Всем привет. Это Мария Кравцова, и я хочу позвать вас сегодня вечером в Центр Вознесенского на лекцию искусствоведа и одного из самых интересных молодых кураторов Ксении Гусевой (да-да, именно она курировала выставку-блокбастер этого года «Дом моделей. Индустрия образов»).

Ксения расскажет (и покажет) о советских художниках-текстильщиках, тех, кто в стране вечного дефицита боролся за бытовую эстетику (и красивые ткани для красивых платьев), посвятил себя большому искусству и создавал, например, гобелены.

Место встречи — Центр Вознесенского (Большая Ордынка, 46, стр. 3).

Время — 19:30.

Билеты — 300 рэ по ссылке.

P.S. Если вы собирались вечером в бар, то лучше приходите к нам: в кафе на первом этаже Центра Вознесенского теперь можно выпить и бокал вина (или два).🍷

🖼Чертежи выкроек из первого выпуска журнала «Дом моделей». М.: Издательство дома моделей, 1936. Частное собрание. Courtesy пресс-служба Музея Москвы

Компьютеры и искусство: мифы и реальность

Место Булата Галеева (1940–2009) в мире современного искусства часто определяют так: «Пионер медиаарта в СССР». Возглавляя с 60-х годов одно из самых востребованных, в том числе с экономической точки зрения, конструкторских бюро «Прометей», он одним из первых начал экспериментировать на стыке науки и искусства. Среди его созданий — светомузыкальные фильмы, театрализованное представление под открытым небом «Звук и Свет» без актеров, только с движением стереозвука и света, проекты по динамическому освещению зданий Казани. В 1990-е годы Галеев начинает исследовать язык видеоарта.

Чуткий к техническим новшествам, ученый постоянно пытался определить их роль в становлении новых видов искусства, и всеобщая компьютеризация не обошла стороной его исследовательское внимание. Сегодня мы публикуем написанный в 2000 году текст Булата Галеева о взаимосвязях искусства и компьютерных технологий.

Русскому музею переданы в дар акварели великой княгини Ольги Александровны

Ранее они принадлежали Благотворительному фонду святой Екатерины. Кроме работ княгини, организация передала и мемориальные предметы семьи императора Александра III. Собрание состоит из 180 акварелей, написанных в разные годы, и 44 мемориальных предметов. Оно будет представлено в 2024 году на выставке.

Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь Александра III, младшая сестра Николая II. С детства увлекалась рисованием, в основном работая в технике акварели. Среди ее учителей были Кирилл Лемох, Владимир Маковский, Станислав Жуковский и Константин Крыжицкий. Впоследствии художница покровительствовала «Императорскому обществу акварелистов».

Возможно ли представить историю развития «русской скульптуры» в 333 произведениях из 48 музейных фондов и частных коллекций со всей России? Создание такой выставки-панорамы — сложная, амбициозная задача, однако создатели проекта «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» в петербургском Манеже попробовали ее решить. От копий неустановленных памятников 1918–1919 годов и бюстов выдающихся деятелей до соц-арта Леонида Сокова — результат обязательно вызовет критику, и, тем не менее, выставка может предложить зрителю пусть не исчерпывающий, но все же широкий взгляд на тему.

Об этой и других выставках Санкт-Петербурга читайте в нашем дайджесте.

​​5 ноября от нас, хотелось бы верить, что в лучший мир, ушел искусствовед и куратор Аркадий Ипполитов. Сегодня мы предлагаем вам перечитать избранные страницы из его книг.

🔸«Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI»
Это увлекательное путешествие из Милана до Мантуи со многими остановками было отмечено премией Андрея Белого в 2012 году. Книгу можно рассматривать как редкой красоты фотоальбом, можно взять в путешествие как путеводитель, а можно использовать в качестве пособия по ликвидации пробелов в знании литературы, истории, кинематографа, оперного, кулинарного и других искусств.

🔸«“Тюрьмы” и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези»
Книга повествует об одном, но поистине великом произведении — знаменитой серии офортов Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Carcerid’Invenzione («Тюрьмы»). Однако это не столько работа по истории искусства в чистом виде, сколько исследование бесконечной жизни «Тюрем», которые впечатлили не одно поколение художников, архитекторов и теоретиков.

🔸«Только Венеция. Образы Италии XXI»
Каннареджо, Сан-Поло, Сан-Марко, Дорсодуро, Санта-Кроче и Кастелло — карта Венеции,в которую хочется возвращаться снова и снова. Можно мерять Венецию шагами, а можно страницами книги.

