Сегодня день рождения одной из наших любимых современных художниц — Айдан Салаховой. Той самой девочки на игрушечной лошадке с полотна Таира Салахова.

Айдан выросла и стала одной из важнейших художниц постсоветской России. Ее биография так насыщена, что про нее сняли отдельный сериал AIDAN.doc (режиссер — Наталья Гудович, 2023). В нем она рассказывает о своем мироощущении и важных главах творческой и личной жизни — Венецианской биеннале, художественных проектах, борьбе с раком и победе над ним, отце Таире Салахове и многом другом.

Поздравляем❤️

Роксана Шатуновская покидает должность гендиректора Новой Голландии

В разные периоды карьеры она работала ассистентом в издательском доме Hachette Filippacchi Press, редактором моды в журнале Elle, затем директором моды в L’Officiel. Сотрудничала с русским Vogue на проекте «Хельмут Ньютон и другие немецкие фотографы для Vogue-Россия» в рамках первой Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Позже помогала дизайнеру Игорю Чапурину с показами в Париже и работала в команде ресторатора Аркадия Новикова.

С 2011 года занимала пост генерального директора Новой Голландии. В 2018 году проект реконструкции острова получил награду Академии имени Бернхарда Реммерса. Также Шатуновская — лауреат премии издания «Собака» «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» (2021) в номинации «Наука и жизнь».

​​Ушел из жизни художник Николай Козлов

Он был одним из главных представителей московского концептуализма. Художник родился в 1954 году в семье военных, окончил II Московский государственный медицинский институт и не имел художественного образования.

Свой путь в искусстве начал с сотрудничества с издательством «Книга». Козлов создал проект оформления для первого издания романа Евгения Замятина «Мы», который в 1989 году был удостоен гран-при Международной выставки искусства книги в Лейпциге. Темой своего творчества художник избрал «инфантильный милитаризм», подразумевающий использование наивных образов в качестве средства иронии и размышления на серьезные темы. Заглавный мотив работ художника — детская «игра в войну», а основной материал — игрушечные танки, солдатики и самолеты.

В 1980-х годах художник активно участвовал в акциях группы «Коллективные действия». В 1987-м стал членом «Клуба авангардистов» (КЛАВА). В 1995 году в Москве состоялась его персональная выставка. Последняя выставка («Они повсюду») прошла в 2006 году.

Ширин Нешат — одна из самых известных иранских художниц, посвятившая многие работы положению женщин на своей родине. Она исследует полярность Востока и Запада, ее медиумы — фотографии и видео.

В честь дня рождения художницы вспоминаем наш материал «Слово и его носители» о значении молчания, речи и крика в практике современных авторов. Нешат — одна из героинь этого текста. Ее видеоинсталляция «Турбулентность» (1998) стала и откликом на политические события в Иране, и художественной попыткой демонстрации гендерного неравенства.

Строительство храма Святого Семейства в Барселоне завершится в 2026 году

Таким образом, он будет закончен через 144 года после закладки. Эта дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора здания Антонио Гауди. Хотя строительство планируется завершить через пару лет, ожидается, что работа над скульптурами, декором и лестницей, ведущей ко входу в храм, продолжится до 2034 года.

Ушел из жизни скульптор Ричард Серра

Ему было 85 лет. Причиной смерти стала пневмония. Почетный доктор Йельского и Гарвардского университетов, Серра родился и вырос в Калифорнии, получил степень бакалавра по английской литературе. Изучал искусство в Йельском университете под руководством немецкого художника Йозефа Альберса. Начинал как скульптор-минималист, но впоследствии перешел к созданию крупных объектов из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, за ней последовали выставки в Кельне и участие в documenta.

В 1960–1970-е годы Серра увлекся кино и пробовал себя в роли постановщика фильмов. Тогда же начал делать первые масштабные композиции из стали, а в 1981 году создал одну из самых известных своих работ — «Опрокинутая дуга». В 2005 году появилась его композиция «Материя времени» по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао. Последней работой художника стала «Восток — Запад / Запад — Восток» в Катаре.

Тимоти Брук. Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира

В издательстве «СЛОВО/SLOVO» вышла книга одного из самых авторитетных историков-китаистов Тимоти Брука «Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира». Автор исследует связи между Китаем и Нидерландами XVII столетия, между Вермеером и китайским художником Дун Цичаном, изучает предметы на холстах Вермеера и их связь с Востоком. Брук интерпретирует картины как окна, в которых разворачивается повседневная жизнь — от Делфта до Пекина. С любезного разрешения издательства публикуем отрывок из главы «Взгляд из Делфта».

Первая выставка в новом здании Третьяковской галереи откроется в октябре 2024 года

Корпус на Кадашевской набережной в Москве введен в эксплуатацию. Последние отделочные работы и благоустройство прилегающей территории будут завершены в апреле. Об этом рассказала руководитель дирекции по строительству уникальных объектов публично-правовой компании «Единый заказчик» Наталья Зарубина.

Первая выставка состоится в октябре 2024 года, после того как в залах установится необходимый для экспонатов микроклимат. В настоящий момент идет процесс передачи здания Третьяковской галерее.

