​​10 декабря в Марий Эл открылся фестиваль современного искусства «Красота»

Фестиваль в Йошкар-Оле продлится три месяца под кураторством Марины Глуховой. В нем примут участие художники, музыканты и галереи не только из Марий Эл, но и других регионов. Местом для их встречи станет новое пространство в центре города — резиденция «Красота» в пряничном домике на набережной. Под одной крышей располагаются галерея, шоу-рум российских дизайнерских брендов, гастрономические корнеры и игровое пространство для детей «Сказка». Однако, как подчеркивают организаторы, главная задача новой площадки — стать местом, где искусство будут не только показывать, но и создавать.

Сейчас в резиденции представлена выставка казанской галереи BИZON «Ремонт русской идеи». Экспозиция состоит из работ восьми молодых художников, объединенных идеей поиска и сохранения культурной идентичности, осмысления ее визуальных элементов: русские узоры, национальные удмуртские костюмы, татарские орнаменты. Среди других проектов фестиваля — паблик-арт Саши Фроловой Miraclescope. Это одна из первых масштабных надувных скульптур художницы, которая уже выставлялась в Италии и Германии, а в этом году останется зимовать в Йошкар-Оле.

В январе и феврале в рамках фестиваля откроются еще несколько проектов, созданные совместно с галереями Москвы и Петербурга: выставка цифрового искусства Ever-changing от Generative gallery, а также выставки в сотрудничестве с галереями Anna Nova и Askeri.

Организатором «Красоты» стала компания YO.Republic, партнерами выступили платформы TravelLine, iSpring и другие.

​​Вышел ежегодный список самых влиятельных художников по версии Artsy

В него включены те, кто в 2023 году вызвал громкие дискуссии и привлек внимание к важным темам:

1. Нэн Голдин (р. 1953), фотохудожница и активистка.
2. Марина Абрамович (р. 1946), перформер.
3. Исаак Жюльен (р. 1960), автор видеоинсталляций, скульптуры, музыки; освещает проблемы расизма, квир-сообщества, колониализма и миграций.
4. Джесси Дарлинг (р. 1981), художник, лауреат премии Тернера за 2023 год.
5. Лорен Хэлси (р. 1985), художница, использует архитектуру и инсталляцию, чтобы привлечь внимание к жизни современных афроамериканских сообществ.
6. Мэнди Эль-Сайег (р. 1985), художница, объединяющая техники живописи, коллажа и шелкографии.
7. Рефик Анадол (р. 1985), художник, занимается генеративным искусством.
8. Эд Рушей (р. 1937), художник, в этом году представивший огромную персональную выставку ED RUSCHA / NOW THEN.
9. Генри Тейлор (р. 1958), художник; персональная выставка в Музее Уитни представила его как летописца коллективной памяти Америки.
10. Сесили Браун (р. 1969), художница; ее персональная выставка прошла в Музее Метрополитен.

Портал Artsy представил десять самых дорогих аукционных лотов 2023 года

Первую тройку произведений составили «Женщина с часами» Пабло Пикассо ($139,36 млн), «Дама с веером» Густава Климта ($106,76 млн) и «Пруд с водяными лилиями» Клода Моне ($74,01 млн), проданные на Sotheby’s и Christie’s. Также в рейтинг вошли работы Жан-Мишеля Баскиа, Фрэнсиса Бэкона, Марка Ротко и других художников.

У цифрового мира нет границ. При всей спекулятивности этого мнения оно все же кажется верным — до тех пор, пока в галерее «Цифергауз» в Новой Голландии проходят выставки всемирно известных медиахудожников. Например, таких, как француз Maotik. Участник ярмарок Art Basel и Frieze впервые показывает свои работы в России.
 
На выставке «Импульс» представлено шесть интерактивных инсталляций, одна из которых была создана специально для проекта в «Цифергаузе». Произведения Maotik лучше всего описывает популярный в последнее время термин «фиджитал», используемый для описания технологий на стыке цифровой и физической реальностей. Каждая из работ художника нуждается в импульсе — взаимодействии со зрителем, которое мгновенно запускает компьютерный код, преобразующий экспозицию.
 
Подробнее об этой и других петербургских выставках читайте в нашей подборке.

