Лувр выкупил картину Шардена «Корзина земляники»

Благодаря проведенной кампании по сбору средств институция не допустила ее вывоза в Америку. В 2022 году на торгах Artcurial анонимный покупатель приобрел работу «Корзина земляники» (около 1761) за €24,4 млн (при эстимейте в €15 млн) — позже выяснилось, что им был Художественный музей Кимбелл.

Французское правительство объявило полотно национальным достоянием, и это дало Лувру два года на сбор средств для выкупа холста. В рамках кампании картина была выставлена в Лувре. Значительную финансовую помощь оказали бренд Louis Vuitton, Общество друзей Лувра и индивидуальные жертвователи.

Лауреатом Притцкеровской премии стал архитектор Рикэн Ямамото

Он известен проектами инновационного жилья и образовательных учреждений. Жюри премии назвало 78-летнего Ямамото «архитектором, который привносит достоинство в повседневную жизнь».

На протяжении пятидесяти лет карьеры Ямамото посвятил себя развитию сообществ в быстро растущих городах Японии. От жилищных проектов, побуждающих жителей к спонтанному взаимодействию, до пожарной части со стеклянными стенами, которая приглашает прохожих заглянуть внутрь, его архитектура стремится «стирать границы между общественным и частным измерениями».

Выбор, сделанный жюри премии, говорит о том, что предпочтение сегодня отдается социально-ориентированным архитекторам, а не создателям знаковых достопримечательностей.

​​До 10 марта в Новой Третьяковке открыта выставка, посвященная Николаю Рериху.

В начале статьи «Ценность прекрасного», написанной Николаем Рерихом в 1935 году, автор приводит выдержку из письма Николая Гоголя Василию Жуковскому: «Искусство есть водворение в душу стройности и порядка, а не смущения и расстройства». Посвященная художнику выставка в Новой Третьяковке занимает место на пересечении этих разных категорий.

Всесторонне представить жизнь и творчество Николая Рериха — задача «со звездочкой». Причиной тому и насыщенная биография главного героя, и обилие его идентичностей: художник и сценограф, путешественник и археолог, писатель и философ-мистик.

Чтобы не запутать зрителя, экспозиция фокусируется на трех сюжетах его жизни: древнерусская история и зодчество (здесь представлены дипломная работа «Гонец. “Восста род на род”», эскизы к росписям и мозаикам для церквей и девяносто архитектурных этюдов, созданных во время путешествий по русским городам), написанные в 1920–1930-е годы работы (в том числе из Центрально-Азиатской экспедиции) и театр (в этой части впервые показана отреставрированная панорамная, 10 на 23 метра, декорация «Половецкий стан»).

Всего на выставке собрано более 140 произведений — живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура, костюмы, книги — из 18 музеев и одного архива.

Инвесторы купили Художественный институт Сан-Франциско и фреску Диего Риверы

Ранее институт был вынужден подать заявление о банкротстве. Группа инвесторов во главе с Лорен Пауэлл Джобс (вдовой Стива Джобса) приобрела площади с целью восстановить его как некоммерческий институт искусств. В стоимость сделки входят $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Диего Риверы «Создание фрески, изображающей строительство города» (1931).

Ранее будущее фрески вызывало беспокойство, рассматривался вариант ее продажи Джорджу Лукасу для личного музея. Однако теперь работа останется на месте, на первом этаже кампуса. Сам же кампус требует вложения значительных средств в ремонт и реновацию.

​​Представлены разъяснения к Вашингтонским принципам

Они касаются реституции произведений искусства, конфискованных нацистами. Считается, что разъяснения помогут ускорить реституцию во всем мире.

Уточненные руководящие принципы ясно дают понять: «Справедливые и честные решения означают справедливые и честные решения прежде всего для жертв Холокоста (Шоа) и других жертв нацистских преследований, а также для их наследников». На данный момент соглашение подписали 22 страны.

Одно из разъяснений посвящено так называемой продаже под принуждением: владельцам произведений приходилось продавать их, часто с огромной скидкой, чтобы покрыть расходы на проживание (евреям запрещалось работать по профессии) или оплатить штрафные налоги при выезде из страны.

Новые принципы отменяют необходимость доказывать факт принуждения: теперь любая продажа произведений искусства «преследуемым человеком в эпоху Холокоста с 1933 по 1945 год может считаться эквивалентной принудительной передаче собственности на основании обстоятельств продажи».

Кубок созвучий. По направлению к Розановой?

