Вышла тиражная книга художника Every Question Is Pulse
Художник Яков Хорев и дизайнер Егор Шаклунов подготовили тиражную книгу художника Every Question Is Pulse. Это издание — постскриптум к инсталляции The Pulse of Life (2023), созданной студиями «Тихая» и dreamlaser.
В ходе работы художник собрал коллекцию из двухсот мотивирующих вопросов, волнующих посетителей выставок современного искусства. В книгу вошли 24 из них.
Every Question Is Pulse не только визуальный объект, но и своего рода личный дневник, в котором можно обнаружить непростые вопросы, понять, что значимо для вас, и поразмыслить вслух над тем
❓как выстраивать настоящий ценностный диалог?
❓как еда учит любви?
❓как бороться с несправедливостью?
По вопросам приобретения пишите сюда.
🖼Яков Хорев, Егор Шаклунов. Every question is pulse. 2023. Книга художника. Бумага, печать, сталь, гравировка. 17×12 см. Тираж — 50 экз.
Художник Яков Хорев и дизайнер Егор Шаклунов подготовили тиражную книгу художника Every Question Is Pulse. Это издание — постскриптум к инсталляции The Pulse of Life (2023), созданной студиями «Тихая» и dreamlaser.
В ходе работы художник собрал коллекцию из двухсот мотивирующих вопросов, волнующих посетителей выставок современного искусства. В книгу вошли 24 из них.
Every Question Is Pulse не только визуальный объект, но и своего рода личный дневник, в котором можно обнаружить непростые вопросы, понять, что значимо для вас, и поразмыслить вслух над тем
❓как выстраивать настоящий ценностный диалог?
❓как еда учит любви?
❓как бороться с несправедливостью?
По вопросам приобретения пишите сюда.
🖼Яков Хорев, Егор Шаклунов. Every question is pulse. 2023. Книга художника. Бумага, печать, сталь, гравировка. 17×12 см. Тираж — 50 экз.
Коллекционеры искусства опасаются мошенничества и поддельного провенанса
Это следует из отчета страховой компании Chubb. Указанные страхи превосходят опасения по поводу повреждений во время транспортировки, естественного ухудшения состояния объектов и экологических катастроф. Около 38% из восьмисот респондентов покупают произведения искусства в качестве инвестиций.
Опасения коллекционеров объяснимы: например, страховые полисы могут покрыть судебные издержки и обеспечить защиту прав собственности — но не защиту от мошенничества. Если обнаружится, что произведение искусства является поддельным или украденным и подлежит репатриации, ответственность за это ляжет только на коллекционеров.
Ярким примером являются 25 работ, приписываемых Жан-Мишелю Баскиа и конфискованных ФБР в июне 2022 года с выставки в Художественном музее Орландо. Судебные издержки институции могут составить $600 тыс. Суд назначен на август 2025 года.
Это следует из отчета страховой компании Chubb. Указанные страхи превосходят опасения по поводу повреждений во время транспортировки, естественного ухудшения состояния объектов и экологических катастроф. Около 38% из восьмисот респондентов покупают произведения искусства в качестве инвестиций.
Опасения коллекционеров объяснимы: например, страховые полисы могут покрыть судебные издержки и обеспечить защиту прав собственности — но не защиту от мошенничества. Если обнаружится, что произведение искусства является поддельным или украденным и подлежит репатриации, ответственность за это ляжет только на коллекционеров.
Ярким примером являются 25 работ, приписываемых Жан-Мишелю Баскиа и конфискованных ФБР в июне 2022 года с выставки в Художественном музее Орландо. Судебные издержки институции могут составить $600 тыс. Суд назначен на август 2025 года.
Искусственный интеллект завершил картину Кита Харинга
По мысли художника, пустая часть «Неоконченной картины» (1989) должна символизировать вакуум, образовавшийся в результате эпидемии ВИЧ, которая унесла миллионы жизней. Сам Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, через несколько месяцев после завершения работы.
