Лондонская Lisson Gallery отложила выставку Ай Вэйвэйя
Поводом послужили комментарии в соцсетях китайского художника и активиста о конфликте в Газе.
«Мы пришли к совместному решению, что сейчас неподходящее время для презентации его новых работ», — заявила Lisson Gallery изданию Hyperallergic, добавив, что решение было принято после «подробных бесед» с Ай Вэйвэем.
«Нет места для дебатов, которые можно охарактеризовать как антисемитские или исламофобские, в то время, когда все усилия должны быть направлены на прекращение трагических страданий на израильских и палестинских территориях, а также в сообществах на международном уровне», — считают представители галереи.
В своем уже удаленном сообщении в социальных сетях Ай Вэйвэй отметил поддержку, которую США оказывают Израилю, и написал: «Чувство вины вокруг преследования еврейского народа временами превращается в желание нейтрализовать арабский мир».
В своем заявлении для прессы он сообщил, что выставка была «фактически отменена» галереей: «По-моему, можно высказывать всякие мнения, даже если они неверны. Неправильные мнения следует особенно поощрять. Если свобода выражения ограничивается одной точкой зрения, это становится тюрьмой для выражения суждений».
Поводом послужили комментарии в соцсетях китайского художника и активиста о конфликте в Газе.
«Мы пришли к совместному решению, что сейчас неподходящее время для презентации его новых работ», — заявила Lisson Gallery изданию Hyperallergic, добавив, что решение было принято после «подробных бесед» с Ай Вэйвэем.
«Нет места для дебатов, которые можно охарактеризовать как антисемитские или исламофобские, в то время, когда все усилия должны быть направлены на прекращение трагических страданий на израильских и палестинских территориях, а также в сообществах на международном уровне», — считают представители галереи.
В своем уже удаленном сообщении в социальных сетях Ай Вэйвэй отметил поддержку, которую США оказывают Израилю, и написал: «Чувство вины вокруг преследования еврейского народа временами превращается в желание нейтрализовать арабский мир».
В своем заявлении для прессы он сообщил, что выставка была «фактически отменена» галереей: «По-моему, можно высказывать всякие мнения, даже если они неверны. Неправильные мнения следует особенно поощрять. Если свобода выражения ограничивается одной точкой зрения, это становится тюрьмой для выражения суждений».
😢24👍7😱5❤4😁1
Даниэль Арасс. Рассказы о живописи
В 2003 году, незадолго до своей смерти, искусствовед Даниэль Арасс записал на радио France Culture цикл из 25 передач «Рассказы о живописи» — обзор истории искусства от изобретения перспективы до появления абстракции. На основе стенограмм этих выступлений была создана книга, русский перевод которой недавно вышел в издательстве V–A–C Press. С любезного разрешения издательства публикуем главу «Польза и вред анахронизмов».
В 2003 году, незадолго до своей смерти, искусствовед Даниэль Арасс записал на радио France Culture цикл из 25 передач «Рассказы о живописи» — обзор истории искусства от изобретения перспективы до появления абстракции. На основе стенограмм этих выступлений была создана книга, русский перевод которой недавно вышел в издательстве V–A–C Press. С любезного разрешения издательства публикуем главу «Польза и вред анахронизмов».
❤18👍3
Музей Фолькванг закрыл часть запланированной выставки
Это произошло после пропалестинских комментариев куратора Анаис Дюплан в социальных сетях. Действия музея вызвали обвинения в цензуре со стороны некоторых художников и кураторов.
Писательница, профессор и куратор Анаис Дюплан опубликовала в соцсетях скриншоты электронного письма, отправленного директором музея Петером Горшлютером, где сообщается, что учреждение решило «приостановить» их «коллаборацию»: «Мы заметили, что вы прокомментировали ряд публикаций на своем канале в соцсетях в свете текущей ситуации в Израиле и секторе Газа. С нашей точки зрения, некоторые из этих постов неприемлемы. В них не признается террористическая атака [ХАМАС], а военная оккупация сектора Газа называется геноцидом». Горшлютер считает, что из-за деятельности Дюплан «музей могут считать поддерживающим антисемитские тенденции и голоса».
