Галерея Тейт Модерн запускает спецпроект для поддержки художников-экспериментаторов

Инициатива The Infinities Commission призвана отметить художников, создающих «рискованные, революционные и захватывающие проекты, выходящие за рамки традиционных художественных категорий». Художник будет выбираться специальной комиссией, для создания работы ему предоставят выставочное пространство The Tanks. Также комиссия отберет еще трех художников, которые получат по £10 тыс. на осуществление проектов.

В состав первой отборочной комиссии вошли музыкант и художник Брайан Ино, критик и куратор Улимата Гуйе, художница Анне Имхоф, художественный руководитель мюнхенского Дома искусства (Haus der Kunst) Андреа Лиссони, а также исполнительный директор и главный куратор нью-йоркского выставочного пространства Kitchen Легаси Расселл. Возглавит комиссию директор выставочных программ Тейт Модерн Кэтрин Вуд. Первый спецпроект будет представлен публике летом 2025 года.

Игорь Поносов: «Активистские силы остались за бортом»

Игорь Поносов с середины 2000-х годов был одним из наиболее активных уличных художников. Параллельно реализуя художественные и кураторские проекты, он принимал участие в горизонтальных инициативах и занимался исследованием феномена уличного искусства в российском и постсоветском контекстах. Во всех своих проектах он рассматривал темы общественного пространства, мест человека в урбанистической среде и возможности влияния на ее формирование. «Артгид» поговорил с Игорем Поносовым об уличном искусстве и практиках соучастия, а также о самом продуктивном для социального искусства в России времени — 2010-х годах.

Эрмитаж примет на хранение два надгробных памятника работы Ивана Мартоса

Об этом сообщил генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Он уточнил, что памятники, которые сейчас находятся на первом этаже Благовещенской церкви Александро-Невской лавры, будут размещены в реставрационно-выставочном комплексе «Старая Деревня». «Они будут у нас храниться. Потому что в Музее городской скульптуры пока нет места для того, чтобы их хранить, и они передают их нам», — добавил Пиотровский. Как пояснили ТАСС в Музее городской скульптуры, речь идет о скульптурном надгробии княгини Елены Куракиной (1792) и архитектурно-скульптурном надгробии Елизаветы Чичаговой (1812).

Рабочие проделали пролом в Великой Китайской стене

Двое китайских граждан сделали это, чтобы сократить путь для проезда экскаватора. Их арестовали и обвиняют в причинении ущерба объекту культурного наследия. Официальные лица отметили, что поврежденный участок стены известен как 32-я Великая стена, названная в честь 32-й сигнальной башни, где стена вступает в уезд Юсянь. China Daily, СМИ, принадлежащее правительству, сообщило, что подозреваемым предъявлено обвинение в уничтожении культурной реликвии. Рабочие были заняты на строительстве туристического шоссе, которое должно стимулировать посещаемость Великой Китайской стены.

В часть комплекса Мачу-Пикчу ограничили доступ туристов

Департамент культуры перуанской провинции Куско ограничил доступ для туристов в храм Кондора и обсерваторию Интиуатана древнего города инков Мачу-Пикчу из-за износа каменных элементов. Как сообщается, причиной износа стало ежедневное интенсивное движение в поврежденных секторах. Отмечается, что комитет по управлению Мачу-Пикчу планирует рассмотреть вопрос о бессрочном закрытии некоторых частей цитадели инков — продолжительность ограничений будет зависеть от проводимой технической оценки.

​​Музей Орсэ использовал искусственный интеллект на выставке Ван Гога

Речь идет о выставке последних работ художника «Van Gogh à Auvers-sur-Oise, Les derniers mois», созданной с использованием искусственного интеллекта и виртуальной реальности. В мае 1890 года Ван Гог прибыл в деревню Овер-сюр-Уаз, в 30 км к северу от Парижа, чтобы быть рядом со своим братом Тео и под присмотром доктора Поля Гаше, специалиста по «лечению меланхолии». Там всего за два месяца он создал 74 картины и 33 рисунка, в том числе свою последнюю работу «Корни деревьев», написанную за 36 часов до смерти. Эти произведения, хранящиеся в основном в Музее Орсэ и Музее Ван Гога в Амстердаме, были впервые собраны вместе для выставки.

Перед входом на выставку посетителям предлагается надеть очки виртуальной реальности, чтобы буквально погрузиться в последнюю палитру Ван Гога, которая трансформируется в пейзаж: так зрителя знакомят с живописными техниками художника и несколькими последними его произведениями. Это стало для Музея Орсэ первым опытом обращения к виртуальной реальности.

