Николай Молок. Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла монография старшего научного сотрудника Института искусствознания и главного редактора журнала «Искусствознание» (и бывшего главного редактора журнала «Артхроника») Николая Молока, посвященная судьбе историка архитектуры и критика Давида Аркина.
В книге реконструируется его творческая биография и впервые размещаются ранее неизвестные архивные документы: материалы Суда чести и письма Аркина в адрес партийного руководства. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу статью Давида Аркина «Р. Фальк и московская живопись».
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла монография старшего научного сотрудника Института искусствознания и главного редактора журнала «Искусствознание» (и бывшего главного редактора журнала «Артхроника») Николая Молока, посвященная судьбе историка архитектуры и критика Давида Аркина.
В книге реконструируется его творческая биография и впервые размещаются ранее неизвестные архивные документы: материалы Суда чести и письма Аркина в адрес партийного руководства. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу статью Давида Аркина «Р. Фальк и московская живопись».
❤18🔥5👍4
На торги в парижском аукционном доме Tajan выставлены две вновь открытые картины Пьетро Лоренцетти
Их эстимейт составляет около €2,5 млн. Работы были найдены известным искусствоведом-детективом Эриком Тюркеном, специалистом по картинам старых мастеров. Ранее он обнаружил картину Чимабуэ «Осмеяние Христа», которую затем приобрел Лувр.
Две найденные панели, фрагменты алтаря, изображают Святого Сильвестра и Святую Елену. Работы принадлежат потомкам коллекционера XIX века Альфреда Раме, который приобрел эти картины у неизвестного лица в Париже в 1860 году. «Святой Сильвестр» оценивается в €1,5–2 млн, а «Святая Елена» — в €400–600 тыс. Расхождение между эстимейтами объясняется разным состоянием панелей.
Их эстимейт составляет около €2,5 млн. Работы были найдены известным искусствоведом-детективом Эриком Тюркеном, специалистом по картинам старых мастеров. Ранее он обнаружил картину Чимабуэ «Осмеяние Христа», которую затем приобрел Лувр.
Две найденные панели, фрагменты алтаря, изображают Святого Сильвестра и Святую Елену. Работы принадлежат потомкам коллекционера XIX века Альфреда Раме, который приобрел эти картины у неизвестного лица в Париже в 1860 году. «Святой Сильвестр» оценивается в €1,5–2 млн, а «Святая Елена» — в €400–600 тыс. Расхождение между эстимейтами объясняется разным состоянием панелей.
❤23
Продолжаем знакомить вас с резидентами мастерских Музея «Гараж».
📍Иван Ключников родился в 1994 году в Самаре. Окончил Самарский государственный институт культуры по специальности «руководитель художественной студии». Проходил практику в социально-педагогической инициативе «Никольск-Горка». Основной медиум художника — масляная живопись на холсте. Работая на стыке абстракции и фигуративного искусства, он исследует цвет и его метафизическую природу.
📍Эллина Геннадьевна родилась в 1989 году в Казани. Окончила кафедру прикладной математики и искусственного интеллекта в Казанском федеральном университете. Участница хаклаба «Интеллект всего» (2019) в образовательном центре Московского музея современного искусства и арт-сообщества Spectrum, а также лаборатории постгуманитарных исследований «После петрополитики: политика и экономика грядущего мира» (2020) в Музее «Гараж». В своем художественном исследовании фокусируется на противоположностях, таких как органическое и неорганическое, виртуальное и реальное, правда и постправда. Глитчи и аномалии, возникающие на стыке этих категорий, становятся для художницы инструментами, раскрывающими противоречия современного мира.
🖼Эллина Геннадьевна. Andy. 2021. Инсталляция, фотограмметрия, 3D-печать, восьмиканальный звук. Courtesy художница
📍Иван Ключников родился в 1994 году в Самаре. Окончил Самарский государственный институт культуры по специальности «руководитель художественной студии». Проходил практику в социально-педагогической инициативе «Никольск-Горка». Основной медиум художника — масляная живопись на холсте. Работая на стыке абстракции и фигуративного искусства, он исследует цвет и его метафизическую природу.
📍Эллина Геннадьевна родилась в 1989 году в Казани. Окончила кафедру прикладной математики и искусственного интеллекта в Казанском федеральном университете. Участница хаклаба «Интеллект всего» (2019) в образовательном центре Московского музея современного искусства и арт-сообщества Spectrum, а также лаборатории постгуманитарных исследований «После петрополитики: политика и экономика грядущего мира» (2020) в Музее «Гараж». В своем художественном исследовании фокусируется на противоположностях, таких как органическое и неорганическое, виртуальное и реальное, правда и постправда. Глитчи и аномалии, возникающие на стыке этих категорий, становятся для художницы инструментами, раскрывающими противоречия современного мира.
