«Артгид» рекомендует: музейная образовательная программа «Курируя археологию»
Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге открывает набор на программу дополнительного образования «Курируя археологию». Партнерами программы выступили Эрмитаж и Институт истории материальной культуры РАН.
Археологические коллекции редко впечатляют посетителей музеев: древние артефакты в экспозициях представлены разрозненно и часто без пояснений экскурсоводов непонятны посетителям. Создатели курса «Курируя археологию» поставили перед собой задачу пересмотреть традиционные подходы к репрезентации археологических памятников и научить создавать выставки и экспозиции, которые заинтересуют всех — от школьника до туриста, а также получат высокую оценку профессионального сообщества.
Курс адресован сотрудникам городских, исторических и краеведческих музеев; археологам, выставляющим находки последнего сезона; художникам, кураторам и всем, кто связывает свое профессиональное будущее с музейной или выставочной деятельностью.
Среди преподавателей:
- заведующий сектором античной археологии Северного Причерноморья и руководитель Стабианской и Мирмекийской археологических экспедиций Государственного Эрмитажа Александр Бутягин,
- музейный проектировщик Ирина Актуганова,
- психолог, начальник отдела по работе с молодежью и волонтерами ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Гомберг,
- сооснователь студии «Гонзо-дизайн» Ксения Диодорова,
- специалист по музейной доступности Мария Сарычева,
- директор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете Лия Чечик.
Во время обучения слушатели пройдут весь путь работы с древними артефактами от «поля» до витрины, узнают о новых подходах к работе с археологическим материалом и его экспонированию, а также о взаимодействии с различными группами посетителей.
Срок обучения: 12 апреля — 23 мая
Формат: вечерние онлайн-занятия по понедельникам и средам, 12–16 апреля очная сессия в Европейском университете и Государственном Эрмитаже.
Узнать подробности и подать заявку
#образование #археология
Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге открывает набор на программу дополнительного образования «Курируя археологию». Партнерами программы выступили Эрмитаж и Институт истории материальной культуры РАН.
Археологические коллекции редко впечатляют посетителей музеев: древние артефакты в экспозициях представлены разрозненно и часто без пояснений экскурсоводов непонятны посетителям. Создатели курса «Курируя археологию» поставили перед собой задачу пересмотреть традиционные подходы к репрезентации археологических памятников и научить создавать выставки и экспозиции, которые заинтересуют всех — от школьника до туриста, а также получат высокую оценку профессионального сообщества.
Курс адресован сотрудникам городских, исторических и краеведческих музеев; археологам, выставляющим находки последнего сезона; художникам, кураторам и всем, кто связывает свое профессиональное будущее с музейной или выставочной деятельностью.
Среди преподавателей:
- заведующий сектором античной археологии Северного Причерноморья и руководитель Стабианской и Мирмекийской археологических экспедиций Государственного Эрмитажа Александр Бутягин,
- музейный проектировщик Ирина Актуганова,
- психолог, начальник отдела по работе с молодежью и волонтерами ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Гомберг,
- сооснователь студии «Гонзо-дизайн» Ксения Диодорова,
- специалист по музейной доступности Мария Сарычева,
- директор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете Лия Чечик.
Во время обучения слушатели пройдут весь путь работы с древними артефактами от «поля» до витрины, узнают о новых подходах к работе с археологическим материалом и его экспонированию, а также о взаимодействии с различными группами посетителей.
Срок обучения: 12 апреля — 23 мая
Формат: вечерние онлайн-занятия по понедельникам и средам, 12–16 апреля очная сессия в Европейском университете и Государственном Эрмитаже.
Узнать подробности и подать заявку
#образование #археология
❤17👍9
«Следы невидимок» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина — персональная выставка Инала Савченкова, сооснователя школы «Инженеры искусств», чья история вплетена в петербургский андеграунд конца 1980-х — начала 1990-х годов. Вместе с другими участниками объединения он выставлялся в проектах «Новых художников» и оформлял первые в России технорейвы. Одна из картин Савченкова была использована для обложки пластинки Сергея Курёхина «Опера богатых». Узнаваемых персонажей художника можно увидеть и в мультипликационных видеоклипах групп «Кино», «Новые композиторы», «Колибри», «2ва самолета».