Выставка «Мы — это будущее» откроется 24 ноября: художники и кураторы обратятся к старым и новым идеям, касающимся «альтернативных форм совместной жизни», в связи с различными социальными катастрофами.
Это произошло после пропалестинских комментариев куратора Анаис Дюплан в социальных сетях. Действия музея вызвали обвинения в цензуре со стороны некоторых художников и кураторов.
Писательница, профессор и куратор Анаис Дюплан опубликовала в соцсетях скриншоты электронного письма, отправленного директором музея Петером Горшлютером, где сообщается, что учреждение решило «приостановить» их «коллаборацию»: «Мы заметили, что вы прокомментировали ряд публикаций на своем канале в соцсетях в свете текущей ситуации в Израиле и секторе Газа. С нашей точки зрения, некоторые из этих постов неприемлемы. В них не признается террористическая атака [ХАМАС], а военная оккупация сектора Газа называется геноцидом». Горшлютер считает, что из-за деятельности Дюплан «музей могут считать поддерживающим антисемитские тенденции и голоса».
Выставка «Мы — это будущее» откроется 24 ноября: художники и кураторы обратятся к старым и новым идеям, касающимся «альтернативных форм совместной жизни», в связи с различными социальными катастрофами.
❤11👍2👎2
Этим летом в Нижегородской области запущен значимый для российского арт-сообщества проект — программа резиденций, партнерами которой стали студии «Тихая» и dreamlaser, центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, а также арт-резиденция «Выкса». Как раз сегодня «Выкса» начала прием заявок на 2024 год, и мы, пользуясь случаем, вспоминаем наш материал, в котором попытались разобраться в устройстве и задачах программы.
👍27❤5🔥1
В параллельной программе Венецианской биеннале будет представлен проект палестинского коллектива Artists + Allies x Hebron
У Палестины на биеннале нет национального павильона, поскольку Италия входит в число стран, не признающих ее суверенным государством.
Коллектив покажет проект «Якорь в пейзаже» (Anchor in the Landscape) — серию фотографий оливковых деревьев в Палестине, некоторым из которых уже тысячи лет. С 1967 года в ходе военных конфликтов было уничтожено более 800 тыс. таких деревьев. При этом выращивание оливок остается основным источником дохода для тысяч палестинских семей. «Оливковое дерево играет роль тотема палестинской идентичности, культуры, сопротивления, аграрного суверенитета и традиций поколений, — говорится в описании проекта. — Оно также символизирует непоколебимую стойкость палестинского народа в его продолжающейся борьбе под военным гнетом Израиля».
У Палестины на биеннале нет национального павильона, поскольку Италия входит в число стран, не признающих ее суверенным государством.
Коллектив покажет проект «Якорь в пейзаже» (Anchor in the Landscape) — серию фотографий оливковых деревьев в Палестине, некоторым из которых уже тысячи лет. С 1967 года в ходе военных конфликтов было уничтожено более 800 тыс. таких деревьев. При этом выращивание оливок остается основным источником дохода для тысяч палестинских семей. «Оливковое дерево играет роль тотема палестинской идентичности, культуры, сопротивления, аграрного суверенитета и традиций поколений, — говорится в описании проекта. — Оно также символизирует непоколебимую стойкость палестинского народа в его продолжающейся борьбе под военным гнетом Израиля».
❤23👎6👍2
Музей современного искусства Сан-Франциско уволили часть сотрудников и повысил стоимость билета
Причиной стало 35%-ное падение посещаемости по сравнению с 2019 годом. Стоимость билета вырастет с $25 до $30.
«Более низкие показатели посещаемости, растущие расходы и предстоящее истощение фондов помощи в связи с пандемией оказали давление на финансы SFMOMA и потребовали оценки нашего бюджета, операций и программы», — написал в «письме к сообществу» директор музея Кристофер Бедфорд.
На аналогичные меры приходится идти и другим институциям. Так, в прошлом месяце Художественный музей Далласа сократил двадцать рабочих мест; с 2019 года его посещаемость упала более чем на 16%: с 800 тыс. до 665 тыс. в 2022 году.
Причиной стало 35%-ное падение посещаемости по сравнению с 2019 годом. Стоимость билета вырастет с $25 до $30.