С июня по октябрь корпус на Кадашевской набережной будет работать как общественное пространство для мероприятий. В мае в нем пройдет церемония вручения первой Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева.

AMFEST. Ретроспектива Джеймса Беннинга

Документалист, художник, авангардист, философ, а еще икона независимого кино, педагог и поэт. Все это — Джеймс Беннинг. С 29 марта по 7 апреля в лектории Музея современного искусства «Гараж» в рамках фестиваля «Амфест» пройдет его первая российская ретроспектива.

Из внушительной фильмографии режиссера (более семидесяти картин, треть из которых полнометражные) в «Гараже» покажут семь работ. Формально они относятся к неигровому кино — при всем разнообразии методов. Откроет программу фильм «Самоубийство в пейзаже» (1987), основанный на истории двух американских преступников. А следующий за ним «Соединенные Штаты Америки» (2021) представит полуторачасовой каталог «живых открыток» из огромной страны.

Подготовиться к просмотру поможет текст Егора Шеремета , проанализировавшего минималистичные по своему устройству «пейзажные» работы режиссера.

Узнать подробности, расписание и купить билеты можно на сайте.

Британский музей обвинил бывшего куратора Питера Хиггса в краже предметов из коллекции

Сотрудника уволили в июле 2023 года. Он обвиняется в краже более 1800 предметов из собрания институции. Первоначально сообщалось о примерно 2000 пропавших и поврежденных предметов. Среди них были золотые изделия и драгоценные камни из запасников отдела античного греческого и римского искусства.

Высокий суд потребовал от Хиггса вернуть все музейные предметы, которые находятся в его распоряжении, и раскрыть свои записи на eBay и PayPal. Кроме того, он подозревается в использовании вымышленных имен и поддельных документов при продаже предметов, а также в манипуляции с музейными записями. Хиггс отвергает обвинения и намерен оспорить иск. Помимо предъявленного гражданского иска, продолжается отдельное полицейское расследование.

Франция приостановила рассмотрение закона о реституции произведений искусства

К документу о передаче предметов, приобретенных страной на неправомерных условиях с 1815 по 1972 год, намерены вернуться осенью. Принятие закона должно было стать последним шагом в исполнении обещания, данного президентом Макроном в 2017 году в Уагадугу, о содействии реституции вывезенных культурных ценностей.

Совет одобряет законопроект, однако указывает, что упомянутые в нем причины реституции, а именно «ведение международных отношений и культурное сотрудничество», не могут быть поводом для отказа от положений Общего кодекса государственной собственности. Согласно кодексу, объекты, поступившие в государственные коллекции путем дарения или завещания, являются неотчуждаемыми объектами культуры. Это направлено на поощрение частных лиц к пополнению государственных коллекций — таким образом сформирована большая часть собраний африканского искусства. Кроме того, в законопроекте нет упоминания о том, что реституция должна ставить целью исправление ошибок колониальной эпохи Франции.

Вчера отмечался Всемирный день театра. И мы вспомнили о, возможно, самых узнаваемых театральных образах — Арлекина, Пьеро и Коломбины. Исторически они связаны с итальянским площадным театром, но уже давно вышли за его пределы и поселились не только на сцене, но и в литературе и изобразительном искусстве. Предлагаем вспомнить текст Татьяны Сохаревой «Эти взбалмошные маски» о том, как с персонажами комедии дель арте работали художники и писатели начала XX века.

🖼 Александр Бенуа. Арлекинада. Заставка для журнала «Золотое Руно». Фрагмент. 1906. Бумага, тушь, белила, кисть. Государственная Третьяковская галерея

​​Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937

На выставке в московском Центре «Зотов» представлены два исторических этапа становления новой архитектуры. Первый — с 1917 по 1928 год — был связан с преобладанием гуманистических и модернистских устремлений. «Новому человеку» требовался новый быт и пространство для физического и интеллектуального развития: проекты клубов, общественных бань, устройство «лаборатории жизни». В этом разделе соседствуют живопись Варвары Степановой, работы Эль Лисицкого, плакаты и коллажи художников-конструктивистов, макеты и прототипы мебели архитекторов начала XX века.

Второй этап начинается с Первой пятилетки в 1928 году и длится до 1937 года. Сместившийся фокус внимания общества, власти и архитекторов с человека на государство оказал значительное влияние на архитектурные и художественные проекты. От грандиозности зданий, дворцов пролетариата должно было захватывать дух. Многие из них (включая наиболее известный проект — Дворец Советов в Москве) так и не были построены, но остались памятниками эпохи на бумаге.

Стремительные темпы индустриализации потребовали новых производственных решений. Особый раздел выставки посвящен региональному авангардному наследию — «заводам-гигантам» Урало-Кузбасса. Апофеоз «социалистического величия» — архитектурный проект Ивана Леонидова «Город Солнца», столицы Мира для всех народов, название которого отсылает к утопии итальянского философа XVII века Томмазо Кампанеллы.

