«Спайка Перекоп»: «Разве художник не всегда фехтует с чем-то непобедимым?»
В 2016 году молодые ярославские художники Анастасия Соболева и Глеб Блокович перебираются в Санкт-Петербург, а зимой 2020 года, чтобы не терять связь с любимым городом, создают некоммерческое объединение единомышленников — «Спайка Перекоп».
Разнообразие практик коллектива — от танца до лекций — во многом обусловлено составом и образованием участников. «Перекоп» сегодня — это Анастасия Соболева, выпускница Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой по направлению «Художественные практики современного танца»; Глеб Блокович, выпускник школы интерпретации современного искусства «Пайдейя»; София Драбовская, художница и вокалистка; Павел Яковлев, художник-абстракционист; художники Вилен Ренина, Екатерина Подобуева, Александр Максименко и Лев Мунилов. Мы поговорили с Глебом Блоковичем и Анастасией Соболевой о принципах внутреннего устройства коллектива, разных аспектах работы и собственных критериях.
В 2016 году молодые ярославские художники Анастасия Соболева и Глеб Блокович перебираются в Санкт-Петербург, а зимой 2020 года, чтобы не терять связь с любимым городом, создают некоммерческое объединение единомышленников — «Спайка Перекоп».
Разнообразие практик коллектива — от танца до лекций — во многом обусловлено составом и образованием участников. «Перекоп» сегодня — это Анастасия Соболева, выпускница Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой по направлению «Художественные практики современного танца»; Глеб Блокович, выпускник школы интерпретации современного искусства «Пайдейя»; София Драбовская, художница и вокалистка; Павел Яковлев, художник-абстракционист; художники Вилен Ренина, Екатерина Подобуева, Александр Максименко и Лев Мунилов. Мы поговорили с Глебом Блоковичем и Анастасией Соболевой о принципах внутреннего устройства коллектива, разных аспектах работы и собственных критериях.
🔥16❤6👍5👎5
Серия Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи» продана за $3,559 млн
Это новый аукционный рекорд для художника, подтверждающий устойчивый спрос на его работы: в прошлом году ксилография «Большая волна в Канагаве» была продана на Christie’s за рекордные на тот момент $2,76 млн. Полный комплект в течение 11 лет собирал коллекционер, профессор Пенсильванского университета Джитендра В. Сингх.
Это новый аукционный рекорд для художника, подтверждающий устойчивый спрос на его работы: в прошлом году ксилография «Большая волна в Канагаве» была продана на Christie’s за рекордные на тот момент $2,76 млн. Полный комплект в течение 11 лет собирал коллекционер, профессор Пенсильванского университета Джитендра В. Сингх.
❤30🔥8👍7
Три работы Херста, датированные 1990-ми годами, созданы в 2017 году
К такому выводу пришла авторы расследования The Guardian. Работы с голубем («Голубь»), акулой («Миф исследован, объяснен, взорван», 1993–1999) и двумя телятами («Каин и Авель») выставлялись в галереях Гонконга, Нью-Йорка, Мюнхена, Лондона и Оксфорда как примеры инсталляций художника 90-х — это период, наиболее ценимый коллекционерами.
В ответ на вопросы The Guardian компания Херста Science Ltd объяснила, что даты, присвоенные формальдегидным работам, — это не даты их создания: «Работы с формальдегидом являются концептуальными произведениями искусства, и дата, которую Деймиен Херст присваивает той или иной из них, является датой зарождения произведения. На протяжении многих лет он ясно давал понять, что важно в концептуальном искусстве: не физическое создание объекта или обновление его частей, а скорее намерение и идея, лежащие в основе произведения».
К такому выводу пришла авторы расследования The Guardian. Работы с голубем («Голубь»), акулой («Миф исследован, объяснен, взорван», 1993–1999) и двумя телятами («Каин и Авель») выставлялись в галереях Гонконга, Нью-Йорка, Мюнхена, Лондона и Оксфорда как примеры инсталляций художника 90-х — это период, наиболее ценимый коллекционерами.
В ответ на вопросы The Guardian компания Херста Science Ltd объяснила, что даты, присвоенные формальдегидным работам, — это не даты их создания: «Работы с формальдегидом являются концептуальными произведениями искусства, и дата, которую Деймиен Херст присваивает той или иной из них, является датой зарождения произведения. На протяжении многих лет он ясно давал понять, что важно в концептуальном искусстве: не физическое создание объекта или обновление его частей, а скорее намерение и идея, лежащие в основе произведения».