«Более низкие показатели посещаемости, растущие расходы и предстоящее истощение фондов помощи в связи с пандемией оказали давление на финансы SFMOMA и потребовали оценки нашего бюджета, операций и программы», — написал в «письме к сообществу» директор музея Кристофер Бедфорд.
На аналогичные меры приходится идти и другим институциям. Так, в прошлом месяце Художественный музей Далласа сократил двадцать рабочих мест; с 2019 года его посещаемость упала более чем на 16%: с 800 тыс. до 665 тыс. в 2022 году.
😢13❤9👍2😁1
Филиалы Третьяковской галереи в Калининграде и Самаре откроются в следующем году
Об этом сообщила на сессии всероссийского проекта «Музейные маршруты России» директор департамента Министерства культуры РФ Елена Харламова: «Значимая проблема для развития музеев — строительство и реставрация музейных объектов. Несмотря на все трудности, мы всё доводим до конца и успеваем в сроки… 20 декабря в Рязани мы откроем новое здание Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. В следующем году открывается Бахрушинский музейный квартал, филиалы Третьяковки в Калининграде и Самаре и новое здание (Третьяковки) на Кадашевской набережной». Филиал галереи в Самаре будет расположен в отреставрированном здании Фабрики-кухни завода имени Масленникова. Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения.
Об этом сообщила на сессии всероссийского проекта «Музейные маршруты России» директор департамента Министерства культуры РФ Елена Харламова: «Значимая проблема для развития музеев — строительство и реставрация музейных объектов. Несмотря на все трудности, мы всё доводим до конца и успеваем в сроки… 20 декабря в Рязани мы откроем новое здание Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. В следующем году открывается Бахрушинский музейный квартал, филиалы Третьяковки в Калининграде и Самаре и новое здание (Третьяковки) на Кадашевской набережной». Филиал галереи в Самаре будет расположен в отреставрированном здании Фабрики-кухни завода имени Масленникова. Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения.
👍33❤16
Художница Трейси Эмин вошла в попечительский совет Британского музея
Она стала первой за 270 лет женщиной, вошедшей в его состав по представлению Королевской академии художеств. Эмин была избрана в академию в 2007 году, когда представляла Великобританию на Венецианской биеннале. Теперь она заменит на посту попечителя музея, назначенного академией, современного художника, писателя и телеведущего Грейсона Перри.
Председатель попечительского совета Джордж Осборн выразил надежду, что Эмин «привнесет в Совет невероятную энергию, проницательность и творческий подход». Эмин заявила прессе, что Британский музей — одна из ее любимейших институций: «Я люблю все египетское. Я очень горжусь тем, что являюсь попечителем, и надеюсь, что мое присутствие внесет положительный вклад».
Она стала первой за 270 лет женщиной, вошедшей в его состав по представлению Королевской академии художеств. Эмин была избрана в академию в 2007 году, когда представляла Великобританию на Венецианской биеннале. Теперь она заменит на посту попечителя музея, назначенного академией, современного художника, писателя и телеведущего Грейсона Перри.
Председатель попечительского совета Джордж Осборн выразил надежду, что Эмин «привнесет в Совет невероятную энергию, проницательность и творческий подход». Эмин заявила прессе, что Британский музей — одна из ее любимейших институций: «Я люблю все египетское. Я очень горжусь тем, что являюсь попечителем, и надеюсь, что мое присутствие внесет положительный вклад».
👍26❤7👎3😁2
На торгах современным искусством Sotheby's установлены аукционные рекорды
Они относятся к работам семи художников. В их числе — Жюли Мерету с картиной Walkers With the Dawn and Morning (2008), ушедшей за $10,7 млн и показавшей лучший аукционный результат для африканских художников. Топ-лотом стала работа Дженни Савиль Shift (1996–1997), проданная за $10,9 млн. Среди других художников, установивших рекорды, — Баркли Хендрикс, Эд Рейнхардт, Мохаммед Сами, Эми Силлман, Барбара Чейз-Рибу и Марина Перес Симау.
Они относятся к работам семи художников. В их числе — Жюли Мерету с картиной Walkers With the Dawn and Morning (2008), ушедшей за $10,7 млн и показавшей лучший аукционный результат для африканских художников. Топ-лотом стала работа Дженни Савиль Shift (1996–1997), проданная за $10,9 млн. Среди других художников, установивших рекорды, — Баркли Хендрикс, Эд Рейнхардт, Мохаммед Сами, Эми Силлман, Барбара Чейз-Рибу и Марина Перес Симау.