Сегодня работы Савченкова — отголосок эпохи и важная часть истории российского искусства. Собаки и лисы на его картинах и в анимационных видео всё так же «находится в расширяющемся пространстве, придающем ощущение бесконечности космоса». А сам Савченков продолжает поиск гармонии и исследование «скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия», чем бы они ни оказались.
Об этой и других выставках читайте в нашей традиционной подборке.
Сегодня работы Савченкова — отголосок эпохи и важная часть истории российского искусства. Собаки и лисы на его картинах и в анимационных видео всё так же «находится в расширяющемся пространстве, придающем ощущение бесконечности космоса». А сам Савченков продолжает поиск гармонии и исследование «скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия», чем бы они ни оказались.
Об этой и других выставках читайте в нашей традиционной подборке.
❤19👍10
Специалисты рекомендуют в любые, особенно в сложные времена вести дневник: спустя годы частные свидетельства становятся не менее значимыми (и более интересными), чем официальная хроника. Предлагаем убедиться в этом на примере нескольких дневниковых фрагментов.
🔸Внуковский архив. Письма, дневники, фотографии и документы звезд советского кино из собрания Александра Добровинского. Том 2
Считавшиеся бесследно пропавшими дневники и письма режиссера Григория Александрова, любимого ученика Сергея Эйзенштейна.
🔸Из дневников Игоря Голомштока
В дневниках искусствоведа, специалиста по западноевропейскому искусству, автора книги «Тоталитарное искусство» и многолетнего сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Игоря Наумовича Голомштока (1929–2017) отразился переход страны от оттепели к застою. Фрагменты его записей опубликованы в четырех частях: 1961–1964 годы, 1964–1966 годы, 1966–1968 годы и 1968–1973 годы.
🔸Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки 1964–1980
Вторая половина 1970-х глазами человека, жившего по ту сторону «железного занавеса». Сьюзен Сонтаг пишет о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов в 1977 году.
🔸Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия истории и деятельности Пермской художественной галереи — глазами ее сотрудницы.
🖼 Страницы из дневника Игоря Голомштока. Courtesy Архив Института изучения Восточной Европы при Бременском университете. Фото: Галина Зеленина
🔸Внуковский архив. Письма, дневники, фотографии и документы звезд советского кино из собрания Александра Добровинского. Том 2
Считавшиеся бесследно пропавшими дневники и письма режиссера Григория Александрова, любимого ученика Сергея Эйзенштейна.
🔸Из дневников Игоря Голомштока
В дневниках искусствоведа, специалиста по западноевропейскому искусству, автора книги «Тоталитарное искусство» и многолетнего сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Игоря Наумовича Голомштока (1929–2017) отразился переход страны от оттепели к застою. Фрагменты его записей опубликованы в четырех частях: 1961–1964 годы, 1964–1966 годы, 1966–1968 годы и 1968–1973 годы.
🔸Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки 1964–1980
Вторая половина 1970-х глазами человека, жившего по ту сторону «железного занавеса». Сьюзен Сонтаг пишет о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов в 1977 году.
🔸Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия истории и деятельности Пермской художественной галереи — глазами ее сотрудницы.
🖼 Страницы из дневника Игоря Голомштока. Courtesy Архив Института изучения Восточной Европы при Бременском университете. Фото: Галина Зеленина
❤23👍6🔥2
Лекция «Пролетарская литература как эстетико-политический проект (1920–1930-е гг.)»
Центр «Зотов» и «Артгид» начинают курс лекций, посвященный эстетическим теориям и художественным практикам ХХ века. Четыре встречи — четыре узловые точки российской культуры прошлого столетия.