🤡29😁15❤9👍4🔥3
В павильоне России на Венецианской биеннале откроется выставка латиноамериканского искусства
Павильон Многонационального Государства Боливия на 60-й Венецианской биеннале современного искусства откроется в садах Джардини. Выставочным пространством для проекта латиноамериканских художников, который получил название «Вглядываясь в будущее минувшее, мы движемся вперед», стал павильон России. Куратором павильона выступает министр культуры, деколонизации и депатриархализации Боливии Эсперанса Гевара, комиссаром — заместитель министра Хуан Карлос Кордеро Нина.
Работы участников проекта — не только боливийцев, но и представителей других стран Латинской Америки, — «рассказывают о преодолении отчуждения людей друг от друга и о будущем поверх географических границ. Художники мечтают об Abya Yala («Абья Яла» на языке народа куна означает «земля в ее полной зрелости», также является альтернативным названием Латинской Америки), которая готова принять в свои объятия Другого и стать домом для всех и каждого. Народам, освободившимся от колониализма и противостоящим неоколониализму, она дарит возможность самоопределения и создания альтернативных моделей общественного устройства. Здесь каждый выбирает собственный путь, с надеждой смотрит в будущее и хранит собственную культуру».
Павильон Многонационального Государства Боливия на 60-й Венецианской биеннале современного искусства откроется в садах Джардини. Выставочным пространством для проекта латиноамериканских художников, который получил название «Вглядываясь в будущее минувшее, мы движемся вперед», стал павильон России. Куратором павильона выступает министр культуры, деколонизации и депатриархализации Боливии Эсперанса Гевара, комиссаром — заместитель министра Хуан Карлос Кордеро Нина.
Работы участников проекта — не только боливийцев, но и представителей других стран Латинской Америки, — «рассказывают о преодолении отчуждения людей друг от друга и о будущем поверх географических границ. Художники мечтают об Abya Yala («Абья Яла» на языке народа куна означает «земля в ее полной зрелости», также является альтернативным названием Латинской Америки), которая готова принять в свои объятия Другого и стать домом для всех и каждого. Народам, освободившимся от колониализма и противостоящим неоколониализму, она дарит возможность самоопределения и создания альтернативных моделей общественного устройства. Здесь каждый выбирает собственный путь, с надеждой смотрит в будущее и хранит собственную культуру».
❤25😱12🤡8😁3👍2🔥1
ВНИМАНИЕ, ЛЕКЦИЯ ОТМЕНЕНА!
Привет, Тула!
В эту субботу, 23 марта, в 16:00 в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) пройдет лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”». Приглашаем всех на встречу.
В начале 2024 года Музей «Гараж» издал книгу Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма», в команду редакторов этого издания входила и Мария.
На русский язык переведено не так много текстов Бельтинга, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Несмотря на несколько громкое название, в своей книге автор не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. Мария расскажет о том, кто такой Ханс Бельтинг, можно ли применять его идеи к российскому искусству и с какими проблемами она столкнулась при работе над книгой.
Регистрация по ссылке.
Привет, Тула!
В эту субботу, 23 марта, в 16:00 в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) пройдет лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”». Приглашаем всех на встречу.
В начале 2024 года Музей «Гараж» издал книгу Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма», в команду редакторов этого издания входила и Мария.
На русский язык переведено не так много текстов Бельтинга, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Несмотря на несколько громкое название, в своей книге автор не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. Мария расскажет о том, кто такой Ханс Бельтинг, можно ли применять его идеи к российскому искусству и с какими проблемами она столкнулась при работе над книгой.
Регистрация по ссылке.
❤29👍12🔥5
Во Франции закроют некоторые художественные школы
Об этом объявила министр культуры страны Рашида Дати. Во Франции 43 высшие художественные школы, в том числе 10 подведомственных министерству культуры. По мнению Дати, необходимо закрыть те из них, которые находятся в кризисной финансовой ситуации, поскольку государственные деньги «тратятся зря» и в конечном итоге не решают ни одной фундаментальной проблемы: «Мне хотелось бы, чтобы школы были высокоэффективными и одинаково открытыми для всех».