❤16
Всем привет. Это Мария Кравцова, и я хочу позвать вас сегодня вечером в Центр Вознесенского на лекцию искусствоведа и одного из самых интересных молодых кураторов Ксении Гусевой (да-да, именно она курировала выставку-блокбастер этого года «Дом моделей. Индустрия образов»).
Ксения расскажет (и покажет) о советских художниках-текстильщиках, тех, кто в стране вечного дефицита боролся за бытовую эстетику (и красивые ткани для красивых платьев), посвятил себя большому искусству и создавал, например, гобелены.
Место встречи — Центр Вознесенского (Большая Ордынка, 46, стр. 3).
Время — 19:30.
Билеты — 300 рэ по ссылке.
P.S. Если вы собирались вечером в бар, то лучше приходите к нам: в кафе на первом этаже Центра Вознесенского теперь можно выпить и бокал вина (или два).🍷
🖼Чертежи выкроек из первого выпуска журнала «Дом моделей». М.: Издательство дома моделей, 1936. Частное собрание. Courtesy пресс-служба Музея Москвы
Ксения расскажет (и покажет) о советских художниках-текстильщиках, тех, кто в стране вечного дефицита боролся за бытовую эстетику (и красивые ткани для красивых платьев), посвятил себя большому искусству и создавал, например, гобелены.
Место встречи — Центр Вознесенского (Большая Ордынка, 46, стр. 3).
Время — 19:30.
Билеты — 300 рэ по ссылке.
P.S. Если вы собирались вечером в бар, то лучше приходите к нам: в кафе на первом этаже Центра Вознесенского теперь можно выпить и бокал вина (или два).🍷
🖼Чертежи выкроек из первого выпуска журнала «Дом моделей». М.: Издательство дома моделей, 1936. Частное собрание. Courtesy пресс-служба Музея Москвы
❤32👍6🔥1
Компьютеры и искусство: мифы и реальность
Место Булата Галеева (1940–2009) в мире современного искусства часто определяют так: «Пионер медиаарта в СССР». Возглавляя с 60-х годов одно из самых востребованных, в том числе с экономической точки зрения, конструкторских бюро «Прометей», он одним из первых начал экспериментировать на стыке науки и искусства. Среди его созданий — светомузыкальные фильмы, театрализованное представление под открытым небом «Звук и Свет» без актеров, только с движением стереозвука и света, проекты по динамическому освещению зданий Казани. В 1990-е годы Галеев начинает исследовать язык видеоарта.
Чуткий к техническим новшествам, ученый постоянно пытался определить их роль в становлении новых видов искусства, и всеобщая компьютеризация не обошла стороной его исследовательское внимание. Сегодня мы публикуем написанный в 2000 году текст Булата Галеева о взаимосвязях искусства и компьютерных технологий.
Место Булата Галеева (1940–2009) в мире современного искусства часто определяют так: «Пионер медиаарта в СССР». Возглавляя с 60-х годов одно из самых востребованных, в том числе с экономической точки зрения, конструкторских бюро «Прометей», он одним из первых начал экспериментировать на стыке науки и искусства. Среди его созданий — светомузыкальные фильмы, театрализованное представление под открытым небом «Звук и Свет» без актеров, только с движением стереозвука и света, проекты по динамическому освещению зданий Казани. В 1990-е годы Галеев начинает исследовать язык видеоарта.
Чуткий к техническим новшествам, ученый постоянно пытался определить их роль в становлении новых видов искусства, и всеобщая компьютеризация не обошла стороной его исследовательское внимание. Сегодня мы публикуем написанный в 2000 году текст Булата Галеева о взаимосвязях искусства и компьютерных технологий.
❤15👍3
Русскому музею переданы в дар акварели великой княгини Ольги Александровны
Ранее они принадлежали Благотворительному фонду святой Екатерины. Кроме работ княгини, организация передала и мемориальные предметы семьи императора Александра III. Собрание состоит из 180 акварелей, написанных в разные годы, и 44 мемориальных предметов. Оно будет представлено в 2024 году на выставке.
Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь Александра III, младшая сестра Николая II. С детства увлекалась рисованием, в основном работая в технике акварели. Среди ее учителей были Кирилл Лемох, Владимир Маковский, Станислав Жуковский и Константин Крыжицкий. Впоследствии художница покровительствовала «Императорскому обществу акварелистов».
Ранее они принадлежали Благотворительному фонду святой Екатерины. Кроме работ княгини, организация передала и мемориальные предметы семьи императора Александра III. Собрание состоит из 180 акварелей, написанных в разные годы, и 44 мемориальных предметов. Оно будет представлено в 2024 году на выставке.
Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь Александра III, младшая сестра Николая II. С детства увлекалась рисованием, в основном работая в технике акварели. Среди ее учителей были Кирилл Лемох, Владимир Маковский, Станислав Жуковский и Константин Крыжицкий. Впоследствии художница покровительствовала «Императорскому обществу акварелистов».
🔥21❤13👍3😱3
Возможно ли представить историю развития «русской скульптуры» в 333 произведениях из 48 музейных фондов и частных коллекций со всей России? Создание такой выставки-панорамы — сложная, амбициозная задача, однако создатели проекта «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» в петербургском Манеже попробовали ее решить. От копий неустановленных памятников 1918–1919 годов и бюстов выдающихся деятелей до соц-арта Леонида Сокова — результат обязательно вызовет критику, и, тем не менее, выставка может предложить зрителю пусть не исчерпывающий, но все же широкий взгляд на тему.
Об этой и других выставках Санкт-Петербурга читайте в нашем дайджесте.
Об этой и других выставках Санкт-Петербурга читайте в нашем дайджесте.
❤16👍3🔥1
5 ноября от нас, хотелось бы верить, что в лучший мир, ушел искусствовед и куратор Аркадий Ипполитов. Сегодня мы предлагаем вам перечитать избранные страницы из его книг.
🔸«Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI»
Это увлекательное путешествие из Милана до Мантуи со многими остановками было отмечено премией Андрея Белого в 2012 году. Книгу можно рассматривать как редкой красоты фотоальбом, можно взять в путешествие как путеводитель, а можно использовать в качестве пособия по ликвидации пробелов в знании литературы, истории, кинематографа, оперного, кулинарного и других искусств.
🔸«“Тюрьмы” и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези»
Книга повествует об одном, но поистине великом произведении — знаменитой серии офортов Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Carcerid’Invenzione («Тюрьмы»). Однако это не столько работа по истории искусства в чистом виде, сколько исследование бесконечной жизни «Тюрем», которые впечатлили не одно поколение художников, архитекторов и теоретиков.
🔸«Только Венеция. Образы Италии XXI»
Каннареджо, Сан-Поло, Сан-Марко, Дорсодуро, Санта-Кроче и Кастелло — карта Венеции,в которую хочется возвращаться снова и снова. Можно мерять Венецию шагами, а можно страницами книги.
🔸«Якопо Понтормо: художник извне и изнутри»
Якопо Каруччи (1494–1557), по месту рождения получивший прозвище да Понтормо, — одна из самых значительных и противоречивых фигур XVI века. Две работы художника «Мучения одиннадцати тысяч мучеников» и L’Alabardiere рассмотрены сквозь призму политических событий — подавление флорентийской республики и установление тирании Медичи. При этом Медичи обеспечивают сытую и даже жирную жизнь, да и возможна ли эмиграция? И что делать художникам?
🖼Якопо да Понтормо. Копейщик. Холст, масло. Около 1530 (?). Музей Гетти, Лос-Анджелес
🔸«Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI»
Это увлекательное путешествие из Милана до Мантуи со многими остановками было отмечено премией Андрея Белого в 2012 году. Книгу можно рассматривать как редкой красоты фотоальбом, можно взять в путешествие как путеводитель, а можно использовать в качестве пособия по ликвидации пробелов в знании литературы, истории, кинематографа, оперного, кулинарного и других искусств.
🔸«“Тюрьмы” и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези»
Книга повествует об одном, но поистине великом произведении — знаменитой серии офортов Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Carcerid’Invenzione («Тюрьмы»). Однако это не столько работа по истории искусства в чистом виде, сколько исследование бесконечной жизни «Тюрем», которые впечатлили не одно поколение художников, архитекторов и теоретиков.
