Андрей Боков. «Параллельная архитектура» оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия
Книга архитектора Андрея Бокова посвящена неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов, не находивших себя в системе типового проектирования. Автор рассказывает, как специалисты сохраняли свое вѝдение на фоне необходимости отвечать практическим запросам государства.
С любезного разрешения издательства Музея «Гараж» публикуем фрагмент главы «Город будущего: прогноз и вѝдение» — о том редком случае, когда творческая свобода архитекторов все же не ограничивалась.
Книга архитектора Андрея Бокова посвящена неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов, не находивших себя в системе типового проектирования. Автор рассказывает, как специалисты сохраняли свое вѝдение на фоне необходимости отвечать практическим запросам государства.
С любезного разрешения издательства Музея «Гараж» публикуем фрагмент главы «Город будущего: прогноз и вѝдение» — о том редком случае, когда творческая свобода архитекторов все же не ограничивалась.
❤13👍3🔥2
Строчки и узелки, замыслы и наблюдения: выставка «Текстильный дневник» в Atelier CHOUTKO
Интерес к текстилю со стороны художников, галеристов и коллекционеров растет с каждым годом. Стереотип о декоративно-прикладном характере ткачества ушел на второй план вместе с представлением о вышивке как об исключительно женском занятии, часто пренебрежительно называемом «рукоделием». Сегодня к этой технике обращаются многие современные авторы вне зависимости от гендерной принадлежности. Вышивка, как и любой другой медиум, в том числе графика, может стать способом рассказать историю или частью медитативного процесса.
Галерея Atelier CHOUTKO — один из немногих проектов, специализирующихся на текстильном искусстве. В ее мастерских художники создают новые произведения: например, там появился ковер ручной работы Кирилла Рубцова из серии «Русский робот», показанный на выставке «Текстильный дневник». Кроме него, в экспозицию вошли гобелены Валентины Сотниковой, новые работы Марины Русановой, Сергея Гавина, Владимира Рыбалко, Олега Емельянова и Бориса Юрчатова, экспериментальные произведения Ольги Божко, Александры Островской и вышивка Елены Львовской. На выставке представлены гобелены по эскизам художников авангарда ХХ века Марио Прассиноса и Шона Скалли, а также графика Андрея Бартенева и Кирилла Рубцова, которая скоро может стать основой текстильных проектов.
Посещение выставки возможно по предварительной договоренности до 25 апреля.
🖼Кирилл Рубцов. Ковер «Русский робот». Courtesy Atelier CHOUTKO
Интерес к текстилю со стороны художников, галеристов и коллекционеров растет с каждым годом. Стереотип о декоративно-прикладном характере ткачества ушел на второй план вместе с представлением о вышивке как об исключительно женском занятии, часто пренебрежительно называемом «рукоделием». Сегодня к этой технике обращаются многие современные авторы вне зависимости от гендерной принадлежности. Вышивка, как и любой другой медиум, в том числе графика, может стать способом рассказать историю или частью медитативного процесса.
Галерея Atelier CHOUTKO — один из немногих проектов, специализирующихся на текстильном искусстве. В ее мастерских художники создают новые произведения: например, там появился ковер ручной работы Кирилла Рубцова из серии «Русский робот», показанный на выставке «Текстильный дневник». Кроме него, в экспозицию вошли гобелены Валентины Сотниковой, новые работы Марины Русановой, Сергея Гавина, Владимира Рыбалко, Олега Емельянова и Бориса Юрчатова, экспериментальные произведения Ольги Божко, Александры Островской и вышивка Елены Львовской. На выставке представлены гобелены по эскизам художников авангарда ХХ века Марио Прассиноса и Шона Скалли, а также графика Андрея Бартенева и Кирилла Рубцова, которая скоро может стать основой текстильных проектов.
Посещение выставки возможно по предварительной договоренности до 25 апреля.
🖼Кирилл Рубцов. Ковер «Русский робот». Courtesy Atelier CHOUTKO
❤13👍6
Софья и Роман Троценко стали лауреатами премии The Art Newspaper Russia
Основатели центра и фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод» победили в номинации «Личный вклад».