🖼Эллина Геннадьевна. Andy. 2021. Инсталляция, фотограмметрия, 3D-печать, восьмиканальный звук. Courtesy художница
❤13🔥3👍1
В Лондоне закрывается частный музей The Zabludowicz Collection
Он проработал 16 лет, им управляли коллекционеры Анита и Хаим (Пойю) Заблудовичи. Музей располагает проектным помещением в Нью-Йорке и постоянным помещением на финском острове Сарвисало, но лондонский филиал является самым известным и самым большим. По сообщению пресс-службы музея, закрытие вызвано решением сосредоточиться на выдаче во временное пользование произведений, принадлежащих Заблудовичам.
Музей приобрел известность работой с молодыми художниками, в том числе использующими в своем творчестве новые технологии. Однако в последние годы протесты общественности вызывала связь бизнеса Хаима Заблудовича с компанией Knafaim Holdings, предоставляющей услуги военного характера израильским военно-воздушным силам (израильско-палестинский конфликт не указывается в качестве причины закрытия лондонского музея). Ранее в этом году хельсинкский музей современного искусства «Киасма» разорвал отношения с Заблудовичем, основавшим фонд поддержки музея.
Он проработал 16 лет, им управляли коллекционеры Анита и Хаим (Пойю) Заблудовичи. Музей располагает проектным помещением в Нью-Йорке и постоянным помещением на финском острове Сарвисало, но лондонский филиал является самым известным и самым большим. По сообщению пресс-службы музея, закрытие вызвано решением сосредоточиться на выдаче во временное пользование произведений, принадлежащих Заблудовичам.
Музей приобрел известность работой с молодыми художниками, в том числе использующими в своем творчестве новые технологии. Однако в последние годы протесты общественности вызывала связь бизнеса Хаима Заблудовича с компанией Knafaim Holdings, предоставляющей услуги военного характера израильским военно-воздушным силам (израильско-палестинский конфликт не указывается в качестве причины закрытия лондонского музея). Ранее в этом году хельсинкский музей современного искусства «Киасма» разорвал отношения с Заблудовичем, основавшим фонд поддержки музея.
😱15👍7😢5❤3🤡3
Сотрудники Центра Помпиду недовольны планами музея на ближайшие годы
Работники продолжают забастовки из-за отсутствия прозрачности относительно того, что будет с их рабочими местами во время реновации институции с осени 2024 года по 2030 год. Как стало известно в последнее время, директор музея Лоран Ле Бон подписал многочисленные контракты с учреждениями культуры по всему миру, которым Помпиду будет выдавать произведения для выставок, пока Центр закрыт. Таким образом институция надеется получить €186 млн, необходимых для культурного проекта после открытия. Министерство культуры Франции пообещало предоставить около $285 млн для реновации здания.
Однако в письме в Министерство культуры Франции пять крупных профсоюзов заявили, что сотрудники «не имеют никакой точной информации о “культурном проекте”» и «не знают, какие мероприятия, контент и программа запланированы на осень 2024 года». Более того, работники критиковали планы руководства активно предоставлять работы другим музеям. Бастующие указали на «постоянно увеличивающийся» физический ущерб перемещающимся произведениям искусства: «Бешеная гонка за [финансовыми] ресурсами приносит в жертву фундаментальную миссию по сохранению наследия, подвергая его опасности».
Работники продолжают забастовки из-за отсутствия прозрачности относительно того, что будет с их рабочими местами во время реновации институции с осени 2024 года по 2030 год. Как стало известно в последнее время, директор музея Лоран Ле Бон подписал многочисленные контракты с учреждениями культуры по всему миру, которым Помпиду будет выдавать произведения для выставок, пока Центр закрыт. Таким образом институция надеется получить €186 млн, необходимых для культурного проекта после открытия. Министерство культуры Франции пообещало предоставить около $285 млн для реновации здания.
Однако в письме в Министерство культуры Франции пять крупных профсоюзов заявили, что сотрудники «не имеют никакой точной информации о “культурном проекте”» и «не знают, какие мероприятия, контент и программа запланированы на осень 2024 года». Более того, работники критиковали планы руководства активно предоставлять работы другим музеям. Бастующие указали на «постоянно увеличивающийся» физический ущерб перемещающимся произведениям искусства: «Бешеная гонка за [финансовыми] ресурсами приносит в жертву фундаментальную миссию по сохранению наследия, подвергая его опасности».
😢14❤4😱3
В Южной Корее появится крупнейший в мире фрипорт
Его построят на территории международного аэропорта Инчхон. Проект крупнейшего в мире хранилища произведений искусства получил предварительное название AH Freeport, и консорциум строителей Arshexa уже подписал соглашение с руководством аэропорта. Общий объем инвестиций составит 379,5 млрд вон ($283,3 млн). Фрипорт должен начать работу к первой половине 2026 года.
Предполагается, что появление пятиэтажного здания общей площадью свыше 96 тысяч квадратных метров даст серьезный импульс для глобального роста корейского рынка искусства, нуждающегося в инфраструктуре. Конечной целью проекта является создание на территории аэропорта крупнейшего в Азии арт-хаба.