«Оконченная» картина, созданная одним из пользователей соцсетей, вызвала гнев интернет-сообщества. Этот поступок охарактеризовали как «неуважительный», «отвратительный» и увидели в нем «осквернение картины» и памяти «десятков тысяч погибших из-за эпидемии СПИДа в 80-х и 90-х».
По мысли художника, пустая часть «Неоконченной картины» (1989) должна символизировать вакуум, образовавшийся в результате эпидемии ВИЧ, которая унесла миллионы жизней. Сам Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, через несколько месяцев после завершения работы.
«Оконченная» картина, созданная одним из пользователей соцсетей, вызвала гнев интернет-сообщества. Этот поступок охарактеризовали как «неуважительный», «отвратительный» и увидели в нем «осквернение картины» и памяти «десятков тысяч погибших из-за эпидемии СПИДа в 80-х и 90-х».
Бакштейн-функция
Сегодня стало известно, что из жизни ушел Иосиф Бакштейн (1945–2024) — одна из ключевых фигур российского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, основатель Института проблем современного искусства (ныне Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).
Начиная с 80-х годов прошлого века о нем говорили как об одном из самых влиятельных людей столичной художественной сцены. Только тогда речь шла не о кураторе и функционере, а о собеседнике Ильи Кабакова и Андрея Монастырского. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова рассказывает о биографии Иосифа Марковича, в которой сыграли свои роли не только Кабаков, но и методолог Георгий Щедровицкий и пророк Евгений Шифферс.
Сегодня стало известно, что из жизни ушел Иосиф Бакштейн (1945–2024) — одна из ключевых фигур российского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, основатель Института проблем современного искусства (ныне Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).
Начиная с 80-х годов прошлого века о нем говорили как об одном из самых влиятельных людей столичной художественной сцены. Только тогда речь шла не о кураторе и функционере, а о собеседнике Ильи Кабакова и Андрея Монастырского. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова рассказывает о биографии Иосифа Марковича, в которой сыграли свои роли не только Кабаков, но и методолог Георгий Щедровицкий и пророк Евгений Шифферс.
Ушла из жизни художница Наталья Абалакова
Она скончалась на 83-м году жизни. Художница родилась в 1941 году в Нижнем Новгороде (Горький). В начале 1960-х стала заниматься живописью.
С 1974 года принимала активное участие в движении художников-нонконформистов, в многочисленных квартирных и других выставках. С конца 1970-х вместе с Анатолием Жигаловым разрабатывала Проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ). В рамках проекта создала большое количество акций, перформансов, инсталляций, кино- и видеофильмов.
Была одним из составителей Московского архива нового искусства (МАНИ). С конца 1980-х провела вместе с Анатолием Жигаловым несколько крупных персональных выставок. Работы художницы экспонировались в России и за рубежом, находятся в государственных и частных собраниях.
Она скончалась на 83-м году жизни. Художница родилась в 1941 году в Нижнем Новгороде (Горький). В начале 1960-х стала заниматься живописью.
С 1974 года принимала активное участие в движении художников-нонконформистов, в многочисленных квартирных и других выставках. С конца 1970-х вместе с Анатолием Жигаловым разрабатывала Проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ). В рамках проекта создала большое количество акций, перформансов, инсталляций, кино- и видеофильмов.
Была одним из составителей Московского архива нового искусства (МАНИ). С конца 1980-х провела вместе с Анатолием Жигаловым несколько крупных персональных выставок. Работы художницы экспонировались в России и за рубежом, находятся в государственных и частных собраниях.
Художники выступили против «маккартистской политики» в культурных институциях Германии
Сотни человек подписали документ, распространяемый новой инициативой Strike Germany. Она призывает немецкие культурные институции «отказаться от “маккартистской” политики, подавляющей свободу выражения мнений, особенно выражения солидарности с Палестиной».
Документ также предлагает не сотрудничать с институциями, которые придерживаются подобной политики. Отметим, что на прошлой неделе Берлин ввел в действие новый пункт о финансировании, не позволяющий тем, кто критикует Израиль, получать финансовую поддержку от города.