Сэм Бардуил и Тилль Феллрат станут кураторами 14-й Тайбэйской биеннале

Ее открытие намечено на ноябрь 2024 года. Сейчас дуэт кураторов возглавляет Hamburger Bahnhof — Национальную галерею современного искусства в Берлине. Ранее они курировали 16-ю Лионскую биеннале «Манифест хрупкости» в 2022 году и несколько национальных павильонов на Венецианской биеннале, включая павильоны Франции (2020), ОАЭ (2019) и Ливана (2013).

Имея профессиональный опыт в области истории искусства, театра, экономики и политологии, Бардуил и Феллрат интересуются взаимодействием локального и глобального контекстов, а также различными моделями культурного сотрудничества.

Биеннале в Кванджу откроется 7 сентября 2024 года

Куратором выставки выступает Николя Буррио, предложивший для биеннале амбициозную модель, в рамках которой звук рассматривается как средство структурирования жизни. Название биеннале — «Пхансори: звуковой пейзаж XXI века» — отсылает к корейскому музыкальному жанру XVII столетия.

Предполагается, что основной проект биеннале сосредоточит внимание на мультивселенных, «звуковом изображении насыщенного пространства», изменении климата и природе. В честь открытия выставки будет поставлена опера. Также стал известен список участников основного проекта.

Модная монада, или искусство после агрегаторов

Визуальное искусство неразрывно связано с пространством: со времени создания музея вопрос отношения произведения к месту его существования остается предметом споров критиков и художников. Новые типы пространства-для-искусства возникают параллельно развитию самого искусства.

Искусствовед Юлия Тихомирова предлагает последовательно проанализировать отношение произведений искусства и художников к музею, галерее и недавно возникшим нон-профитным проектам и благодаря этому выстроить пространственную историю искусства модернизма, постмодернизма и искусства нашего времени. В центре исследовательского внимания — инсталляции Ильи Кабакова «В будущее возьмут не всех» и «Пустой музей», «Хранилище» Егора Кошелева и «Вернисаж» Анатолия Осмоловского, а также одно из недавно возникших в Москве нон-профитных пространств «К320».

Николас Куллинан назначен директором Британского музея

С 2015 года он возглавляет Национальную портретную галерею. На этом посту курировал трехлетнюю реконструкцию учреждения стоимостью $53 млн, в результате которой общественные пространства музея увеличились примерно на 20%. До этого Куллинан работал куратором в Музее Метрополитен и галерее Тейт Модерн.

В настоящее время Британский музей пытается вернуть значительное количество пропавших предметов, ужесточает свои меры безопасности и учет инвентаря, а также решает вопросы, связанные с реституцией объектов.

Широкой публике имя Ивана Лубенникова (1951–2021) почти незнакомо. Но с его работами на улицах Москвы точно сталкивались многие: с мозаикой в вестибюле станции метро «Маяковская», с панно из травленого металла на «Сретенском бульваре», с фасадами Театра на Таганке и Музея Маяковского.

Однако эти городские проекты — лишь малая часть творческого наследия Лубенникова. На ретроспективе в нижегородском выставочном Пакгаузе представлены работы разных лет: от ранних картин 1970-х годов до произведений, созданных в последние годы жизни. Во всех полотнах чувствуются рука архитектора и сердце жизнелюба. Всего на выставке показано 79 произведений: живопись, графика, скульптура, архитектурные макеты — из фонда РОСИЗО, Нижегородского художественного музея, коллекции семьи художника и частных собраний.

Об этой и других выставках в городах России читайте в нашей подборке.

Европейский суд по правам человека рассмотрит иски крымских музеев по скифскому золоту

Сроки рассмотрения пока неизвестны. В июне 2023 года Верховный суд Нидерландов оставил в силе решение Апелляционного суда Амстердама о передаче коллекции скифского золота Украине. 27 ноября Государственная таможенная служба Украины сообщила, что скифское золото привезли в Киев, начался процесс его таможенного оформления.

Сюэ Тань назначена главным куратором Haus der Kunst

Занимавшая этот пост Эмма Эндерби переходит на должность художественного директора Института современного искусства KW в Берлине. Сейчас Сюэ Тань является старшим куратором Центра современного искусства Tai Kwun в Гонконге, где отвечает за выставочные программы с момента открытия Центра в 2018 году.

Tai Kwun — одно из немногих художественных пространств Гонконга, известных на мировом уровне. Здесь проходили персональные выставки таких художников, как Цао Фэй, Мария Хассаби, Тино Сегал и многих других.

Марокко не примет участия в Венецианской биеннале 2024 года

Предполагалось, что национальный павильон страны (наряду с павильоном Бенина) будет впервые представлен на выставке. Однако в январе стало известно, что Министерство культуры Марокко заменило художников Сафаа Эрруас, Маджиду Хаттари, Фатиху Земмури и куратора Махи Бинебин, первоначально выбранных для представления страны в национальном павильоне. Эрруас рассказала, что марокканское правительство пообещало возместить им производственные затраты и что подготовленные работы будут выставлены когда-нибудь в будущем.