🔸«Только Венеция. Образы Италии XXI»
Каннареджо, Сан-Поло, Сан-Марко, Дорсодуро, Санта-Кроче и Кастелло — карта Венеции,в которую хочется возвращаться снова и снова. Можно мерять Венецию шагами, а можно страницами книги.
🔸«Якопо Понтормо: художник извне и изнутри»
Якопо Каруччи (1494–1557), по месту рождения получивший прозвище да Понтормо, — одна из самых значительных и противоречивых фигур XVI века. Две работы художника «Мучения одиннадцати тысяч мучеников» и L’Alabardiere рассмотрены сквозь призму политических событий — подавление флорентийской республики и установление тирании Медичи. При этом Медичи обеспечивают сытую и даже жирную жизнь, да и возможна ли эмиграция? И что делать художникам?
🖼Якопо да Понтормо. Копейщик. Холст, масло. Около 1530 (?). Музей Гетти, Лос-Анджелес
❤35😢6👍4🔥4
Алло, на связи «Артгид»! С отчетом о проделанной на этой неделе работе.
🔹Мы взяли интервью у новосибирской художницы и куратора Маргариты Моревой. Она рассказала о том, как делать независимое искусство понятным и востребованным, почему мультифункциональность — важный навык для современного автора и причем тут социальная ответственность.
🔹Еще мы прочитали книгу Даниэля Арасса «Рассказы о живописи», которая вышла в издательстве V–A–C Press, и советуем вам сделать то же самое. Наша любимая глава — о том, на каких банановых шкурках часто поскальзываются исследователи и как этого избежать.
🔹И маленький анонс: 24 ноября в арт-галерее Ельцин Центра открывается выставка «О-сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР». И чтобы подготовиться к поездке в Екатеринбург, мы штудируем тексты физика и пионера медиаарта в СССР Булата Галеева на актуальную тему «компьютеры и искусство».
🖼Маргарита Морева. Toxic. 2023. Бумага, акварель
🔹Мы взяли интервью у новосибирской художницы и куратора Маргариты Моревой. Она рассказала о том, как делать независимое искусство понятным и востребованным, почему мультифункциональность — важный навык для современного автора и причем тут социальная ответственность.
🔹Еще мы прочитали книгу Даниэля Арасса «Рассказы о живописи», которая вышла в издательстве V–A–C Press, и советуем вам сделать то же самое. Наша любимая глава — о том, на каких банановых шкурках часто поскальзываются исследователи и как этого избежать.
🔹И маленький анонс: 24 ноября в арт-галерее Ельцин Центра открывается выставка «О-сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР». И чтобы подготовиться к поездке в Екатеринбург, мы штудируем тексты физика и пионера медиаарта в СССР Булата Галеева на актуальную тему «компьютеры и искусство».
🖼Маргарита Морева. Toxic. 2023. Бумага, акварель
❤22👍7
Отборочная комиссия documenta-2027 подала в отставку
Ранее стало известно об уходе двух членов комиссии — индийского поэта и критика Ранджита Хоскоте и израильской художницы и философа Брахи Лихтенберг Эттингер. Теперь Симон Ньями, Гун Янь, Мария Инес Родригес и Катрин Ромберг также направили публичное заявление об отставке. Комиссия должна была определить имя художественного руководителя documenta-2027.
«Динамика последних нескольких дней, с их беспрецедентными публикациями в СМИ и публичной дискредитацией нашего коллеги Ранджита Хоскоте, вынужденного уйти из отборочной комиссии, заставляет нас сомневаться в том, что в Германии в настоящее время есть предпосылки для проведения следующей documenta», — констатировали Ньями, Янь, Ромберг и Родригес в своем заявлении. «В нынешних обстоятельствах мы не считаем, что в Германии есть место для открытого обмена идеями и развития сложных и тонких художественных подходов, которых заслуживают художники и кураторы documenta».
Ранее стало известно об уходе двух членов комиссии — индийского поэта и критика Ранджита Хоскоте и израильской художницы и философа Брахи Лихтенберг Эттингер. Теперь Симон Ньями, Гун Янь, Мария Инес Родригес и Катрин Ромберг также направили публичное заявление об отставке. Комиссия должна была определить имя художественного руководителя documenta-2027.