Софья Троценко так прокомментировала свое награждение: «Премия вызвала противоречивые эмоции. Что ты хотел, получаешь или когда уже не хочешь, или когда уже не надо. Конечно, я благодарна за премию, тем более когда оценен действительно значимый вклад в российское искусство. Наверное, можно говорить, “все мы вышли из Винзавода” по аналогии с “все мы вышли из “Шинели” Гоголя”. На данный момент в планах смена фокуса. Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать ее результаты. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах».
В рамках трех основных направлений — «Новые имена», «Urban + Art» и «Арт-рынок» — ЦСИ «Винзавод» предоставляет мастерские и резиденции для новых художников, объединяет ведущие галереи и поддерживает современный российский художественный рынок.
Премию в номинации «Музей года» получил пермский музей современного искусства PERMM. «Выставкой года» стала «Первая позиция. Русский балет» (ЦВЗ «Манеж», бюро Planet9 и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»), а «Книгой года» — «Художники русской эмиграции в Америке» (М.: Искусство — XXI век, 2023). «Реставрацией года» назвали реставрацию Московского дворца пионеров на Воробьевых горах.
Основатели центра и фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод» победили в номинации «Личный вклад».
Софья Троценко так прокомментировала свое награждение: «Премия вызвала противоречивые эмоции. Что ты хотел, получаешь или когда уже не хочешь, или когда уже не надо. Конечно, я благодарна за премию, тем более когда оценен действительно значимый вклад в российское искусство. Наверное, можно говорить, “все мы вышли из Винзавода” по аналогии с “все мы вышли из “Шинели” Гоголя”. На данный момент в планах смена фокуса. Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать ее результаты. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах».
В рамках трех основных направлений — «Новые имена», «Urban + Art» и «Арт-рынок» — ЦСИ «Винзавод» предоставляет мастерские и резиденции для новых художников, объединяет ведущие галереи и поддерживает современный российский художественный рынок.
Премию в номинации «Музей года» получил пермский музей современного искусства PERMM. «Выставкой года» стала «Первая позиция. Русский балет» (ЦВЗ «Манеж», бюро Planet9 и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»), а «Книгой года» — «Художники русской эмиграции в Америке» (М.: Искусство — XXI век, 2023). «Реставрацией года» назвали реставрацию Московского дворца пионеров на Воробьевых горах.
❤32🔥13😁5👍4👎1
В 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд
Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS. Объем рынка на 4% меньше, чем годом ранее. Однако этот показатель по-прежнему больше допандемического максимума в $64,4 млрд.
Рынок сдерживался такими факторами, как сокращение продаж при растущем уровне цен, высокая инфляция и процентные ставки, военные действия в разных частях света и неопределенность относительно экономического роста в Китае. Также отмечается увеличение затрат на логистику и аренду. Отчет содержит семь ключевых выводов о состоянии рынка в пошлом году:
1. Общие мировые продажи упали, но превышают допандемический уровень из-за роста объема продаж.
2. США остались крупнейшим рынком искусства, несмотря на заметное падение объемов продаж.
3. Китай обогнал Великобританию и стал вторым по величине рынком в мире.
4. Арт-дилеры сталкиваются с ростом издержек, но добиваются успеха в дешевом сегменте рынка.
5. Продажи на аукционах снизились по сравнению с продажами у арт-дилеров.
6. Онлайн-продажи, вероятно, нашли свою нишу в мире искусства.
7. Большинство арт-дилеров сохраняют оптимизм в отношении продаж 2024 года.
Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS. Объем рынка на 4% меньше, чем годом ранее. Однако этот показатель по-прежнему больше допандемического максимума в $64,4 млрд.
Рынок сдерживался такими факторами, как сокращение продаж при растущем уровне цен, высокая инфляция и процентные ставки, военные действия в разных частях света и неопределенность относительно экономического роста в Китае. Также отмечается увеличение затрат на логистику и аренду. Отчет содержит семь ключевых выводов о состоянии рынка в пошлом году:
1. Общие мировые продажи упали, но превышают допандемический уровень из-за роста объема продаж.
2. США остались крупнейшим рынком искусства, несмотря на заметное падение объемов продаж.
3. Китай обогнал Великобританию и стал вторым по величине рынком в мире.
4. Арт-дилеры сталкиваются с ростом издержек, но добиваются успеха в дешевом сегменте рынка.
5. Продажи на аукционах снизились по сравнению с продажами у арт-дилеров.
6. Онлайн-продажи, вероятно, нашли свою нишу в мире искусства.