Его построят на территории международного аэропорта Инчхон. Проект крупнейшего в мире хранилища произведений искусства получил предварительное название AH Freeport, и консорциум строителей Arshexa уже подписал соглашение с руководством аэропорта. Общий объем инвестиций составит 379,5 млрд вон ($283,3 млн). Фрипорт должен начать работу к первой половине 2026 года.
Предполагается, что появление пятиэтажного здания общей площадью свыше 96 тысяч квадратных метров даст серьезный импульс для глобального роста корейского рынка искусства, нуждающегося в инфраструктуре. Конечной целью проекта является создание на территории аэропорта крупнейшего в Азии арт-хаба.
🔥34❤5
На календаре начало декабря — значит, впереди непростой месяц: нужно завершить все рабочие процессы, купить подарки близким и в круговороте дел хотя бы на мгновение почувствовать праздничную атмосферу, если это вообще возможно в нынешние времена. Но «Артгид» готов помочь. Как? Ответы — в материалах недели.
🔹Вероятностные драконы
Готовим вас к следующему году. Даже если вы не верите в астрологию, то, вероятнее всего, знаете, что 2024-й — год дракона. Поэтому несуществующее чудище повсюду — от календарей до игрушек и одежды. А что дракон значит в искусстве — скульптуре и живописи? Почему в мифах это существо описывается по-разному? И при чем тут кровь слонов и Индия? Ответы — в статье Екатерины Алленовой.
🔹Интервью с Таль Грановски Амит
Эльмира Минкина поговорила с руководителем Архива моды и текстиля Роуз при Колледже «Шенкар» (Рамат-Ган) о том, как институция работает со своими экспонатами, об изменении ее миссии и о разнице между израильской и еврейской модой. Бонус, который поможет пережить декабрь: в интервью есть ссылка на полностью оцифрованную коллекцию Архива. Чем не источник вдохновения?
🔹Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре
Еще один источник вдохновения — статья историка архитектуры и критика Давида Аркина о творчестве Роберта Фалька 1910–1920-х годов. Увлекательный искусствоведческий анализ манеры художника и много цветных картинок — уверены, это может спасти в вихре декабрьских дел.
🔹Вероятностные драконы
Готовим вас к следующему году. Даже если вы не верите в астрологию, то, вероятнее всего, знаете, что 2024-й — год дракона. Поэтому несуществующее чудище повсюду — от календарей до игрушек и одежды. А что дракон значит в искусстве — скульптуре и живописи? Почему в мифах это существо описывается по-разному? И при чем тут кровь слонов и Индия? Ответы — в статье Екатерины Алленовой.
🔹Интервью с Таль Грановски Амит
Эльмира Минкина поговорила с руководителем Архива моды и текстиля Роуз при Колледже «Шенкар» (Рамат-Ган) о том, как институция работает со своими экспонатами, об изменении ее миссии и о разнице между израильской и еврейской модой. Бонус, который поможет пережить декабрь: в интервью есть ссылка на полностью оцифрованную коллекцию Архива. Чем не источник вдохновения?
🔹Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре
Еще один источник вдохновения — статья историка архитектуры и критика Давида Аркина о творчестве Роберта Фалька 1910–1920-х годов. Увлекательный искусствоведческий анализ манеры художника и много цветных картинок — уверены, это может спасти в вихре декабрьских дел.
❤17👍2🔥2
Опубликован Топ-100 влиятельных персон в мире искусства по версии журнала ArtReview
В статье, предваряющей перечень, отмечается, что вновь растет влияние тех, кого можно отнести к истеблишменту. Четыре его представителя в нынешнем списке были и в первом Power List ArtReview 2002 года: галеристы Джей Джоплин и Ларри Гагосян, куратор Ханс Ульрих Обрист и коллекционер Патриция Сандретто Ре Ребауденго (а также галерея Pace, тогда под руководством Арне Глимчера, а не его сына Марка). Из участников 2012 года в новом списке осталось 19 человек. Присутствие этих «долгожителей» редакция ArtReview рассматривает как признак более широкой консолидации.
Хотя последствия COVID-19 еще сохраняются, устоявшиеся формы и системы мира искусства возрождаются. Вместе с тем можно отметить, что в последние годы наблюдается устойчивый и значительный рост числа участников списка за пределами европейско-североамериканской оси влияния. Среди важнейших тем в сфере искусства этого года — экология, проблемы коренного населения и социального активизма в неравномерно глобализованном мире, а также способность художников и институций влиять на дебаты вокруг важных вопросов нашего времени.
В первую десятку рейтинга вошли:
1. Нэн Голдин — фотохудожник и основатель движения P.A.I.N.
2. Хито Штейерль — художница и политическая активистка.
3. Рикрит Тиравания — художник, работающий в области эстетики взаимодействия.