Среди подписавших документ Strike Germany — несколько лауреатов премии Тернера, в том числе Лоуренс Абу Хамдан, Шарлотт Проджер, Тай Шани и другие деятели культуры.
Сотни человек подписали документ, распространяемый новой инициативой Strike Germany. Она призывает немецкие культурные институции «отказаться от “маккартистской” политики, подавляющей свободу выражения мнений, особенно выражения солидарности с Палестиной».
Документ также предлагает не сотрудничать с институциями, которые придерживаются подобной политики. Отметим, что на прошлой неделе Берлин ввел в действие новый пункт о финансировании, не позволяющий тем, кто критикует Израиль, получать финансовую поддержку от города.
Среди подписавших документ Strike Germany — несколько лауреатов премии Тернера, в том числе Лоуренс Абу Хамдан, Шарлотт Проджер, Тай Шани и другие деятели культуры.
На фоне картин «Над городом», «Прогулка», росписей плафона парижской Гранд-Опера или панно для Еврейского театра графическое наследие Марка Шагала часто остается без внимания — а зря! «Под единым небом» на петербургской выставке собрано более шестидесяти работ художника из коллекции Павла Башмакова.
Об этом и других выставочных проектах в Санкт-Петербурге, читайте в первом дайджесте этого года.
Об этом и других выставочных проектах в Санкт-Петербурге, читайте в первом дайджесте этого года.
Ушел из жизни поэт Лев Рубинштейн
8 января он был сбит машиной на пешеходном переходе и попал в реанимацию, где сегодня утром умер.
Рубинштейн родился в 1947 году в Москве. Окончил филологический факультет Московского государственного заочного педагогического института, работал библиографом. Под влиянием работы с библиотечной картотекой создал жанр «стихов на карточках» в стилистике минимализма, на границе вербальных, изобразительных и перформативных искусств.
Рубинштейн — один из основоположников и лидеров московского концептуализма. Входил в художественную группу «Коллективные действия» и был участником ее первых акций: «Появление» (1976), «Место действия» (1979) и других. Его первые публикации появились на Западе в конце 1970-х годов. Произведения Рубинштейна переведены на английский, французский, шведский, польский и другие языки. Лауреат премии Андрея Белого и премии «НОС» (за книгу «Знаки внимания»).
8 января он был сбит машиной на пешеходном переходе и попал в реанимацию, где сегодня утром умер.
Рубинштейн родился в 1947 году в Москве. Окончил филологический факультет Московского государственного заочного педагогического института, работал библиографом. Под влиянием работы с библиотечной картотекой создал жанр «стихов на карточках» в стилистике минимализма, на границе вербальных, изобразительных и перформативных искусств.
Рубинштейн — один из основоположников и лидеров московского концептуализма. Входил в художественную группу «Коллективные действия» и был участником ее первых акций: «Появление» (1976), «Место действия» (1979) и других. Его первые публикации появились на Западе в конце 1970-х годов. Произведения Рубинштейна переведены на английский, французский, шведский, польский и другие языки. Лауреат премии Андрея Белого и премии «НОС» (за книгу «Знаки внимания»).
Рашида Дати назначена министром культуры Франции
Ранее она была пресс-секретарем президента Николя Саркози, в 2007–2009 годах занимала пост министра юстиции. C 2009 по 2019 год состояла в Европейском парламенте. В 2020 году она баллотировалась на пост мэра Парижа и проиграла Анн Идальго, но впоследствии стала главой 7-го округа — одного из самых богатых районов столицы.
Дати заменит на посту министра Риму Абдул-Малак, у которой возникли разногласия с президентом Макроном. Абдул-Малак предлагала лишить Жерара Депардье ордена Почетного легиона в свете многочисленных обвинений в сексуальном насилии, а также выступала против принятия нового иммиграционного законодательства.
Ранее она была пресс-секретарем президента Николя Саркози, в 2007–2009 годах занимала пост министра юстиции. C 2009 по 2019 год состояла в Европейском парламенте. В 2020 году она баллотировалась на пост мэра Парижа и проиграла Анн Идальго, но впоследствии стала главой 7-го округа — одного из самых богатых районов столицы.