«Динамика последних нескольких дней, с их беспрецедентными публикациями в СМИ и публичной дискредитацией нашего коллеги Ранджита Хоскоте, вынужденного уйти из отборочной комиссии, заставляет нас сомневаться в том, что в Германии в настоящее время есть предпосылки для проведения следующей documenta», — констатировали Ньями, Янь, Ромберг и Родригес в своем заявлении. «В нынешних обстоятельствах мы не считаем, что в Германии есть место для открытого обмена идеями и развития сложных и тонких художественных подходов, которых заслуживают художники и кураторы documenta».
❤33😢3👍2
В интернете появился каталог-резоне Роберта Индианы
В нем впервые собрана вся официальная информация о работе американского представителя поп-арта с 1955 по 2007 год. В каталог вошли только произведения, которые отмечены в записях художника, галерей или изготовителей работ. Кроме этого, в него включены биография, хронология, история выставок и избранная библиография.
Автор проекта — Саймон Салама-Каро, начавший работать с Индианой в качестве галериста в 1988 году. Каталог будет обновляться по мере поступления новой информации.
В нем впервые собрана вся официальная информация о работе американского представителя поп-арта с 1955 по 2007 год. В каталог вошли только произведения, которые отмечены в записях художника, галерей или изготовителей работ. Кроме этого, в него включены биография, хронология, история выставок и избранная библиография.
Автор проекта — Саймон Салама-Каро, начавший работать с Индианой в качестве галериста в 1988 году. Каталог будет обновляться по мере поступления новой информации.
👍17❤4
В галерее текстильного искусства Atelier CHOUTKO открывается выставка «Переплетение».
Переплетение на выставке — не только основа техники работ (представлены гобелены, ковры, вышивки, аппликации с ткацкими элементами), но и метафора взаимосвязи создавших их художников. Советские мастера — Альбина Воронкова, Сергей Гавин, Федор Львовский, Владимир Рыбалко и Ирина Симонова — встречаются в экспозиции с современными художниками — Виталием Тюрликом, Евгенией Эварт, Анатолием Войтовым, Марией Цигаль, Ириной Яблочкиной и другими.
Выставка показывает развитие техники и материалов с 1960-х по 2020-е годы и одновременно традицию и преемственность в темах и образах, к которым обращаются авторы: из десятилетия в десятилетие сохраняются отсылки к искусству авангарда, экспрессионизма и сюрреализма.
🖼Сергей Гавин. Черное окно. 1990. Шерсть. Courtesy Atelier CHOUTKO
Переплетение на выставке — не только основа техники работ (представлены гобелены, ковры, вышивки, аппликации с ткацкими элементами), но и метафора взаимосвязи создавших их художников. Советские мастера — Альбина Воронкова, Сергей Гавин, Федор Львовский, Владимир Рыбалко и Ирина Симонова — встречаются в экспозиции с современными художниками — Виталием Тюрликом, Евгенией Эварт, Анатолием Войтовым, Марией Цигаль, Ириной Яблочкиной и другими.
Выставка показывает развитие техники и материалов с 1960-х по 2020-е годы и одновременно традицию и преемственность в темах и образах, к которым обращаются авторы: из десятилетия в десятилетие сохраняются отсылки к искусству авангарда, экспрессионизма и сюрреализма.
🖼Сергей Гавин. Черное окно. 1990. Шерсть. Courtesy Atelier CHOUTKO
❤7👍2🔥1
Парижский Лувр приобрел картину Чимабуэ «Осмеяние Христа»
Она стала одной из старейших работ в его коллекции. Картина, найденная на кухне пожилой француженки и позднее проданная на аукционе за €24 млн, была приобретена музеем после запрета на ее вывоз. Стоимость покупки не разглашается.
Работа написана около 1280 года. Считается, что это одна из восьми панелей полиптиха, пять из которых до сих пор не найдены. Две другие панели хранятся в Коллекции Фрика в Нью-Йорке («Бичевание Христа») и лондонской Национальной галерее («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»).
В Лувре уже выставлена гораздо более крупная картина Чимабуэ — «Маэста». Это произведение высотой почти 4,3 метра и шириной более 2,7 метра, также завершенное около 1280 года, сейчас находится на реставрации. Предполагается, что обе работы Чимабуэ будут выставлены в первой половине 2025 года.