🔸«Якопо Понтормо: художник извне и изнутри»
Якопо Каруччи (1494–1557), по месту рождения получивший прозвище да Понтормо, — одна из самых значительных и противоречивых фигур XVI века. Две работы художника «Мучения одиннадцати тысяч мучеников» и L’Alabardiere рассмотрены сквозь призму политических событий — подавление флорентийской республики и установление тирании Медичи. При этом Медичи обеспечивают сытую и даже жирную жизнь, да и возможна ли эмиграция? И что делать художникам?

🖼Якопо да Понтормо. Копейщик. Холст, масло. Около 1530 (?). Музей Гетти, Лос-Анджелес

Алло, на связи «Артгид»! С отчетом о проделанной на этой неделе работе.

🔹Мы взяли интервью у новосибирской художницы и куратора Маргариты Моревой. Она рассказала о том, как делать независимое искусство понятным и востребованным, почему мультифункциональность — важный навык для современного автора и причем тут социальная ответственность.

🔹Еще мы прочитали книгу Даниэля Арасса «Рассказы о живописи», которая вышла в издательстве V–A–C Press, и советуем вам сделать то же самое. Наша любимая глава — о том, на каких банановых шкурках часто поскальзываются исследователи и как этого избежать.

🔹И маленький анонс: 24 ноября в арт-галерее Ельцин Центра открывается выставка «О-сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР». И чтобы подготовиться к поездке в Екатеринбург, мы штудируем тексты физика и пионера медиаарта в СССР Булата Галеева на актуальную тему «компьютеры и искусство».

🖼Маргарита Морева. Toxic. 2023. Бумага, акварель

Отборочная комиссия documenta-2027 подала в отставку

Ранее стало известно об уходе двух членов комиссии — индийского поэта и критика Ранджита Хоскоте и израильской художницы и философа Брахи Лихтенберг Эттингер. Теперь Симон Ньями, Гун Янь, Мария Инес Родригес и Катрин Ромберг также направили публичное заявление об отставке. Комиссия должна была определить имя художественного руководителя documenta-2027.

«Динамика последних нескольких дней, с их беспрецедентными публикациями в СМИ и публичной дискредитацией нашего коллеги Ранджита Хоскоте, вынужденного уйти из отборочной комиссии, заставляет нас сомневаться в том, что в Германии в настоящее время есть предпосылки для проведения следующей documenta», — констатировали Ньями, Янь, Ромберг и Родригес в своем заявлении. «В нынешних обстоятельствах мы не считаем, что в Германии есть место для открытого обмена идеями и развития сложных и тонких художественных подходов, которых заслуживают художники и кураторы documenta».

В интернете появился каталог-резоне Роберта Индианы

В нем впервые собрана вся официальная информация о работе американского представителя поп-арта с 1955 по 2007 год. В каталог вошли только произведения, которые отмечены в записях художника, галерей или изготовителей работ. Кроме этого, в него включены биография, хронология, история выставок и избранная библиография.

Автор проекта — Саймон Салама-Каро, начавший работать с Индианой в качестве галериста в 1988 году. Каталог будет обновляться по мере поступления новой информации.

В галерее текстильного искусства Atelier CHOUTKO открывается выставка «Переплетение».

Переплетение на выставке — не только основа техники работ (представлены гобелены, ковры, вышивки, аппликации с ткацкими элементами), но и метафора взаимосвязи создавших их художников. Советские мастера — Альбина Воронкова, Сергей Гавин, Федор Львовский, Владимир Рыбалко и Ирина Симонова — встречаются в экспозиции с современными художниками — Виталием Тюрликом, Евгенией Эварт, Анатолием Войтовым, Марией Цигаль, Ириной Яблочкиной и другими.

Выставка показывает развитие техники и материалов с 1960-х по 2020-е годы и одновременно традицию и преемственность в темах и образах, к которым обращаются авторы: из десятилетия в десятилетие сохраняются отсылки к искусству авангарда, экспрессионизма и сюрреализма.

🖼Сергей Гавин. Черное окно. 1990. Шерсть. Courtesy Atelier CHOUTKO

Парижский Лувр приобрел картину Чимабуэ «Осмеяние Христа»

Она стала одной из старейших работ в его коллекции. Картина, найденная на кухне пожилой француженки и позднее проданная на аукционе за €24 млн, была приобретена музеем после запрета на ее вывоз. Стоимость покупки не разглашается.

