​​С 18 по 22 октября 2023 года в Париже во второй раз прошла международная ярмарка современного искусства Paris+ Art Basel. Городские пространства, музеи и галереи превратились в одну большую выставку: Сад Тюильри, Вандомская площадь, Центр Помпиду, площадь перед Институтом Франции, парижская высшая школа Изящных искусств, Фонд Картье, дворец Йена…

Чтобы познакомить российскую публику с последними тенденциями в современном искусстве и на арт-рынке, Французский институт в России проводит цикл встреч с профессиональными историками искусства, журналистами, кураторами.

Одна из них пройдет 7 ноября в 19:00 в медиатеке Французского института в Москве.

Правда ли, что мировой арт-центр переместился из Лондона в Париж? Если да, способствовала ли этому ярмарка Paris+ Art Basel? Как она меняет культурный ландшафт? Какие последние парижские выставки стали сильными высказываниями? Как музеи справляются с наплывом туристов?

Постараемся найти ответы, а нашими собеседницами станут:
Ксения Коробейникова — искусствовед, автор телеграм-канала «ку-ку» и создательница «ку-ку клуба» для музейщиков;
Ирина Вольская — основательница арт-клуба VI Community, коллекционер и автор телеграм-канала «Три сестры»;
Анна Гвасалия — директор Vladey и ярмарки современного искусства DA!MOSCOW, коллекционер и автор телеграм-канала «Ходячая МоМа».

Участие по регистрации.

Скончался историк искусства, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры, куратор, автор статей и книг по искусству Аркадий Ипполитов.

Аркадий Ипполитов родился в 1958 году в Ленинграде. Окончил исторический факультет Ленинградского государственного университета (кафедра истории искусства). С 1978 года работал в Государственном Эрмитаже. Преподавал историю искусства в Европейском университете (Санкт-Петербург). С 1993 года — куратор многочисленных выставок классического и современного искусства, среди которых «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма» (2004–2005), «Русское палладианство» (2013), «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» (2016) и др.

Автор более 600 научных и критических публикаций. Лауреат литературной премии Андрея Белого за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI» (М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012).

Лекция «Андрей Вознесенский и изобразительная поэзия: отношения с визуальным»

Казалось бы, мы знаем про поэта Вознесенского всё. Но это не так, ведь он был не только поэтом, но и художником, создателем «изопов» и видеом», творчество которого современные кураторы и любители искусства сегодня открывают заново.

Завтра, 7 ноября в 19:30 «Артгид» приглашает вас в Центр Вознесенского на лекцию литературоведа и исследователя авангарда Арсена Мирзаева, который расскажет о визуальной поэзии Вознесенского и о том, что (и кто) повлияло на ее формирование.

Билеты (всего 300 руб.) на лекцию доступны по ссылке и включают бесплатное посещение двух новых выставок — «Музей духовного авангарда» и «Уроки Малевича».

[12+]

🖼 Андрей Вознесенский. Чайник. 1992. Смешанная техника. Фото: Вознесенский А.А. Видеомы. Стихи, визуальные объекты, проза. М.: РИК «Культура», 1992

Работа Хоана Миро продана на Christie’s за €20,7 млн

«Картина (Женщина, луна, звезды)» (1949) стала самой дорогой работой, проданной в Париже этой осенью, и одним из самых дорогих предметов искусства, проданных во Франции. Среди других примечательных лотов аукциона — работы Франсуа-Ксавье Лаланна и Жоржа-Даниэля де Монфре.

«Картина (Женщина, луна, звезды)» относится к периоду «медленных картин» Миро, созданных между 1949 и 1950 годами. В течение примерно семидесяти лет она находилась во французском отеле и ресторане La Colombe d'Or.

Чарльз Дженкс. Постмодернизм в архитектуре

В издательстве «Кабинетный ученый» вышел перевод расширенной версии седьмого издания «Языка архитектуры постмодернизма». В своей книге британский теоретик Чарльз Дженкс скрупулезно изучает то, как формируется новая парадигма в архитектуре, не только на примере зданий, но и в плоскости современного искусства. С любезного разрешения издателя публикуем фрагмент главы «Послесловие. Постмодерн возвращается».