Дати заменит на посту министра Риму Абдул-Малак, у которой возникли разногласия с президентом Макроном. Абдул-Малак предлагала лишить Жерара Депардье ордена Почетного легиона в свете многочисленных обвинений в сексуальном насилии, а также выступала против принятия нового иммиграционного законодательства.
Дело Ричарда Дадда
Тру-крайм еще никогда не был популярен так, как сейчас: криминальные истории, сериалы о маньяках притягательны, прежде всего, возможностью прикоснуться к самой темной стороне человеческой природы и проанализировать ее.
«Артгид» следит за тенденциями, поэтому решил порадовать читателей рассказом об одном из самых интересных викторианских художников XIX века, Ричарде Дадде (1817–1886). Что пряталось под его полотнами c феями и волшебными лесами, и как это связано с тру-краймом? Читайте в нашем материале.
Тру-крайм еще никогда не был популярен так, как сейчас: криминальные истории, сериалы о маньяках притягательны, прежде всего, возможностью прикоснуться к самой темной стороне человеческой природы и проанализировать ее.
«Артгид» следит за тенденциями, поэтому решил порадовать читателей рассказом об одном из самых интересных викторианских художников XIX века, Ричарде Дадде (1817–1886). Что пряталось под его полотнами c феями и волшебными лесами, и как это связано с тру-краймом? Читайте в нашем материале.
Выставка «Искусство труда» в Новой Третьяковке
Тема труда на протяжении XX века оставалась одной из ключевых в искусстве советских художников. Сегодня вдохновленные революцией проекты авангардистов 20-х годов, одические картины соцреалистов и произведения представителей «сурового стиля» в послевоенный период — это наследие недавнего прошлого, которое продолжает вдохновлять художников настоящего.
С 13 по 27 января в залах Союза художников России в Новой Третьяковке проходит финальная выставка «Искусство труда» в рамках Всероссийского фестиваля «Время, вперед!». На протяжении последних пяти лет организаторы предлагают авторам от 18 лет представить работы, осмысляющие труд в контексте современности. Сталевары, строители, рабочие заводов и те, кто посвятил себя сельскому хозяйству, — главные герои более чем 1,5 тысяч конкурсных заявок. В экспозицию вошло более двухсот работ финалистов пятого сезона, а также победителей прошлых лет.
Награждение участников конкурса этого года прошло на торжественном открытии «Искусства труда». Первое место заняла картина художницы из Тюмени Анастасии Люлиной «Девушка и петух» (2023). Каждый призер получил денежный грант из общего призового фонда размером более 2 млн рублей.
Тема труда на протяжении XX века оставалась одной из ключевых в искусстве советских художников. Сегодня вдохновленные революцией проекты авангардистов 20-х годов, одические картины соцреалистов и произведения представителей «сурового стиля» в послевоенный период — это наследие недавнего прошлого, которое продолжает вдохновлять художников настоящего.
С 13 по 27 января в залах Союза художников России в Новой Третьяковке проходит финальная выставка «Искусство труда» в рамках Всероссийского фестиваля «Время, вперед!». На протяжении последних пяти лет организаторы предлагают авторам от 18 лет представить работы, осмысляющие труд в контексте современности. Сталевары, строители, рабочие заводов и те, кто посвятил себя сельскому хозяйству, — главные герои более чем 1,5 тысяч конкурсных заявок. В экспозицию вошло более двухсот работ финалистов пятого сезона, а также победителей прошлых лет.
Награждение участников конкурса этого года прошло на торжественном открытии «Искусства труда». Первое место заняла картина художницы из Тюмени Анастасии Люлиной «Девушка и петух» (2023). Каждый призер получил денежный грант из общего призового фонда размером более 2 млн рублей.
Художник Ай Вэйвэй создал проект с искусственным интеллектом
Он носит название Ai vs AI («Ай против ИИ»). На протяжении 81 дня (именно столько Вэйвэй провел в китайской тюрьме в 2011 году) художник станет задавать искусственному интеллекту вопросы на такие темы, как человечество, наука и политика. Среди них: «Возможна ли настоящая демократия?», «Стремятся ли люди к смерти?», «Может ли безопасность строиться на незащищенности других?», «Можно ли описать закат, используя лишь числа?», «Кто я?».