Работа написана около 1280 года. Считается, что это одна из восьми панелей полиптиха, пять из которых до сих пор не найдены. Две другие панели хранятся в Коллекции Фрика в Нью-Йорке («Бичевание Христа») и лондонской Национальной галерее («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»).

В Лувре уже выставлена гораздо более крупная картина Чимабуэ — «Маэста». Это произведение высотой почти 4,3 метра и шириной более 2,7 метра, также завершенное около 1280 года, сейчас находится на реставрации. Предполагается, что обе работы Чимабуэ будут выставлены в первой половине 2025 года.

Генеральным директором Музея и Фонда Гуггенхайма станет Мариет Вестерман

В настоящее время она является проректором Нью-Йоркского университета в Абу-Даби. Должность директора Музея и Фонда Гуггенхайма последние 15 лет занимает Ричарда Армстронг. Вестерман официально сменит его на этом посту 1 июня 2024 года

В сообщении о ее назначении музей отметил, что Вестерман «имеет успешный опыт руководства во всемирно известных организациях в сфере высшего образования и благотворительности, занимающихся искусством и гуманитарными науками. Она обладает глубокими знаниями в истории искусства, музейном деле, а также опытом в области институционального управления, благотворительности и международных отношений».

Вестерман, специалист по голландскому искусству, работает в Нью-Йоркском университете с 2002 года. Среди ее достижений в университете — создание программ MFA и MBA, разработка первого Плана действий университета по борьбе с изменением климата с целью достижения углеродной нейтральности к 2050 году. В 2020 году совместно с Лувром Абу-Даби она организовала международную конференцию «Переосмысление музеев».

Светлана Спирина. Наблюдение за наблюдающим

Перформанс уже давно стал неотъемлемой частью современного искусства: его зрелищность, полифоничность, неоднозначность привлекают не только художников, но и зрителей. Светлана Спирина — как раз одна из тех, кто активно работает в области перформанса. В последнее время, помимо художественной деятельности, она курирует перформативные лаборатории в Екатеринбурге («Самочувствие» в 2021 году, «Формы проживаемой абстракции» в 2023-м).

Куратор Лев Шушаричев рассмотрел художественную практику Светланы Спириной и рассказывает о том, как время, окружающий мир и йога могут стать проводниками в искусство.

​​В России появился Аукционный холдинг

Для его создания объединились Московский аукционный дом, Аукционный дом Клуба коллекционеров графики и Петербургский аукционный дом. Как пишет РБК, соучредителями структуры стали создатель и административный директор Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова Александр Попов, искусствовед и автор каталогов выставок Клуба коллекционеров графики Сергей Подстаницкий, коллекционер и арт-дилер Мехман Чалабиев, а также историк, сотрудник Эрмитажа Федор Светлаков. Предполагается, что холдинг займет сегмент «русских торгов» Christie's и Sotheby's.

Первые торги, на которых будут выставлены 83 лота, пройдут 3 декабря. На них представят работы Ивана Айвазовского, Бориса Кустодиева, Ивана Шишкина, Николая Рериха и других авторов. Предполагается, что топ-лотом будет марина 1891 года «Корабль в море на фоне гор» кисти Ивана Айвазовского. Как отметили в пресс-службе, торги «станут премьерными для Московского аукционного дома и первыми в высоком ценовом сегменте для холдинга», при этом «партнерская сеть не планирует развиваться исключительно в продажах запредельно дорогих предметов искусства».

С наступлением холодов хочется во что-то «укутаться». Мы предлагаем сделать это метафорически, с помощью искусства. Например, в «Новом крыле» Дома Гоголя до 10 декабря продолжается выставка текстильных работ «От и до: сказки на вырост» под кураторством Эльмиры Минкиной.

А лично с Эльмирой можно встретиться 25 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского, где она прочитает лекцию «В утиль: как художники-нонконформисты работали с текстилем». Лекция пройдет в рамках мероприятий «Артгида» и Центра Вознесенского, посвященных советской моде и текстилю. Регистрация и билеты по ссылке.

Нас часто спрашивают, какие тг-каналы мы рекомендуем и что читают наши сотрудники.

Отвечаем. Наш главный редактор, например, следит за всеми образовательными платформами — именно они отвечают за то, каким будет наше искусство.

№1 — канал Школы дизайна ART.HSE: информация о художниках, их работах, современном образовании и его методах.