7. Большинство арт-дилеров сохраняют оптимизм в отношении продаж 2024 года.
❤13👍4
Open call на Индустриальный пленэр ДКС (Тверь)
Продолжается прием заявок на участие в Открытом Индустриальном пленэре, направленном на раскрытие индустриальной эстетики в художественных работах. Художники получат возможность работать на территории Технопарка ДКС, включая производственные цеха. Всем резидентам предоставляются бесплатное проживание, питание, оборудованная мастерская, компенсация проезда до Твери и затрат на материалы.
Принять участие могут художники со всей страны — профессионалы и любители.
Официальный старт проекта — 15 мая.
Заявки принимаются до 17 марта 2024 года.
Продолжается прием заявок на участие в Открытом Индустриальном пленэре, направленном на раскрытие индустриальной эстетики в художественных работах. Художники получат возможность работать на территории Технопарка ДКС, включая производственные цеха. Всем резидентам предоставляются бесплатное проживание, питание, оборудованная мастерская, компенсация проезда до Твери и затрат на материалы.
Принять участие могут художники со всей страны — профессионалы и любители.
Официальный старт проекта — 15 мая.
Заявки принимаются до 17 марта 2024 года.
👍9❤6
Сегодня не День памяти жертв политических репрессий, но мы решили вспомнить текст В.А. Тихановой «…За отсутствием состава преступления…», впервые опубликованный в 1990 году. Он — о художниках, столкнувшихся с системой сталинских репрессий.
«Наш долг — обнаружить имена, составить мартиролог, день за днем, шаг за шагом восстановить подлинную картину жизни, мученичества и гибели каждого художника, вне зависимости от того творческого вклада, который они успели внести. И лишь потом браться за новую, подлинную историю советского искусства».
«Наш долг — обнаружить имена, составить мартиролог, день за днем, шаг за шагом восстановить подлинную картину жизни, мученичества и гибели каждого художника, вне зависимости от того творческого вклада, который они успели внести. И лишь потом браться за новую, подлинную историю советского искусства».
❤61😢12🤡3👎1😱1
Скульптор Элисон Саар создаст публичный проект для Олимпийских игр 2024 года в Париже
Автора выбрали Международный олимпийский комитет и город Париж. Скульптура будет посвящена международному социокультурному разнообразию и равенству, а также свяжет Париж с Лос-Анджелесом, где в 2028 году пройдут следующие летние игры.
«Я надеюсь, что эта работа, подарок народу и городу Парижу, станет таким местом, где люди смогут ощутить дух дружбы, взаимосвязь между культурами и преодолеть границы», — говорит Саар.
Она добавила, что своим произведением хочет «отдать дань уважения богатым и разнообразным сообществам современной Франции». 68-летняя скульптор и автор инсталляций Саар известна своими работами, посвященными идентичности и истории чернокожих, социальной справедливости и духовности.
Автора выбрали Международный олимпийский комитет и город Париж. Скульптура будет посвящена международному социокультурному разнообразию и равенству, а также свяжет Париж с Лос-Анджелесом, где в 2028 году пройдут следующие летние игры.
«Я надеюсь, что эта работа, подарок народу и городу Парижу, станет таким местом, где люди смогут ощутить дух дружбы, взаимосвязь между культурами и преодолеть границы», — говорит Саар.
Она добавила, что своим произведением хочет «отдать дань уважения богатым и разнообразным сообществам современной Франции». 68-летняя скульптор и автор инсталляций Саар известна своими работами, посвященными идентичности и истории чернокожих, социальной справедливости и духовности.
👍10🤡2
В Alina Pinsky Gallery открылась выставка Льва Повзнера «Поле чудес»
Здесь представлены живописные и графические работы, созданные с 1990-х по 2020-е годы. Это первая крупная экспозиция произведений художника за долгое время.
Ядро выставки — живописно-графическая серия «Спрятанные лица», начатая в конце 1990-х. Также показаны более поздние циклы «Трава», «Шпигель» и «Поле чудес». В своих работах художник выхватывает и деконструирует занимающие его образы из популярной культуры, народного канона и коллективной памяти, формируя собственный российский миф.
Ключевым приемом для Повзнера становится «полиморфизм»: трансформируется не только форма, но и содержание, что позволяет обнаружить разнообразные противоречия.
Выставка продлится до 11 мая 2024 года.
