Панели августинского полиптиха Пьеро делла Франческа воссоединились на выставке

Восемь сохранившихся панелей августинского алтаря представлены вместе впервые за 450 лет. Полиптих был создан между 1454 и 1469 годами для главного алтаря августинской церкви в Борго-Сан-Сеполькро в районе Ареццо. В прошлом музеи безуспешно пытались собрать находящиеся в пяти институциях Европы и США панели полиптиха, первоначально включавшего тридцать частей.

Выставка, кураторами которой выступили Махтельт Брюгген Исраэльс из Рейксмузеума и Натаниэль Сильвер (ранее — куратор Музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), также предоставила возможность диагностического исследования панелей. Это, наряду с изучением других работ, вошедших в экспозицию, позволило сделать ряд открытий и высказать несколько новых гипотез. Выставка «Пьеро делла Франческа. Воссоединившийся августинский полиптих» («Piero della Francesca. Il polittico agostiniano riunito») будет открыта до 24 июня.

Проблемы современного Палеха. «Круглый стол» «ДИ СССР» в Палехе

Небольшой поселок Палех в Ивановской области стал центром иконописи в XVII веке, а после революции здесь появилась Артель древней живописи, и от икон перешли к созданию лаковых миниатюр.

Сегодня вспоминаем организованную журналом «Декоративное искусство СССР» дискуссию, на которой художники и искусствоведы обсудили не только судьбу палехского искусства, но и проблему отношений традиции и современности.

Псковский музей-заповедник завершил реставрацию фрески XVI века

На ней изображены сцены Апокалипсиса из Откровения Иоанна Богослова. Работа находилась в соборе Рождества Богородицы Снетогорского монастыря, ее восстановление заняло примерно десять лет. Генеральный директор музея Светлана Мельникова отметила, что длина фрески со множеством сцен составляет около шести метров.

По словам Мельниковой, работа была обнаружена в ноябре 2015 года на чердаке собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря — действующего женского монастыря в Пскове. В 2019 году собор вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дорогие читатели,

Издание по искусству «Артгид» выражает искренние соболезнования семьям и близким погибших в «Крокус Сити Холле» и желает скорейшего выздоровления пострадавшим.

Список пунктов приема донорской крови в Москве и Московской области — по ссылке.

Лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”» в Тульском историко-архитектурном музее (должна была состояться сегодня, 23 марта, в 16:00) отменена.

На реставрацию домов в музейном квартале Нижнего Новгорода выделят 158 млн рублей

Средства поступят из областного бюджета через субсидию. Реставрация затронет здания, которые входят в границы квартала церкви Трех Святителей.

С начала 2023 года специалисты занимаются работами по сохранению дома №18 по улице Короленко: на первом этаже планируют разместить небольшую кофейню и сувенирный магазин, а на втором — помещения для выставок и театральных постановок. Дома №38 и 40 приспособят под кластер «Модный Горький». Там завершены ремонт стропильных систем и обрешетка кровли, проведена очистка подвальных помещений от земли и мусора.

Проект реставрации другого объекта — дома №3 по улице Славянской — проходит госэкспертизу. После окончания работ в здании планируется открыть историческое кафе-кондитерскую с музейной функцией. Проект музейного квартала может быть реализован к 2026 году.

Во Франции могут реформировать программу Pass Culture

Она, по мнению министра культуры Рашиды Дати, воспроизводит культурное и социальное неравенство. Дати считает, что эта платформа, приоритетный проект культурной политики Эмманюэля Макрона, «не совсем выполняет свою функцию», то есть не служит культурной демократизации и не стимулирует молодых людей посетить какое-либо мероприятие.

Абонемент Pass Culture выдается любому гражданину Франции в возрасте c 15 до 18 лет. С его помощью можно оплатить курсы, музыкальные инструменты, художественные принадлежности, билеты на культурные мероприятия и другое.