Первая встреча пройдет 21 марта в 19:30. На ней поговорим о пролетарской литературе как о бизнес-проекте, целью которого было приобретение финансовой поддержки и политического ресурса для единоличного управления литературным процессом.
🟡Регистрация
Центр «Зотов» и «Артгид» начинают курс лекций, посвященный эстетическим теориям и художественным практикам ХХ века. Четыре встречи — четыре узловые точки российской культуры прошлого столетия.
Первая встреча пройдет 21 марта в 19:30. На ней поговорим о пролетарской литературе как о бизнес-проекте, целью которого было приобретение финансовой поддержки и политического ресурса для единоличного управления литературным процессом.
🟡Регистрация
❤19👍5🔥5
За два года в Англии украдены ценности на сумму более £3,2 млн
Опубликован отчет о масштабах ущерба, нанесенного историческим объектам Англии в результате преступных действий и вандализма. В докладе определяются ключевые типы криминальных угроз историческим и культурным ценностям: кража свинца и камня с крыш, кража археологических артефактов, кража со взломом и кража предметов с охраняемых затонувших кораблей. Также отмечаются поджоги и граффити.
Сообщается, что в 2022 году количество краж исторического камня выросло на девять процентов. Йоркский камень — популярный материал для строительства из-за его долговечности и цвета — стал одной из основных целей похитителей. Число краж металлической кровли (в основном свинцовой) во время пандемии увеличилось на 41%, но сейчас уменьшается: это может быть связано со снизившейся рыночной ценой на свинец по сравнению с предыдущими годами, а также с тем, что многие исторические церкви заменяют свинец на крышах нержавеющей сталью.
Количество краж из музеев, галерей и домов растет: по оценкам исследования, в 2021 и 2022 годах было украдено культурных ценностей на сумму более £3,2 млн. Многие похищенные предметы продаются через интернет, что увеличивает вероятность попадания подделок на рынок.
Опубликован отчет о масштабах ущерба, нанесенного историческим объектам Англии в результате преступных действий и вандализма. В докладе определяются ключевые типы криминальных угроз историческим и культурным ценностям: кража свинца и камня с крыш, кража археологических артефактов, кража со взломом и кража предметов с охраняемых затонувших кораблей. Также отмечаются поджоги и граффити.
Сообщается, что в 2022 году количество краж исторического камня выросло на девять процентов. Йоркский камень — популярный материал для строительства из-за его долговечности и цвета — стал одной из основных целей похитителей. Число краж металлической кровли (в основном свинцовой) во время пандемии увеличилось на 41%, но сейчас уменьшается: это может быть связано со снизившейся рыночной ценой на свинец по сравнению с предыдущими годами, а также с тем, что многие исторические церкви заменяют свинец на крышах нержавеющей сталью.
Количество краж из музеев, галерей и домов растет: по оценкам исследования, в 2021 и 2022 годах было украдено культурных ценностей на сумму более £3,2 млн. Многие похищенные предметы продаются через интернет, что увеличивает вероятность попадания подделок на рынок.
😁8❤3🤡1
На прошлой неделе вышел документальный фильм The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection («Дело Закса: анатомия фальшивой коллекции»), который есть в свободном доступе. В связи с премьерой, мы решили вспомнить выпуск подкаста «Искусство в массы», где историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша рассказывает о происхождении и пути подделок на арт-рынке.
🖼Приписывается Илье Чашнику. Композиция. 1920-е (?). Холст, масло. 79×70. Московский музей современного искусства
🖼Приписывается Илье Чашнику. Композиция. 1920-е (?). Холст, масло. 79×70. Московский музей современного искусства
❤12👍7
Россия не будет рассматривать претензии недружественных стран по культурным ценностям
Об этом заявил спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Такая реакция стала ответом на резолюцию Европарламента о необходимости вернуть Румынии вывезенное в 1916–1917 годах золото и исторические архивы.