🖼Лев Повзнер. Уехал! (из серии «Поле чудес»). 2019. Courtesy Alina Pinsky Gallery
Здесь представлены живописные и графические работы, созданные с 1990-х по 2020-е годы. Это первая крупная экспозиция произведений художника за долгое время.
Ядро выставки — живописно-графическая серия «Спрятанные лица», начатая в конце 1990-х. Также показаны более поздние циклы «Трава», «Шпигель» и «Поле чудес». В своих работах художник выхватывает и деконструирует занимающие его образы из популярной культуры, народного канона и коллективной памяти, формируя собственный российский миф.
Ключевым приемом для Повзнера становится «полиморфизм»: трансформируется не только форма, но и содержание, что позволяет обнаружить разнообразные противоречия.
Выставка продлится до 11 мая 2024 года.
🖼Лев Повзнер. Уехал! (из серии «Поле чудес»). 2019. Courtesy Alina Pinsky Gallery
❤16🔥8👍1🤡1
Германия заменит консультативную комиссию по реституции обязательным арбитражем
В настоящее время консультативная комиссия требует, чтобы в спорах по оспариваемым произведениям участвовали обе стороны, и не может юридически обеспечить выполнение своих рекомендаций. По словам министра культуры Германии Клаудии Рот, изменения помогут более эффективно следовать Вашингтонским принципам.
Ожидается, что реформы, не требующие одобрения парламента, вступят в силу к концу года. Как полагает берлинский адвокат по реституционным делам Ульф Бишоф, «впервые за 25 лет наследники получат реальный шанс быть выслушанными арбитражной комиссией, даже если музей категорически отрицает, что спорный объект является украденным произведением искусства».
В настоящее время консультативная комиссия требует, чтобы в спорах по оспариваемым произведениям участвовали обе стороны, и не может юридически обеспечить выполнение своих рекомендаций. По словам министра культуры Германии Клаудии Рот, изменения помогут более эффективно следовать Вашингтонским принципам.
Ожидается, что реформы, не требующие одобрения парламента, вступят в силу к концу года. Как полагает берлинский адвокат по реституционным делам Ульф Бишоф, «впервые за 25 лет наследники получат реальный шанс быть выслушанными арбитражной комиссией, даже если музей категорически отрицает, что спорный объект является украденным произведением искусства».
👍10👎1
In memoriam. Дмитрий Марков
В феврале этого года умер Дмитрий Марков — автор фотографий, говорящих о нашей эпохе больше, чем сводки новостей, споры в соцсетях и бесконечное число разных «фотосвидетельств».
Марков жил между миром профессиональной фотографии и социальным волонтерством, которое приводило его в самые, на первый взгляд, страшные места и ситуации. И, очевидно, именно этот мир, где много непривычного для «жителя современного мегаполиса», абсурдного и часто шокирующего, имел для него большую важность, чем профессиональное одобрение, награды, выставки (которые, конечно, тоже были) и все то, что складывается в емкое понятие «карьера».
Публицист Борис Куприянов рассказывает о Маркове и об увиденной им жизни.
В феврале этого года умер Дмитрий Марков — автор фотографий, говорящих о нашей эпохе больше, чем сводки новостей, споры в соцсетях и бесконечное число разных «фотосвидетельств».
Марков жил между миром профессиональной фотографии и социальным волонтерством, которое приводило его в самые, на первый взгляд, страшные места и ситуации. И, очевидно, именно этот мир, где много непривычного для «жителя современного мегаполиса», абсурдного и часто шокирующего, имел для него большую важность, чем профессиональное одобрение, награды, выставки (которые, конечно, тоже были) и все то, что складывается в емкое понятие «карьера».
Публицист Борис Куприянов рассказывает о Маркове и об увиденной им жизни.
❤95😢18👍5
Сиэтлский университет получил в дар больше двухсот произведений искусства
Их общая стоимость составляет $300 млн. Это крупнейший дар, когда-либо переданный университету в США. Также он получил $25 млн в качестве начального финансирования для создания музея.
Собрание из более чем двухсот работ подарил Ричард Хедрин в память о своей жене, выпускнице университета. Ранее пара жертвовала произведения Художественному музею Сиэтла, где Бетти Хедрин входила в попечительский совет, и Национальной галерее искусств.