Эрмитаж приобрел работы художников Ленинградской школы графики

Собрание музея пополнили 467 произведений. Среди них работы Евгения Чарушина, Георгия Верейского, Всеволода Воинова, Алексея Пахомова, Александра Ведерникова и их современников — более 120 художников, активно работавших в середине и второй половине XX века. В коллекцию входят портреты, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены и книжные иллюстрации. Большой интерес представляет раздел с видами Ленинграда — Петербурга. На гравюрах Владимира Ветрогонского, Кирилла Овчинникова, Андрея Ушина и других запечатлены городские улицы со следами блокадного времени; на эстампах Михаила Успенского, Вадима Смирнова, Станислава Вихарева — возрождающийся послевоенный Ленинград.

Все работы, входящие в коллекцию, выполнены в одной мастерской и одним мастером печати, Валерием Судаковым. Особую важность собрание имеет и потому, что большинство составляющих его произведений отмечены авторскими карандашными автографами.

Анатомический салон Ирины Пивоваровой

А что если художница Ирина Пивоварова — вовсе не художница, но человек со скальпелем, хирург-любитель, вооруженный острой графической линией, и режиссер анатомического театра? Чем она в таком случае занимается? В этом разобралась искусствовед Юлия Тихомирова.

Фонд Роберта Раушенберга создаст каталог-резоне работ художника

Предполагается, что он будет бесплатно опубликован в интернете в виде серии выпусков. Кроме сведений о произведениях, истории выставок и библиографии, в каталог войдут эссе Карлоса Басуальдо, Кэтрин Крафт, Сьюзан Дэвидсон и других. Первый том с работами 1948–1953 годов планируется выпустить в октябре 2025 года, что совпадет с празднованием столетия со дня рождения художника.

В Лос-Анджелесе возродили «первый в мире арт-парк развлечений»

Проект с названием Luna Luna считался утраченным с 1987 года. Созданные художниками аттракционы и инсталляции парка, забытые в транспортных контейнерах в Техасе, собраны в интерактивную выставку «Luna Luna: забытая фантазия». Она предлагает посетителям испытать аттракционы, созданные пятнадцатью всемирно известными художниками, в том числе Соней Делоне, Сальвадором Дали и Китом Харингом.

Выставка разделена на две части, соединенные аркой по проекту Делоне. В первом зале представлены качели Кенни Шарфа, «Зачарованное дерево» Дэвида Хокни и красочная карусель Харинга. Здесь же находится «Дворец ветров» Манфреда Дейкса и карусель Арика Брауэра. Один из самых ярких экспонатов выставки — колесо обозрения Жан-Мишеля Баскиа: старинное колесо 1933 года, вращающееся под музыку Майлза Дэвиса, уникально тем, что расписано венскими ремесленниками, которые тщательно следовали руководствам Баскиа.

В России появится первая премия в области музейного дела

Ее учредит министерство культуры. Об этом сообщила на сессии проекта «Музейные маршруты России» министр культуры Ольга Любимова: «Чтобы отметить представителей самых разных музейных профессий — хранителей и методистов, реставраторов и научных сотрудников, смотрителей и экскурсоводов, мы приняли решение учредить ежегодную национальную премию в области музейного дела имени Дмитрия Сергеевича Лихачева».

Любимова добавила, что премию будут вручать на международном межмузейном фестивале «Интермузей», который в мае 2024 года возобновляет работу после долгого перерыва.

Аукционный дом dispar:d организовал новогодний онлайн-маркет искусства

Маркет «Дар Речи» предлагает новое прочтение старых сказок. Команда dispar:d предложила современным художникам обратиться к опыту художников-концептуалистов, многие их которых в советское время иллюстрировали детские издания. Дима Махно, Саша Браулов, Илья Котов, Антон Левин, Евгения Войнар и другие молодые авторы создали эксклюзивные работы на основе своих любимых книг. Ведь даже в темные времена в сказочных мирах возможны любые высказывания, «даром речи» обладают все персонажи, а добро всегда побеждает зло.

На «книжной полке» маркета — «Чиполлино», «Волшебник изумрудного города», «Тараканище», «Алиса в стране чудес» и другие. Найти любимого персонажа и выбрать новогодний подарок можно на сайте dispard.com, который до 7 января 2024 будет пополняться новыми работами.