4. Симона Ли — художница, создающая скульптурные медитации на тему «черной» женственности и феминизма.
5. Айзек Джулиан — художник, автор видеоинсталляций, посвященных важным фигурам в истории «черного» движения.
6. Ибрагим Махама — художник, важнейшая фигура арт-мира Ганы.
7. Тистер Гейтс — художник, объединяющий социальные практики и арт-рынок.
8. Стив Маккуин — художник, кино- и телережиссер.
9. Karrabing Film Collective — арт-коллектив коренных жителей Австралии, освещающий проблемы коренного населения и историю расизма.
10. Цао Фэй — мультимедийная художница, исследующая новые технологии и цифровую культуру.
В статье, предваряющей перечень, отмечается, что вновь растет влияние тех, кого можно отнести к истеблишменту. Четыре его представителя в нынешнем списке были и в первом Power List ArtReview 2002 года: галеристы Джей Джоплин и Ларри Гагосян, куратор Ханс Ульрих Обрист и коллекционер Патриция Сандретто Ре Ребауденго (а также галерея Pace, тогда под руководством Арне Глимчера, а не его сына Марка). Из участников 2012 года в новом списке осталось 19 человек. Присутствие этих «долгожителей» редакция ArtReview рассматривает как признак более широкой консолидации.
Хотя последствия COVID-19 еще сохраняются, устоявшиеся формы и системы мира искусства возрождаются. Вместе с тем можно отметить, что в последние годы наблюдается устойчивый и значительный рост числа участников списка за пределами европейско-североамериканской оси влияния. Среди важнейших тем в сфере искусства этого года — экология, проблемы коренного населения и социального активизма в неравномерно глобализованном мире, а также способность художников и институций влиять на дебаты вокруг важных вопросов нашего времени.
В первую десятку рейтинга вошли:
1. Нэн Голдин — фотохудожник и основатель движения P.A.I.N.
2. Хито Штейерль — художница и политическая активистка.
3. Рикрит Тиравания — художник, работающий в области эстетики взаимодействия.
4. Симона Ли — художница, создающая скульптурные медитации на тему «черной» женственности и феминизма.
5. Айзек Джулиан — художник, автор видеоинсталляций, посвященных важным фигурам в истории «черного» движения.
6. Ибрагим Махама — художник, важнейшая фигура арт-мира Ганы.
7. Тистер Гейтс — художник, объединяющий социальные практики и арт-рынок.
8. Стив Маккуин — художник, кино- и телережиссер.
9. Karrabing Film Collective — арт-коллектив коренных жителей Австралии, освещающий проблемы коренного населения и историю расизма.
10. Цао Фэй — мультимедийная художница, исследующая новые технологии и цифровую культуру.
❤28👍6🔥2😱2🤡1
Симбиоз искусства и моды рождает неожиданные проекты. В Москве 6 декабря откроется один из них — галерея Art x Fashion (Большой Козихинский, 4).
Новое пространство объединит представителей мира моды и искусства. Здесь будут показаны художники, работающие в индустрии моды или создавшие собственные бренды, дизайнеры, занимающиеся современным искусством, а также их коллаборации.
Создатель галереи — Рената Мансурова, в 2019 году решившая объединить вокруг себя дизайнеров России и стран СНГ и создавшая Центральный Дом Дизайнера — сеть мультибрендовых магазинов и образовательное пространство.
Первый проект Art x Fashion — выставка I SEE YOU основательницы бренда SOL Ольги Селивановой. Центральной темой проекта художницы и дизайнера является диалог с собой и признание своей женственности.
🖼Courtesy Art x Fashion
Новое пространство объединит представителей мира моды и искусства. Здесь будут показаны художники, работающие в индустрии моды или создавшие собственные бренды, дизайнеры, занимающиеся современным искусством, а также их коллаборации.
Создатель галереи — Рената Мансурова, в 2019 году решившая объединить вокруг себя дизайнеров России и стран СНГ и создавшая Центральный Дом Дизайнера — сеть мультибрендовых магазинов и образовательное пространство.
Первый проект Art x Fashion — выставка I SEE YOU основательницы бренда SOL Ольги Селивановой. Центральной темой проекта художницы и дизайнера является диалог с собой и признание своей женственности.
🖼Courtesy Art x Fashion
❤20👍5
Во Франции украли части свинцовой скульптуры Ансельма Кифера
Элементы похитили со склада в Круасси-Бобур. Работа серьезно повреждена, а общий ущерб, по оценкам немецкого художника, составляет более $1 млн. Охрана, прибывшая на место преступления, спугнула воров, которые унесли с собой части скульптуры.
Поскольку многие работы Кифера сделаны из свинца, художник часто становится мишенью воров, которых интересует стоимость перепродажи материалов. В 2008 году из его мастерской в Баржаке пропало 7,5 тонны свинца. Еще одна попытка кражи произошла в 2019 году: скульптура была повреждена, а воры, застигнутые охранником, скрылись с места преступления.