В коллекции представлены картины и скульптуры знаменитых художников прошлого и настоящего, в том числе Тициана, Якопо Каруччи (да Понтормо), Яна Ливенса, Элизабет Виже-Лебрен, Луиса Мелендеса, Томаса Гейнсборо, Виллема де Кунинга, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна и Роберта Индианы. Кроме того, в собрание входят гравюры Люсьена Фрейда, фотографии Беренис Эбботт, Анри Картье-Брессона, Ирвина Пенна, Луи Стеттнера и Энди Уорхола, а также шесть картин Сесили Браун.
Их общая стоимость составляет $300 млн. Это крупнейший дар, когда-либо переданный университету в США. Также он получил $25 млн в качестве начального финансирования для создания музея.
Собрание из более чем двухсот работ подарил Ричард Хедрин в память о своей жене, выпускнице университета. Ранее пара жертвовала произведения Художественному музею Сиэтла, где Бетти Хедрин входила в попечительский совет, и Национальной галерее искусств.
В коллекции представлены картины и скульптуры знаменитых художников прошлого и настоящего, в том числе Тициана, Якопо Каруччи (да Понтормо), Яна Ливенса, Элизабет Виже-Лебрен, Луиса Мелендеса, Томаса Гейнсборо, Виллема де Кунинга, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна и Роберта Индианы. Кроме того, в собрание входят гравюры Люсьена Фрейда, фотографии Беренис Эбботт, Анри Картье-Брессона, Ирвина Пенна, Луи Стеттнера и Энди Уорхола, а также шесть картин Сесили Браун.
👍18❤11🔥4
«Артгид» рекомендует: музейная образовательная программа «Курируя археологию»
Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге открывает набор на программу дополнительного образования «Курируя археологию». Партнерами программы выступили Эрмитаж и Институт истории материальной культуры РАН.
Археологические коллекции редко впечатляют посетителей музеев: древние артефакты в экспозициях представлены разрозненно и часто без пояснений экскурсоводов непонятны посетителям. Создатели курса «Курируя археологию» поставили перед собой задачу пересмотреть традиционные подходы к репрезентации археологических памятников и научить создавать выставки и экспозиции, которые заинтересуют всех — от школьника до туриста, а также получат высокую оценку профессионального сообщества.
Курс адресован сотрудникам городских, исторических и краеведческих музеев; археологам, выставляющим находки последнего сезона; художникам, кураторам и всем, кто связывает свое профессиональное будущее с музейной или выставочной деятельностью.
Среди преподавателей:
- заведующий сектором античной археологии Северного Причерноморья и руководитель Стабианской и Мирмекийской археологических экспедиций Государственного Эрмитажа Александр Бутягин,
- музейный проектировщик Ирина Актуганова,
- психолог, начальник отдела по работе с молодежью и волонтерами ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Гомберг,
- сооснователь студии «Гонзо-дизайн» Ксения Диодорова,
- специалист по музейной доступности Мария Сарычева,
- директор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете Лия Чечик.
Во время обучения слушатели пройдут весь путь работы с древними артефактами от «поля» до витрины, узнают о новых подходах к работе с археологическим материалом и его экспонированию, а также о взаимодействии с различными группами посетителей.
Срок обучения: 12 апреля — 23 мая
Формат: вечерние онлайн-занятия по понедельникам и средам, 12–16 апреля очная сессия в Европейском университете и Государственном Эрмитаже.
Узнать подробности и подать заявку
#образование #археология
Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге открывает набор на программу дополнительного образования «Курируя археологию». Партнерами программы выступили Эрмитаж и Институт истории материальной культуры РАН.
Археологические коллекции редко впечатляют посетителей музеев: древние артефакты в экспозициях представлены разрозненно и часто без пояснений экскурсоводов непонятны посетителям. Создатели курса «Курируя археологию» поставили перед собой задачу пересмотреть традиционные подходы к репрезентации археологических памятников и научить создавать выставки и экспозиции, которые заинтересуют всех — от школьника до туриста, а также получат высокую оценку профессионального сообщества.
Курс адресован сотрудникам городских, исторических и краеведческих музеев; археологам, выставляющим находки последнего сезона; художникам, кураторам и всем, кто связывает свое профессиональное будущее с музейной или выставочной деятельностью.