«Все претензии, которые могут предъявляться сегодня, мы не будем рассматривать. Это, с моей точки зрения, абсолютно провокационная ситуация. Сегодня нет диалога с недружественными странами, поэтому говорить об их претензиях бессмысленно. Россия находится под санкциями, в том числе в области культуры. Мы никому ничего не должны. В условиях отсутствия диалога любые односторонние решения бессмысленны», — отметил Швыдкой.
Об этом заявил спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Такая реакция стала ответом на резолюцию Европарламента о необходимости вернуть Румынии вывезенное в 1916–1917 годах золото и исторические архивы.
«Все претензии, которые могут предъявляться сегодня, мы не будем рассматривать. Это, с моей точки зрения, абсолютно провокационная ситуация. Сегодня нет диалога с недружественными странами, поэтому говорить об их претензиях бессмысленно. Россия находится под санкциями, в том числе в области культуры. Мы никому ничего не должны. В условиях отсутствия диалога любые односторонние решения бессмысленны», — отметил Швыдкой.
🤡45❤17👍14👎4🔥1
Русский музей завершил реставрацию пострадавших работ из Таганрогского художественного музея
Картины были повреждены в результате ракетного удара в июле 2023 года. В их числе — работы Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Константина Коровина, Валентина Серова и других художников.
Министр культуры Ольга Любимова в своем телеграм-канале уточнила, что специалисты устранили прорывы и вытянутости холстов, дефекты красочного слоя, произвели регенерацию лака, заменили аварийные подрамники и тонировали утраты живописи на заключительном этапе реставрации.
«Спасенные шедевры можно будет увидеть уже в апреле на выставке Русского музея к IX Международной конференции “Нерадовские чтения”», — отметила министр. По ее словам, после этого все работы вернутся в Таганрогский музей.
Картины были повреждены в результате ракетного удара в июле 2023 года. В их числе — работы Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Константина Коровина, Валентина Серова и других художников.
Министр культуры Ольга Любимова в своем телеграм-канале уточнила, что специалисты устранили прорывы и вытянутости холстов, дефекты красочного слоя, произвели регенерацию лака, заменили аварийные подрамники и тонировали утраты живописи на заключительном этапе реставрации.
«Спасенные шедевры можно будет увидеть уже в апреле на выставке Русского музея к IX Международной конференции “Нерадовские чтения”», — отметила министр. По ее словам, после этого все работы вернутся в Таганрогский музей.
❤28👍11🤡3
Сегодня исполнилось 77 лет Борису Гройсу — философу, куратору, преподавателю, одному из самых известных теоретиков искусства в России и мире. Мы неоднократно публиковали фрагменты его книг — а сегодня собрали их вместе.
📚Ранние тексты: 1976–1990
Текст Игоря Суицидова «Искусство и проблема понимания» 1979 года — о вопросах, и сегодня не утративших своей остроты.
📚Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе 1987 года о сопоставлении искусства первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой.
📚Политика поэтики
Текст «WikiLeaks: восстание клерков, или Универсальность как заговор» — о первооткрывателях новой формы риска.
📚В потоке
Об искусстве в эпоху цифровых технологий, а точнее, о том, как изменилась его коммуникативная функция сегодня.
📚Частные случаи
«Золотое человечество Павла Альтхамера» и равенство души и одежды.
📚Ранние тексты: 1976–1990
Текст Игоря Суицидова «Искусство и проблема понимания» 1979 года — о вопросах, и сегодня не утративших своей остроты.
📚Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе 1987 года о сопоставлении искусства первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой.
📚Политика поэтики
Текст «WikiLeaks: восстание клерков, или Универсальность как заговор» — о первооткрывателях новой формы риска.
📚В потоке
Об искусстве в эпоху цифровых технологий, а точнее, о том, как изменилась его коммуникативная функция сегодня.
📚Частные случаи
«Золотое человечество Павла Альтхамера» и равенство души и одежды.
❤38🔥11👍8
Вторая ярмарка современного искусства Port Art Fair объявила участников 2024 года
В этом году она пройдет с 18 по 21 апреля в петербургском «Севкабель Порту». Из более 750 заявок были отобраны 61 независимый художник (шесть из них работают с диджитал-артом) и 26 художественных галерей и объединений. Куратором ярмарки выступит Анна Заведий.
