Кубок созвучий. По направлению к Розановой?

До 28 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» идет выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой», кураторами которой выступили Андрей Паршиков, Карен Саркисов и Елена Яичникова, а консультантом — искусствовед, специалист по искусству авангарда Фаина Балаховская. Также стоит отметить Александру (Сашу) Ким — архитектора экспозиции, вызвавшей столько эмоций, от возмущенного недоумения до искреннего восторга.

Оценить усилия кураторов и рассказать об Ольге Розановой «Артгид» пригласил художественного критика и куратора Людмилу Бредихину.

​​Музей «Усадьба Рукавишниковых» представил в открытом хранении более двух тысяч предметов из фарфора и стекла

Хранитель фонда фарфора и стекла Ольга Яковук рассказала об экспонатах: «Начинаем мы с древней Греции, это VI век до нашей эры, затем идет по хронологии Китай, Япония, это непосредственно Италия, отдельно вписывается русская гжель, далее Англия — XVIII век, Голландия, Франция XVI–XVIII веков».

Отдельное место отведено изделиям Императорского фарфорового завода и так называемому кладу Каменских, обнаруженному на Верхневолжской набережной в Нижнем Новгороде в 1973 году. Также выставлены предметы, созданные немецкой королевской мануфактурной фабрикой «Мейсен», история которой начинается с 1710 года. Кроме того, в витринах находятся экспонаты фабрик Дрездена, Вены и частных мануфактур.

Усадьба Рукавишниковых — главное здание Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Усадебный дом является объектом культурного наследия регионального значения, памятником гражданской архитектуры второй половины XIX века.

​​Женщины в истории искусства играли разные роли — от муз великих художников до самостоятельных авторов и кураторов. В связи с праздником вспоминаем несколько таких ролей.

♦️Музы художников. Краткая история
О тех, кто вдохновлял Рафаэля, Рембрандта, Брюллова, Репина и других.

♦️Дада — женский род, множественное число
Как женщины отвоевали себе место в движении дадаистов, маскулинном по своей природе, и наравне с мужчинами создавали перфомансы, исследовали возможности коллажа, а главное, без стеснения говорили о проблемах нового времени.

♦️Советская женщина под микроскопом
Историк искусства Георгий Соколов рассуждает о книге Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» и контексте, в котором находится это исследование.

♦️«Художник — это тип личности, а популяризатор современного искусства — миссия»
Портрет современного куратора. На месте портретируемого — Катя Бочавар.

🖼 Аристарх Лентулов. Курортный волейбол. 1932. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева

Полиция раскрыла фальсификаторов работ Бэнкси

Подделки продавались по €1500 за штуку. Полиция произвела аресты в Сарагосе, где, вероятно, изготовлялись работы, и задержала еще двух человек со «связями в мире искусства».

Считается, что подозреваемые продали по меньшей мере 25 работ, выполненных аэрозольной краской на картоне. Подделки сбывались в специализированных магазинах и аукционных домах Барселоны, а также через интернет.

В поддельных сертификатах подлинности утверждалось, что работы созданы Бэнкси в рамках проекта Dismaland (2015), временной выставки в английском городе Уэстон-сьюпер-Мэр. Расследование остается открытым, и полиция не исключает дальнейших арестов.

Вчера в России отмечали День архивов. Наверное, архив ведет любая организация — как минимум чтобы фиксировать свою историю. Важна эта работа и для культурных институций. В одном из выпусков нашего подкаста «Искусство в массы» историк искусства Саша Обухова рассказала, зачем Музею «Гараж» открытый архив и что там представлено, кроме документов.

🖼 Юрий Альберт. Из серии «Мои любимые книги». 2001. Инсталляция. Банки с пеплом

До 17 марта в парке «Зарядье» работает выставка «Павел Филонов. Художник Мирóвого расцвета».

Филонов разрабатывал концепцию «аналитического искусства», согласно которой каждое прикосновение к холсту — «единица действия», а атом всегда действует формой и цветом одновременно.

Выставки работ Павла Филонова немногочисленны. Экспозиция 1929 года в Русском музее после нескольких ограниченных «общественных просмотров» повлекла за собой травлю художника. Открытие Филонова случилось в 1981 году, спустя сорок лет после его смерти, на выставке «Москва — Париж», когда имя живописца уже знали на европейском уровне. Первая ретроспектива в СССР состоялась в 1988 году в Русском музее. Еще одна — там же в 2006-м.

На ретроспективе в «Зарядье» показано свыше 60 живописных и графических произведений мастера, которые представляют разные этапы становления его художественного метода: от цикла картин «Ввод в Мирóвый расцвет» 1910-х годов до последней работы «Лики» (1940). Экспозиция дополнена текстами самого Филонова.