Среди преподавателей:
- заведующий сектором античной археологии Северного Причерноморья и руководитель Стабианской и Мирмекийской археологических экспедиций Государственного Эрмитажа Александр Бутягин,
- музейный проектировщик Ирина Актуганова,
- психолог, начальник отдела по работе с молодежью и волонтерами ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Гомберг,
- сооснователь студии «Гонзо-дизайн» Ксения Диодорова,
- специалист по музейной доступности Мария Сарычева,
- директор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете Лия Чечик.
Во время обучения слушатели пройдут весь путь работы с древними артефактами от «поля» до витрины, узнают о новых подходах к работе с археологическим материалом и его экспонированию, а также о взаимодействии с различными группами посетителей.
Срок обучения: 12 апреля — 23 мая
Формат: вечерние онлайн-занятия по понедельникам и средам, 12–16 апреля очная сессия в Европейском университете и Государственном Эрмитаже.
Узнать подробности и подать заявку
#образование #археология
❤17👍9
«Следы невидимок» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина — персональная выставка Инала Савченкова, сооснователя школы «Инженеры искусств», чья история вплетена в петербургский андеграунд конца 1980-х — начала 1990-х годов. Вместе с другими участниками объединения он выставлялся в проектах «Новых художников» и оформлял первые в России технорейвы. Одна из картин Савченкова была использована для обложки пластинки Сергея Курёхина «Опера богатых». Узнаваемых персонажей художника можно увидеть и в мультипликационных видеоклипах групп «Кино», «Новые композиторы», «Колибри», «2ва самолета».
Сегодня работы Савченкова — отголосок эпохи и важная часть истории российского искусства. Собаки и лисы на его картинах и в анимационных видео всё так же «находится в расширяющемся пространстве, придающем ощущение бесконечности космоса». А сам Савченков продолжает поиск гармонии и исследование «скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия», чем бы они ни оказались.
Об этой и других выставках читайте в нашей традиционной подборке.
Сегодня работы Савченкова — отголосок эпохи и важная часть истории российского искусства. Собаки и лисы на его картинах и в анимационных видео всё так же «находится в расширяющемся пространстве, придающем ощущение бесконечности космоса». А сам Савченков продолжает поиск гармонии и исследование «скрытых аспектов вселенной, находящихся за пределами видимости и человеческого восприятия», чем бы они ни оказались.
Об этой и других выставках читайте в нашей традиционной подборке.
❤19👍10
Специалисты рекомендуют в любые, особенно в сложные времена вести дневник: спустя годы частные свидетельства становятся не менее значимыми (и более интересными), чем официальная хроника. Предлагаем убедиться в этом на примере нескольких дневниковых фрагментов.
🔸Внуковский архив. Письма, дневники, фотографии и документы звезд советского кино из собрания Александра Добровинского. Том 2
Считавшиеся бесследно пропавшими дневники и письма режиссера Григория Александрова, любимого ученика Сергея Эйзенштейна.
🔸Из дневников Игоря Голомштока
В дневниках искусствоведа, специалиста по западноевропейскому искусству, автора книги «Тоталитарное искусство» и многолетнего сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Игоря Наумовича Голомштока (1929–2017) отразился переход страны от оттепели к застою. Фрагменты его записей опубликованы в четырех частях: 1961–1964 годы, 1964–1966 годы, 1966–1968 годы и 1968–1973 годы.
🔸Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки 1964–1980
Вторая половина 1970-х глазами человека, жившего по ту сторону «железного занавеса». Сьюзен Сонтаг пишет о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов в 1977 году.
🔸Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия истории и деятельности Пермской художественной галереи — глазами ее сотрудницы.
🖼 Страницы из дневника Игоря Голомштока. Courtesy Архив Института изучения Восточной Европы при Бременском университете. Фото: Галина Зеленина
🔸Внуковский архив. Письма, дневники, фотографии и документы звезд советского кино из собрания Александра Добровинского. Том 2
Считавшиеся бесследно пропавшими дневники и письма режиссера Григория Александрова, любимого ученика Сергея Эйзенштейна.
🔸Из дневников Игоря Голомштока
В дневниках искусствоведа, специалиста по западноевропейскому искусству, автора книги «Тоталитарное искусство» и многолетнего сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Игоря Наумовича Голомштока (1929–2017) отразился переход страны от оттепели к застою. Фрагменты его записей опубликованы в четырех частях: 1961–1964 годы, 1964–1966 годы, 1966–1968 годы и 1968–1973 годы.