Для тех, кто не сможет присутствовать на ярмарке, организована галерея PAF. В секции художественных галерей и объединений свои стенды представят STIEGLITZ ACADEMY, MESS {XR Lab}, Pop-Up Gallery, Стрит-арт хранение, Devyatnadtstat’, IRNBY ART ROOM и многие другие. Полный список участников доступен на сайте.
🖼Courtesy пресс-служба «Севкабель Порта»
В этом году она пройдет с 18 по 21 апреля в петербургском «Севкабель Порту». Из более 750 заявок были отобраны 61 независимый художник (шесть из них работают с диджитал-артом) и 26 художественных галерей и объединений. Куратором ярмарки выступит Анна Заведий.
Для тех, кто не сможет присутствовать на ярмарке, организована галерея PAF. В секции художественных галерей и объединений свои стенды представят STIEGLITZ ACADEMY, MESS {XR Lab}, Pop-Up Gallery, Стрит-арт хранение, Devyatnadtstat’, IRNBY ART ROOM и многие другие. Полный список участников доступен на сайте.
🖼Courtesy пресс-служба «Севкабель Порта»
❤17👍4
В Вене появился Музей венского акционизма
Ключевое внимание в экспозиции уделено главным фигурам движения — Гюнтеру Брусу, Отто Мюлю, Герману Ничу и Рудольфу Шварцкоглеру. Для первой выставки «Что такое венский акционизм?» историк искусства Ева Бадура-Триска отобрала сто работ: в основном это фотографии перформансов четырех художников, а также некоторые их картины и эскизы. Всего в собрание музея венского акционизма (WAM) входит 17 тыс. экспонатов.
Частный музей в центре Вены — инициатива нескольких коллекционеров. Планы по его созданию появились пару лет назад. Годовой бюджет музея составляет €700 тыс. Директором WAM стала искусствовед, специалист по венскому акционизму Юлия Мёбус-Пик.
Ключевое внимание в экспозиции уделено главным фигурам движения — Гюнтеру Брусу, Отто Мюлю, Герману Ничу и Рудольфу Шварцкоглеру. Для первой выставки «Что такое венский акционизм?» историк искусства Ева Бадура-Триска отобрала сто работ: в основном это фотографии перформансов четырех художников, а также некоторые их картины и эскизы. Всего в собрание музея венского акционизма (WAM) входит 17 тыс. экспонатов.
Частный музей в центре Вены — инициатива нескольких коллекционеров. Планы по его созданию появились пару лет назад. Годовой бюджет музея составляет €700 тыс. Директором WAM стала искусствовед, специалист по венскому акционизму Юлия Мёбус-Пик.
👍32❤17🔥6
«Спайка Перекоп»: «Разве художник не всегда фехтует с чем-то непобедимым?»
В 2016 году молодые ярославские художники Анастасия Соболева и Глеб Блокович перебираются в Санкт-Петербург, а зимой 2020 года, чтобы не терять связь с любимым городом, создают некоммерческое объединение единомышленников — «Спайка Перекоп».
Разнообразие практик коллектива — от танца до лекций — во многом обусловлено составом и образованием участников. «Перекоп» сегодня — это Анастасия Соболева, выпускница Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой по направлению «Художественные практики современного танца»; Глеб Блокович, выпускник школы интерпретации современного искусства «Пайдейя»; София Драбовская, художница и вокалистка; Павел Яковлев, художник-абстракционист; художники Вилен Ренина, Екатерина Подобуева, Александр Максименко и Лев Мунилов. Мы поговорили с Глебом Блоковичем и Анастасией Соболевой о принципах внутреннего устройства коллектива, разных аспектах работы и собственных критериях.
В 2016 году молодые ярославские художники Анастасия Соболева и Глеб Блокович перебираются в Санкт-Петербург, а зимой 2020 года, чтобы не терять связь с любимым городом, создают некоммерческое объединение единомышленников — «Спайка Перекоп».