После просмотра выставки посетители могут задать вопросы Ван Гогу, воссозданному искусственным интеллектом. Его ответы основаны на научных исследованиях, включающих анализ многочисленных писем художника.

​​Вторая лекция из совместного цикла событий Центра Вознесенского и «Артгида» пройдет 5 октября в 19:30. Мы продолжим разговор о визуальной поэзии.

Ры Никонова (Анна Таршис) и Сергей Сигей (Сигов) — одни из самых ярких представителей визуальной поэзии послевоенной «второй культуры», развивавшей идеи исторического авангарда. Поэты из Ейска называли себя трансфуристами и много лет выпускали самиздат. Уже после переезда в Германию в программной статье «Что такое трансфутуризм» Ры Никонова писала: «…Поэзия — это одна рука ввысь, а вторая — на горло. И хоть Бог сжимает твое горло, хрипеть нельзя. Надо петь». Экспериментальный подход к письму (от предельного сгущения до почти окончательного рассеивания) был предметом интереса для целого поколения поэтов.

На лекции «Неофициальная культура и визуальная поэзия» в Центре Вознесенского поэт, художник и издатель Андрей Черкасов расскажет о литературных и графических опытах визуальных поэтов: о жанре «вакуумного стиха» Ры Никоновой и транспоэзии Сергея Сигея (Сигова), о «стихограммах» Дмитрия Александровича Пригова и произведениях Геннадия Айги, Всеволода Некрасова, Дмитрия Авалиани и других практиков визуальной поэзии.

Билеты доступны по ссылке

16+

Генеральным директором Новгородского музея-заповедника назначен Сергей Брюн

На этом посту он сменил Наталью Григорьеву, которая возглавляла музей с 2010 по 2023 год. Сергей Брюн окончил школу-студию МХАТ и Институт культурологии ГАУГН при РАН. Является автором более сорока научных и научно-популярных работ по истории и культуре христианского Востока. Ранее работал в Музеях Московского Кремля, курировал крупные выставочные проекты.

На новом посту ему предстоит реализовывать концепцию развития Новгородского музея-заповедника, неотъемлемой частью которой станет строительство Национального историко-археологического центра имени академика В.Л. Янина, масштабная реставрация объектов культурного наследия на Ярославовом дворище, спасение Церкви Петра и Павла на Синичьей горе, а также ряд научных и выставочных проектов.

Александр Лаврентьев. Алексей Ган

В своей книге, посвященной Алексею Гану (1887–1942), Александр Лаврентьев стремится охватить все ипостаси этого деятеля советского авангарда. Ган отличался завидной разносторонностью: редактор и издатель журнала «Кино-фот», автор манифестов и брошюр, типограф, художник-полиграфист, архитектор, близкий к кинематографическим кругам. С любезного разрешения издательства «Ад Маргинем Пресс» публикуем главу книги, рассказывающую о Гане как о «режиссере массового действа».

​​Музей Метрополитен расширит свой Институт Костюма

Институция планирует превратить центральный сувенирный магазин в новую галерею, открытие которой запланировано на 2026 год. Для осуществления проекта музей должен собрать $50 млн пожертвований. В настоящее время Институт расположен в пространстве первого этажа, известном как Центр костюма Анны Винтур; в 2014 году он был перепроектирован и теперь включает в себя галереи, консервационную лабораторию и хранилища для более чем 33 тыс. предметов из его коллекций.

Новые галереи будут более заметными и, вероятно, разместятся в мезонине. Работы также будут сопровождаться переоборудованием входа в музей на первом этаже на Восточной 83-й улице и Пятой авеню, сейчас используемого только во время специальных мероприятий в зале Метрополитен. Это облегчит доступ публики в музей, главный вход которого расположен на парадной лестнице. На время проведения работ Метрополитен планирует открыть временные торговые помещения на территории музея, гарантируя, что все сотрудники сувенирных магазинов сохранят рабочие места.

Коллекционер Антон Козлов запустил YouTube-канал об искусстве и коллекционировании

Каждый четверг автор канала «Пока все дома у Антона» выпускает ролик, посвященный отдельной работе из своей коллекции. Собеседниками Козлова выступают известные искусствоведы и кураторы. Первый выпуск вышел 21 сентября и посвящен художнику-абстракционисту Юрию Злотникову. В ролике историк искусства Андрей Ерофеев анализирует работу из ранней серии художника «Сигнальные системы» и на ее примере рассуждает о его творческом методе, сближающем научную и художественную парадигмы. Также Ерофеев рассказывает о художниках, повлиявших на становление Злотникова: Сезанне, Мондриане и его современнике Владимире Слепяне. Второй выпуск посвящен абстрактному периоду творчества Бориса Турецкого.