Вопросы будут транслироваться примерно в 20:24 по лондонскому каналу Piccadilly Lights и в нескольких других городах, включая Сеул, Берлин и Милан. Ответы художника и ИИ появятся на сайте институции CIRCA (Cultural Institute of Radical Contemporary Art) и в социальных сетях.
Он носит название Ai vs AI («Ай против ИИ»). На протяжении 81 дня (именно столько Вэйвэй провел в китайской тюрьме в 2011 году) художник станет задавать искусственному интеллекту вопросы на такие темы, как человечество, наука и политика. Среди них: «Возможна ли настоящая демократия?», «Стремятся ли люди к смерти?», «Может ли безопасность строиться на незащищенности других?», «Можно ли описать закат, используя лишь числа?», «Кто я?».
Вопросы будут транслироваться примерно в 20:24 по лондонскому каналу Piccadilly Lights и в нескольких других городах, включая Сеул, Берлин и Милан. Ответы художника и ИИ появятся на сайте институции CIRCA (Cultural Institute of Radical Contemporary Art) и в социальных сетях.
Полиция провела обыски у замминистра культуры Италии
В домах чиновника и искусствоведа Витторио Сгарби изъяли картину художника XVII века Рутилио Манетти «Пленение Святого Петра». Предположительно, Сгарби присвоил эту работу, ранее похищенную из замка в Пьемонте.
После кражи картина была отреставрирована и в 2021 году представлена на выставке как объект из коллекции Сгарби — итальянская полиция сочла это попыткой отмывания собственности. Также полиция полагает, что в ходе реставрации картина была модифицирована (на ней появился ранее отсутствовавший факел), чтобы затруднить идентификацию работы.
По утверждению самого Сгарби, он нашел холст на купленной им вилле. Карабинеры изъяли все документы и иные свидетельства, относящиеся к происхождению картины, которая теперь будет подвергнута исследованиям. Сгарби также находится под следствием за «незаконный вывоз» из страны картины Валантена де Булонь.
В домах чиновника и искусствоведа Витторио Сгарби изъяли картину художника XVII века Рутилио Манетти «Пленение Святого Петра». Предположительно, Сгарби присвоил эту работу, ранее похищенную из замка в Пьемонте.
После кражи картина была отреставрирована и в 2021 году представлена на выставке как объект из коллекции Сгарби — итальянская полиция сочла это попыткой отмывания собственности. Также полиция полагает, что в ходе реставрации картина была модифицирована (на ней появился ранее отсутствовавший факел), чтобы затруднить идентификацию работы.
По утверждению самого Сгарби, он нашел холст на купленной им вилле. Карабинеры изъяли все документы и иные свидетельства, относящиеся к происхождению картины, которая теперь будет подвергнута исследованиям. Сгарби также находится под следствием за «незаконный вывоз» из страны картины Валантена де Булонь.
В 2024 году будут модернизированы около 250 российских музеев
Обновления институций произойдут в рамках национального проекта «Культура». Об этом журналистам сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова: «В рамках программы приобретаются и экспозиционные витрины, современные и красивые, системы по обеспечению безопасности и сохранности музейных фондов, а также мультимедийное оборудование и многое другое».
Обновления институций произойдут в рамках национального проекта «Культура». Об этом журналистам сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова: «В рамках программы приобретаются и экспозиционные витрины, современные и красивые, системы по обеспечению безопасности и сохранности музейных фондов, а также мультимедийное оборудование и многое другое».
Яэль Бартана и Эрсан Мондтаг представят Германию на Венецианской биеннале
Проект «Пороги», куратором которого стала Чала Илэке, призван исследовать темы национальной идентичности, травм и пересечений прошлого c будущим.
