Когда живешь в учебнике истории, в ее переломный период, велик соблазн искать в прошлом если не ответы, то аналогии — в окружающем хаосе они дают чувство опоры. Другим, более надежным источником поддержки становится искусство. Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» объединила оба компонента.

Проект прослеживает параллели между сочинениями предсказавшего XX век писателя и крупнейшими художественными явлениями столетия. Рядом с «Превращением» — работы Георга Гросса, Макса Пехштейна, Эгона Шиле, напротив «Процесса» — произведения Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Джозефа Кошута. В центре экспозиции — аллюзия на роман «Замок». Воссозданная же глава из романа «Америка» предлагает внимательнее посмотреть на личность Кафки и разрушить стереотипы о нем.

Об этих и других столичных выставках осени читайте в нашей еженедельной подборке.

Вы коллекционер, галерист, дизайнер или художник, у вас свои требования к недвижимости, а риелторы считают вас просто капризным клиентом.

Думаете, подходящую именно под ваши творческие запросы квартиру в Москве не найдет ни один риелтор?

На закрытых каналах аналитика Андрея Негинского четыре раза в неделю появляется один необычный вариант с ценой от продавца.

Например, 120 кв. м, с большой террасой, парком и водой рядом, панорамным видом и доходностью 11,8% годовых — подробнее на канале.

Подписывайтесь на @neginskiy_msc (здесь уже 19 тыс. человек). Кстати, в закрепе вас ждет каталог лучших объектов за октябрь.

​​«Артгид» октябрьский
 
Пока погода не располагает к прогулкам, самое время остаться дома и почитать — достать с полки книжку, до которой не доходили руки, или открыть сайт «Артгида» и посмотреть, что нового успело выйти за последние недели.
 
📍Что нужно знать: Адриан Пайпер

Адриан Пайпер — американская художница и философ, еще при жизни удостоенная отдельного зала в MoMA. Егана Джаббарова рассказывает о ее ключевых работах через призму жанра автотеории.
 
📍«Как художник я сильный человек. В реальной жизни я чувствую себя мышкой за батареей»

Портрет Луиз Буржуа, составленный из фрагментов ее интервью разных лет: детские воспоминания, уязвимость, искусство, объект и критика феминисткой эстетики.
 
📍Негодование требует истории

Клетки из сетки рабицы, флакон из-под духов «Шалимар» и розовый кусок мрамора с кроличьими ушками. В продолжение знакомства с Луиз Буржуа — фрагмент статьи Нэнси Спектор, попытавшейся разобраться в персональной иконографии художницы.
 
📍«Сегодня больше нет места “невинному” искусству»

Автор книжки с картинками «Теория искусства. Краткий путеводитель» искусствовед Ричард Осборн о том, насколько нужна художнику теория, о переводе с языка современного искусства и локальных историях.
 
📍«Активистские силы остались за бортом»

Социальные практики, искусство соучастия и активизм в России 2010-х годов — кто такие и куда исчезли? Рассказывает художник, куратор и участник самоорганизованных инициатив Игорь Поносов.
 
📍 Что любили передвижники?

Любили?.. Не любили?.. Или все-таки любили? Не будем гадать — Екатерина Алленова уже выяснила, к чему передвижники питали теплые чувства, куда стремилась их душа и где радовался глаз.

Кливлендский художественный музей оспорит в суде конфискацию древнеримской статуи

Музей подал иск против окружного прокурора Манхэттена. Как считается, скульптура (стоимость которой оценивается в $20 млн), предположительно изображающая императора Марка Аврелия, была незаконно вывезена из Турции. Однако музей в своем иске приводит доказательства того, что статуя не имеет отношения к Турции.

В сообщении газеты Los Angeles Times за 2012 год утверждалось, что 21 объект из коллекции Кливлендского музея украден на юго-западе Турции в 1960-х годах. Правительство Турции тогда заявило, что музей приобрел эти произведения у арт-дилера Чарльза Липсона. Музей отвергает все предъявленные обвинения.