🖼Дима Махно. Краденое солнце (бытовой вариант). Бумага, акварель, линер, маркер. Courtesy dispar:d

Директором галереи Уффици станет Симоне Верде

В настоящее время он возглавляет комплекс музеев Пилотта в Парме. Верде изучал теоретическую философию в Риме, затем получил диплом по истории искусств в Школе Лувра в Париже. Он также работал в Лувре Абу-Даби в качестве руководителя отдела научных исследований и публикаций. На новом посту Верде заменит Эйке Шмидта, который руководил Уффици последние восемь лет и теперь возглавит Музей Каподимонте в Неаполе.

Также Министерство культуры Италии объявило о назначении новых директоров ряда ведущих музеев страны. Национальную галерею современного искусства в Риме возглавит Рената Кристина Маццантини, куратор проекта Quirinale Contemporaneo. Анджело Креспи, президент музея современного искусства MAGA, станет директором Пинакотеки Брера (Милан), а Томас Клемент Саломон возглавит Палаццо Барберини (Рим).

Продажи искусства и предметов роскоши на Christie’s снизились в 2023 году

Прибыль в этих категориях составила $6,2 млрд. Таким образом, общий объем продаж оказался на 25% ниже, чем в 2022 году. Тем не менее выручка Christie's примерно на 7% выше, чем в 2019 году, в последний год перед кризисом COVID-19. При этом большинство лотов было продано выше нижнего эстимейта. Доля частных продаж выросла с 14% от общего объема продаж в 2022 году до 20% в 2023-м. Общая выручка аукционов (включая онлайн-торги) составила $5,02 млрд, а выручка от частных продаж — $1,2 млрд.

Обещанная лекция Татьяны Маркиной состоится!
По горячим еще следам международной ярмарки современного искусства Paris+ Art Basel поговорим с обозревателем арт-рынка и заместителем главного редактора The Art Newspaper Russia об итогах последних парижских выставок и ответим на главный вопрос:

«Париж возвращает себе статус столицы арт-рынка?»
📌 в среду 20 декабря, в 19.00
в медиатеке Французского института
Регистрация

Завершилась судебная тяжба вокруг наследия скульптора Франца Веста

Все произведения искусства были переданы в дар частному фонду Франца Веста. Это организация, управляющая наследием художника, которую представляют Gagosian Gallery, Galerie Eva Presenhuber и Galerie Bärbel Grässlin.

Тяжба началась вскоре после смерти скульптора в 2012 году и затронула две конфликтующие организации: фонд Франца Веста, который художник основал в последние дни своей жизни, и Архив Франца Веста, созданный в конце 90-х. Большая часть судебных исков была сосредоточена вокруг вопроса о том, имеет ли семья Веста права на его искусство. Тамуна Сирбиладзе, вдова Веста, подала в суд на фонд, утверждая, что владельцами работ являются она и ее дети. Однако вдова скончалась в 2016 году, когда продолжалось рассмотрение исков, и новое решение суда предоставляет фонду больше контроля над наследием Веста. Это важно для галерей, которые продолжают продавать работы скульптора.

Персональная выставка Сергея Гавина

21 декабря в галерее Atelier CHOUTKO открывается выставка художника и преподавателя Сергея Гавина «Лабиринт». На ней будут представлены эскизы, зарисовки и традиционные для него гобелены разных лет.

Создание гобелена предполагает ручное переплетение нитей, поэтому выполнение одной работы может занимать в среднем несколько месяцев или лет. Сергей Гавин — в числе немногих художников современности, продолжающих создавать гобелены и обучать этому последователей. Его работы часто появляются на зарубежных выставках, украшают собрания российских музеев и частные коллекции по всему миру. К особенностям техники Гавина можно отнести сочетание контрастных глубоких цветов и точных форм, неожиданность и смелость композиционных решений. Зритель обнаружит как традиционные пейзажные композиции, так и изысканные фантазии-притчи и аллегории с философским подтекстом.

Выставка продлится до 24 января.