Яэль Бартана, израильская художница, живущая в Берлине и Амстердаме, известна своими сложными визуализациями на темы политики и общества. На Венецианской биеннале 2011 года она выставлялась в польском павильоне. На следующей биеннале Бартана покажет работы, посвященные возможностям выживания в катастрофическом настоящем.
В своих произведениях берлинский режиссер и художник Эрсан Мондтаг попробует осмыслить прошлые эпохи как среду обитания. Его междисциплинарные работы были отмечены такими институциями, как Немецкая опера в Берлине и Музей современного искусства во Франкфурте.
Проект «Пороги», куратором которого стала Чала Илэке, призван исследовать темы национальной идентичности, травм и пересечений прошлого c будущим.
Яэль Бартана, израильская художница, живущая в Берлине и Амстердаме, известна своими сложными визуализациями на темы политики и общества. На Венецианской биеннале 2011 года она выставлялась в польском павильоне. На следующей биеннале Бартана покажет работы, посвященные возможностям выживания в катастрофическом настоящем.
В своих произведениях берлинский режиссер и художник Эрсан Мондтаг попробует осмыслить прошлые эпохи как среду обитания. Его междисциплинарные работы были отмечены такими институциями, как Немецкая опера в Берлине и Музей современного искусства во Франкфурте.
Алина Моисеева. Балконы: почему они у нас такие
В конце прошлого года издательство Музея «Гараж» выпустило книгу независимой исследовательницы Алины Моисеевой «Балконы: почему они у нас такие».
В основе повествования — интервью, посвященные балкону как феномену. Несмотря на исследовательскую часть работы, книгу нельзя назвать строго научной. Скорее перед нами текст на границе между художественным и аналитическим, а значит, доступный любому интересующемуся читателю. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент из главы «Решето и фракталы».
В конце прошлого года издательство Музея «Гараж» выпустило книгу независимой исследовательницы Алины Моисеевой «Балконы: почему они у нас такие».
В основе повествования — интервью, посвященные балкону как феномену. Несмотря на исследовательскую часть работы, книгу нельзя назвать строго научной. Скорее перед нами текст на границе между художественным и аналитическим, а значит, доступный любому интересующемуся читателю. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент из главы «Решето и фракталы».
Скандал с подделками Баскиа вызвал финансовый кризис в Художественном музее Орландо
ФБР конфисковало 25 предположительно поддельных работ художника. Исполнительный директор Кэтрин Мэттсон рассказала журналистам, что музею пришлось увеличить внебюджетные расходы на 25% для найма «специалистов по кризисным коммуникациям» и «команды юридической защиты», чтобы справиться с последствиями скандала и продолжающегося расследования.
Музею грозит задолженность в $500 тыс., а годовой бюджет институции, который составляет около $4 млн, «прогнозирует дефицит в этом году в размере около $1 млн».
ФБР конфисковало 25 предположительно поддельных работ художника. Исполнительный директор Кэтрин Мэттсон рассказала журналистам, что музею пришлось увеличить внебюджетные расходы на 25% для найма «специалистов по кризисным коммуникациям» и «команды юридической защиты», чтобы справиться с последствиями скандала и продолжающегося расследования.
Музею грозит задолженность в $500 тыс., а годовой бюджет институции, который составляет около $4 млн, «прогнозирует дефицит в этом году в размере около $1 млн».
Художник Рефик Анадол представил посвященную природе генеративную систему искусственного интеллекта
В Давосе представлена инсталляция «Живой архив: природа» (Living Archive: Nature, 2024). Она появилась на базе системы ИИ «Большая природа» (The Large Nature Model), разработанной студией художника.
Эта «генеративная система с открытым исходным кодом» позволит создавать природные пейзажи. Она была обучена на данных National Geographic, Смитсоновского института, Лаборатории орнитологии Корнеллского университета, Музея естественной истории в Лондоне и Музея Фонда природоохранных исследований, а также на данных, которые команда Анадола собрала в разных местах по всему миру.
«Большая природа» разработана для будущего музея Refik Anadol Studio DATALAND и платформы Web3, предназначенной для визуализации данных и ИИ-искусства. Анадол сообщил, что музей объявит о своем физическом местонахождении в марте.
