Картину Пикассо продали на Sotheby’s за $139 млн

Речь идет о работе «Женщина с часами» (1932), изображающей музу художника Мари-Терез Вальтер. На аукционе в Нью-Йорке распродавалась коллекция покойной филантропки Эмили Фишер-Ландау.

Это вторая по величине цена за работу Пабло Пикассо, достигнутая на аукционе: на торгах Christie’s в мае 2015 года картина «Алжирские женщины (Версия O)» (1955) была продана за $179,4 млн, предположительно, члену королевской семьи Катара.

Слово и его носители

Слово — неотъемлемая часть современного искусства, и не только на уровне экспликаций, кураторских текстов, каталогов и тому подобного. Это еще и важная составляющая собственно произведений. Росту значимости слова способствовали, с одной стороны, лингвистический поворот второй половины XX века, и с другой — литературные процессы, а именно визуальная поэзия, имеющая долгую историю становления от Древней Греции до интерпретаций современных художников (отдельные работы Эрика Булатова, Юрия Альберта). Попробуем построить маршрут от молчания к крику через ряд произведений художников современности и найти связи между ними. Петр Белый и Тимофей Радя, Лиза Морозова и Зинеб Седира, Ширин Нешат и Ксения Кошурникова — нас интересует, к какой форме слова обращается каждый художник и почему.

Художница Нэн Голдин прекратила сотрудничество с The New York Times

Она считает, что издание предвзято освещает конфликт в Газе в пользу Израиля. «Вчера я отменила большую работу для воскресного журнала The New York Times — фотосессию с музыкантом, которым восхищаюсь, — из-за репортажа NYT о войне в секторе Газа, в котором чувствуется пособничество Израилю, — написала она в социальных сетях. — [Я разрываю отношения с изданием] За то, какую именно информацию оно сообщает, и за то, что ставит под сомнение правдивость всех заявлений палестинцев».

На прошлой неделе в интервью Times Голдин сказала, что не будет работать с Artforum после увольнения главного редактора издания Дэвида Веласко. «Я никогда не переживала более пугающего периода, — заявила художница. — Людей заносят в черный список. Люди теряют работу».

Художник, поэт и музыкант Олег Котельников — неотъемлемая часть петербургского андеграунда.

Его авторству принадлежит лозунг «Новых художников» «Асса!», в некоторой степени определивший стиль жизни 1980-х годов, а позже использованный режиссером Сергеем Соловьевым. Кроме этого, Котельников-художник работал над первыми некрореалистическими фильмами вместе с Евгением Юфитом, а Котельников-музыкант играл в «Поп-механике» Сергея Курехина, «Автоматических удовлетворителях» Андрея Панова и Monsters, созданной вместе с другом и одноклассником Тимуром Новиковым. О связанных с этими именами и событиями «местах силы» автор рассказывает в фильме, дополняющем выставку «Пронежность» в АРТ4. Основу самой экспозиции составляют живопись, графика и фотоаппликация с фрагментами утраченной фрески c кухни в квартире художника.

Произведения на выставке — это переосмысления фрагментов работ 1980-х и новые полотна, созданные в 2023 году.

Увидеть черепа и скелеты в произведениях Олега Котельникова и решить, пугают они вас или воодушевляют, можно до 18 ноября: выставка работает последнюю неделю.

О других московских выставках читайте в нашей подборке.

​​Мода как авангардный проект и одежда как предмет искусства
 
Советский человек — это человек новой эпохи, которому, кроме всего прочего, полагался новый костюмчик. И желательно не один. Вспоминаем публикации «Артгида» о дизайнерских экспериментах художников и влиянии идей авангарда на советскую моду.
 
📌 Люди эпохи Москвошвея
Это и Александр Родченко, и Варвара Степанова, и Владимир Татлин, и Любовь Попова. Дизайн-эксперименты художников авангарда и советская мода 1920-х в интервью с Раисой Кирсановой, специалистом по истории костюма.
 
📌 Стандартизация костюма
Архивная находка и напоминание о том, что «геометрический рисунок никогда не “выйдет из моды”». Статья художницы Сони Делоне из журнала «Искусство одеваться» 1928 года.
 
📌 Ксения Гусева: «Советская мода требует пересмотра»
Куратор выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы и историк текстильного дизайна — о проекте «советской моды», эволюции стиля и дизайнерской мысли, а также об одежде как материале для исследования (во всех смыслах слова).
 
📌 Авангардная мода «новой волны» в эпоху перестройки
«Прикиды» времени и триумф советской альтернативной моды в разгар перестройки.
 
А тех, кому не хватило наших материалов, приглашаем на лекцию «Советский художественный текстиль» Ксении Гусевой, где она расскажет о феномене художника-текстильщика в советском искусстве и моде. Лекция пройдет 17 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского в рамках совместного цикла «Мода, текстиль, повседневность: оттепель и современность» Центра и «Артгида».
 