Музей «Гараж» представляет онлайн-курсы лекций — «Киберфеминизм и киберкультуры» и «Звуковые окружения».

«Киберфеминизм и киберкультуры» — авторский курс куратора, теоретика искусства и одной из создательниц Киберфемистического Интернационала Аллы Митрофановой. Она расскажет, как феминизм в союзе с новыми технологиями изобретает художественные и интеллектуальные стратегии, стремясь с их помощью перепрограммировать реальность.

Курс состоит из трех лекций и дополнительных материалов, из которых вы узнаете, как складывались разные версии киберфеминизма, а также о (пост)киберфеминистских теориях и практиках — от проектов VNS Matrix до визуальных исследований дата-феминисток.

«Звуковые окружения» — это курс, посвященный теории, практике аудиальной культуры и современным подходам к изучению звука. Курс включает четыре лекции и дополнительные материалы и рассказывает о походах к изучению и применению звука: полевой звукозаписи, цифровой звуковой картографии, звуковом насилии и экологическом и постгуманистическом расширении музыки.

⚡️ В Нижнем Новгороде после обыска задержан (отвезен на допрос) художник Артем Филатов. К нему не пускают адвоката.

Также в различных пабликах и соцсетях сообщается о задержании художников, связанных с уличным искусством и активизмом, в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ульяновске. Среди них Катрин Ненашева, Илья Мозги, Кристина Бубенцова, арт-группа «Явь», Денис Мустафин, Андрей Оленев.

UPD Илью Мозги отпустили после допроса.

UPD Андрея Оленева и Артема Филатова отпустили после допроса. Согласно информации телеграм-канала «ку-ку», их допрашивали как свидетелей по делу Петра Верзилова (внесен Минюстом в список иностранных агентов), с которым они не знакомы.

UPD В Санкт-Петербурге после допросов отпустили художницу Катрин Ненашеву и Кристину Бубенцову.

UPD 12 марта обыск также прошел у директора пермского Музея современного искусства PERMM Наили Аллахвердиево и художника Анатолия Осмоловского.

Минимализм пейзажа: Карл Андре и Джеймс Беннинг

Минимализм — одно из самых противоречивых направлений в искусстве прошлого века. Парадоксальная простота минималистической скульптуры до сих пор вызывает споры среди критиков и обычных любителей искусства, несмотря на то что большинство художников направления давно институционализированы, а когда-то порицаемые работы вошли в фонды крупнейших музеев мира.
Однако рассматривать минимализм как вещь в себе, как лишь одно из направлений искусства, принципиально не изменившее его течение, было бы ошибкой.

Искусствовед и кинокритик Егор Шеремет рассказывает о двух важнейших представителях минимализма — художнике Карле Андре и кинематографисте Джеймсе Беннинге — и показывает, что даже обычные металлические плиты могут найти свой аналог в кино.

​​Вышел документальный фильм о вывезенной на Запад коллекции русского авангарда

Фильм The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection («Дело Закса: анатомия фальшивой коллекции») посвящен предметам искусства, вывезенным советским эмигрантом Леонидом Заксом.

По его утверждению, в собрание входит более двухсот шедевров, в том числе работы Наталии Гончаровой, Эль Лисицкого, Любови Поповой и других известных художников. Многие из картин были проданы музеям и частным лицам (так, одна из них находится в Институте искусств Миннеаполиса и фигурирует в фильме «Оппенгеймер»). Однако существуют подозрения, что коллекция в значительной мере состоит из подделок.

Среди героев фильма — специалист по провенансу Константин Акинша, галерист Джеймс Баттервик, коллекционер Андрей Васильев, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева и другие эксперты, которые пытаются разобраться в происхождении работ из коллекции Закса.

Сам Закс, предположительно проживающий в Израиле, отвергает все обвинения в поддельности картин. По его словам, история появления работ известна ему со слов матери, а эксперты ошибаются: «Кому я должен верить: неизвестным мне людям или собственной маме?»

Скульптурный проект Юлии Федотовой «Мандала» во Всероссийском музее декоративного искусства

Буддийский монах задумчиво смотрит вдаль, рука с циркулем застыла над расчерченной мандалой — графическим образом Вселенной и символом целостности мира. Малыш, балансируя, осторожно ступает по канату над бездной. Участник мистерии Чам поднимает над головой маску докшита — божественного «защитника веры» ламаисткого пантеона. Благородная красавица хранит меч своего возлюбленного воина. Все это персонажи проекта Юлии Федотовой «Мандала», проникнутого умиротворением Востока, который, как мираж, ненадолго возник посреди утопающего в суете современного мегаполиса.