Элементы похитили со склада в Круасси-Бобур. Работа серьезно повреждена, а общий ущерб, по оценкам немецкого художника, составляет более $1 млн. Охрана, прибывшая на место преступления, спугнула воров, которые унесли с собой части скульптуры.
Поскольку многие работы Кифера сделаны из свинца, художник часто становится мишенью воров, которых интересует стоимость перепродажи материалов. В 2008 году из его мастерской в Баржаке пропало 7,5 тонны свинца. Еще одна попытка кражи произошла в 2019 году: скульптура была повреждена, а воры, застигнутые охранником, скрылись с места преступления.
😱22👍2❤1
«ГЭС-2» объявил выставочные планы на следующий год
На пресс-конференции представлено десять основных программ-«лейтмотивов» — от музыкального цикла «Что современного?» до проектов для семейной аудитории, одним из которых станет детская книжная ярмарка.
Выставочная программа на 2024 год складывается из шести направлений: кураторские групповые выставки, сочетающие классическое и современное искусство (направление «Другие истории»); проекты, связанные с развитием современных технологий и представляющие достижения в области естественных и гуманитарных наук («Групповые выставки на популярные темы»); выставки — кураторские эссе и эксперименты («Против метода»); персональные выставки живущих авторов или «двойные портреты» художников в диалоге с кинематографистами, хореографами и деятелями театра («Странные сближения»); проекты на основе программ взаимодействия с регионами России («ГЭС-2: Города»). Направление «ГЭС-2: Проспект» подразумевает показ инсталляций, созданных для центрального нефа Дома культуры.
На пресс-конференции представлено десять основных программ-«лейтмотивов» — от музыкального цикла «Что современного?» до проектов для семейной аудитории, одним из которых станет детская книжная ярмарка.
Выставочная программа на 2024 год складывается из шести направлений: кураторские групповые выставки, сочетающие классическое и современное искусство (направление «Другие истории»); проекты, связанные с развитием современных технологий и представляющие достижения в области естественных и гуманитарных наук («Групповые выставки на популярные темы»); выставки — кураторские эссе и эксперименты («Против метода»); персональные выставки живущих авторов или «двойные портреты» художников в диалоге с кинематографистами, хореографами и деятелями театра («Странные сближения»); проекты на основе программ взаимодействия с регионами России («ГЭС-2: Города»). Направление «ГЭС-2: Проспект» подразумевает показ инсталляций, созданных для центрального нефа Дома культуры.
❤21👍8🔥4🤡3
Эрмитаж создает клуб цифровых меценатов
Он будет помогать внедрению современных технологий в музее и развитию цифровой культуры. О новом проекте рассказал директор музея Михаил Пиотровский: «У нас большое дело с цифровым развитием, мы делали эксперимент, сделали новый тип NFT — неразменных токенов, связанных с реставрацией. Их продали, чтобы деньги шли на реставрацию. Сейчас создаем клуб цифровых меценатов — людей, которые будут помогать цифровому развитию Эрмитажа, приоритетным, пионерским направлениям».
Пиотровский пояснил, что человек или компания, приобретая эрмитажные NFT, сначала становится кандидатом в клуб цифровых меценатов: «А дальше клуб уже состоит из людей, которые дают большие деньги или вносят большой вклад. Например, есть компании, которые в нашей школе искусств создают лабораторию искусственного интеллекта». По его словам, музей планирует раз в год собираться с членами клуба, чтобы «обсуждать не вопросы искусства, а то, каким образом цифровая культура может быть использована Эрмитажем и, с другой стороны, в какой степени Эрмитаж, его деятельность может исправлять цифровую культуру, потому что цифровая культура в принципе однобока, а мир значительно богаче».
Он будет помогать внедрению современных технологий в музее и развитию цифровой культуры. О новом проекте рассказал директор музея Михаил Пиотровский: «У нас большое дело с цифровым развитием, мы делали эксперимент, сделали новый тип NFT — неразменных токенов, связанных с реставрацией. Их продали, чтобы деньги шли на реставрацию. Сейчас создаем клуб цифровых меценатов — людей, которые будут помогать цифровому развитию Эрмитажа, приоритетным, пионерским направлениям».
Пиотровский пояснил, что человек или компания, приобретая эрмитажные NFT, сначала становится кандидатом в клуб цифровых меценатов: «А дальше клуб уже состоит из людей, которые дают большие деньги или вносят большой вклад. Например, есть компании, которые в нашей школе искусств создают лабораторию искусственного интеллекта». По его словам, музей планирует раз в год собираться с членами клуба, чтобы «обсуждать не вопросы искусства, а то, каким образом цифровая культура может быть использована Эрмитажем и, с другой стороны, в какой степени Эрмитаж, его деятельность может исправлять цифровую культуру, потому что цифровая культура в принципе однобока, а мир значительно богаче».