🔸Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки 1964–1980
Вторая половина 1970-х глазами человека, жившего по ту сторону «железного занавеса». Сьюзен Сонтаг пишет о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов в 1977 году.
🔸Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия истории и деятельности Пермской художественной галереи — глазами ее сотрудницы.
🖼 Страницы из дневника Игоря Голомштока. Courtesy Архив Института изучения Восточной Европы при Бременском университете. Фото: Галина Зеленина
❤23👍6🔥2
Лекция «Пролетарская литература как эстетико-политический проект (1920–1930-е гг.)»
Центр «Зотов» и «Артгид» начинают курс лекций, посвященный эстетическим теориям и художественным практикам ХХ века. Четыре встречи — четыре узловые точки российской культуры прошлого столетия.
Первая встреча пройдет 21 марта в 19:30. На ней поговорим о пролетарской литературе как о бизнес-проекте, целью которого было приобретение финансовой поддержки и политического ресурса для единоличного управления литературным процессом.
🟡Регистрация
Центр «Зотов» и «Артгид» начинают курс лекций, посвященный эстетическим теориям и художественным практикам ХХ века. Четыре встречи — четыре узловые точки российской культуры прошлого столетия.
Первая встреча пройдет 21 марта в 19:30. На ней поговорим о пролетарской литературе как о бизнес-проекте, целью которого было приобретение финансовой поддержки и политического ресурса для единоличного управления литературным процессом.
🟡Регистрация
❤19👍5🔥5
За два года в Англии украдены ценности на сумму более £3,2 млн
Опубликован отчет о масштабах ущерба, нанесенного историческим объектам Англии в результате преступных действий и вандализма. В докладе определяются ключевые типы криминальных угроз историческим и культурным ценностям: кража свинца и камня с крыш, кража археологических артефактов, кража со взломом и кража предметов с охраняемых затонувших кораблей. Также отмечаются поджоги и граффити.
Сообщается, что в 2022 году количество краж исторического камня выросло на девять процентов. Йоркский камень — популярный материал для строительства из-за его долговечности и цвета — стал одной из основных целей похитителей. Число краж металлической кровли (в основном свинцовой) во время пандемии увеличилось на 41%, но сейчас уменьшается: это может быть связано со снизившейся рыночной ценой на свинец по сравнению с предыдущими годами, а также с тем, что многие исторические церкви заменяют свинец на крышах нержавеющей сталью.
Количество краж из музеев, галерей и домов растет: по оценкам исследования, в 2021 и 2022 годах было украдено культурных ценностей на сумму более £3,2 млн. Многие похищенные предметы продаются через интернет, что увеличивает вероятность попадания подделок на рынок.
Опубликован отчет о масштабах ущерба, нанесенного историческим объектам Англии в результате преступных действий и вандализма. В докладе определяются ключевые типы криминальных угроз историческим и культурным ценностям: кража свинца и камня с крыш, кража археологических артефактов, кража со взломом и кража предметов с охраняемых затонувших кораблей. Также отмечаются поджоги и граффити.
Сообщается, что в 2022 году количество краж исторического камня выросло на девять процентов. Йоркский камень — популярный материал для строительства из-за его долговечности и цвета — стал одной из основных целей похитителей. Число краж металлической кровли (в основном свинцовой) во время пандемии увеличилось на 41%, но сейчас уменьшается: это может быть связано со снизившейся рыночной ценой на свинец по сравнению с предыдущими годами, а также с тем, что многие исторические церкви заменяют свинец на крышах нержавеющей сталью.
Количество краж из музеев, галерей и домов растет: по оценкам исследования, в 2021 и 2022 годах было украдено культурных ценностей на сумму более £3,2 млн. Многие похищенные предметы продаются через интернет, что увеличивает вероятность попадания подделок на рынок.
😁8❤3🤡1
На прошлой неделе вышел документальный фильм The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection («Дело Закса: анатомия фальшивой коллекции»), который есть в свободном доступе. В связи с премьерой, мы решили вспомнить выпуск подкаста «Искусство в массы», где историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша рассказывает о происхождении и пути подделок на арт-рынке.