Об этом объявила министр культуры страны Рашида Дати. Во Франции 43 высшие художественные школы, в том числе 10 подведомственных министерству культуры. По мнению Дати, необходимо закрыть те из них, которые находятся в кризисной финансовой ситуации, поскольку государственные деньги «тратятся зря» и в конечном итоге не решают ни одной фундаментальной проблемы: «Мне хотелось бы, чтобы школы были высокоэффективными и одинаково открытыми для всех».
😱40😢11👎10👍5🤡2
Панели августинского полиптиха Пьеро делла Франческа воссоединились на выставке
Восемь сохранившихся панелей августинского алтаря представлены вместе впервые за 450 лет. Полиптих был создан между 1454 и 1469 годами для главного алтаря августинской церкви в Борго-Сан-Сеполькро в районе Ареццо. В прошлом музеи безуспешно пытались собрать находящиеся в пяти институциях Европы и США панели полиптиха, первоначально включавшего тридцать частей.
Выставка, кураторами которой выступили Махтельт Брюгген Исраэльс из Рейксмузеума и Натаниэль Сильвер (ранее — куратор Музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), также предоставила возможность диагностического исследования панелей. Это, наряду с изучением других работ, вошедших в экспозицию, позволило сделать ряд открытий и высказать несколько новых гипотез. Выставка «Пьеро делла Франческа. Воссоединившийся августинский полиптих» («Piero della Francesca. Il polittico agostiniano riunito») будет открыта до 24 июня.
Восемь сохранившихся панелей августинского алтаря представлены вместе впервые за 450 лет. Полиптих был создан между 1454 и 1469 годами для главного алтаря августинской церкви в Борго-Сан-Сеполькро в районе Ареццо. В прошлом музеи безуспешно пытались собрать находящиеся в пяти институциях Европы и США панели полиптиха, первоначально включавшего тридцать частей.
Выставка, кураторами которой выступили Махтельт Брюгген Исраэльс из Рейксмузеума и Натаниэль Сильвер (ранее — куратор Музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), также предоставила возможность диагностического исследования панелей. Это, наряду с изучением других работ, вошедших в экспозицию, позволило сделать ряд открытий и высказать несколько новых гипотез. Выставка «Пьеро делла Франческа. Воссоединившийся августинский полиптих» («Piero della Francesca. Il polittico agostiniano riunito») будет открыта до 24 июня.
❤31👍3
Проблемы современного Палеха. «Круглый стол» «ДИ СССР» в Палехе
Небольшой поселок Палех в Ивановской области стал центром иконописи в XVII веке, а после революции здесь появилась Артель древней живописи, и от икон перешли к созданию лаковых миниатюр.
Сегодня вспоминаем организованную журналом «Декоративное искусство СССР» дискуссию, на которой художники и искусствоведы обсудили не только судьбу палехского искусства, но и проблему отношений традиции и современности.
Небольшой поселок Палех в Ивановской области стал центром иконописи в XVII веке, а после революции здесь появилась Артель древней живописи, и от икон перешли к созданию лаковых миниатюр.
Сегодня вспоминаем организованную журналом «Декоративное искусство СССР» дискуссию, на которой художники и искусствоведы обсудили не только судьбу палехского искусства, но и проблему отношений традиции и современности.
❤22👍4🔥1
Псковский музей-заповедник завершил реставрацию фрески XVI века
На ней изображены сцены Апокалипсиса из Откровения Иоанна Богослова. Работа находилась в соборе Рождества Богородицы Снетогорского монастыря, ее восстановление заняло примерно десять лет. Генеральный директор музея Светлана Мельникова отметила, что длина фрески со множеством сцен составляет около шести метров.
По словам Мельниковой, работа была обнаружена в ноябре 2015 года на чердаке собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря — действующего женского монастыря в Пскове. В 2019 году собор вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
На ней изображены сцены Апокалипсиса из Откровения Иоанна Богослова. Работа находилась в соборе Рождества Богородицы Снетогорского монастыря, ее восстановление заняло примерно десять лет. Генеральный директор музея Светлана Мельникова отметила, что длина фрески со множеством сцен составляет около шести метров.
По словам Мельниковой, работа была обнаружена в ноябре 2015 года на чердаке собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря — действующего женского монастыря в Пскове. В 2019 году собор вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
❤44👍1
Дорогие читатели,
Издание по искусству «Артгид» выражает искренние соболезнования семьям и близким погибших в «Крокус Сити Холле» и желает скорейшего выздоровления пострадавшим.