В Давосе представлена инсталляция «Живой архив: природа» (Living Archive: Nature, 2024). Она появилась на базе системы ИИ «Большая природа» (The Large Nature Model), разработанной студией художника.
Эта «генеративная система с открытым исходным кодом» позволит создавать природные пейзажи. Она была обучена на данных National Geographic, Смитсоновского института, Лаборатории орнитологии Корнеллского университета, Музея естественной истории в Лондоне и Музея Фонда природоохранных исследований, а также на данных, которые команда Анадола собрала в разных местах по всему миру.
«Большая природа» разработана для будущего музея Refik Anadol Studio DATALAND и платформы Web3, предназначенной для визуализации данных и ИИ-искусства. Анадол сообщил, что музей объявит о своем физическом местонахождении в марте.
Сергиево-Посадский музей-заповедник перешел из региональной собственности в федеральную
Согласно распоряжению Правительства РФ, функции и полномочия учредителя будет осуществлять Минкультуры России. Основными целями работы музея-заповедника станут выявление, собирание, хранение, изучение и публикация информации о музейных предметах, имеющих отношение к истории Троице-Сергиевой лавры, а также просветительская, научно-исследовательская и образовательная деятельность.
Согласно распоряжению Правительства РФ, функции и полномочия учредителя будет осуществлять Минкультуры России. Основными целями работы музея-заповедника станут выявление, собирание, хранение, изучение и публикация информации о музейных предметах, имеющих отношение к истории Троице-Сергиевой лавры, а также просветительская, научно-исследовательская и образовательная деятельность.
Лера Лернер: «Кэнселлинг — это не диалогичная позиция»
Работа с сообществами, партиципаторное, то есть социально-ориентированное искусство уже прочно вошли в пространство современной культуры. Возможно ли горизонтальное и инклюзивное взаимодействие между художником и институцией, художником и сообществом — важный вопрос не только для музеев, но и для всех участников современной арт-сцены.
«Артгид» поговорил об этом с Лерой Лернер — художницей, куратором и основательницей Воображаемого Музея Перемещенных Лиц. О том, может ли разговор с людьми стать средством искусства, как придерживаться принципов инклюзии и этики не только в теории, но и на практике, и многом другом читайте в нашем материале.
Работа с сообществами, партиципаторное, то есть социально-ориентированное искусство уже прочно вошли в пространство современной культуры. Возможно ли горизонтальное и инклюзивное взаимодействие между художником и институцией, художником и сообществом — важный вопрос не только для музеев, но и для всех участников современной арт-сцены.
«Артгид» поговорил об этом с Лерой Лернер — художницей, куратором и основательницей Воображаемого Музея Перемещенных Лиц. О том, может ли разговор с людьми стать средством искусства, как придерживаться принципов инклюзии и этики не только в теории, но и на практике, и многом другом читайте в нашем материале.
«Как зарабатывать иллюстратору» — новый курс от «Мастеров»
Бесплатный курс для иллюстраторов поможет понять, как развить свои профессиональные навыки и в каких сферах их применить.
Вы узнаете, как
🔹собрать портфолио,
🔹найти заказчиков и грамотно выстроить с ними общение,
🔹защитить свои авторские права,
🔹создать и продвигать личный бренд.
Курс подойдет и практикующим иллюстраторам, и начинающим специалистам. В конце обучения лучшие студенты получат менторскую поддержку и возможность поработать над своим портфолио вместе с экспертом.
Больше информации — по ссылке.
Бесплатный курс для иллюстраторов поможет понять, как развить свои профессиональные навыки и в каких сферах их применить.
Вы узнаете, как
🔹собрать портфолио,
🔹найти заказчиков и грамотно выстроить с ними общение,
🔹защитить свои авторские права,
🔹создать и продвигать личный бренд.
Курс подойдет и практикующим иллюстраторам, и начинающим специалистам. В конце обучения лучшие студенты получат менторскую поддержку и возможность поработать над своим портфолио вместе с экспертом.
Больше информации — по ссылке.