Симбиоз искусства и моды рождает неожиданные проекты. В Москве 6 декабря откроется один из них — галерея Art x Fashion (Большой Козихинский, 4).

Новое пространство объединит представителей мира моды и искусства. Здесь будут показаны художники, работающие в индустрии моды или создавшие собственные бренды, дизайнеры, занимающиеся современным искусством, а также их коллаборации.

Создатель галереи — Рената Мансурова, в 2019 году решившая объединить вокруг себя дизайнеров России и стран СНГ и создавшая Центральный Дом Дизайнера — сеть мультибрендовых магазинов и образовательное пространство.

Первый проект Art x Fashion — выставка I SEE YOU основательницы бренда SOL Ольги Селивановой. Центральной темой проекта художницы и дизайнера является диалог с собой и признание своей женственности.

🖼Courtesy Art x Fashion

Во Франции украли части свинцовой скульптуры Ансельма Кифера

Элементы похитили со склада в Круасси-Бобур. Работа серьезно повреждена, а общий ущерб, по оценкам немецкого художника, составляет более $1 млн. Охрана, прибывшая на место преступления, спугнула воров, которые унесли с собой части скульптуры.

Поскольку многие работы Кифера сделаны из свинца, художник часто становится мишенью воров, которых интересует стоимость перепродажи материалов. В 2008 году из его мастерской в Баржаке пропало 7,5 тонны свинца. Еще одна попытка кражи произошла в 2019 году: скульптура была повреждена, а воры, застигнутые охранником, скрылись с места преступления.

«ГЭС-2» объявил выставочные планы на следующий год

На пресс-конференции представлено десять основных программ-«лейтмотивов» — от музыкального цикла «Что современного?» до проектов для семейной аудитории, одним из которых станет детская книжная ярмарка.

Выставочная программа на 2024 год складывается из шести направлений: кураторские групповые выставки, сочетающие классическое и современное искусство (направление «Другие истории»); проекты, связанные с развитием современных технологий и представляющие достижения в области естественных и гуманитарных наук («Групповые выставки на популярные темы»); выставки — кураторские эссе и эксперименты («Против метода»); персональные выставки живущих авторов или «двойные портреты» художников в диалоге с кинематографистами, хореографами и деятелями театра («Странные сближения»); проекты на основе программ взаимодействия с регионами России («ГЭС-2: Города»). Направление «ГЭС-2: Проспект» подразумевает показ инсталляций, созданных для центрального нефа Дома культуры.

​​Эрмитаж создает клуб цифровых меценатов

Он будет помогать внедрению современных технологий в музее и развитию цифровой культуры. О новом проекте рассказал директор музея Михаил Пиотровский: «У нас большое дело с цифровым развитием, мы делали эксперимент, сделали новый тип NFT — неразменных токенов, связанных с реставрацией. Их продали, чтобы деньги шли на реставрацию. Сейчас создаем клуб цифровых меценатов — людей, которые будут помогать цифровому развитию Эрмитажа, приоритетным, пионерским направлениям».

Пиотровский пояснил, что человек или компания, приобретая эрмитажные NFT, сначала становится кандидатом в клуб цифровых меценатов: «А дальше клуб уже состоит из людей, которые дают большие деньги или вносят большой вклад. Например, есть компании, которые в нашей школе искусств создают лабораторию искусственного интеллекта». По его словам, музей планирует раз в год собираться с членами клуба, чтобы «обсуждать не вопросы искусства, а то, каким образом цифровая культура может быть использована Эрмитажем и, с другой стороны, в какой степени Эрмитаж, его деятельность может исправлять цифровую культуру, потому что цифровая культура в принципе однобока, а мир значительно богаче».

Ганна Зубкова: «Мне интересна граница между артефактом, объектом искусства и архивом»

Междисциплинарность, обращение художников к философским, социологическим концепциям и материалам из других академических областей — эта тенденция наметилась давно, но стала особенно заметна в ситуации концентрирования внимания на внутренних, ранее незаметных процессах.

В ноябре этого года Музей «Гараж» представил новый проект программы Garage Archive Commissions — «Ложное солнце. Ловец» Ганны Зубковой. На протяжении пяти лет художница работала над исследованием, расчеты (и просчеты) которого вошли в инсталляцию из семи «мифов», показывающих разные этапы создания проекта. Он стал хитросплетением нескольких повествовательных линий, поиска границ и их стирания.

«Артгид» узнал у художницы о том, что такое research-based art, как работать с исследовательскими методами и преподавать их.