Она стала одной из старейших работ в его коллекции. Картина, найденная на кухне пожилой француженки и позднее проданная на аукционе за €24 млн, была приобретена музеем после запрета на ее вывоз. Стоимость покупки не разглашается.
Работа написана около 1280 года. Считается, что это одна из восьми панелей полиптиха, пять из которых до сих пор не найдены. Две другие панели хранятся в Коллекции Фрика в Нью-Йорке («Бичевание Христа») и лондонской Национальной галерее («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»).
В Лувре уже выставлена гораздо более крупная картина Чимабуэ — «Маэста». Это произведение высотой почти 4,3 метра и шириной более 2,7 метра, также завершенное около 1280 года, сейчас находится на реставрации. Предполагается, что обе работы Чимабуэ будут выставлены в первой половине 2025 года.
❤41👍10😁1
Генеральным директором Музея и Фонда Гуггенхайма станет Мариет Вестерман
В настоящее время она является проректором Нью-Йоркского университета в Абу-Даби. Должность директора Музея и Фонда Гуггенхайма последние 15 лет занимает Ричарда Армстронг. Вестерман официально сменит его на этом посту 1 июня 2024 года
В сообщении о ее назначении музей отметил, что Вестерман «имеет успешный опыт руководства во всемирно известных организациях в сфере высшего образования и благотворительности, занимающихся искусством и гуманитарными науками. Она обладает глубокими знаниями в истории искусства, музейном деле, а также опытом в области институционального управления, благотворительности и международных отношений».
Вестерман, специалист по голландскому искусству, работает в Нью-Йоркском университете с 2002 года. Среди ее достижений в университете — создание программ MFA и MBA, разработка первого Плана действий университета по борьбе с изменением климата с целью достижения углеродной нейтральности к 2050 году. В 2020 году совместно с Лувром Абу-Даби она организовала международную конференцию «Переосмысление музеев».
В настоящее время она является проректором Нью-Йоркского университета в Абу-Даби. Должность директора Музея и Фонда Гуггенхайма последние 15 лет занимает Ричарда Армстронг. Вестерман официально сменит его на этом посту 1 июня 2024 года
В сообщении о ее назначении музей отметил, что Вестерман «имеет успешный опыт руководства во всемирно известных организациях в сфере высшего образования и благотворительности, занимающихся искусством и гуманитарными науками. Она обладает глубокими знаниями в истории искусства, музейном деле, а также опытом в области институционального управления, благотворительности и международных отношений».
Вестерман, специалист по голландскому искусству, работает в Нью-Йоркском университете с 2002 года. Среди ее достижений в университете — создание программ MFA и MBA, разработка первого Плана действий университета по борьбе с изменением климата с целью достижения углеродной нейтральности к 2050 году. В 2020 году совместно с Лувром Абу-Даби она организовала международную конференцию «Переосмысление музеев».
🔥20❤3👍1🤡1
Светлана Спирина. Наблюдение за наблюдающим
Перформанс уже давно стал неотъемлемой частью современного искусства: его зрелищность, полифоничность, неоднозначность привлекают не только художников, но и зрителей. Светлана Спирина — как раз одна из тех, кто активно работает в области перформанса. В последнее время, помимо художественной деятельности, она курирует перформативные лаборатории в Екатеринбурге («Самочувствие» в 2021 году, «Формы проживаемой абстракции» в 2023-м).
Куратор Лев Шушаричев рассмотрел художественную практику Светланы Спириной и рассказывает о том, как время, окружающий мир и йога могут стать проводниками в искусство.
Перформанс уже давно стал неотъемлемой частью современного искусства: его зрелищность, полифоничность, неоднозначность привлекают не только художников, но и зрителей. Светлана Спирина — как раз одна из тех, кто активно работает в области перформанса. В последнее время, помимо художественной деятельности, она курирует перформативные лаборатории в Екатеринбурге («Самочувствие» в 2021 году, «Формы проживаемой абстракции» в 2023-м).
Куратор Лев Шушаричев рассмотрел художественную практику Светланы Спириной и рассказывает о том, как время, окружающий мир и йога могут стать проводниками в искусство.
❤23🔥7