🖼 Варвара Степанова. Проекты текстильных узоров. 1920-е

На Christie’s установлено шесть аукционных рекордов

Они касаются работ художников XX века — Фернандо Ботеро, Ричарда Дибенкорна, Аршила Горки, Барбары Хепуорт, Джоан Митчелл и Джоан Снайдер. В целом торги в Нью-Йорке принесли $640,8 млн. Из 65 работ 63 нашли покупателей; два лота были отозваны. Топ-лотом стала картина Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» (1917–1919), ушедшая за $74 млн.

​​Специалисты оцифровали «Флорентийский кодекс» XVI века

Он содержит 2500 страниц подробных иллюстраций и текстов об истории и культуре ацтеков. Рукопись теперь доступна в интернете.

Проект по оцифровке кодекса осуществлялся в течение семи лет Исследовательским институтом Гетти в Лос-Анджелесе: были сделаны новые транскрипции и переводы, обновлены аннотации, появилась возможность поиска по текстам и изображениям и т. д.

Кодекс представляет собой трехтомное собрание из 12 книг на испанском языке и ацтекском языке науа, где собраны сведения о повседневной жизни и обычаях народа мешика (ацтеков), об астрономии, флоре, фауне и многом другом.

В 1577 году рукопись была отправлена в Испанию, откуда затем попала в Италию, во владение кардинала Фердинандо I Медичи, который и привез ее во Флоренцию. Кодекс хранился в семейной библиотеке Медичи и оставался забытым на протяжении нескольких столетий.

В 2012 году отсканированное издание работы стало доступно в Мировой цифровой библиотеке, а в 2015 году оно было включено в реестр ЮНЕСКО «Память мира».

documenta осудила члена отборочной комиссии, подписавшего «антисемитское» письмо

Поводом послужила публикация в газете Suddeutsche Zeitung, посвященная члену отборочной комиссии documenta-2027, индийскому поэту и критику Ранджиту Хоскоте: в 2019 году он подписал письмо против сионизма и индийского национализма. Оно было распространено индийским подразделением организации «Boycott, Divestment, Sanctions» (BDS), выступающей за права палестинцев и признанной в Германии антисемитской.

documenta выпустила заявление по поводу письма, подписанного Хоскоте, и пообещала обсудить с ним «дополнительные вопросы». В свете разворачивающегося скандала министр культуры Германии Клаудиа Рот пригрозила прекратить финансирование выставки.

Музей Лангматт продал на аукционе картины Сезанна из своего собрания

Три работы ушли на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $52,5 млн. По словам директора музея Маркуса Стегмана, после вычета комиссии покупателя Лангматт получит 42,3 млн швейцарских франков, что достаточно для поддержания работы институции. Деньги пойдут на создание эндаумент-фонда.

Решение продать работы Сезанна вызвало широкую критику музея: так, швейцарское отделение Совета ИКОМ заявило, что это нарушает его правила по исключению работ из музейных коллекций. Для продажи одной из картин, «Горшок имбиря и фрукты на столе» (1890–1893), было заключено соглашение о реституции с наследниками владельца. Компенсация наследникам будет выплачена из доли музея в аукционной выручке.

​​«Артгид» приглашает своих читателей на встречу с главным редактором издания Марией Кравцовой, которая в эту среду (15 ноября) выступит во Французском институте с лекцией «Музеи современного искусства. Французский опыт». Встреча пройдет в рамках цикла, где профессиональные историки искусства, журналисты и кураторы по следам международной ярмарки Paris+ Art Basel рассказывают о тенденциях в современном искусстве и на арт-рынке.

Наши представления о музеях и их общественной роли меняются, и эти изменения катализируют профессиональные и общественные баталии на тему места музея как в современном культурном производстве, так и в жизни социума в целом. Мы поговорим о роли музеев современного искусства в системе культуры Франции (и о самой этой системе), о том, как в течение последних десятилетий менялись представления о них, их задачи и требования к самим себе, и о тех трансформациях, которые они переживают прямо сейчас.

Когда: 15 ноября (среда), 19:00–21:00.

Где: Французский институт в Москве. Милютинский переулок, 10, стр. 1, медиатека Французского института (–1 этаж).

Регистрация по ссылке.

🎑В музее современного искусства «Биржа» (Коллекция Пино), Париж. Courtesy Getty. Источник: cntraveler.com

​​Два члена отборочной комиссии documenta-2027 подали в отставку

Индийскому поэту и критику Ранджиту Хоскоте пришлось уйти после того, как организаторы выставки осудили его за подписанное в 2019 году «антисемитское» письмо против сионизма и индийского национализма.