👍8❤4
Ганна Зубкова: «Мне интересна граница между артефактом, объектом искусства и архивом»
Междисциплинарность, обращение художников к философским, социологическим концепциям и материалам из других академических областей — эта тенденция наметилась давно, но стала особенно заметна в ситуации концентрирования внимания на внутренних, ранее незаметных процессах.
В ноябре этого года Музей «Гараж» представил новый проект программы Garage Archive Commissions — «Ложное солнце. Ловец» Ганны Зубковой. На протяжении пяти лет художница работала над исследованием, расчеты (и просчеты) которого вошли в инсталляцию из семи «мифов», показывающих разные этапы создания проекта. Он стал хитросплетением нескольких повествовательных линий, поиска границ и их стирания.
«Артгид» узнал у художницы о том, что такое research-based art, как работать с исследовательскими методами и преподавать их.
Междисциплинарность, обращение художников к философским, социологическим концепциям и материалам из других академических областей — эта тенденция наметилась давно, но стала особенно заметна в ситуации концентрирования внимания на внутренних, ранее незаметных процессах.
В ноябре этого года Музей «Гараж» представил новый проект программы Garage Archive Commissions — «Ложное солнце. Ловец» Ганны Зубковой. На протяжении пяти лет художница работала над исследованием, расчеты (и просчеты) которого вошли в инсталляцию из семи «мифов», показывающих разные этапы создания проекта. Он стал хитросплетением нескольких повествовательных линий, поиска границ и их стирания.
«Артгид» узнал у художницы о том, что такое research-based art, как работать с исследовательскими методами и преподавать их.
❤18🔥7👍5😁1
В Болонье собираются отремонтировать падающую башню Гаризенда
Власти объявили об этих планах, после того как в прошлом месяце появилась опасность обрушения одной из двух башен XII века. Проект стоимостью €4,3 млн по укреплению башни Гаризенда может продолжиться в начале следующего года. Пока мэр города обратился к правительству Италии с просьбой подать петицию о включении башен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Башни построены между 1109 и 1119 годом, Гаризенда имеет высоту 48 метров, стоящая рядом Азинелли — 97 метров. Наклон Гаризенды существует с момента ее постройки и лишь усилился в Средние века, когда внутри размещались мастерские. Сегодня он составляет 4 градуса (наклон Пизанской башни — 3,9 градуса). Работы по укреплению обеих башен ведутся с 1990-х годов. Сейчас вокруг Гаризенды создадут защитную зону, чтобы обезопасить туристов и близлежащие постройки.
Власти объявили об этих планах, после того как в прошлом месяце появилась опасность обрушения одной из двух башен XII века. Проект стоимостью €4,3 млн по укреплению башни Гаризенда может продолжиться в начале следующего года. Пока мэр города обратился к правительству Италии с просьбой подать петицию о включении башен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Башни построены между 1109 и 1119 годом, Гаризенда имеет высоту 48 метров, стоящая рядом Азинелли — 97 метров. Наклон Гаризенды существует с момента ее постройки и лишь усилился в Средние века, когда внутри размещались мастерские. Сегодня он составляет 4 градуса (наклон Пизанской башни — 3,9 градуса). Работы по укреплению обеих башен ведутся с 1990-х годов. Сейчас вокруг Гаризенды создадут защитную зону, чтобы обезопасить туристов и близлежащие постройки.
❤21
Премия Тернера за 2023 год присуждена Джесси Дарлингу
Во время приветственной речи мультидисциплинарный художник напомнил, что британское правительство начиная с Маргарет Тэтчер исключало художественное образование из национальной учебной программы, и это привело к усилению элитарности в искусстве. «Не ведитесь! — заявил он. — [Искусство] доступно всем!» Прежде чем покинуть сцену, Дарлинг помахал палестинским флагом. Ему вручен денежный приз в размере £25 тыс., в то время как остальные участники шорт-листа — Рори Пилгрим, Барбара Уокер и Гилейн Леунг получили по £10 тыс.
Джесси Дарлинг родился в 1981 году в Оксфорде, живет и работает в Берлине. Получил степень магистра в художественной школе Университетского колледжа Лондона. Известен работой с нетрадиционными материалами. The Guardian описывает творчество Дарлинга как «полное индивидуальности, уязвимости, странных обходных путей и тревожных столкновений идей и материалов. С Дарлингом никогда не знаешь, где окажешься, пока туда не доберешься».
Во время приветственной речи мультидисциплинарный художник напомнил, что британское правительство начиная с Маргарет Тэтчер исключало художественное образование из национальной учебной программы, и это привело к усилению элитарности в искусстве. «Не ведитесь! — заявил он. — [Искусство] доступно всем!» Прежде чем покинуть сцену, Дарлинг помахал палестинским флагом. Ему вручен денежный приз в размере £25 тыс., в то время как остальные участники шорт-листа — Рори Пилгрим, Барбара Уокер и Гилейн Леунг получили по £10 тыс.