Картина Тьеполо может стать предметом иска о реституции

Согласно постановлению суда штата Нью-Йорк, аукционный дом Sotheby’s должен раскрыть имена продавца и покупателя приобретенной в 2019 году работы художника. Трое наследников арт-дилера Отто Фрёлиха утверждают, что картина «Святой Франциск из Паолы с четками, книгой и посохом» была утеряна во время Холокоста, в 1938 году, когда дилер бежал из Австрии, спасаясь от нацистов.

Наследникам нужны имена продавца и покупателя картины, чтобы подать иск о реституции. В настоящее время Sotheby’s ведет переговоры с наследниками Фрёлиха и другой бывшей владелицы, Адель Фишель — обе стороны претендуют на владение работой Тьеполо. Решение суда может повлиять на практику аукционных домов в решении вопросов, связанных с конфиденциальностью, то есть изменить отраслевой стандарт.

Сегодня день рождения одной из наших любимых современных художниц — Айдан Салаховой. Той самой девочки на игрушечной лошадке с полотна Таира Салахова.

Айдан выросла и стала одной из важнейших художниц постсоветской России. Ее биография так насыщена, что про нее сняли отдельный сериал AIDAN.doc (режиссер — Наталья Гудович, 2023). В нем она рассказывает о своем мироощущении и важных главах творческой и личной жизни — Венецианской биеннале, художественных проектах, борьбе с раком и победе над ним, отце Таире Салахове и многом другом.

Поздравляем❤️

Роксана Шатуновская покидает должность гендиректора Новой Голландии

В разные периоды карьеры она работала ассистентом в издательском доме Hachette Filippacchi Press, редактором моды в журнале Elle, затем директором моды в L’Officiel. Сотрудничала с русским Vogue на проекте «Хельмут Ньютон и другие немецкие фотографы для Vogue-Россия» в рамках первой Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Позже помогала дизайнеру Игорю Чапурину с показами в Париже и работала в команде ресторатора Аркадия Новикова.

С 2011 года занимала пост генерального директора Новой Голландии. В 2018 году проект реконструкции острова получил награду Академии имени Бернхарда Реммерса. Также Шатуновская — лауреат премии издания «Собака» «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» (2021) в номинации «Наука и жизнь».

​​Ушел из жизни художник Николай Козлов

Он был одним из главных представителей московского концептуализма. Художник родился в 1954 году в семье военных, окончил II Московский государственный медицинский институт и не имел художественного образования.

Свой путь в искусстве начал с сотрудничества с издательством «Книга». Козлов создал проект оформления для первого издания романа Евгения Замятина «Мы», который в 1989 году был удостоен гран-при Международной выставки искусства книги в Лейпциге. Темой своего творчества художник избрал «инфантильный милитаризм», подразумевающий использование наивных образов в качестве средства иронии и размышления на серьезные темы. Заглавный мотив работ художника — детская «игра в войну», а основной материал — игрушечные танки, солдатики и самолеты.

В 1980-х годах художник активно участвовал в акциях группы «Коллективные действия». В 1987-м стал членом «Клуба авангардистов» (КЛАВА). В 1995 году в Москве состоялась его персональная выставка. Последняя выставка («Они повсюду») прошла в 2006 году.

Ширин Нешат — одна из самых известных иранских художниц, посвятившая многие работы положению женщин на своей родине. Она исследует полярность Востока и Запада, ее медиумы — фотографии и видео.

В честь дня рождения художницы вспоминаем наш материал «Слово и его носители» о значении молчания, речи и крика в практике современных авторов. Нешат — одна из героинь этого текста. Ее видеоинсталляция «Турбулентность» (1998) стала и откликом на политические события в Иране, и художественной попыткой демонстрации гендерного неравенства.

Строительство храма Святого Семейства в Барселоне завершится в 2026 году

Таким образом, он будет закончен через 144 года после закладки. Эта дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора здания Антонио Гауди. Хотя строительство планируется завершить через пару лет, ожидается, что работа над скульптурами, декором и лестницей, ведущей ко входу в храм, продолжится до 2034 года.