🖼Приписывается Илье Чашнику. Композиция. 1920-е (?). Холст, масло. 79×70. Московский музей современного искусства
🖼Приписывается Илье Чашнику. Композиция. 1920-е (?). Холст, масло. 79×70. Московский музей современного искусства
❤12👍7
Россия не будет рассматривать претензии недружественных стран по культурным ценностям
Об этом заявил спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Такая реакция стала ответом на резолюцию Европарламента о необходимости вернуть Румынии вывезенное в 1916–1917 годах золото и исторические архивы.
«Все претензии, которые могут предъявляться сегодня, мы не будем рассматривать. Это, с моей точки зрения, абсолютно провокационная ситуация. Сегодня нет диалога с недружественными странами, поэтому говорить об их претензиях бессмысленно. Россия находится под санкциями, в том числе в области культуры. Мы никому ничего не должны. В условиях отсутствия диалога любые односторонние решения бессмысленны», — отметил Швыдкой.
Об этом заявил спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Такая реакция стала ответом на резолюцию Европарламента о необходимости вернуть Румынии вывезенное в 1916–1917 годах золото и исторические архивы.
«Все претензии, которые могут предъявляться сегодня, мы не будем рассматривать. Это, с моей точки зрения, абсолютно провокационная ситуация. Сегодня нет диалога с недружественными странами, поэтому говорить об их претензиях бессмысленно. Россия находится под санкциями, в том числе в области культуры. Мы никому ничего не должны. В условиях отсутствия диалога любые односторонние решения бессмысленны», — отметил Швыдкой.
🤡45❤17👍14👎4🔥1
Русский музей завершил реставрацию пострадавших работ из Таганрогского художественного музея
Картины были повреждены в результате ракетного удара в июле 2023 года. В их числе — работы Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Константина Коровина, Валентина Серова и других художников.
Министр культуры Ольга Любимова в своем телеграм-канале уточнила, что специалисты устранили прорывы и вытянутости холстов, дефекты красочного слоя, произвели регенерацию лака, заменили аварийные подрамники и тонировали утраты живописи на заключительном этапе реставрации.
«Спасенные шедевры можно будет увидеть уже в апреле на выставке Русского музея к IX Международной конференции “Нерадовские чтения”», — отметила министр. По ее словам, после этого все работы вернутся в Таганрогский музей.
Картины были повреждены в результате ракетного удара в июле 2023 года. В их числе — работы Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Константина Коровина, Валентина Серова и других художников.
Министр культуры Ольга Любимова в своем телеграм-канале уточнила, что специалисты устранили прорывы и вытянутости холстов, дефекты красочного слоя, произвели регенерацию лака, заменили аварийные подрамники и тонировали утраты живописи на заключительном этапе реставрации.
«Спасенные шедевры можно будет увидеть уже в апреле на выставке Русского музея к IX Международной конференции “Нерадовские чтения”», — отметила министр. По ее словам, после этого все работы вернутся в Таганрогский музей.
❤28👍11🤡3
Сегодня исполнилось 77 лет Борису Гройсу — философу, куратору, преподавателю, одному из самых известных теоретиков искусства в России и мире. Мы неоднократно публиковали фрагменты его книг — а сегодня собрали их вместе.
📚Ранние тексты: 1976–1990
Текст Игоря Суицидова «Искусство и проблема понимания» 1979 года — о вопросах, и сегодня не утративших своей остроты.
📚Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе 1987 года о сопоставлении искусства первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой.
📚Политика поэтики
Текст «WikiLeaks: восстание клерков, или Универсальность как заговор» — о первооткрывателях новой формы риска.
📚В потоке
Об искусстве в эпоху цифровых технологий, а точнее, о том, как изменилась его коммуникативная функция сегодня.
📚Частные случаи
«Золотое человечество Павла Альтхамера» и равенство души и одежды.
📚Ранние тексты: 1976–1990
Текст Игоря Суицидова «Искусство и проблема понимания» 1979 года — о вопросах, и сегодня не утративших своей остроты.
📚Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе 1987 года о сопоставлении искусства первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой.
📚Политика поэтики
Текст «WikiLeaks: восстание клерков, или Универсальность как заговор» — о первооткрывателях новой формы риска.
📚В потоке
Об искусстве в эпоху цифровых технологий, а точнее, о том, как изменилась его коммуникативная функция сегодня.
📚Частные случаи
«Золотое человечество Павла Альтхамера» и равенство души и одежды.
❤38🔥11👍8