Джесси Дарлинг родился в 1981 году в Оксфорде, живет и работает в Берлине. Получил степень магистра в художественной школе Университетского колледжа Лондона. Известен работой с нетрадиционными материалами. The Guardian описывает творчество Дарлинга как «полное индивидуальности, уязвимости, странных обходных путей и тревожных столкновений идей и материалов. С Дарлингом никогда не знаешь, где окажешься, пока туда не доберешься».
❤24🤡6👎5👍2
Италия не собирается возвращать Германии скульптуру Дискобола Ланчелотти
Она была приобретена Адольфом Гитлером, но после Второй мировой войны вернулась в Италию. Министр культуры страны Дженнаро Санджулиано заявил, что скульптура является национальным достоянием. Эта статуя — самая известная мраморная копия утраченной бронзовой скульптуры, созданной древнегреческим скульптором Мироном. Считается, что копия появилась между 100 и 200 годами н. э.
Комментарий министра был сделан на фоне публичного диспута между директором Национального музея Рима (где хранится статуя) Стефаном Верже и директором Государственного античного собрания в Мюнхене (Staatliche Antikensammlungen) Флорианом Кнауссом относительно того, кому должна принадлежать скульптура. Кнаусс считает, что статуя приобретена Германией на законных основаниях, в то время как представители Италии отвергают законность сделки.
Она была приобретена Адольфом Гитлером, но после Второй мировой войны вернулась в Италию. Министр культуры страны Дженнаро Санджулиано заявил, что скульптура является национальным достоянием. Эта статуя — самая известная мраморная копия утраченной бронзовой скульптуры, созданной древнегреческим скульптором Мироном. Считается, что копия появилась между 100 и 200 годами н. э.
Комментарий министра был сделан на фоне публичного диспута между директором Национального музея Рима (где хранится статуя) Стефаном Верже и директором Государственного античного собрания в Мюнхене (Staatliche Antikensammlungen) Флорианом Кнауссом относительно того, кому должна принадлежать скульптура. Кнаусс считает, что статуя приобретена Германией на законных основаниях, в то время как представители Италии отвергают законность сделки.
❤20👍1🤡1
Новое фондохранилище Кунсткамеры откроется в 2024 году
Оно будет оснащено современными реставрационными лабораториями. Об этом рассказал директор Кунсткамеры Андрей Головнев: «Через год на севере нашего города, близ Шуваловского карьера, у нас откроется новый научно-хранительский корпус — это будет площадь, которая в десять раз превышает сегодняшние возможности. Я надеюсь, что тем самым мы наконец-то решим проблему хранения, которая называлась в истории нашего музея “сверхтеснотой”, наконец-то мы расправим плечи».
Он также подчеркнул, что в фондах музея содержится более 1 млн единиц хранения — именно поэтому Кунсткамере необходим новый корпус. Рядом с помещениями хранения расположатся лаборатории по реставрации и консервации, мастерские для описания и оцифровки архивов. В новом здании предусмотрена большая площадь открытого хранения и экспозиционная часть.
В 2024 году Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН отметит свое 310-летие.
Оно будет оснащено современными реставрационными лабораториями. Об этом рассказал директор Кунсткамеры Андрей Головнев: «Через год на севере нашего города, близ Шуваловского карьера, у нас откроется новый научно-хранительский корпус — это будет площадь, которая в десять раз превышает сегодняшние возможности. Я надеюсь, что тем самым мы наконец-то решим проблему хранения, которая называлась в истории нашего музея “сверхтеснотой”, наконец-то мы расправим плечи».
Он также подчеркнул, что в фондах музея содержится более 1 млн единиц хранения — именно поэтому Кунсткамере необходим новый корпус. Рядом с помещениями хранения расположатся лаборатории по реставрации и консервации, мастерские для описания и оцифровки архивов. В новом здании предусмотрена большая площадь открытого хранения и экспозиционная часть.
В 2024 году Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН отметит свое 310-летие.
👍20
Благотворительный аукцион в пользу художника Валерия Чтака
Наш друг художник Валерий Чтак попал в беду, он борется с тяжелой болезнью и нуждается в нашей поддержке.
9 декабря в 15:00 в аукционном доме VLADEY пройдут благотворительные торги, средства от которых пойдут на оплату сложной терапии.
В каталоге аукциона представлены работы лучших художников страны — живопись, скульптура, фото. Стартовая цена каждого лота — всего €100. Участвовать можно онлайн и по телефону. Аукцион будет транслироваться на сайте.
Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. Участник Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна (с 1998 года), «Общества Радек» (2000–2005). Область деятельности — живопись, уникальная и тиражная графика, инсталляция, граффити. Предпочитает монохромность. Основной мотив работ — игра с текстом.