В Болонье собираются отремонтировать падающую башню Гаризенда

Власти объявили об этих планах, после того как в прошлом месяце появилась опасность обрушения одной из двух башен XII века. Проект стоимостью €4,3 млн по укреплению башни Гаризенда может продолжиться в начале следующего года. Пока мэр города обратился к правительству Италии с просьбой подать петицию о включении башен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Башни построены между 1109 и 1119 годом, Гаризенда имеет высоту 48 метров, стоящая рядом Азинелли — 97 метров. Наклон Гаризенды существует с момента ее постройки и лишь усилился в Средние века, когда внутри размещались мастерские. Сегодня он составляет 4 градуса (наклон Пизанской башни — 3,9 градуса). Работы по укреплению обеих башен ведутся с 1990-х годов. Сейчас вокруг Гаризенды создадут защитную зону, чтобы обезопасить туристов и близлежащие постройки.

Премия Тернера за 2023 год присуждена Джесси Дарлингу

Во время приветственной речи мультидисциплинарный художник напомнил, что британское правительство начиная с Маргарет Тэтчер исключало художественное образование из национальной учебной программы, и это привело к усилению элитарности в искусстве. «Не ведитесь! — заявил он. — [Искусство] доступно всем!» Прежде чем покинуть сцену, Дарлинг помахал палестинским флагом. Ему вручен денежный приз в размере £25 тыс., в то время как остальные участники шорт-листа — Рори Пилгрим, Барбара Уокер и Гилейн Леунг получили по £10 тыс.

Джесси Дарлинг родился в 1981 году в Оксфорде, живет и работает в Берлине. Получил степень магистра в художественной школе Университетского колледжа Лондона. Известен работой с нетрадиционными материалами. The Guardian описывает творчество Дарлинга как «полное индивидуальности, уязвимости, странных обходных путей и тревожных столкновений идей и материалов. С Дарлингом никогда не знаешь, где окажешься, пока туда не доберешься».

Италия не собирается возвращать Германии скульптуру Дискобола Ланчелотти

Она была приобретена Адольфом Гитлером, но после Второй мировой войны вернулась в Италию. Министр культуры страны Дженнаро Санджулиано заявил, что скульптура является национальным достоянием. Эта статуя — самая известная мраморная копия утраченной бронзовой скульптуры, созданной древнегреческим скульптором Мироном. Считается, что копия появилась между 100 и 200 годами н. э.

Комментарий министра был сделан на фоне публичного диспута между директором Национального музея Рима (где хранится статуя) Стефаном Верже и директором Государственного античного собрания в Мюнхене (Staatliche Antikensammlungen) Флорианом Кнауссом относительно того, кому должна принадлежать скульптура. Кнаусс считает, что статуя приобретена Германией на законных основаниях, в то время как представители Италии отвергают законность сделки.

Новое фондохранилище Кунсткамеры откроется в 2024 году

Оно будет оснащено современными реставрационными лабораториями. Об этом рассказал директор Кунсткамеры Андрей Головнев: «Через год на севере нашего города, близ Шуваловского карьера, у нас откроется новый научно-хранительский корпус — это будет площадь, которая в десять раз превышает сегодняшние возможности. Я надеюсь, что тем самым мы наконец-то решим проблему хранения, которая называлась в истории нашего музея “сверхтеснотой”, наконец-то мы расправим плечи».

Он также подчеркнул, что в фондах музея содержится более 1 млн единиц хранения — именно поэтому Кунсткамере необходим новый корпус. Рядом с помещениями хранения расположатся лаборатории по реставрации и консервации, мастерские для описания и оцифровки архивов. В новом здании предусмотрена большая площадь открытого хранения и экспозиционная часть.

В 2024 году Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН отметит свое 310-летие.

Благотворительный аукцион в пользу художника Валерия Чтака

Наш друг художник Валерий Чтак попал в беду, он борется с тяжелой болезнью и нуждается в нашей поддержке.

9 декабря в 15:00 в аукционном доме VLADEY пройдут благотворительные торги, средства от которых пойдут на оплату сложной терапии.

В каталоге аукциона представлены работы лучших художников страны — живопись, скульптура, фото. Стартовая цена каждого лота — всего €100. Участвовать можно онлайн и по телефону. Аукцион будет транслироваться на сайте.

Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. Участник Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна (с 1998 года), «Общества Радек» (2000–2005). Область деятельности — живопись, уникальная и тиражная графика, инсталляция, граффити. Предпочитает монохромность. Основной мотив работ — игра с текстом.

🖼 Валерий Чтак. MMXVII (2017). 2019. Холст, акрил. Vladey

П-с-с, тут есть сотрудники музеев? Есть? А они знают, что прямо сейчас в Музее Москвы проходит научно-практическая конференции «Музей в городе — город в музее»?

