнению ученых из Французского национального института превентивных археологических исследований (INRAP), антропологическая история этого места охватывает период от эпохи неолита до первого железного века. Сооружение, состоящее из трех взаимосвязанных ограждений, возможно, относится к культуре колоколовидных кубков (4500 лет назад).
Специалисты сделали вывод о возрасте памятника, изучив артефакты, найденные на этом месте: связку из семи каменных наконечников стрел, пару защитных нарукавных повязок, которые носят лучники, кремневую зажигалку и кинжал из медного сплава.
Также были обнаружены следы человеческой деятельности позднейших эпох. К более позднему периоду относится и некрополь, датируемый 1500–1300 годами до нашей эры. Этот вывод позволили сделать найденные неподалеку пять булавок из медного сплава и ожерелье из янтарных бус.
Представим ужасную, но возможную ситуацию: в преддверии длинных выходных вы вдруг обнаружили, что все известные вам выставки вы уже посетили. В таком случае советуем обратить внимание на проекты, которые проходят в разных городах России при участии Фонда поддержки современного искусства «Сфера». Подробности можно узнать в телеграм-канале фонда.
Тема XIX Венецианской архитектурной биеннале — «Интеллект. Естественный. Искусственный. Коллективный»
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
«Артгид» любит эксперименты🧪
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Художник Люк Тюйманс создаст для Лувра временную фреску
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Телеграм-канал «Л и ч н О» — это записная книжка с рассказами о событиях в мире современного искусства. На ее страницах — заметки о выставках, арт-рынке, российских художниках, изданиях об искусстве и многом другом. Анонс выставки Андрея Красулина, обзор работ группы Sisters in Art на ярмарке «Арт Москва» или фотоотчет о визите в одну из дубайских галерей.
Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Деятели культуры подписали открытое письмо поддержки Пале де Токио
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Биеннале искусств в Торонто 2024 года пройдет под названием «Сомнительные радости»
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Работа Уорхола и Баскиа продана за $19,4 млн
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
«Артгид» нередко рассказывает об аукционных рекордах — как, например, сегодня. Но за кадром всегда остается вопрос о механизмах ценообразования: как формируется и от чего зависит стоимость произведения? Об этом мы поговорили с арт-менеджером Николаем Палажченко в одном из выпусков нашего подкаста «Искусство в массы».
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
Одним из самых недооцененных институтов искусства в нашей стране является арт-критика. Люди, которые поддерживают огонь в ее очаге, по мнению нашей редакции — герои! Поэтому нам особенно приятно сегодня поздравить с днем рождения талантливого молодого критика Юлию Тихомирову, которая почти год сотрудничает с «Артгидом». Мы обнимаем Юлю и дарим нашим читателям ее замечательный текст об Ирине Пивоваровой.
Ушел из жизни художник Сергей Андрияка
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
В режиссерском кресле
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
ЦСИ «Винзавод» запускает новое направление и открывает выставку «Чего ты боишься?»
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
Установлены аукционные рекорды на работы Феликса Гонсалеса-Торреса и Аны Мендьеты
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
Хур Аль Касими назначена художественным руководителем 25-й Сиднейской биеннале
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.