До 28 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» идет выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой», кураторами которой выступили Андрей Паршиков, Карен Саркисов и Елена Яичникова, а консультантом — искусствовед, специалист по искусству авангарда Фаина Балаховская. Также стоит отметить Александру (Сашу) Ким — архитектора экспозиции, вызвавшей столько эмоций, от возмущенного недоумения до искреннего восторга.

Оценить усилия кураторов и рассказать об Ольге Розановой «Артгид» пригласил художественного критика и куратора Людмилу Бредихину.

​​Музей «Усадьба Рукавишниковых» представил в открытом хранении более двух тысяч предметов из фарфора и стекла

Хранитель фонда фарфора и стекла Ольга Яковук рассказала об экспонатах: «Начинаем мы с древней Греции, это VI век до нашей эры, затем идет по хронологии Китай, Япония, это непосредственно Италия, отдельно вписывается русская гжель, далее Англия — XVIII век, Голландия, Франция XVI–XVIII веков».

Отдельное место отведено изделиям Императорского фарфорового завода и так называемому кладу Каменских, обнаруженному на Верхневолжской набережной в Нижнем Новгороде в 1973 году. Также выставлены предметы, созданные немецкой королевской мануфактурной фабрикой «Мейсен», история которой начинается с 1710 года. Кроме того, в витринах находятся экспонаты фабрик Дрездена, Вены и частных мануфактур.

Усадьба Рукавишниковых — главное здание Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Усадебный дом является объектом культурного наследия регионального значения, памятником гражданской архитектуры второй половины XIX века.

​​Женщины в истории искусства играли разные роли — от муз великих художников до самостоятельных авторов и кураторов. В связи с праздником вспоминаем несколько таких ролей.

♦️Музы художников. Краткая история
О тех, кто вдохновлял Рафаэля, Рембрандта, Брюллова, Репина и других.

♦️Дада — женский род, множественное число
Как женщины отвоевали себе место в движении дадаистов, маскулинном по своей природе, и наравне с мужчинами создавали перфомансы, исследовали возможности коллажа, а главное, без стеснения говорили о проблемах нового времени.

♦️Советская женщина под микроскопом
Историк искусства Георгий Соколов рассуждает о книге Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» и контексте, в котором находится это исследование.

♦️«Художник — это тип личности, а популяризатор современного искусства — миссия»
Портрет современного куратора. На месте портретируемого — Катя Бочавар.

🖼 Аристарх Лентулов. Курортный волейбол. 1932. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева

Полиция раскрыла фальсификаторов работ Бэнкси

Подделки продавались по €1500 за штуку. Полиция произвела аресты в Сарагосе, где, вероятно, изготовлялись работы, и задержала еще двух человек со «связями в мире искусства».

Считается, что подозреваемые продали по меньшей мере 25 работ, выполненных аэрозольной краской на картоне. Подделки сбывались в специализированных магазинах и аукционных домах Барселоны, а также через интернет.

В поддельных сертификатах подлинности утверждалось, что работы созданы Бэнкси в рамках проекта Dismaland (2015), временной выставки в английском городе Уэстон-сьюпер-Мэр. Расследование остается открытым, и полиция не исключает дальнейших арестов.

Вчера в России отмечали День архивов. Наверное, архив ведет любая организация — как минимум чтобы фиксировать свою историю. Важна эта работа и для культурных институций. В одном из выпусков нашего подкаста «Искусство в массы» историк искусства Саша Обухова рассказала, зачем Музею «Гараж» открытый архив и что там представлено, кроме документов.

🖼 Юрий Альберт. Из серии «Мои любимые книги». 2001. Инсталляция. Банки с пеплом

До 17 марта в парке «Зарядье» работает выставка «Павел Филонов. Художник Мирóвого расцвета».

Филонов разрабатывал концепцию «аналитического искусства», согласно которой каждое прикосновение к холсту — «единица действия», а атом всегда действует формой и цветом одновременно.

Выставки работ Павла Филонова немногочисленны. Экспозиция 1929 года в Русском музее после нескольких ограниченных «общественных просмотров» повлекла за собой травлю художника. Открытие Филонова случилось в 1981 году, спустя сорок лет после его смерти, на выставке «Москва — Париж», когда имя живописца уже знали на европейском уровне. Первая ретроспектива в СССР состоялась в 1988 году в Русском музее. Еще одна — там же в 2006-м.