Короче, коллеги, через 20 минут, в 12:00 мск подключайтесь к нашей трансляции и смотрите презентацию методического пособия «Москва без окраин».

Вы не из Москвы? Тем более смотрите! «Москва без окраин» — запущенный в 2021 году проект, посвященный исследованию локальной идентичности городских районов. И его наработки будут полезны сотрудникам музеев от Дальнего Востока до Калининграда.

🔹 Изучением и репрезентацией каждого района кураторы проекта занимаются вместе с местными жителями, экспертами и художниками.

🔹 Итогом исследования становится выставка в музее, а изучение района продолжается и после открытия экспозиции. Причем методичка рассказывает, как каждый раз делать выставку по-новому.

🔹 В пособии представлены рекомендации ко всем этапам работы — от поиска респондентов и проведения интервью до освещения проекта в СМИ и телеграм-каналах.

🔹 О проекте рассказывают куратор Алиса Савицкая, антрополог Мария Сакирко и социолог Полина Жураковская.

Присоединиться к онлайн-трансляции вы можете по ссылке.

В 2024 году в Вене пройдет биеннале Klima, посвященная искусству и экологии

Организатором события, которое состоится с 5 апреля по 14 июля, выступает Кунстхаус Вены (Музей Хундертвассера). Предполагается, что биеннале-фестиваль предложит междисциплинарную интерактивную программу. Участникам будет предоставлена платформа для поиска общих решений климатического кризиса и выдвижения новых идей для формирования устойчивого будущего.

Художественным руководителем биеннале назначен Клаудиус Шульце, программным директором станет Ситара Патирана. Мероприятия фестиваля пройдут по всему городу — в музеях, выставочных пространствах, на разных общественных площадках. Подробная программа будет представлена на пресс-конференции в январе 2024 года.

Нина Геташвили. Адреса авангарда. Москва. Центр

Издательский проект Еврейского музея совместно с культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда» выпустили последнюю книгу искусствоведа Нины Викторовны Геташвили (1950–2023), посвященную Москве и авангарду 1910–1929 годов.

Книга рассказывает о нескольких московских улицах — Мясницкой, Рождественке, Тверской, Арбате — и о связанных с ними исторических событиях, творческих организациях и выставках, поэтому ее можно использовать как путеводитель. С любезного разрешения издателей публикуем фрагмент из главы «Рождественка и окрестности».

Музей Гуггенхайма увольняет сотрудников для решения финансовых проблем

В числе уволенных два заместителя директора и работники отделов обслуживания посетителей и коммуникаций. Еще один признак текущего финансового положения музея проявился этим летом, когда цены на входные билеты выросли с $25 до $30. «Новые цены соответствуют ценам музейного сообщества Нью-Йорка и помогут покрыть эксплуатационные расходы музея», — пояснили тогда в музее.

ART ADDICT FAIR — фестиваль и маркет современного искусства

9–10 декабря на Дизайн заводе в Москве пройдет первый фестиваль и маркет современного искусства ART ADDICT FAIR — совместный проект Дизайн завода и галереи soulart.

В течение двух дней, с 12:00 до 20:00, посетители смогут познакомиться с творчеством молодых авторов, приобрести работы для своих коллекций или в подарок, а также принять участие в бесплатных мастер-классах и лекциях от участников маркета и приглашенных спикеров (художников, искусствоведов и дизайнеров), которые поделятся своими знаниями и опытом.

Поддержите новый проект своим вниманием. До встречи на Дизайн заводе!

Подробная программа фестиваля здесь.

9–10 декабря, Москва, Большая Новодмитровская, 36, стр. 2, вход 10.

🔳 Миша Горячкин. Любовь — это… когда вы вместе любуетесь звездами. 2023

​​Ушла из жизни пионер компьютерного и генеративного искусства Вера Мольнар

Она скончалась вчера, в возрасте 99 лет. Французская художница венгерского происхождения (родилась в 1924 году в Будапеште) начала экспериментировать с генеративным искусством и в 1960-х и пришла к использованию математических принципов и языков программирования Fortran и Basic для создания произведений рандомизированной геометрической абстракции.

Мольнар окончила Венгерский университет изобразительных искусств, в середине 1940-х годов обратилась к геометрическому искусству. Впоследствии она переехала в Париж, где и прожила оставшуюся жизнь. Мольнар была одним из основателей Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV, «Группа по исследованию визуального искусства»), куда входили такие художники, как Франсуа Морелле, Хулио Ле Парк и Франциско Собрино, а также Art et Informatique («Искусство и информатика»). На своем компьютере в Сорбонне она начала создавать цифровое искусство, используя машинные алгоритмы.