Коллекция Козлова насчитывает восемьсот произведений и сто авторов, главный предмет его интереса — советские нонконформисты, среди которых Илья Кабаков, Борис Турецкий, Юрий Злотников, Эдуард Гороховский, Ирина Нахова, Михаил Рогинский и другие.

Владельцы утраченных картин пытаются получить страховое возмещение

Жена владельца частной инвестиционный фирмы Джули Холбауэр подала соответствующий иск против страховой компании Hiscox. Уничтоживший картины пожар произошел в мичиганском доме Холбауэров в июне 2022 года, в нем погибли четыре картины Клода Моне, которые оцениваются в $45 млн, и одна работа Франсиса Пикабиа. В иске указывается, что Hiscox оплатила утрату только трех из них: на данный момент в Halbower Trust, владеющий правами собственности на картины, перечислено $31,3 млн. Hiscox утверждает, что не обязана возмещать стоимость двух утраченных работ, поскольку они не включены в страховой полис, но с этим не согласны истцы.

В новой видеоигре можно помочь Клоду Моне

Вышла видеоигра The Master’s Pupil («Ученик мастера»/«Зрачок мастера»), посвященная художнику. Сюжет игры основан на недуге, поразившем Моне в конце жизни: у него развилась катаракта, мешавшая ему различать цвета. Художник справлялся с этим, строго упорядочивая цвета на своей палитре и маркируя тюбики с красками. Создатели игры представили, что в этот период у Моне появился волшебный ученик, расположившийся в его глазном яблоке. Выполняя различные задания, игрок помогает художнику завершать работы. На разных этапах игры придется путешествовать по таким картинам Моне, как «Натюрморт с бутылкой, графином, хлебом и вином» (1863) или «Прогулка. Дама с зонтиком» (1875).

Конкурс в честь 125-летия МХТ

В честь своего 125-летия МХТ им. А.П. Чехова объявляет конкурс для актеров и любителей театра со всей России. Это возможность не только бесплатно попасть на постановку театра, но и лично познакомиться с Константином Хабенским.

Для участия запишите видеоролик о своих впечатлениях от театра и поделитесь им ВКонтакте с хештегом #ЯиТеатр.

По итогам отбора профессиональное жюри выберет трех победителей. Подробности по ссылке.

​​Всем привет, с вами главный редактор «Артгида» Мария Кравцова. Эти выходные я (уже в третий раз за год) проведу в прекрасном Татарстане, в городе Менделеевске, где 7–8 октября пройдет краеведческий фестиваль «Мы и Менделеевск».
 
Почему это интересно?
 
Одним из организаторов фестиваля является казанский Центр современной культуры «Смена», который уже десять лет развивает локальную художественную среду и делает очень важные для всего российского контекста проекты.
 
Сердцем фестиваля станет книжная ярмарка, где можно будет без наценки купить книги самых классных издательств: А+А, Ad Marginem, «Самокат», «Обложка», «Юлбасма» и других.
 
К фестивалю приурочена большая детская программа, а театральный проект из Казани MOÑ покажет свой знаменитый спектакль «БукаЖка».
 
А я приму участие в дискуссионной программе: 8 октября в 13:00 мы с программным директором Дома творчества «Переделкино» Борисом Куприяновым, заместителем директора Института исследований культуры НИУ ВШЭ Александром Сувалко и продюсером Андреем Гельмизой поговорим об инструментах художественного освоения территорий — резиденциях, фестивалях и других полезных вещах.
 
Книжный краеведческий фестиваль пройдет 7–8 октября; Республика Татарстан, Менделеевск, площадка «Менделеевск-дом» (ул. Бурмистрова, 10).

Музей «Гараж» выпустил новую версию приложения «Я иду в музей»

Это первое приложение, которое помогает людям с ментальными особенностями, их родителям и сопровождающим узнать больше о музеях и искусстве. Приложение объединяет все актуальные инклюзивные материалы в удобном формате. Обновленная версия станет площадкой для размещения материалов о посещении и доступности не только «Гаража», но и других культурных институций, которые смогут загружать данные о своих программах и тематических мероприятиях. Пользователь получит базовую информацию о музеях-участниках проекта — адресе, часах работы, расписании мероприятий — и заранее ознакомится с имеющимися адаптированными материалами. Сейчас в приложении представлена информация о Музее «Гараж» и Музее криптографии, а в ближайшее время там появятся материалы и других российских институций.