Музей Каза Буонарроти показал оригинальную версию работы Артемизии Джентилески

«Аллегория таланта» (Allegoria dell'inclinazione, 1616) стала первым выполненным во Флоренции заказом Джентилески: она украсила потолок Каза Буонарроти обнаженной женской фигурой. Впоследствии художник Вольтеррано написал поверх фигуры голубые драпировки.

Драпировки не были удалены в ходе реставрации: по словам специалистов, при снятии этого красочного слоя можно повредить первые, более тонкие слои. Кроме того, вуаль написана «выдающимся художником позднего барокко» и теперь является частью истории работы. Однако публике все же показали первоначальный вариант картины благодаря технологии цифровой визуализации.

Работа стала центральным экспонатом выставки «Артемизия в музее Микеланджело» в Каза Буонарроти. Выставка является результатом проекта Artemisia UpClose — многолетних усилий по изучению картины, а также ее реставрации, проводимой в музейных галереях на виду у посетителей.

Искусствовед Витторио Сгарби назвал коллекцию покойного премьер-министра Италии Сильвио Берлускони «никчемной»

По его словам, лишь шесть или семь картин (из 25 тысяч) в этом собрании имеют художественную ценность. В целом коллекция оценивается в €20 млн, в среднем около €800 за картину. Большая ее часть хранится на складе, содержание которого обходится почти в €800 тыс. При этом действительно ценные работы (например, Тициана и Рембрандта) находятся в основной резиденции. Наследники собираются избавиться от большей части коллекции, не исключая уничтожение картин.

Музей Лангматт достиг соглашения о реституции картины Поля Сезанна

Соглашение о реституции холста «Горшок имбиря и фрукты на столе» (1890–1893) достигнуто с наследниками немецкого банкира Якоба Гольдшмидта; условия не раскрываются. Музей предполагает, что выставленная им на торги работа Сезанна, скорее всего, была продана под давлением: отец основателя музея приобрел ее у Гольдшмидта в 1933 году, когда к власти в Германии пришли нацисты.

Как объяснил директор музея Маркус Стегман, «хотя оснований для реституции, возможно, и нет, Фонд Лангматт и музей посчитали, что наиболее уважительным способом продвинуться в продаже было бы найти наследников и вместе с Christie's достичь мирного решения». К соглашению удалось прийти «в последние несколько дней», и продажа будет продвигаться по плану.

Напомним, что музей решил выставить на торги работы из своего собрания для сохранения платежеспособности.

Мраморы Парфенона были раскрашены в яркие цвета и покрыты узорами

Это утверждается в результатах исследования, опубликованных в журнале Antiquity. Ряд методов цифровой визуализации позволил изучить скульптуры на микроскопическом уровне. Так исследователям из Британского музея, Королевского колледжа Лондона и Чикагского института искусств удалось обнаружить много сохранившихся фрагментов краски.

Наиболее примечательным стало открытие большого количества пигмента «египетский синий» на 11 фронтонных скульптурах и одной фигуре. Пигмент был найден с помощью видимой индуцированной люминесценции (VIL), неинвазивного метода картирования, разработанного ведущим автором отчета Джованни Верри.

Египетский синий — единственный синий пигмент, использовавшийся древними греками и римлянами. Его следы остались на таких элементах, как волны, из которых на колеснице появляется Гелиос, и змееподобные ноги Кекропа. Также обнаружены небольшие следы белых и фиолетовых пигментов.

Что нужно знать: Нэнси Сперо

Искусство и политика в жизни Нэнси Сперо (1926–2009) всегда были неразрывно связаны. Одна из самых активных феминисток 1970-х годов, она принимала участие в многочисленных протестных акциях и требовала, чтобы женщин услышали.

На протяжении более пятидесяти лет она развивала собственный художественный язык — язык трагедий и триумфов женщин. Как эволюционировал этот язык, какие «слова» в него входили и какие истории рассказывала на нем Сперо — разбираемся на примере ее ключевых работ.

В Музее-заповеднике «Коломенское» пройдет реставрация церкви Вознесения Господня

Об этом в своем телеграм-канале сообщил мэр Москвы Сергей Собянин. По его словам, реставраторы приведут в порядок цоколь, галерею и шатер храма, металлические элементы, элементы из белого камня. Их очистят, обработают защитными составами, заменят деформированные части, восстановят историческую кладку и декор. Предполагается, что работы завершатся в 2024 году.