Хоскоте, в свою очередь, заявил немецкой прессе, что обвинения скрывают нюансы письма. «Мне ясно, что в этой токсичной атмосфере нет места для детального обсуждения текущих вопросов, — написал он в своем заявлении об отставке. — И теперь — что кажется тщетной попыткой спасти ситуацию, которую уже не спасти, — меня просят принять общее и несостоятельное определение антисемитизма, смешивающее еврейский народ с израильским государством; соответственно, любое выражение сочувствия палестинскому народу выдается за поддержку ХАМАС».

Также стало известно об уходе другого члена отборочной комиссии — израильской художницы и философа Брахи Лихтенберг Эттингер, заявившей, что покидает комиссию в «черные дни» для Израиля. По ее словам, она не могла присутствовать на заседаниях и конфликт отягощал ее, однако принятое решение об увольнении не связано с обвинением Хоскоте.

Клаудия Рот, министр культуры Германии, пригрозила прекратить финансирование documenta, а посольство Израиля в Германии объявило, что выставка «не в состоянии» выбрать куратора на 2027 год.

В настоящее время в отборочной комиссии осталось четыре члена: Симон Ньями, Гун Янь, Мария Инес Родригес и Катрин Ромберг. Сейчас идет обсуждение ее состава и сроки назначения нового художественного руководителя.

Маргарита Морева: «Реальная свобода художника и человека — каждый день выбирать, кто ты»

Локальное искусство часто вынуждено легитимизировать себя на федеральном уровне через популяризацию современных художественных процессов. Этим в том числе занимается новосибирская художница и куратор Маргарита Морева. В 2016 году она создала фестиваль сибирского современного искусства ARTWEEK, а в 2021 вместе с командой запустила первый фестиваль современного искусства на Алтае REART, который сегодня существует в формате арт-резиденций. В том же году в Новосибирске прошла первая персональная выставка художницы Extasis.

О том, как делать независимое искусство понятным и востребованным, почему мультифункциональность — важный навык для современного художника и причем тут социальная ответственность, Маргарита рассказала культурному обозревателю Ирине Апуник.

​​Совместный цикл лекций «Мода, текстиль, повседневность: оттепель и современность» Центра Вознесенского и издания «Артгид»

Послевоенный период в СССР стал временем кардинальных изменений не только в искусстве, но и в дизайне, образе жизни и восприятии современности. Второй модуль совместного лекционного цикла издания по искусству «Артгид» и Центра Вознесенского посвящен истории промышленного и художественного текстиля и тому, как с ним взаимодействовали советские дизайнеры и художники (причем и представители официального искусства, и нонконформисты).

17 ноября в 19:30 пройдет первая встреча цикла, посвященная советскому художественному текстилю — основе, без которой невозможен разговор о других изменениях. Куратор выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы и историк текстильного дизайна Ксения Гусева расскажет о феномене художника-текстильщика в советском искусстве и моде, а также о трансформации рисовальщика тканей в монументалиста-гобеленщика.

В билет на лекцию входит бесплатное посещение новых выставок «Музей духовного авангарда» и «Уроки Малевича».

Билеты доступны по ссылке.

[0+]

🖼Инга Шкубер. Белый ситец. Из серии «Трёхгорка». 1966. Бумага, линография

​​Лондонская Lisson Gallery отложила выставку Ай Вэйвэйя

Поводом послужили комментарии в соцсетях китайского художника и активиста о конфликте в Газе.

«Мы пришли к совместному решению, что сейчас неподходящее время для презентации его новых работ», — заявила Lisson Gallery изданию Hyperallergic, добавив, что решение было принято после «подробных бесед» с Ай Вэйвэем.

«Нет места для дебатов, которые можно охарактеризовать как антисемитские или исламофобские, в то время, когда все усилия должны быть направлены на прекращение трагических страданий на израильских и палестинских территориях, а также в сообществах на международном уровне», — считают представители галереи.

В своем уже удаленном сообщении в социальных сетях Ай Вэйвэй отметил поддержку, которую США оказывают Израилю, и написал: «Чувство вины вокруг преследования еврейского народа временами превращается в желание нейтрализовать арабский мир».

В своем заявлении для прессы он сообщил, что выставка была «фактически отменена» галереей: «По-моему, можно высказывать всякие мнения, даже если они неверны. Неправильные мнения следует особенно поощрять. Если свобода выражения ограничивается одной точкой зрения, это становится тюрьмой для выражения суждений».

Даниэль Арасс. Рассказы о живописи

В 2003 году, незадолго до своей смерти, искусствовед Даниэль Арасс записал на радио France Culture цикл из 25 передач «Рассказы о живописи» — обзор истории искусства от изобретения перспективы до появления абстракции. На основе стенограмм этих выступлений была создана книга, русский перевод которой недавно вышел в издательстве V–A–C Press. С любезного разрешения издательства публикуем главу «Польза и вред анахронизмов».