Археологи нашли новые камеры в пирамиде Сахура

Группа египетских и немецких специалистов обнаружила восемь новых камер при восстановлении внутренней части пирамиды Сахура в некрополе Абусир к югу от Гизы. Сахура был вторым фараоном Пятой династии (примерно с 2500 по 2490 год до н. э.). В его пирамиде больше камер, чем у предшественников: по мнению ученых, дополнительное место требовалось для хранения большого количества королевских погребальных предметов. По словам исследователей, исключительное количество камер и уникально длинный проход можно считать новой архитектурной особенностью пирамид Древнего царства.

В ходе работ был установлен потолок из стержней и балок, обеспечивающий безопасность. Также команда использовала портативный сканер LiDAR для создания полной карты коридоров и камер пирамиды, что позволило провести комплексное картографирование памятника.

​​Ушел из жизни историк искусства Алексей Расторгуев

5 октября на 66-м году жизни скончался Алексей Леонидович Расторгуев — кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, коллекционер греческих икон, специалист в области искусства поздней античности, европейского искусства Средних веков, искусства Северного Возрождения, истории христианской культуры и искусства XX века.

С 1993 года был членом Международной ассоциации Missing Art in Europe, с 2006-го состоял в отделении критики Московского союза художников, а с 2009-го — в Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС — AICA). В 2011 году избран почетным академиком Российской академии художеств. Активно участвовал в университетских и музейных просветительских инициативах и был одним из руководителей проекта «Золотой фонд МГУ», где занимался каталогизацией университетского собрания живописи. Отдельным предметом его занятий и издательских хлопот были история и сохранение наследия белой эмиграции.

Также принимал участие в создании российских и международных выставок: например, курировал выставку рисунка Альбрехта Альтдорфера из собрания Франца Кенигса (Роттердам, музей Бойманса — ван Бенингена, 1995), организовывал проекты на основе частных коллекций русской иконописи — в Музее имени Андрея Рублева (2007) и ГМИИ им. А.С. Пушкина (2009).

Что любили передвижники?

Какие ассоциации возникают у вас со словом «передвижники»? Какой колорит, какие сюжеты и типажи встают перед вашим «внутренним взором», когда вы слышите имена Ильи Репина, Николая Ге, Николая Касаткина? Оборванные, обессилевшие бурлаки, почерневший от пытки Христос, сироты у родительской могилы… «кнутом истерзанная муза» и пресловутая «правда жизни». А каковы были отношения передвижников с искусством предыдущих эпох? Чему они посвящали время в своих пенсионерских поездках и сказали ли хоть одно доброе слово об истории искусства? Куда стремилась их душа и где радовался глаз? Екатерина Алленова (1966–2021) выяснила, любили ли передвижники хоть что-нибудь.

В Музее восточноазиатского искусства в Кельне произошла кража

На сайте институции появились заявление о краже и список девяти пропавших предметов из императорского китайского фарфора, общая стоимость которых составляет один миллион евро. По словам научного руководителя музея Шао-Лан Хертель, в этом году музей обнаружил уязвимости в системе безопасности и столкнулся с ростом попыток ограбления. В январе кража со взломом была сорвана благодаря сработавшей сигнализации, а в июне последовала еще одна, когда грабители разбили окно в музее. По словам Хертель, музей «значительно усилил» свою систему безопасности. Однако немецкая общественная телекомпания WDR сообщила, что разбитое окно было закрыто деревянной панелью, чем и воспользовались злоумышленники во время недавнего ограбления. Полиция начала расследование.

Какие у вас планы на завтра?

🔹8 октября, с 11:00 до 22:00 в Музее современного искусства «Гараж» (Москва) пройдет однодневная книжная ярмарка «Фонарь», организованная в поддержку благотворительного фонда «Шалаш», который помогает детям в трудной жизненной ситуации. В мероприятии примут участие не только крупные и известные издательства вроде Ad Marginem, «Самоката», Soyapress, но и малотиражные книжные проекты и авторы независимых зинов.

🔹Публичная программа ярмарки пройдет в Атриуме музея. Среди событий: презентация перевода книги Жака Рансьера «Невежественный учитель», дискуссия с сотрудниками благотворительного фонда «Шалаш» на тему безопасного пространства на уроке, обсуждение популяризации науки и искусства с представителями современных медиа. Посетители ярмарки смогут отправиться на экскурсию в Фонд редких и ветхих книг библиотеки Музея «Гараж». Юных посетителей ждут мастер-классы и встречи с иллюстраторами и авторами детских книг и комиксов.

Фото: Ольга Гагуа