Церковь Вознесения Господня в Коломенском построена в 1528–1532 годах и входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Керамический кот авторства Дэвида Хокни продан за £111 тыс.

Этот показатель значительно превысил эстимейт в £40 тыс. Окончательная цена превзошла результат от продажи аналогичного керамического кота в июне на Christie’s. Это объясняется тем, что кот, купленный на Stacey’s Auctioneers, — первый в серии из шести работ и к тому же единственный выполненный в черно-белой палитре.

Французский гражданин через суд добился права продать рисунок Леонардо

Так закончилась тяжба некоего А.В. против Министерства культуры Франции за право продать рисунок Леонардо да Винчи «Святой Себастьян», который владелец унаследовал от отца. На обороте работы находятся заметки и диаграммы, относящиеся к исследованию света и тени.

Французское законодательство требует от продавцов получения лицензий на экспорт культурных ценностей, которые могут считаться «национальными». Первоначально министерство культуры отклонило запрос на лицензию, назвав рисунок национальным достоянием, и предложило купить его от имени Лувра за €10 млн, но A.B. отверг предложение.

Позднее владелец еще раз подал заявку на экспортную лицензию. Розлин Башло, тогда министр культуры Франции, отправила A.B. письмо, где говорилось, что рисунок украден и требуется доказать законность его приобретения. Владелец обратился в суд.

Теперь министерство должно выдать лицензию в течение шестидесяти дней и покрыть издержки A.B. в размере €2 тыс.

На ВДНХ завершилась реставрация двух павильонов

Павильоны №59 «Зерно» и №51 «Мясная промышленность» являются объектами культурного наследия федерального значения. Об окончании реставрации сообщил в своем телеграм-канале мэр Москвы Сергей Собянин: «В 1990-е в них находились магазины и офисы. Проделана колоссальная работа, чтобы вернуть зданиям исторический облик. В павильоне №59 “Зерно” (бывший Московской области) — третьей по высоте постройке на ВДНХ — отреставрировали позолоченный шпиль со звездой диаметром 3,5 метра. По найденным на чердаке осколкам воссоздали стекла». В павильонах, которые скоро откроются для посетителей, будут проходить выставки.

Многие художники отозвали подписи под открытым письмом в поддержку Палестины

Письмо было опубликовано Artforum 19 октября, и, по словам авторов, его подписали восемь тысяч человек. В числе отозвавших свои подписи — Питер Дойг, Джоан Джонас, Катарина Гросс и Томас Сарацено.

Осуждение «институционального молчания» подняло вопросы о том, может ли арт-сообщество осмысленно реагировать на события, обстоятельства которых оно, возможно, не до конца понимает. Среди художников, чьи имена остаются в списке, — Нэн Голдин, Барбара Крюгер и Джудит Батлер.

Онлайн-журнал Erev Rav опубликовал другое письмо, адресованное культурным организациям, которое на данный момент подписали более 2500 человек, в том числе художники Хито Штейерль, Рон Арад, Таль Р, историк искусства Доротея Рихтер и галерист Иоганн Кёниг. «Больше всего тревожит полное отсутствие упоминаний о более чем 200 похищенных людях, в основном гражданских лиц, включая младенцев, детей, стариков и больных», — говорится в письме.

«Уважаемый Борис Николаевич…»

Что происходит с институциональной сферой культуры, когда такая большая страна, как СССР, перестает существовать? «Артгид» продолжает реконструировать историю Третьяковской галереи рубежа 1980-х и 1990-х годов и публикует текст открытого письма сотрудников музея президенту Борису Ельцину, которое проливает свет на то, какие настроения царили в галерее в этот сложный период.

Suspense в живописи Андрея Волкова: выставка художника в PA Gallery до 2 ноября

Саспенс — кинематографический прием, характерный для конкретных жанров: триллеров и хорроров. Это предчувствие неизбежного жестокого финала и связанное с ним тревожное ожидание, знакомые каждому.