🖼Сергей Гавин. Острова. Без даты. Гобелен. Courtesy Atelier CHOUTKO

Ушел из жизни художник Джованни Ансельмо

Ему было 89 лет. Он родился в Италии в 1934 году. Начинал как художник-самоучка, впоследствии стал заниматься скульптурой. Со временем Ансельмо пришел к концептуальным проектам, создавая инсталляции, например Particolare («Деталь», 1972), в которой он проецировал слова на стену или камень, исследуя взаимосвязь между абстрактными категориями мышления.

Наряду с Алигьеро Боэтти и Энрико Кастеллани был ключевым членом движения арте повера в конце 1960-х годов. Такие работы, как Torsion («Скручивание», 1968) (в коллекции нью-йоркского Музея современного искусства), демонстрируют его подход, сочетающий физические объекты и метафизические вопросы. Ансельмо был участником Венецианских биеннале в 1978, 1980 и 1990 годах. В 1990 году он получил «Золотого льва» биеннале.

Британский музей подписал контракт с British Petroleum

Институция заключила спонсорский контракт с нефтегазовой компанией, несмотря на протесты общественности. Участники экологического движения назвали музей «поразительно оторванным от реальности». Контракт подписан на десять лет; BP обязалась предоставить музею £50 млн для реконструкции здания, общая стоимость которой оценивается в £1 млрд. В музее заявили, что «это будет один из самых значительных проектов культурной реконструкции, когда-либо предпринимавшихся».

Деньги BP стали крупнейшим в истории пожертвованием культурному сектору Великобритании. Средства пойдут на архитектурную реконструкцию галерей на западной стороне музея, в которых хранятся в том числе артефакты из Древнего Египта, Греции и Рима.

Музыка и настоящая дружба в Центре «Зотов»

24 декабря в Центре «Зотов» (Москва) пройдет премьера музыкального спектакля Саши Горчилина «Никак не называется, или Бим в поисках Бо». Хромакей и стремянки, отражатели и прожекторы, штативы и камеры — зрители попадут на съемочную площадку, где рождается музыкальная сказка о двух друзьях, Биме и Бо. Режиссер Саша Горчилин, или персонаж Вадим Никакой, станет непосредственным участником процесса. Эстетика черно-белого кино и живая музыка создадут пространство, где каждый взрослый сможет снова почувствовать себя маленьким, а каждый ребенок — объяснить взрослому, о чем все-таки эта история.

Билеты

Иванов. Блаженное наследство

Пять лет назад в этот день, 21 декабря, из жизни ушел искусствовед, профессор Московского университета Михаил Алленов. После него остались книги, статьи, мало видеозаписей и много учеников, которым он смог привить не только любовь, но и особое, «алленовское», чувство и понимание искусства.

Алленов обращался к разным темам, но почти всю жизнь размышлял о двух художниках — Михаиле Врубеле и Александре Иванове. Текст, которым мы хотим почтить память Михаила Михайловича, был написан в 2006 году, в честь 200-летнего юбилея со дня рождения именно Иванова. Но это вовсе не сочинение «к дате», а размышление о свободе и искусстве, которое очень актуально звучит и сегодня.

Google определил самые популярные музеи по количеству поисковых запросов

В ежегодный список «Год в поиске» попали главным образом европейские туристические столицы:

1. Лувр, Париж, Франция.
2. Британский музей, Лондон, Великобритания.
3. Музей Орсе, Париж, Франция.
4. Музей естественной истории, Лондон, Великобритания.
5. teamLab Planets, Токио, Япония.
6. Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.
7. Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания.
8. Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.
9. Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, США.
10. Дом Анны Франк, Амстердам, Нидерланды.

Корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной сдадут весной 2024 года

Об этом сообщил глава публично-правовой компании «Единый заказчик в сфере строительства» Карен Оганесян: «Мы ускоряемся с Третьяковской галереей, и в первом квартале следующего года мы планируем его [здание] завершить. Планируем весной документальное завершение, чтобы музей подготовил свои экспозиции, чтобы в 2024 году полноценно начать принимать посетителей».

В новом корпусе будут организованы выставочные пространства, разместятся реставрационные мастерские живописи, графики, скульптуры и научный фотоархив. Проект предусматривает строительство 57-метрового стеклянного пешеходного перехода между историческим зданием и новым корпусом.