Список пунктов приема донорской крови в Москве и Московской области — по ссылке.
Лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”» в Тульском историко-архитектурном музее (должна была состояться сегодня, 23 марта, в 16:00) отменена.
Издание по искусству «Артгид» выражает искренние соболезнования семьям и близким погибших в «Крокус Сити Холле» и желает скорейшего выздоровления пострадавшим.
Список пунктов приема донорской крови в Москве и Московской области — по ссылке.
Лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”» в Тульском историко-архитектурном музее (должна была состояться сегодня, 23 марта, в 16:00) отменена.
❤50😢27👍4
На реставрацию домов в музейном квартале Нижнего Новгорода выделят 158 млн рублей
Средства поступят из областного бюджета через субсидию. Реставрация затронет здания, которые входят в границы квартала церкви Трех Святителей.
С начала 2023 года специалисты занимаются работами по сохранению дома №18 по улице Короленко: на первом этаже планируют разместить небольшую кофейню и сувенирный магазин, а на втором — помещения для выставок и театральных постановок. Дома №38 и 40 приспособят под кластер «Модный Горький». Там завершены ремонт стропильных систем и обрешетка кровли, проведена очистка подвальных помещений от земли и мусора.
Проект реставрации другого объекта — дома №3 по улице Славянской — проходит госэкспертизу. После окончания работ в здании планируется открыть историческое кафе-кондитерскую с музейной функцией. Проект музейного квартала может быть реализован к 2026 году.
Средства поступят из областного бюджета через субсидию. Реставрация затронет здания, которые входят в границы квартала церкви Трех Святителей.
С начала 2023 года специалисты занимаются работами по сохранению дома №18 по улице Короленко: на первом этаже планируют разместить небольшую кофейню и сувенирный магазин, а на втором — помещения для выставок и театральных постановок. Дома №38 и 40 приспособят под кластер «Модный Горький». Там завершены ремонт стропильных систем и обрешетка кровли, проведена очистка подвальных помещений от земли и мусора.
Проект реставрации другого объекта — дома №3 по улице Славянской — проходит госэкспертизу. После окончания работ в здании планируется открыть историческое кафе-кондитерскую с музейной функцией. Проект музейного квартала может быть реализован к 2026 году.
❤54👍13🔥7
Во Франции могут реформировать программу Pass Culture
Она, по мнению министра культуры Рашиды Дати, воспроизводит культурное и социальное неравенство. Дати считает, что эта платформа, приоритетный проект культурной политики Эмманюэля Макрона, «не совсем выполняет свою функцию», то есть не служит культурной демократизации и не стимулирует молодых людей посетить какое-либо мероприятие.
Абонемент Pass Culture выдается любому гражданину Франции в возрасте c 15 до 18 лет. С его помощью можно оплатить курсы, музыкальные инструменты, художественные принадлежности, билеты на культурные мероприятия и другое.
Она, по мнению министра культуры Рашиды Дати, воспроизводит культурное и социальное неравенство. Дати считает, что эта платформа, приоритетный проект культурной политики Эмманюэля Макрона, «не совсем выполняет свою функцию», то есть не служит культурной демократизации и не стимулирует молодых людей посетить какое-либо мероприятие.
Абонемент Pass Culture выдается любому гражданину Франции в возрасте c 15 до 18 лет. С его помощью можно оплатить курсы, музыкальные инструменты, художественные принадлежности, билеты на культурные мероприятия и другое.
❤22😱5🤡4👎3
Картина Тьеполо может стать предметом иска о реституции
Согласно постановлению суда штата Нью-Йорк, аукционный дом Sotheby’s должен раскрыть имена продавца и покупателя приобретенной в 2019 году работы художника. Трое наследников арт-дилера Отто Фрёлиха утверждают, что картина «Святой Франциск из Паолы с четками, книгой и посохом» была утеряна во время Холокоста, в 1938 году, когда дилер бежал из Австрии, спасаясь от нацистов.
Наследникам нужны имена продавца и покупателя картины, чтобы подать иск о реституции. В настоящее время Sotheby’s ведет переговоры с наследниками Фрёлиха и другой бывшей владелицы, Адель Фишель — обе стороны претендуют на владение работой Тьеполо. Решение суда может повлиять на практику аукционных домов в решении вопросов, связанных с конфиденциальностью, то есть изменить отраслевой стандарт.