Ушел из жизни скульптор Ричард Серра

Ему было 85 лет. Причиной смерти стала пневмония. Почетный доктор Йельского и Гарвардского университетов, Серра родился и вырос в Калифорнии, получил степень бакалавра по английской литературе. Изучал искусство в Йельском университете под руководством немецкого художника Йозефа Альберса. Начинал как скульптор-минималист, но впоследствии перешел к созданию крупных объектов из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, за ней последовали выставки в Кельне и участие в documenta.

В 1960–1970-е годы Серра увлекся кино и пробовал себя в роли постановщика фильмов. Тогда же начал делать первые масштабные композиции из стали, а в 1981 году создал одну из самых известных своих работ — «Опрокинутая дуга». В 2005 году появилась его композиция «Материя времени» по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао. Последней работой художника стала «Восток — Запад / Запад — Восток» в Катаре.

Тимоти Брук. Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира

В издательстве «СЛОВО/SLOVO» вышла книга одного из самых авторитетных историков-китаистов Тимоти Брука «Шляпа Вермеера. XVII век и рассвет глобального мира». Автор исследует связи между Китаем и Нидерландами XVII столетия, между Вермеером и китайским художником Дун Цичаном, изучает предметы на холстах Вермеера и их связь с Востоком. Брук интерпретирует картины как окна, в которых разворачивается повседневная жизнь — от Делфта до Пекина. С любезного разрешения издательства публикуем отрывок из главы «Взгляд из Делфта».

Первая выставка в новом здании Третьяковской галереи откроется в октябре 2024 года

Корпус на Кадашевской набережной в Москве введен в эксплуатацию. Последние отделочные работы и благоустройство прилегающей территории будут завершены в апреле. Об этом рассказала руководитель дирекции по строительству уникальных объектов публично-правовой компании «Единый заказчик» Наталья Зарубина.

Первая выставка состоится в октябре 2024 года, после того как в залах установится необходимый для экспонатов микроклимат. В настоящий момент идет процесс передачи здания Третьяковской галерее.

С июня по октябрь корпус на Кадашевской набережной будет работать как общественное пространство для мероприятий. В мае в нем пройдет церемония вручения первой Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева.

AMFEST. Ретроспектива Джеймса Беннинга

Документалист, художник, авангардист, философ, а еще икона независимого кино, педагог и поэт. Все это — Джеймс Беннинг. С 29 марта по 7 апреля в лектории Музея современного искусства «Гараж» в рамках фестиваля «Амфест» пройдет его первая российская ретроспектива.

Из внушительной фильмографии режиссера (более семидесяти картин, треть из которых полнометражные) в «Гараже» покажут семь работ. Формально они относятся к неигровому кино — при всем разнообразии методов. Откроет программу фильм «Самоубийство в пейзаже» (1987), основанный на истории двух американских преступников. А следующий за ним «Соединенные Штаты Америки» (2021) представит полуторачасовой каталог «живых открыток» из огромной страны.

Подготовиться к просмотру поможет текст Егора Шеремета , проанализировавшего минималистичные по своему устройству «пейзажные» работы режиссера.

Узнать подробности, расписание и купить билеты можно на сайте.

Британский музей обвинил бывшего куратора Питера Хиггса в краже предметов из коллекции

Сотрудника уволили в июле 2023 года. Он обвиняется в краже более 1800 предметов из собрания институции. Первоначально сообщалось о примерно 2000 пропавших и поврежденных предметов. Среди них были золотые изделия и драгоценные камни из запасников отдела античного греческого и римского искусства.

Высокий суд потребовал от Хиггса вернуть все музейные предметы, которые находятся в его распоряжении, и раскрыть свои записи на eBay и PayPal. Кроме того, он подозревается в использовании вымышленных имен и поддельных документов при продаже предметов, а также в манипуляции с музейными записями. Хиггс отвергает обвинения и намерен оспорить иск. Помимо предъявленного гражданского иска, продолжается отдельное полицейское расследование.