Федотова — художник двух миров. С одной стороны, она привержена реалистическому искусству, умеет работать с традиционными для академической школы материалами, например бронзой. С другой — воспринимает мир сквозь призму восточной духовной традиции. Ее цель — гармония с миром, а герои работ — трансцендентные посредники, которые, показывая пример простоты, помогают зрителю если не достичь просветления, то хотя бы сделать первый шаг к нему.

Проект «Мандала» объединяет 27 скульптур Юлии Федотовой и фотографии из тибетских монастырей Алены Полосухиной. Специально для проекта композитор Алексей Артишевский создал музыкальный альбом.

Выставка работает до 24 марта.

Искусствовед Харальд Кимпель призвал достойно завершить историю documenta

На его взгляд, рекомендованный для выставки «Кодекс поведения», «включает в себя все, что documenta презирала на протяжении десятилетий». Он отметил потерю абсолютного доверия к художественному руководству выставки со стороны тех, кто отвечает за ее менеджмент: «Кто захочет быть членом отборочной комиссии или художественным руководителем в таких условиях?»

Также Кимпель считает, что смысл documenta как выставки, провокационно документирующей суть современного искусства, утрачен. По его словам, documenta 16 должна была бы стать «масштабным, блестящим финалом»: «То, что будет дальше, уже не имеет ничего общего с documenta по содержанию. Выставка вырождается в пустую оболочку с произвольным наполнением».

Музей Пикассо в Париже открыл выставку работ Франсуазы Жило

Это временная экспозиция, но ожидается, что она останется на несколько лет. «Жило не будет представлена как муза Пикассо. Вместо этого экспозиция концентрируется на Франсуазе Жило как на художнице», — пояснил представитель музея.

После расставания Пикассо с Жило художник попытался разрушить ее карьеру и препятствовал публикации автобиографии «Моя жизнь с Пикассо». Теперь, по словам Сесиль Дебре, президента Музея Пикассо, Жило «получила свое законное место как художница». В музее представлено около четырехсот работ Пикассо, занимающих 22 зала.

Андрей Боков. «Параллельная архитектура» оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия

Книга архитектора Андрея Бокова посвящена неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов, не находивших себя в системе типового проектирования. Автор рассказывает, как специалисты сохраняли свое вѝдение на фоне необходимости отвечать практическим запросам государства.

С любезного разрешения издательства Музея «Гараж» публикуем фрагмент главы «Город будущего: прогноз и вѝдение» — о том редком случае, когда творческая свобода архитекторов все же не ограничивалась.

​​Строчки и узелки, замыслы и наблюдения: выставка «Текстильный дневник» в Atelier CHOUTKO

Интерес к текстилю со стороны художников, галеристов и коллекционеров растет с каждым годом. Стереотип о декоративно-прикладном характере ткачества ушел на второй план вместе с представлением о вышивке как об исключительно женском занятии, часто пренебрежительно называемом «рукоделием». Сегодня к этой технике обращаются многие современные авторы вне зависимости от гендерной принадлежности. Вышивка, как и любой другой медиум, в том числе графика, может стать способом рассказать историю или частью медитативного процесса.

Галерея Atelier CHOUTKO — один из немногих проектов, специализирующихся на текстильном искусстве. В ее мастерских художники создают новые произведения: например, там появился ковер ручной работы Кирилла Рубцова из серии «Русский робот», показанный на выставке «Текстильный дневник». Кроме него, в экспозицию вошли гобелены Валентины Сотниковой, новые работы Марины Русановой, Сергея Гавина, Владимира Рыбалко, Олега Емельянова и Бориса Юрчатова, экспериментальные произведения Ольги Божко, Александры Островской и вышивка Елены Львовской. На выставке представлены гобелены по эскизам художников авангарда ХХ века Марио Прассиноса и Шона Скалли, а также графика Андрея Бартенева и Кирилла Рубцова, которая скоро может стать основой текстильных проектов.

Посещение выставки возможно по предварительной договоренности до 25 апреля.

🖼Кирилл Рубцов. Ковер «Русский робот». Courtesy Atelier CHOUTKO

Софья и Роман Троценко стали лауреатами премии The Art Newspaper Russia

Основатели центра и фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод» победили в номинации «Личный вклад».

Софья Троценко так прокомментировала свое награждение: «Премия вызвала противоречивые эмоции. Что ты хотел, получаешь или когда уже не хочешь, или когда уже не надо. Конечно, я благодарна за премию, тем более когда оценен действительно значимый вклад в российское искусство. Наверное, можно говорить, “все мы вышли из Винзавода” по аналогии с “все мы вышли из “Шинели” Гоголя”. На данный момент в планах смена фокуса. Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать ее результаты. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах».