Разнообразие практик коллектива — от танца до лекций — во многом обусловлено составом и образованием участников. «Перекоп» сегодня — это Анастасия Соболева, выпускница Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой по направлению «Художественные практики современного танца»; Глеб Блокович, выпускник школы интерпретации современного искусства «Пайдейя»; София Драбовская, художница и вокалистка; Павел Яковлев, художник-абстракционист; художники Вилен Ренина, Екатерина Подобуева, Александр Максименко и Лев Мунилов. Мы поговорили с Глебом Блоковичем и Анастасией Соболевой о принципах внутреннего устройства коллектива, разных аспектах работы и собственных критериях.
🔥16❤6👍5👎5
Серия Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи» продана за $3,559 млн
Это новый аукционный рекорд для художника, подтверждающий устойчивый спрос на его работы: в прошлом году ксилография «Большая волна в Канагаве» была продана на Christie’s за рекордные на тот момент $2,76 млн. Полный комплект в течение 11 лет собирал коллекционер, профессор Пенсильванского университета Джитендра В. Сингх.
Это новый аукционный рекорд для художника, подтверждающий устойчивый спрос на его работы: в прошлом году ксилография «Большая волна в Канагаве» была продана на Christie’s за рекордные на тот момент $2,76 млн. Полный комплект в течение 11 лет собирал коллекционер, профессор Пенсильванского университета Джитендра В. Сингх.
❤30🔥8👍7
Три работы Херста, датированные 1990-ми годами, созданы в 2017 году
К такому выводу пришла авторы расследования The Guardian. Работы с голубем («Голубь»), акулой («Миф исследован, объяснен, взорван», 1993–1999) и двумя телятами («Каин и Авель») выставлялись в галереях Гонконга, Нью-Йорка, Мюнхена, Лондона и Оксфорда как примеры инсталляций художника 90-х — это период, наиболее ценимый коллекционерами.
В ответ на вопросы The Guardian компания Херста Science Ltd объяснила, что даты, присвоенные формальдегидным работам, — это не даты их создания: «Работы с формальдегидом являются концептуальными произведениями искусства, и дата, которую Деймиен Херст присваивает той или иной из них, является датой зарождения произведения. На протяжении многих лет он ясно давал понять, что важно в концептуальном искусстве: не физическое создание объекта или обновление его частей, а скорее намерение и идея, лежащие в основе произведения».
К такому выводу пришла авторы расследования The Guardian. Работы с голубем («Голубь»), акулой («Миф исследован, объяснен, взорван», 1993–1999) и двумя телятами («Каин и Авель») выставлялись в галереях Гонконга, Нью-Йорка, Мюнхена, Лондона и Оксфорда как примеры инсталляций художника 90-х — это период, наиболее ценимый коллекционерами.
В ответ на вопросы The Guardian компания Херста Science Ltd объяснила, что даты, присвоенные формальдегидным работам, — это не даты их создания: «Работы с формальдегидом являются концептуальными произведениями искусства, и дата, которую Деймиен Херст присваивает той или иной из них, является датой зарождения произведения. На протяжении многих лет он ясно давал понять, что важно в концептуальном искусстве: не физическое создание объекта или обновление его частей, а скорее намерение и идея, лежащие в основе произведения».
🤡29😁15❤9👍4🔥3
В павильоне России на Венецианской биеннале откроется выставка латиноамериканского искусства
Павильон Многонационального Государства Боливия на 60-й Венецианской биеннале современного искусства откроется в садах Джардини. Выставочным пространством для проекта латиноамериканских художников, который получил название «Вглядываясь в будущее минувшее, мы движемся вперед», стал павильон России. Куратором павильона выступает министр культуры, деколонизации и депатриархализации Боливии Эсперанса Гевара, комиссаром — заместитель министра Хуан Карлос Кордеро Нина.