Согласно постановлению суда штата Нью-Йорк, аукционный дом Sotheby’s должен раскрыть имена продавца и покупателя приобретенной в 2019 году работы художника. Трое наследников арт-дилера Отто Фрёлиха утверждают, что картина «Святой Франциск из Паолы с четками, книгой и посохом» была утеряна во время Холокоста, в 1938 году, когда дилер бежал из Австрии, спасаясь от нацистов.
Наследникам нужны имена продавца и покупателя картины, чтобы подать иск о реституции. В настоящее время Sotheby’s ведет переговоры с наследниками Фрёлиха и другой бывшей владелицы, Адель Фишель — обе стороны претендуют на владение работой Тьеполо. Решение суда может повлиять на практику аукционных домов в решении вопросов, связанных с конфиденциальностью, то есть изменить отраслевой стандарт.
❤19
Сегодня день рождения одной из наших любимых современных художниц — Айдан Салаховой. Той самой девочки на игрушечной лошадке с полотна Таира Салахова.
Айдан выросла и стала одной из важнейших художниц постсоветской России. Ее биография так насыщена, что про нее сняли отдельный сериал AIDAN.doc (режиссер — Наталья Гудович, 2023). В нем она рассказывает о своем мироощущении и важных главах творческой и личной жизни — Венецианской биеннале, художественных проектах, борьбе с раком и победе над ним, отце Таире Салахове и многом другом.
Поздравляем❤️
Айдан выросла и стала одной из важнейших художниц постсоветской России. Ее биография так насыщена, что про нее сняли отдельный сериал AIDAN.doc (режиссер — Наталья Гудович, 2023). В нем она рассказывает о своем мироощущении и важных главах творческой и личной жизни — Венецианской биеннале, художественных проектах, борьбе с раком и победе над ним, отце Таире Салахове и многом другом.
Поздравляем❤️
❤97👍7
Роксана Шатуновская покидает должность гендиректора Новой Голландии
В разные периоды карьеры она работала ассистентом в издательском доме Hachette Filippacchi Press, редактором моды в журнале Elle, затем директором моды в L’Officiel. Сотрудничала с русским Vogue на проекте «Хельмут Ньютон и другие немецкие фотографы для Vogue-Россия» в рамках первой Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Позже помогала дизайнеру Игорю Чапурину с показами в Париже и работала в команде ресторатора Аркадия Новикова.
С 2011 года занимала пост генерального директора Новой Голландии. В 2018 году проект реконструкции острова получил награду Академии имени Бернхарда Реммерса. Также Шатуновская — лауреат премии издания «Собака» «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» (2021) в номинации «Наука и жизнь».
В разные периоды карьеры она работала ассистентом в издательском доме Hachette Filippacchi Press, редактором моды в журнале Elle, затем директором моды в L’Officiel. Сотрудничала с русским Vogue на проекте «Хельмут Ньютон и другие немецкие фотографы для Vogue-Россия» в рамках первой Московской биеннале современного искусства в 2005 году. Позже помогала дизайнеру Игорю Чапурину с показами в Париже и работала в команде ресторатора Аркадия Новикова.
С 2011 года занимала пост генерального директора Новой Голландии. В 2018 году проект реконструкции острова получил награду Академии имени Бернхарда Реммерса. Также Шатуновская — лауреат премии издания «Собака» «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» (2021) в номинации «Наука и жизнь».
😢50👍19❤7😱4
Ушел из жизни художник Николай Козлов
Он был одним из главных представителей московского концептуализма. Художник родился в 1954 году в семье военных, окончил II Московский государственный медицинский институт и не имел художественного образования.
Свой путь в искусстве начал с сотрудничества с издательством «Книга». Козлов создал проект оформления для первого издания романа Евгения Замятина «Мы», который в 1989 году был удостоен гран-при Международной выставки искусства книги в Лейпциге. Темой своего творчества художник избрал «инфантильный милитаризм», подразумевающий использование наивных образов в качестве средства иронии и размышления на серьезные темы. Заглавный мотив работ художника — детская «игра в войну», а основной материал — игрушечные танки, солдатики и самолеты.