В рамках трех основных направлений — «Новые имена», «Urban + Art» и «Арт-рынок» — ЦСИ «Винзавод» предоставляет мастерские и резиденции для новых художников, объединяет ведущие галереи и поддерживает современный российский художественный рынок.

Премию в номинации «Музей года» получил пермский музей современного искусства PERMM. «Выставкой года» стала «Первая позиция. Русский балет» (ЦВЗ «Манеж», бюро Planet9 и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»), а «Книгой года» — «Художники русской эмиграции в Америке» (М.: Искусство — XXI век, 2023). «Реставрацией года» назвали реставрацию Московского дворца пионеров на Воробьевых горах.

В 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд

Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS. Объем рынка на 4% меньше, чем годом ранее. Однако этот показатель по-прежнему больше допандемического максимума в $64,4 млрд.

Рынок сдерживался такими факторами, как сокращение продаж при растущем уровне цен, высокая инфляция и процентные ставки, военные действия в разных частях света и неопределенность относительно экономического роста в Китае. Также отмечается увеличение затрат на логистику и аренду. Отчет содержит семь ключевых выводов о состоянии рынка в пошлом году:

1. Общие мировые продажи упали, но превышают допандемический уровень из-за роста объема продаж.

2. США остались крупнейшим рынком искусства, несмотря на заметное падение объемов продаж.

3. Китай обогнал Великобританию и стал вторым по величине рынком в мире.

4. Арт-дилеры сталкиваются с ростом издержек, но добиваются успеха в дешевом сегменте рынка.

5. Продажи на аукционах снизились по сравнению с продажами у арт-дилеров.

6. Онлайн-продажи, вероятно, нашли свою нишу в мире искусства.

7. Большинство арт-дилеров сохраняют оптимизм в отношении продаж 2024 года.

Open call на Индустриальный пленэр ДКС (Тверь)

Продолжается прием заявок на участие в Открытом Индустриальном пленэре, направленном на раскрытие индустриальной эстетики в художественных работах. Художники получат возможность работать на территории Технопарка ДКС, включая производственные цеха. Всем резидентам предоставляются бесплатное проживание, питание, оборудованная мастерская, компенсация проезда до Твери и затрат на материалы.

Принять участие могут художники со всей страны — профессионалы и любители.

Официальный старт проекта — 15 мая.

Заявки принимаются до 17 марта 2024 года.

Сегодня не День памяти жертв политических репрессий, но мы решили вспомнить текст В.А. Тихановой «…За отсутствием состава преступления…», впервые опубликованный в 1990 году. Он — о художниках, столкнувшихся с системой сталинских репрессий.

«Наш долг — обнаружить имена, составить мартиролог, день за днем, шаг за шагом восстановить подлинную картину жизни, мученичества и гибели каждого художника, вне зависимости от того творческого вклада, который они успели внести. И лишь потом браться за новую, подлинную историю советского искусства».

Скульптор Элисон Саар создаст публичный проект для Олимпийских игр 2024 года в Париже

Автора выбрали Международный олимпийский комитет и город Париж. Скульптура будет посвящена международному социокультурному разнообразию и равенству, а также свяжет Париж с Лос-Анджелесом, где в 2028 году пройдут следующие летние игры.

«Я надеюсь, что эта работа, подарок народу и городу Парижу, станет таким местом, где люди смогут ощутить дух дружбы, взаимосвязь между культурами и преодолеть границы», — говорит Саар.

Она добавила, что своим произведением хочет «отдать дань уважения богатым и разнообразным сообществам современной Франции». 68-летняя скульптор и автор инсталляций Саар известна своими работами, посвященными идентичности и истории чернокожих, социальной справедливости и духовности.

В Alina Pinsky Gallery открылась выставка Льва Повзнера «Поле чудес»

Здесь представлены живописные и графические работы, созданные с 1990-х по 2020-е годы. Это первая крупная экспозиция произведений художника за долгое время.

Ядро выставки — живописно-графическая серия «Спрятанные лица», начатая в конце 1990-х. Также показаны более поздние циклы «Трава», «Шпигель» и «Поле чудес». В своих работах художник выхватывает и деконструирует занимающие его образы из популярной культуры, народного канона и коллективной памяти, формируя собственный российский миф.

Ключевым приемом для Повзнера становится «полиморфизм»: трансформируется не только форма, но и содержание, что позволяет обнаружить разнообразные противоречия.

Выставка продлится до 11 мая 2024 года.

🖼Лев Повзнер. Уехал! (из серии «Поле чудес»). 2019. Courtesy Alina Pinsky Gallery