Работы участников проекта — не только боливийцев, но и представителей других стран Латинской Америки, — «рассказывают о преодолении отчуждения людей друг от друга и о будущем поверх географических границ. Художники мечтают об Abya Yala («Абья Яла» на языке народа куна означает «земля в ее полной зрелости», также является альтернативным названием Латинской Америки), которая готова принять в свои объятия Другого и стать домом для всех и каждого. Народам, освободившимся от колониализма и противостоящим неоколониализму, она дарит возможность самоопределения и создания альтернативных моделей общественного устройства. Здесь каждый выбирает собственный путь, с надеждой смотрит в будущее и хранит собственную культуру».
Павильон Многонационального Государства Боливия на 60-й Венецианской биеннале современного искусства откроется в садах Джардини. Выставочным пространством для проекта латиноамериканских художников, который получил название «Вглядываясь в будущее минувшее, мы движемся вперед», стал павильон России. Куратором павильона выступает министр культуры, деколонизации и депатриархализации Боливии Эсперанса Гевара, комиссаром — заместитель министра Хуан Карлос Кордеро Нина.
Работы участников проекта — не только боливийцев, но и представителей других стран Латинской Америки, — «рассказывают о преодолении отчуждения людей друг от друга и о будущем поверх географических границ. Художники мечтают об Abya Yala («Абья Яла» на языке народа куна означает «земля в ее полной зрелости», также является альтернативным названием Латинской Америки), которая готова принять в свои объятия Другого и стать домом для всех и каждого. Народам, освободившимся от колониализма и противостоящим неоколониализму, она дарит возможность самоопределения и создания альтернативных моделей общественного устройства. Здесь каждый выбирает собственный путь, с надеждой смотрит в будущее и хранит собственную культуру».
❤25😱12🤡8😁3👍2🔥1
ВНИМАНИЕ, ЛЕКЦИЯ ОТМЕНЕНА!
Привет, Тула!
В эту субботу, 23 марта, в 16:00 в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) пройдет лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”». Приглашаем всех на встречу.
В начале 2024 года Музей «Гараж» издал книгу Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма», в команду редакторов этого издания входила и Мария.
На русский язык переведено не так много текстов Бельтинга, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Несмотря на несколько громкое название, в своей книге автор не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. Мария расскажет о том, кто такой Ханс Бельтинг, можно ли применять его идеи к российскому искусству и с какими проблемами она столкнулась при работе над книгой.
Регистрация по ссылке.
Привет, Тула!
В эту субботу, 23 марта, в 16:00 в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) пройдет лекция главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой «Ханс Бельтинг и его “История искусства после модернизма”». Приглашаем всех на встречу.
В начале 2024 года Музей «Гараж» издал книгу Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма», в команду редакторов этого издания входила и Мария.
На русский язык переведено не так много текстов Бельтинга, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Несмотря на несколько громкое название, в своей книге автор не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. Мария расскажет о том, кто такой Ханс Бельтинг, можно ли применять его идеи к российскому искусству и с какими проблемами она столкнулась при работе над книгой.
Регистрация по ссылке.
❤29👍12🔥5
Во Франции закроют некоторые художественные школы
Об этом объявила министр культуры страны Рашида Дати. Во Франции 43 высшие художественные школы, в том числе 10 подведомственных министерству культуры. По мнению Дати, необходимо закрыть те из них, которые находятся в кризисной финансовой ситуации, поскольку государственные деньги «тратятся зря» и в конечном итоге не решают ни одной фундаментальной проблемы: «Мне хотелось бы, чтобы школы были высокоэффективными и одинаково открытыми для всех».
Об этом объявила министр культуры страны Рашида Дати. Во Франции 43 высшие художественные школы, в том числе 10 подведомственных министерству культуры. По мнению Дати, необходимо закрыть те из них, которые находятся в кризисной финансовой ситуации, поскольку государственные деньги «тратятся зря» и в конечном итоге не решают ни одной фундаментальной проблемы: «Мне хотелось бы, чтобы школы были высокоэффективными и одинаково открытыми для всех».
😱40😢11👎10👍5🤡2