​​Музей Фолькванг закрыл часть запланированной выставки

Это произошло после пропалестинских комментариев куратора Анаис Дюплан в социальных сетях. Действия музея вызвали обвинения в цензуре со стороны некоторых художников и кураторов.

Писательница, профессор и куратор Анаис Дюплан опубликовала в соцсетях скриншоты электронного письма, отправленного директором музея Петером Горшлютером, где сообщается, что учреждение решило «приостановить» их «коллаборацию»: «Мы заметили, что вы прокомментировали ряд публикаций на своем канале в соцсетях в свете текущей ситуации в Израиле и секторе Газа. С нашей точки зрения, некоторые из этих постов неприемлемы. В них не признается террористическая атака [ХАМАС], а военная оккупация сектора Газа называется геноцидом». Горшлютер считает, что из-за деятельности Дюплан «музей могут считать поддерживающим антисемитские тенденции и голоса».

Выставка «Мы — это будущее» откроется 24 ноября: художники и кураторы обратятся к старым и новым идеям, касающимся «альтернативных форм совместной жизни», в связи с различными социальными катастрофами.

Этим летом в Нижегородской области запущен значимый для российского арт-сообщества проект — программа резиденций, партнерами которой стали студии «Тихая» и dreamlaser, центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, а также арт-резиденция «Выкса». Как раз сегодня «Выкса» начала прием заявок на 2024 год, и мы, пользуясь случаем, вспоминаем наш материал, в котором попытались разобраться в устройстве и задачах программы.

В параллельной программе Венецианской биеннале будет представлен проект палестинского коллектива Artists + Allies x Hebron

У Палестины на биеннале нет национального павильона, поскольку Италия входит в число стран, не признающих ее суверенным государством.

Коллектив покажет проект «Якорь в пейзаже» (Anchor in the Landscape) — серию фотографий оливковых деревьев в Палестине, некоторым из которых уже тысячи лет. С 1967 года в ходе военных конфликтов было уничтожено более 800 тыс. таких деревьев. При этом выращивание оливок остается основным источником дохода для тысяч палестинских семей. «Оливковое дерево играет роль тотема палестинской идентичности, культуры, сопротивления, аграрного суверенитета и традиций поколений, — говорится в описании проекта. — Оно также символизирует непоколебимую стойкость палестинского народа в его продолжающейся борьбе под военным гнетом Израиля».

Музей современного искусства Сан-Франциско уволили часть сотрудников и повысил стоимость билета

Причиной стало 35%-ное падение посещаемости по сравнению с 2019 годом. Стоимость билета вырастет с $25 до $30.

«Более низкие показатели посещаемости, растущие расходы и предстоящее истощение фондов помощи в связи с пандемией оказали давление на финансы SFMOMA и потребовали оценки нашего бюджета, операций и программы», — написал в «письме к сообществу» директор музея Кристофер Бедфорд.

На аналогичные меры приходится идти и другим институциям. Так, в прошлом месяце Художественный музей Далласа сократил двадцать рабочих мест; с 2019 года его посещаемость упала более чем на 16%: с 800 тыс. до 665 тыс. в 2022 году.

Филиалы Третьяковской галереи в Калининграде и Самаре откроются в следующем году

Об этом сообщила на сессии всероссийского проекта «Музейные маршруты России» директор департамента Министерства культуры РФ Елена Харламова: «Значимая проблема для развития музеев — строительство и реставрация музейных объектов. Несмотря на все трудности, мы всё доводим до конца и успеваем в сроки… 20 декабря в Рязани мы откроем новое здание Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. В следующем году открывается Бахрушинский музейный квартал, филиалы Третьяковки в Калининграде и Самаре и новое здание (Третьяковки) на Кадашевской набережной». Филиал галереи в Самаре будет расположен в отреставрированном здании Фабрики-кухни завода имени Масленникова. Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения.

Художница Трейси Эмин вошла в попечительский совет Британского музея

Она стала первой за 270 лет женщиной, вошедшей в его состав по представлению Королевской академии художеств. Эмин была избрана в академию в 2007 году, когда представляла Великобританию на Венецианской биеннале. Теперь она заменит на посту попечителя музея, назначенного академией, современного художника, писателя и телеведущего Грейсона Перри.

Председатель попечительского совета Джордж Осборн выразил надежду, что Эмин «привнесет в Совет невероятную энергию, проницательность и творческий подход». Эмин заявила прессе, что Британский музей — одна из ее любимейших институций: «Я люблю все египетское. Я очень горжусь тем, что являюсь попечителем, и надеюсь, что мое присутствие внесет положительный вклад».