В 1980-х годах художник активно участвовал в акциях группы «Коллективные действия». В 1987-м стал членом «Клуба авангардистов» (КЛАВА). В 1995 году в Москве состоялась его персональная выставка. Последняя выставка («Они повсюду») прошла в 2006 году.
Он был одним из главных представителей московского концептуализма. Художник родился в 1954 году в семье военных, окончил II Московский государственный медицинский институт и не имел художественного образования.
Свой путь в искусстве начал с сотрудничества с издательством «Книга». Козлов создал проект оформления для первого издания романа Евгения Замятина «Мы», который в 1989 году был удостоен гран-при Международной выставки искусства книги в Лейпциге. Темой своего творчества художник избрал «инфантильный милитаризм», подразумевающий использование наивных образов в качестве средства иронии и размышления на серьезные темы. Заглавный мотив работ художника — детская «игра в войну», а основной материал — игрушечные танки, солдатики и самолеты.
В 1980-х годах художник активно участвовал в акциях группы «Коллективные действия». В 1987-м стал членом «Клуба авангардистов» (КЛАВА). В 1995 году в Москве состоялась его персональная выставка. Последняя выставка («Они повсюду») прошла в 2006 году.
😢29❤3😱2
Ширин Нешат — одна из самых известных иранских художниц, посвятившая многие работы положению женщин на своей родине. Она исследует полярность Востока и Запада, ее медиумы — фотографии и видео.
В честь дня рождения художницы вспоминаем наш материал «Слово и его носители» о значении молчания, речи и крика в практике современных авторов. Нешат — одна из героинь этого текста. Ее видеоинсталляция «Турбулентность» (1998) стала и откликом на политические события в Иране, и художественной попыткой демонстрации гендерного неравенства.
В честь дня рождения художницы вспоминаем наш материал «Слово и его носители» о значении молчания, речи и крика в практике современных авторов. Нешат — одна из героинь этого текста. Ее видеоинсталляция «Турбулентность» (1998) стала и откликом на политические события в Иране, и художественной попыткой демонстрации гендерного неравенства.
❤37👍8🤡2
Строительство храма Святого Семейства в Барселоне завершится в 2026 году
Таким образом, он будет закончен через 144 года после закладки. Эта дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора здания Антонио Гауди. Хотя строительство планируется завершить через пару лет, ожидается, что работа над скульптурами, декором и лестницей, ведущей ко входу в храм, продолжится до 2034 года.
Таким образом, он будет закончен через 144 года после закладки. Эта дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора здания Антонио Гауди. Хотя строительство планируется завершить через пару лет, ожидается, что работа над скульптурами, декором и лестницей, ведущей ко входу в храм, продолжится до 2034 года.
❤63👍4🤡3🔥1😱1
Ушел из жизни скульптор Ричард Серра
Ему было 85 лет. Причиной смерти стала пневмония. Почетный доктор Йельского и Гарвардского университетов, Серра родился и вырос в Калифорнии, получил степень бакалавра по английской литературе. Изучал искусство в Йельском университете под руководством немецкого художника Йозефа Альберса. Начинал как скульптор-минималист, но впоследствии перешел к созданию крупных объектов из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, за ней последовали выставки в Кельне и участие в documenta.
В 1960–1970-е годы Серра увлекся кино и пробовал себя в роли постановщика фильмов. Тогда же начал делать первые масштабные композиции из стали, а в 1981 году создал одну из самых известных своих работ — «Опрокинутая дуга». В 2005 году появилась его композиция «Материя времени» по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао. Последней работой художника стала «Восток — Запад / Запад — Восток» в Катаре.
Ему было 85 лет. Причиной смерти стала пневмония. Почетный доктор Йельского и Гарвардского университетов, Серра родился и вырос в Калифорнии, получил степень бакалавра по английской литературе. Изучал искусство в Йельском университете под руководством немецкого художника Йозефа Альберса. Начинал как скульптор-минималист, но впоследствии перешел к созданию крупных объектов из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, за ней последовали выставки в Кельне и участие в documenta.
В 1960–1970-е годы Серра увлекся кино и пробовал себя в роли постановщика фильмов. Тогда же начал делать первые масштабные композиции из стали, а в 1981 году создал одну из самых известных своих работ — «Опрокинутая дуга». В 2005 году появилась его композиция «Материя времени» по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао. Последней работой художника стала «Восток — Запад / Запад — Восток» в Катаре.
😢64❤10😱6👍2