На ретроспективе в «Зарядье» показано свыше 60 живописных и графических произведений мастера, которые представляют разные этапы становления его художественного метода: от цикла картин «Ввод в Мирóвый расцвет» 1910-х годов до последней работы «Лики» (1940). Экспозиция дополнена текстами самого Филонова.

Музей «Гараж» представляет онлайн-курсы лекций — «Киберфеминизм и киберкультуры» и «Звуковые окружения».

«Киберфеминизм и киберкультуры» — авторский курс куратора, теоретика искусства и одной из создательниц Киберфемистического Интернационала Аллы Митрофановой. Она расскажет, как феминизм в союзе с новыми технологиями изобретает художественные и интеллектуальные стратегии, стремясь с их помощью перепрограммировать реальность.

Курс состоит из трех лекций и дополнительных материалов, из которых вы узнаете, как складывались разные версии киберфеминизма, а также о (пост)киберфеминистских теориях и практиках — от проектов VNS Matrix до визуальных исследований дата-феминисток.

«Звуковые окружения» — это курс, посвященный теории, практике аудиальной культуры и современным подходам к изучению звука. Курс включает четыре лекции и дополнительные материалы и рассказывает о походах к изучению и применению звука: полевой звукозаписи, цифровой звуковой картографии, звуковом насилии и экологическом и постгуманистическом расширении музыки.

⚡️ В Нижнем Новгороде после обыска задержан (отвезен на допрос) художник Артем Филатов. К нему не пускают адвоката.

Также в различных пабликах и соцсетях сообщается о задержании художников, связанных с уличным искусством и активизмом, в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ульяновске. Среди них Катрин Ненашева, Илья Мозги, Кристина Бубенцова, арт-группа «Явь», Денис Мустафин, Андрей Оленев.

UPD Илью Мозги отпустили после допроса.

UPD Андрея Оленева и Артема Филатова отпустили после допроса. Согласно информации телеграм-канала «ку-ку», их допрашивали как свидетелей по делу Петра Верзилова (внесен Минюстом в список иностранных агентов), с которым они не знакомы.

UPD В Санкт-Петербурге после допросов отпустили художницу Катрин Ненашеву и Кристину Бубенцову.

UPD 12 марта обыск также прошел у директора пермского Музея современного искусства PERMM Наили Аллахвердиево и художника Анатолия Осмоловского.

Минимализм пейзажа: Карл Андре и Джеймс Беннинг

Минимализм — одно из самых противоречивых направлений в искусстве прошлого века. Парадоксальная простота минималистической скульптуры до сих пор вызывает споры среди критиков и обычных любителей искусства, несмотря на то что большинство художников направления давно институционализированы, а когда-то порицаемые работы вошли в фонды крупнейших музеев мира.
Однако рассматривать минимализм как вещь в себе, как лишь одно из направлений искусства, принципиально не изменившее его течение, было бы ошибкой.

Искусствовед и кинокритик Егор Шеремет рассказывает о двух важнейших представителях минимализма — художнике Карле Андре и кинематографисте Джеймсе Беннинге — и показывает, что даже обычные металлические плиты могут найти свой аналог в кино.

​​Вышел документальный фильм о вывезенной на Запад коллекции русского авангарда

Фильм The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection («Дело Закса: анатомия фальшивой коллекции») посвящен предметам искусства, вывезенным советским эмигрантом Леонидом Заксом.

По его утверждению, в собрание входит более двухсот шедевров, в том числе работы Наталии Гончаровой, Эль Лисицкого, Любови Поповой и других известных художников. Многие из картин были проданы музеям и частным лицам (так, одна из них находится в Институте искусств Миннеаполиса и фигурирует в фильме «Оппенгеймер»). Однако существуют подозрения, что коллекция в значительной мере состоит из подделок.

Среди героев фильма — специалист по провенансу Константин Акинша, галерист Джеймс Баттервик, коллекционер Андрей Васильев, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева и другие эксперты, которые пытаются разобраться в происхождении работ из коллекции Закса.

Сам Закс, предположительно проживающий в Израиле, отвергает все обвинения в поддельности картин. По его словам, история появления работ известна ему со слов матери, а эксперты ошибаются: «Кому я должен верить: неизвестным мне людям или собственной маме?»