Suspense — это и название персональной выставки Андрея Волкова в PA Gallery. Как отмечено в экспозиционном тексте, его работы «транслируют» зрителю непроговариваемую тревогу, вызванную в том числе неопределенностью будущего и настоящего.

Сам же художник еще несколько лет назад говорил, что ему «важнее всего краска и интересно становится тогда, когда от живописи все уже отстали с социальными и политическими коннотациями». Чтобы разобраться, опровергают ли эти высказывания друг друга, предлагаем последовать логике художника и довериться не выставочному тексту, но своему взгляду.

Увидеть беспредметную живопись Андрея Волкова можно до 2 ноября.

Политехнический музей должны ввести в эксплуатацию в 2025 году

Об этом сообщил в Госдуме гендиректор ППК «Единый заказчик в сфере строительства» Карен Оганесян: «До конца года будет работать на объекте больше 300 человек. В следующему году будем ускорять стройку до 600 человек. И в 2025 году мы планируем это объект ввести в эксплуатацию», — сказал он. Также планируется оптимизировать часть мультимедийного оборудования, «чтобы хватило средств на завершение строительства».

Политехнический музей был создан по инициативе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии в 1872 году. С 2013 года главное здание музея на Новой площади закрыто на реконструкцию. Собственно реконструкция началась в январе 2015 года, экспонаты были перевезены на другие площадки.

Тейт Модерн открыла смотровую площадку в своем здании напротив апартаментов

Площадка, сейчас получившая название “Level 10”, была закрыта более трех лет с начала пандемии и теперь предлагает доступ только к трем сторонам платформы, чтобы посетители больше не беспокоили жильцов расположенного рядом жилого комплекса NEO Bankside.

Ранее в этом году наконец закончилась судебная тяжба между Тейт и жителями NEO Bankside: суд принял сторону владельцев апартаментов, указав, что они имеют право на неприкосновенность частной жизни. Некогда посетители галереи, действительно, настолько пренебрегали этим правом, что художник Макс Зидентопф установил дюжину биноклей, чтобы «помочь» им. «Ни одно другое произведение искусства в экспозиции не вызывает такого восхищения, как эти квартиры с открытой планировкой», — отметил он.

“Level 10” открыта ежедневно с 10:00 до 17:00.

В возрасте 95 лет ушел из жизни американский художник Роберт Ирвин

Он был ведущей фигурой движения «Свет и пространство» и на протяжении почти 70-летнего творческого пути создавал инновационные работы, объединяющие скульптуру, живопись и инсталляцию.

Ирвин родился в 1928 году в Лонг-Бич, штат Калифорния. После службы в армии посещал несколько художественных учебных заведений. В 1950-х начал работать как художник, в 1960-х переключился на инсталляцию, создав произведения, которые в значительной мере определили эстетику и концептуальную проблематику движения «Свет и пространство».

С 1975 года и до самой смерти также работал над ландшафтными проектами. Он создал более пятидесяти проектов в таких институциях, как Центр Гетти (1992–1998), Dia Beacon (1999–2003) и Фонд Chinati в Марфе, штат Техас (2001–2016). Работы Ирвина находятся в Чикагском институте искусств, Музее Гетти, Музее Гуггенхайма, Музее Метрополитен и других крупных собраниях.

Создатели выставки «Нормкор. Практики повседневности в современной молодежной фотографии» называют молодыми авторами «30-летних миллениалов», а слово «современная» относится не к стилю или технике, но к периоду создания снимков.

В отобранных по этой логике 150 работах десяти авторов кураторы выделяют общий интерес к повседневному и незаметному, который и лег в основу названия выставки («нормкор» — стиль, отдающий предпочтение непритязательной одежде, стремление не выделяться). Стремление разглядеть и зафиксировать уникальное и мимолетное в обыденном и банальном, выхватить и задокументировать личное в суете общественной жизни рефреном звучат в интервью художников, снятых специально для проекта. Однако мотивации этого интереса, подход к делу и ощущения от результата сильно разнятся.

Об этой и других петербургских выставках читайте в нашем дайджесте.