Франция приостановила рассмотрение закона о реституции произведений искусства

К документу о передаче предметов, приобретенных страной на неправомерных условиях с 1815 по 1972 год, намерены вернуться осенью. Принятие закона должно было стать последним шагом в исполнении обещания, данного президентом Макроном в 2017 году в Уагадугу, о содействии реституции вывезенных культурных ценностей.

Совет одобряет законопроект, однако указывает, что упомянутые в нем причины реституции, а именно «ведение международных отношений и культурное сотрудничество», не могут быть поводом для отказа от положений Общего кодекса государственной собственности. Согласно кодексу, объекты, поступившие в государственные коллекции путем дарения или завещания, являются неотчуждаемыми объектами культуры. Это направлено на поощрение частных лиц к пополнению государственных коллекций — таким образом сформирована большая часть собраний африканского искусства. Кроме того, в законопроекте нет упоминания о том, что реституция должна ставить целью исправление ошибок колониальной эпохи Франции.

Вчера отмечался Всемирный день театра. И мы вспомнили о, возможно, самых узнаваемых театральных образах — Арлекина, Пьеро и Коломбины. Исторически они связаны с итальянским площадным театром, но уже давно вышли за его пределы и поселились не только на сцене, но и в литературе и изобразительном искусстве. Предлагаем вспомнить текст Татьяны Сохаревой «Эти взбалмошные маски» о том, как с персонажами комедии дель арте работали художники и писатели начала XX века.

🖼 Александр Бенуа. Арлекинада. Заставка для журнала «Золотое Руно». Фрагмент. 1906. Бумага, тушь, белила, кисть. Государственная Третьяковская галерея

​​Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937

На выставке в московском Центре «Зотов» представлены два исторических этапа становления новой архитектуры. Первый — с 1917 по 1928 год — был связан с преобладанием гуманистических и модернистских устремлений. «Новому человеку» требовался новый быт и пространство для физического и интеллектуального развития: проекты клубов, общественных бань, устройство «лаборатории жизни». В этом разделе соседствуют живопись Варвары Степановой, работы Эль Лисицкого, плакаты и коллажи художников-конструктивистов, макеты и прототипы мебели архитекторов начала XX века.

Второй этап начинается с Первой пятилетки в 1928 году и длится до 1937 года. Сместившийся фокус внимания общества, власти и архитекторов с человека на государство оказал значительное влияние на архитектурные и художественные проекты. От грандиозности зданий, дворцов пролетариата должно было захватывать дух. Многие из них (включая наиболее известный проект — Дворец Советов в Москве) так и не были построены, но остались памятниками эпохи на бумаге.

Стремительные темпы индустриализации потребовали новых производственных решений. Особый раздел выставки посвящен региональному авангардному наследию — «заводам-гигантам» Урало-Кузбасса. Апофеоз «социалистического величия» — архитектурный проект Ивана Леонидова «Город Солнца», столицы Мира для всех народов, название которого отсылает к утопии итальянского философа XVII века Томмазо Кампанеллы.

Сэм Бардуил и Тилль Феллрат станут кураторами 14-й Тайбэйской биеннале

Ее открытие намечено на ноябрь 2024 года. Сейчас дуэт кураторов возглавляет Hamburger Bahnhof — Национальную галерею современного искусства в Берлине. Ранее они курировали 16-ю Лионскую биеннале «Манифест хрупкости» в 2022 году и несколько национальных павильонов на Венецианской биеннале, включая павильоны Франции (2020), ОАЭ (2019) и Ливана (2013).

Имея профессиональный опыт в области истории искусства, театра, экономики и политологии, Бардуил и Феллрат интересуются взаимодействием локального и глобального контекстов, а также различными моделями культурного сотрудничества.