Скульптурный проект Юлии Федотовой «Мандала» во Всероссийском музее декоративного искусства

Буддийский монах задумчиво смотрит вдаль, рука с циркулем застыла над расчерченной мандалой — графическим образом Вселенной и символом целостности мира. Малыш, балансируя, осторожно ступает по канату над бездной. Участник мистерии Чам поднимает над головой маску докшита — божественного «защитника веры» ламаисткого пантеона. Благородная красавица хранит меч своего возлюбленного воина. Все это персонажи проекта Юлии Федотовой «Мандала», проникнутого умиротворением Востока, который, как мираж, ненадолго возник посреди утопающего в суете современного мегаполиса.

Федотова — художник двух миров. С одной стороны, она привержена реалистическому искусству, умеет работать с традиционными для академической школы материалами, например бронзой. С другой — воспринимает мир сквозь призму восточной духовной традиции. Ее цель — гармония с миром, а герои работ — трансцендентные посредники, которые, показывая пример простоты, помогают зрителю если не достичь просветления, то хотя бы сделать первый шаг к нему.

Проект «Мандала» объединяет 27 скульптур Юлии Федотовой и фотографии из тибетских монастырей Алены Полосухиной. Специально для проекта композитор Алексей Артишевский создал музыкальный альбом.

Выставка работает до 24 марта.

Искусствовед Харальд Кимпель призвал достойно завершить историю documenta

На его взгляд, рекомендованный для выставки «Кодекс поведения», «включает в себя все, что documenta презирала на протяжении десятилетий». Он отметил потерю абсолютного доверия к художественному руководству выставки со стороны тех, кто отвечает за ее менеджмент: «Кто захочет быть членом отборочной комиссии или художественным руководителем в таких условиях?»

Также Кимпель считает, что смысл documenta как выставки, провокационно документирующей суть современного искусства, утрачен. По его словам, documenta 16 должна была бы стать «масштабным, блестящим финалом»: «То, что будет дальше, уже не имеет ничего общего с documenta по содержанию. Выставка вырождается в пустую оболочку с произвольным наполнением».

Музей Пикассо в Париже открыл выставку работ Франсуазы Жило

Это временная экспозиция, но ожидается, что она останется на несколько лет. «Жило не будет представлена как муза Пикассо. Вместо этого экспозиция концентрируется на Франсуазе Жило как на художнице», — пояснил представитель музея.

После расставания Пикассо с Жило художник попытался разрушить ее карьеру и препятствовал публикации автобиографии «Моя жизнь с Пикассо». Теперь, по словам Сесиль Дебре, президента Музея Пикассо, Жило «получила свое законное место как художница». В музее представлено около четырехсот работ Пикассо, занимающих 22 зала.

Андрей Боков. «Параллельная архитектура» оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия

Книга архитектора Андрея Бокова посвящена неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов, не находивших себя в системе типового проектирования. Автор рассказывает, как специалисты сохраняли свое вѝдение на фоне необходимости отвечать практическим запросам государства.

С любезного разрешения издательства Музея «Гараж» публикуем фрагмент главы «Город будущего: прогноз и вѝдение» — о том редком случае, когда творческая свобода архитекторов все же не ограничивалась.

​​Строчки и узелки, замыслы и наблюдения: выставка «Текстильный дневник» в Atelier CHOUTKO

Интерес к текстилю со стороны художников, галеристов и коллекционеров растет с каждым годом. Стереотип о декоративно-прикладном характере ткачества ушел на второй план вместе с представлением о вышивке как об исключительно женском занятии, часто пренебрежительно называемом «рукоделием». Сегодня к этой технике обращаются многие современные авторы вне зависимости от гендерной принадлежности. Вышивка, как и любой другой медиум, в том числе графика, может стать способом рассказать историю или частью медитативного процесса.

Галерея Atelier CHOUTKO — один из немногих проектов, специализирующихся на текстильном искусстве. В ее мастерских художники создают новые произведения: например, там появился ковер ручной работы Кирилла Рубцова из серии «Русский робот», показанный на выставке «Текстильный дневник». Кроме него, в экспозицию вошли гобелены Валентины Сотниковой, новые работы Марины Русановой, Сергея Гавина, Владимира Рыбалко, Олега Емельянова и Бориса Юрчатова, экспериментальные произведения Ольги Божко, Александры Островской и вышивка Елены Львовской. На выставке представлены гобелены по эскизам художников авангарда ХХ века Марио Прассиноса и Шона Скалли, а также графика Андрея Бартенева и Кирилла Рубцова, которая скоро может стать основой текстильных проектов.

Посещение выставки возможно по предварительной договоренности до 25 апреля.

🖼Кирилл Рубцов. Ковер «Русский робот». Courtesy Atelier CHOUTKO