Открываем канал и выясняем, кто в Школе дизайна «Вышки» воспитывает будущих живописцев. Владимир Потапов — художник, куратор и руководитель профиля «Современная живопись». Последние 15 лет он занимается изучением и созданием живописи, переосмысливая этот медиум и формулируя новые стратегии, позволяющие выйти «за пределы» привычного холста.

⚡️В интервью Владимир рассказал о возможности совмещения академического образования и концептуальных подходов, об актуальности живописи в XXI веке и, конечно, о том, как будет построено обучение в его мастерской.

В общем, подписывайтесь на канал, следите за новостями Школы дизайна и помните: самый эффективный путь в искусство — это образование.

Ученые Франции и Великобритании обвинили власти Нью-Йорка в репатриации поддельных артефактов

Согласно утверждениям Джамилы Феллаге из Университета Гренобля, восемь из девяти мозаичных панно, которые США недавно вернули в Ливан, — подделки. По ее словам, она обнаружила доказательства того, что фальсификаторы копировали рисунки с оригинальных мозаик из археологических раскопок или музеев Сицилии, Туниса, Алжира и Турции. Она выделила панель с изображением великана Ангипеда, которая, по ее мнению, основана на фрагменте знаменитой мозаики на сицилийской вилле Романа дель Казале, объекте всемирного наследия ЮНЕСКО.

Христос Цирогианнис, приглашенный лектор Кембриджского университета и эксперт по контрабанде антиквариата, считает доказательства Феллаге неопровержимыми. Он полагает, что они сильно ударят по репутации офиса окружного прокурора Манхэттена, который в сентябре объявил о репатриации древностей в Ливан. Офис прокурора отвергает все обвинения и ссылается на решение суда, признавшего мозаики подлинными.

Сегодня в России (и, возможно, где-то еще) отмечают День словарей и энциклопедий, он же день рождения Владимира Ивановича Даля. Кажется, при чем здесь «Артгид»? А при том, что и мы в разное время выпустили несколько словарей.

📚Например, словарь биеннале: ему уже больше десяти лет, но при этом он ничуть не устарел.

📚Актуален и другой словарик, без которого на биеннале делать нечего — итальянско-русский словарь-энциклопедия Екатерины Лазаревой для тех, кто собрался в Венецию.

📚А тем, кто никуда не едет и просто отправляется на прогулку, советуем словарь стрит-арта: не исключено, что он поможет распознать в надписи на стене вашего дома искусство.

🖼Гарольд Найт. Читательница. Около 1910. Холст, масло. Музеи Брайтон-энд-Хоув, Великобритания

Специально для подписчиков нашего ТГ-канала куратор Эльмира Минкина записала приглашение на свою лекцию в Центре Вознесенского «В утиль: как художники-нонконформисты работали с текстилем». Лекция пройдет в рамках мероприятий «Артгида» и Центра Вознесенского, посвященных советской моде и текстилю. Регистрация и билеты по ссылке.

В Великобритании нашли картину, украденную в Нью-Йорке в 1960-х

Работа «Цветочный рынок Мадлен» французского постимпрессиониста Эдуарда Леона Кортеса — одно из примерно 3000 произведений, пропавших из Herbert Arnot Gallery за 12 лет в 1950–1960-х годах.

Кражи совершал сотрудник галереи Луис Эдельман, который планировал открыть собственную галерею. Пропавшие работы были оценены более чем в $1 млн. Позднее Эдельмана приговорили к двум годам тюремного заключения, но большая часть картин так и не была найдена, хотя некоторые из них иногда появляются на аукционах и в галереях по всему миру.

Так, работу Кортеса выставила на продажу галерея Carnes Fine Art в Маудесли (Англия), которая приобрела ее в ноябре 2022 года на аукционе Capes Dunn. Картина уже возвращена Herbert Arnot Gallery.

Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов

В издательстве «Гараж» вышла книга историка Михаила Бирюкова «“Мстёрский ковчег”. Из истории художественной жизни 1920-х годов». В ней исследователь не только изучает жизнь художественной мастерской в Мстёре, но и рассказывает о судьбах ее преподавателей и учеников, рисует портрет эпохи.

Повествование выстраивается в форме путешествия от истоков школы к ее распаду. Часть художественных работ и документов, представленных в книге, публикуется впервые: например, эскизы и портреты авторства Федора Молотова, Александра Богданова и других. С любезного разрешения издательства публикуем отрывок из главы «Коммуна».