«Золотые львы» за вклад в искусство присуждены Анне Марии Майолино и Нил Ялтер

Решение одобрено советом директоров Венецианской биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации Адриано Педросы, куратора будущей выставки. Церемония награждения пройдет 20 апреля 2024 года в день открытия 60-й Венецианской биеннале современного искусства.

Экоактивисты разбили стекло на картине Веласкеса в лондонской Национальной галерее

От действий участников группы Just Stop Oil пострадала «Венера с зеркалом». В 1914 году эту же работу изрезала суфражистка Мэри Ричардсон. Перед началом акции экоактивисты заявили: «Женщины не получили право голоса путем голосования; пришло время дел, а не слов. Пришло время остановить нефть». В сообщении Национальной галереи говорится, что протестующие разбили стекло аварийно-спасательными молотками: «Сейчас на месте работают правоохранители. Два человека арестованы. Картину снимают с экспозиции, чтобы ее могли осмотреть реставраторы».

Директор Венгерского национального музея уволен за показ запрещенных материалов на выставке

Ласло Симон, руководивший будапештским музеем, снят с должности по распоряжению министра культуры. Решение принято на основании того, что пять фотографий, представленных на музейной выставке World Press Photo, нарушают закон, который ограничивает доступ детей к ЛГБТК-контенту. Сейчас музей разместил на своем сайте и у входа на выставку объявление о том, что экспозиция доступна только для посетителей старше 18 лет.

Согласно заявлению министерства культуры, Симон уволен за несоблюдение закона и «за поведение, которое лишило его возможности продолжать работу».

Портал Artsy представил список перспективных молодых художников 2023 года

Они привлекли внимание арт-сообщества участием в крупных выставках, их работы представлены в международных галереях и ставят аукционные рекорды. В ежегодный список The Artsy Vanguard вошли британские художники Сара Каннингэм (1993) и Харминдер Джадж (1982), американец Бэзил Кинсайд (1986), Юра Ли (1990) из Южной Кореи, китаянка Ли Хэй Ди (1997), Синтия Сифа Муланга (1997) из Конго, японец Сёта Накамура (1987), Сумия Нетрабайли (1966) из Индии, бразильянка Паула Сиебра (1998) и представитель Эфиопии Тесфайе Ургесса (1983).

Найдены обвиняемые в краже инсталляции Маурицио Каттелана «Америка»

Она представляет собой функционирующий унитаз из золота стоимостью £4,8 млн. Работу похитили через три дня после открытия выставки в Бленхеймском дворце (Великобритания). Поскольку унитаз был подключен к водопроводу, его кража привела к затоплению помещений, что нанесло ущерб зданию — объекту Всемирного наследия ЮНЕСКО. Четверым мужчинам предъявлены обвинения в краже со взломом, сговоре и передаче краденого имущества.

​​Британские музеи будут учитывать в своей деятельности проблемы изменения климата

В Тейт Модерн состоялось первое заседание Британского музейного сообщества. Встреча была организована Советом директоров национальных музеев и посвящена обсуждению того, как музейные институции могут решать проблемы, связанные с изменением климата. Цель заседания состояла в официальном оформлении действий музеев по устранению последствий изменения климата и утраты биоразнообразия, включая обязательства по сокращению выбросов углекислого газа. В заседании приняли участие руководители почти семидесяти британских музейных институций. Директора музеев обязались обращать внимание аудитории на вопросы, связанные с климатом, посредством экспозиций и выставок, а также внедрять устойчивые методы, такие как декарбонизация.

В последнее время музеи сталкиваются с требованиями отказаться от спонсоров, работающих с ископаемым топливом. Так, в июне Британский музей расторг контракт c нефтяным гигантом British Petroleum, длившийся почти три десятилетия.

Кражи из запасников Британского музея начались в 1993 году

Институция опубликовала документ, в котором раскрыла новые детали похищения около 2000 греческих и римских древностей. Кражи начались в 1993 году и продолжались до прошлого года. Имя подозреваемого не называется, но СМИ упоминают уволенного в июле этого года Питера Хиггса, куратора отдела Греции и Рима в период с 1993 по 2022 год. Официальных обвинений ему пока не предъявлено.