🖼 Валерий Чтак. MMXVII (2017). 2019. Холст, акрил. Vladey
Наш друг художник Валерий Чтак попал в беду, он борется с тяжелой болезнью и нуждается в нашей поддержке.
9 декабря в 15:00 в аукционном доме VLADEY пройдут благотворительные торги, средства от которых пойдут на оплату сложной терапии.
В каталоге аукциона представлены работы лучших художников страны — живопись, скульптура, фото. Стартовая цена каждого лота — всего €100. Участвовать можно онлайн и по телефону. Аукцион будет транслироваться на сайте.
Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. Участник Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна (с 1998 года), «Общества Радек» (2000–2005). Область деятельности — живопись, уникальная и тиражная графика, инсталляция, граффити. Предпочитает монохромность. Основной мотив работ — игра с текстом.
🖼 Валерий Чтак. MMXVII (2017). 2019. Холст, акрил. Vladey
❤24👍5🔥3
П-с-с, тут есть сотрудники музеев? Есть? А они знают, что прямо сейчас в Музее Москвы проходит научно-практическая конференции «Музей в городе — город в музее»?
Короче, коллеги, через 20 минут, в 12:00 мск подключайтесь к нашей трансляции и смотрите презентацию методического пособия «Москва без окраин».
Вы не из Москвы? Тем более смотрите! «Москва без окраин» — запущенный в 2021 году проект, посвященный исследованию локальной идентичности городских районов. И его наработки будут полезны сотрудникам музеев от Дальнего Востока до Калининграда.
🔹 Изучением и репрезентацией каждого района кураторы проекта занимаются вместе с местными жителями, экспертами и художниками.
🔹 Итогом исследования становится выставка в музее, а изучение района продолжается и после открытия экспозиции. Причем методичка рассказывает, как каждый раз делать выставку по-новому.
🔹 В пособии представлены рекомендации ко всем этапам работы — от поиска респондентов и проведения интервью до освещения проекта в СМИ и телеграм-каналах.
🔹 О проекте рассказывают куратор Алиса Савицкая, антрополог Мария Сакирко и социолог Полина Жураковская.
Присоединиться к онлайн-трансляции вы можете по ссылке.
Короче, коллеги, через 20 минут, в 12:00 мск подключайтесь к нашей трансляции и смотрите презентацию методического пособия «Москва без окраин».
Вы не из Москвы? Тем более смотрите! «Москва без окраин» — запущенный в 2021 году проект, посвященный исследованию локальной идентичности городских районов. И его наработки будут полезны сотрудникам музеев от Дальнего Востока до Калининграда.
🔹 Изучением и репрезентацией каждого района кураторы проекта занимаются вместе с местными жителями, экспертами и художниками.
🔹 Итогом исследования становится выставка в музее, а изучение района продолжается и после открытия экспозиции. Причем методичка рассказывает, как каждый раз делать выставку по-новому.
🔹 В пособии представлены рекомендации ко всем этапам работы — от поиска респондентов и проведения интервью до освещения проекта в СМИ и телеграм-каналах.
🔹 О проекте рассказывают куратор Алиса Савицкая, антрополог Мария Сакирко и социолог Полина Жураковская.
Присоединиться к онлайн-трансляции вы можете по ссылке.
VK Видео
Презентация методического пособия «Москва без окраин»
«Москва без окраин» — проект, посвященный исследованию локальной идентичности городских районов, который Музей Москвы запустил в 2021 году. Изучением и репрезентацией каждого района кураторы занимаются вместе с местными жителями, экспертами и художниками.…
❤20👍6😁3
В 2024 году в Вене пройдет биеннале Klima, посвященная искусству и экологии
Организатором события, которое состоится с 5 апреля по 14 июля, выступает Кунстхаус Вены (Музей Хундертвассера). Предполагается, что биеннале-фестиваль предложит междисциплинарную интерактивную программу. Участникам будет предоставлена платформа для поиска общих решений климатического кризиса и выдвижения новых идей для формирования устойчивого будущего.
Художественным руководителем биеннале назначен Клаудиус Шульце, программным директором станет Ситара Патирана. Мероприятия фестиваля пройдут по всему городу — в музеях, выставочных пространствах, на разных общественных площадках. Подробная программа будет представлена на пресс-конференции в январе 2024 года.
Организатором события, которое состоится с 5 апреля по 14 июля, выступает Кунстхаус Вены (Музей Хундертвассера). Предполагается, что биеннале-фестиваль предложит междисциплинарную интерактивную программу. Участникам будет предоставлена платформа для поиска общих решений климатического кризиса и выдвижения новых идей для формирования устойчивого будущего.
Художественным руководителем биеннале назначен Клаудиус Шульце, программным директором станет Ситара Патирана. Мероприятия фестиваля пройдут по всему городу — в музеях, выставочных пространствах, на разных общественных площадках. Подробная программа будет представлена на пресс-конференции в январе 2024 года.
❤12👍2🔥2🤡1