Первая персональная выставка ее работ «Трансформации» прошла более пятидесяти лет назад в галерее Политехнического института центрального Лондона. С тех пор генеративные произведения Мольнар неоднократно выставлялись в галереях и крупнейших музеях. В 2010 году она участвовала в выставке “On Line: Drawing Through the Twentieth Century” («Онлайн: рисование в двадцатом веке») в МоМА. В 2015 году цюрихский Haus Konstruktiv организовал большую ретроспективу ее работ “(Un)Ordnung. (Dés)Ordre” («(Бес)Порядок»). В 2022 году произведения Мольнар были включены в основной проект Венецианской биеннале.

​​В России законодательно закреплен принцип целостности и неделимости музейного собрания

Совет Федерации одобрил внесение соответствующих изменений в закон «О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации». Особо ценным движимым имуществом признаются все предметы и коллекции музеев, играющие существенную роль в научно-исследовательской, образовательной и просветительской деятельности. Также к такому имуществу относятся предметы и коллекции, не включенные в состав музейного фонда, то есть находящиеся в научно-вспомогательном и иных фондах. Предметы и коллекции, находящиеся в музее на правах оперативного управления, собственник может изъять только в случае их использования не по назначению.

Кроме того, теперь возможность передачи в безвозмездное пользование организациям находящихся в государственной собственности музейных предметов и коллекций, включенных в состав государственной части музейного фонда, распространяется и на религиозные организации. Музеи, иные организации и физические лица, в собственности, владении или пользовании которых находятся музейные предметы и коллекции, включенные в состав фонда, обязаны проверять их фактическое наличие и физическую сохранность. Также запрещается изъятие имущества музея, составляющего его собрание, разделение собрания на части при смене собственника имущества, принадлежащего музею на правах оперативного управления, или изменении ведомственной принадлежности музея.

Опасаясь, что текст отвлечет посетителей от восприятия произведений искусства, кураторы выставок все чаще убирают этикетки и экспликации из поля зрения и прячут их в буклеты или QR-коды. Обратный пример — выставка «Родченко. Личное» в центре «Зотов»: именно письма и воспоминания из дневников автора позволяют по-новому взглянуть как на него самого, так и на его фотографии, представленные в экспозиции, многие из которых уже хорошо знакомы зрителю.

В круглом зале бывшего хлебозавода последовательно сменяют друг друга пять разделов. Всего в экспозиции показано 58 фотографий 1920-х и 1930-х годов, а «авангардист», «новатор» и «экспериментатор», создавший их, вдруг предстает любящим сыном, супругом и отцом, внимательным педагогом и другом.

Об этой и других выставках читайте в нашем дайджесте.

​​«Когда идет снег, мы снова чувствуем себя детьми», — считал писатель Юкио Мисима. Может, это отчасти объясняет то, что многие художники вдохновлялись снегом и использовали его в качестве материала. Сегодня предлагаем вам вспомнить несколько наших снежных статей.
 
❄️ Снег как художник
 
Философ Борис Гройс размышляет о том, как сохранить романтический импульс искусства в эпоху big data и осмысленных стратегий.
 
❄️ Флакон Малевича: упаковка мечты
 
Возможно, у ваших старших родственников сохранился парфюмерный флакон в виде айсберга из матового стекла, с белым медведем на вершине. Одеколон «Северный» выпускался в России на протяжении практически всего прошлого столетия, но мало кто знал, что автором дизайна флакона был Казимир Малевич.
 
❄️ Холода и искусство
 
Зима 1919 года в Петрограде выдалась холодной. Страдали не только люди, но и памятники истории и культуры, а также музеи. О том, чем для последних обернулись февральские морозы, повествуют две заметки из ежедневной газеты «Жизнь искусства».
 
❄️ Что надо знать: Игорь Макаревич и Елена Елагина
 
Игорь Макаревич и Елена Елагина (1949–2022) — художники-концептуалисты и один из самых успешных творческих союзов российской художественной сцены. Снег занимал особое место в их иконографии, становясь универсальной метафорой жизни.
 
☃️ Путеводитель по работам Николая Полисского, рассказанный им самим

 
Художник Николай Полисский работает с ландшафтом и с тем, что дает ему природа. В 2000 году он понял, каким невероятным творческим ресурсом обладают снег и пустая земля Среднерусской возвышенности. Из этого понимания родился его первый знаменитый ленд-арт проект, главными героями которого стали снеговики. О том, как еще художник работал со снегом и что из этого получалось, читайте в нашем материале.
 
📷 Николай Полисский совместно с Константином Батынковым и Сергеем Лобановым. Снеговики. 2000. Снег. Деревня Никола-Ленивец Калужской области. Источник: polissky.ru