Сейчас музей формирует группу, которая составит полный список украденных и поврежденных объектов: очевидно, настоящие масштабы преступления еще не известны. Отмечается, что подробный аудит может занять много времени.

По данным BBC News, в 2021 году датский арт-дилер предупредил Британский музей об украденных предметах, но руководство институции не приняло во внимание эту информацию, полагая, что «коллекция находится под защитой».

Состоятельные коллекционеры продолжают инвестировать в искусство

К такому выводу пришли авторы отчета, представленного The Art Basel и UBS Survey of Global Collecting 2023. Большинство коллекционеров сохраняют оптимизм в отношении 2024 года. В отчете проанализированы данные более чем 2800 коллекционеров на 11 мировых рынках, включая США, Великобританию и материковый Китай. Несмотря на спад мирового импорта в различных секторах в первом квартале 2023 года, импорт произведений искусства в такие крупные центры, как Гонконг, Великобритания и США, значительно вырос — на 50%, 38% и 15% соответственно.

В 2023 году обеспеченные коллекционеры инвестировали в основном в живопись (58% расходов) и графику (13%). Однако траты на цифровое искусство упали до 3% от их общих расходов, что отражает более широкий спад на рынке NFT.

Привет, на связи «Артгид».

Да, мы всё еще на связи, хотя нам стали поступать жалобы на неработающий сайт издания. Кто-то даже предположил, что мы попали в реестр запрещенных сайтов или «зарубежные владельцы домена» остановили его работу на территории РФ.

Отвечаем: нас не запретили, у домена нет никаких зарубежных владельцев, но что происходит с сайтом, неизвестно (возможно, старость). Единственное стопроцентное решение проблемы, которое мы пока можем предложить, — открыть сайт в другом браузере. Открыть — и увидеть, что материалы по-прежнему выходят, а значит, «Артгид» не собирается прощаться со своими читателями.

🌅Эрик Булатов. Вход — входа нет. 1974–1975. Холст, масло. Центр Помпиду, Париж

Единый реестр объектов культурного наследия дополнят

Работа над документом, куда войдет информация и о памятниках в новых регионах, завершится в конце 2025 года. Об этом на совещании с членами правительства рассказала министр культуры РФ Ольга Любимова. По ее словам, сейчас в реестре учтено почти 154 тыс. памятников. «Уделяем особое внимание работе с историческими поселениями. В России их 46 федерального значения, 112 регионального. В таких населенных пунктах действует принцип сохранения для развития», — добавила она.

Помимо этого, Министерство культуры прорабатывает возможность вовлечения в хозяйственный оборот объектов культурного наследия с низкой инвестиционной привлекательностью.

Музеи Московского Кремля возобновляют зарубежные выставки

Первая из них намечена на 2024 год и пройдет в Национальном музее Китая в Пекине. Как сообщили в пресс-службе Министерства культуры РФ, «проект “Русское застолье. От царского пира до правительственного приема” расскажет китайским зрителям о церемониальных приемах русских государей и продемонстрирует посольский стол — торжественные обеды, проходившие в Грановитой палате».

Всего в следующем году музей собирается провести десять проектов, в том числе в регионах России. В ноябре в стенах Кремля музей планирует запустить выставку «Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской Империи».

Картину Пикассо продали на Sotheby’s за $139 млн

Речь идет о работе «Женщина с часами» (1932), изображающей музу художника Мари-Терез Вальтер. На аукционе в Нью-Йорке распродавалась коллекция покойной филантропки Эмили Фишер-Ландау.

Это вторая по величине цена за работу Пабло Пикассо, достигнутая на аукционе: на торгах Christie’s в мае 2015 года картина «Алжирские женщины (Версия O)» (1955) была продана за $179,4 млн, предположительно, члену королевской семьи Катара.

Слово и его носители

Слово — неотъемлемая часть современного искусства, и не только на уровне экспликаций, кураторских текстов, каталогов и тому подобного. Это еще и важная составляющая собственно произведений. Росту значимости слова способствовали, с одной стороны, лингвистический поворот второй половины XX века, и с другой — литературные процессы, а именно визуальная поэзия, имеющая долгую историю становления от Древней Греции до интерпретаций современных художников (отдельные работы Эрика Булатова, Юрия Альберта). Попробуем построить маршрут от молчания к крику через ряд произведений художников современности и найти связи между ними. Петр Белый и Тимофей Радя, Лиза Морозова и Зинеб Седира, Ширин Нешат и Ксения Кошурникова — нас интересует, к какой форме слова обращается каждый художник и почему.

Художница Нэн Голдин прекратила сотрудничество с The New York Times

Она считает, что издание предвзято освещает конфликт в Газе в пользу Израиля. «Вчера я отменила большую работу для воскресного журнала The New York Times — фотосессию с музыкантом, которым восхищаюсь, — из-за репортажа NYT о войне в секторе Газа, в котором чувствуется пособничество Израилю, — написала она в социальных сетях. — [Я разрываю отношения с изданием] За то, какую именно информацию оно сообщает, и за то, что ставит под сомнение правдивость всех заявлений палестинцев».

На прошлой неделе в интервью Times Голдин сказала, что не будет работать с Artforum после увольнения главного редактора издания Дэвида Веласко. «Я никогда не переживала более пугающего периода, — заявила художница. — Людей заносят в черный список. Люди теряют работу».

Художник, поэт и музыкант Олег Котельников — неотъемлемая часть петербургского андеграунда.

Его авторству принадлежит лозунг «Новых художников» «Асса!», в некоторой степени определивший стиль жизни 1980-х годов, а позже использованный режиссером Сергеем Соловьевым. Кроме этого, Котельников-художник работал над первыми некрореалистическими фильмами вместе с Евгением Юфитом, а Котельников-музыкант играл в «Поп-механике» Сергея Курехина, «Автоматических удовлетворителях» Андрея Панова и Monsters, созданной вместе с другом и одноклассником Тимуром Новиковым. О связанных с этими именами и событиями «местах силы» автор рассказывает в фильме, дополняющем выставку «Пронежность» в АРТ4. Основу самой экспозиции составляют живопись, графика и фотоаппликация с фрагментами утраченной фрески c кухни в квартире художника.

Произведения на выставке — это переосмысления фрагментов работ 1980-х и новые полотна, созданные в 2023 году.

Увидеть черепа и скелеты в произведениях Олега Котельникова и решить, пугают они вас или воодушевляют, можно до 18 ноября: выставка работает последнюю неделю.

О других московских выставках читайте в нашей подборке.

​​Мода как авангардный проект и одежда как предмет искусства
 
Советский человек — это человек новой эпохи, которому, кроме всего прочего, полагался новый костюмчик. И желательно не один. Вспоминаем публикации «Артгида» о дизайнерских экспериментах художников и влиянии идей авангарда на советскую моду.
 
📌 Люди эпохи Москвошвея
Это и Александр Родченко, и Варвара Степанова, и Владимир Татлин, и Любовь Попова. Дизайн-эксперименты художников авангарда и советская мода 1920-х в интервью с Раисой Кирсановой, специалистом по истории костюма.
 
📌 Стандартизация костюма
Архивная находка и напоминание о том, что «геометрический рисунок никогда не “выйдет из моды”». Статья художницы Сони Делоне из журнала «Искусство одеваться» 1928 года.
 
📌 Ксения Гусева: «Советская мода требует пересмотра»
Куратор выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы и историк текстильного дизайна — о проекте «советской моды», эволюции стиля и дизайнерской мысли, а также об одежде как материале для исследования (во всех смыслах слова).
 
📌 Авангардная мода «новой волны» в эпоху перестройки
«Прикиды» времени и триумф советской альтернативной моды в разгар перестройки.
 
А тех, кому не хватило наших материалов, приглашаем на лекцию «Советский художественный текстиль» Ксении Гусевой, где она расскажет о феномене художника-текстильщика в советском искусстве и моде. Лекция пройдет 17 ноября в 19:30 в Центре Вознесенского в рамках совместного цикла «Мода, текстиль, повседневность: оттепель и современность» Центра и «Артгида».
 
🖼 Варвара Степанова. Проекты текстильных узоров. 1920-е