Объявлен состав кураторской команды 16-й биеннале в Шардже
В нее вошли Наташа Гинвала, Амаль Халаф, Зейнеп Оз, Алия Свастика и Меган Тамати-Квеннелл. Они станут организаторами отдельных, но взаимосвязанных проектов для биеннале.
Гинвала — художественный руководитель фестиваля COLOMBOSCOPE в Коломбо (Шри-Ланка) и заместитель куратора в берлинском Гропиус Бау. Халаф — директор программ лондонской группы Cubitt и куратор лондонской галереи Серпентайн. Оз — независимый куратор, работающая в Стамбуле и Нью-Йорке, а Свастика — директор Фонда биеннале Йогья в Джокьякарте. Тамати-Квеннелл из Новой Зеландии — куратор современного искусства маори и коренных народов.
Биеннале, тема которой пока не объявлена, пройдет в феврале — июне 2025 года в различных местах по всему эмирату. Полный список локаций и участников будет опубликован позже.
В нее вошли Наташа Гинвала, Амаль Халаф, Зейнеп Оз, Алия Свастика и Меган Тамати-Квеннелл. Они станут организаторами отдельных, но взаимосвязанных проектов для биеннале.
Гинвала — художественный руководитель фестиваля COLOMBOSCOPE в Коломбо (Шри-Ланка) и заместитель куратора в берлинском Гропиус Бау. Халаф — директор программ лондонской группы Cubitt и куратор лондонской галереи Серпентайн. Оз — независимый куратор, работающая в Стамбуле и Нью-Йорке, а Свастика — директор Фонда биеннале Йогья в Джокьякарте. Тамати-Квеннелл из Новой Зеландии — куратор современного искусства маори и коренных народов.
Биеннале, тема которой пока не объявлена, пройдет в феврале — июне 2025 года в различных местах по всему эмирату. Полный список локаций и участников будет опубликован позже.
❤18👍5
Стартовал прием заявок на конкурс «ГАРАЖ.txt» — 2023
Программа предусматривает финансирование исследований и возможность публикации готовых рукописей и проектов исследований как российских, так и зарубежных авторов, пишущих на русском языке. К рассмотрению принимаются оригинальные исследования по следующим направлениям: история и теория искусства ХХ–ХХI веков, вопросы эстетики, теория новых медиа, социология культуры, критическая теория современности, культурная антропология, деколониальные исследования и история российского современного искусства. Стипендии предоставляются авторам старше 25 лет. Гражданство заявителя значения не имеет.
Заявку можно подать до 19 ноября 2023 года включительно. Объявление победителей состоится в середине декабря. С подробностями можно ознакомиться на сайте музея.
Программа предусматривает финансирование исследований и возможность публикации готовых рукописей и проектов исследований как российских, так и зарубежных авторов, пишущих на русском языке. К рассмотрению принимаются оригинальные исследования по следующим направлениям: история и теория искусства ХХ–ХХI веков, вопросы эстетики, теория новых медиа, социология культуры, критическая теория современности, культурная антропология, деколониальные исследования и история российского современного искусства. Стипендии предоставляются авторам старше 25 лет. Гражданство заявителя значения не имеет.
Заявку можно подать до 19 ноября 2023 года включительно. Объявление победителей состоится в середине декабря. С подробностями можно ознакомиться на сайте музея.
❤20👍2🔥1
18 сентября в 19:30 в Центре Вознесенского пройдет лекция филолога и искусствоведа Андрея Россомахина о визуальной поэзии Алексея Чичерина (1889–1960). Вход бесплатный по регистрации.
В поэзии основателя литературного конструктивизма Алексея Чичерина, на первый взгляд (и слух), действительно, мало что понятно. При жизни поэт смог издать лишь пять небольших брошюр, что, однако, не упростило работу исследователям его творчества. С одной стороны, автор пытался преодолеть ограниченность слова и ввести в поэзию изобразительный знак: «…Для знака поэзии годен всякий материал <…> камни, металлы, дерево, тесто, материя, красящие вещества <…> Из типографских касс в первую очередь должно быть использовано все наличие знаков (математические, астрономические, виньетки, печати, линейный орнамент, гербы, торговые клейма…» С другой, он стремился к крайней сжатости поэтической конструкции: на одной странице могла уместиться глава поэмы, а иногда и целый роман. Главным воплощением этих принципов стали «конструэмы», которые поэт начал создавать в 1923 году. Теоретическое обоснование им он дал позже — в декларации «Кан-Фун» (от сочетания слов «конструктивизм» и «функционализм»; 1926). На лекции филолог и искусствовед Андрей Россомахин поможет дешифровать «конструэмы» поэта и погрузиться в аудиовизуальный мир его творчества.
Мероприятие открывает цикл событий, подготовленный совместно с изданием об искусстве «Артгид».
[12+]
🖼Пример конструэмы Алексея Чичерина. Источник: prosodia.ru
В поэзии основателя литературного конструктивизма Алексея Чичерина, на первый взгляд (и слух), действительно, мало что понятно. При жизни поэт смог издать лишь пять небольших брошюр, что, однако, не упростило работу исследователям его творчества. С одной стороны, автор пытался преодолеть ограниченность слова и ввести в поэзию изобразительный знак: «…Для знака поэзии годен всякий материал <…> камни, металлы, дерево, тесто, материя, красящие вещества <…> Из типографских касс в первую очередь должно быть использовано все наличие знаков (математические, астрономические, виньетки, печати, линейный орнамент, гербы, торговые клейма…» С другой, он стремился к крайней сжатости поэтической конструкции: на одной странице могла уместиться глава поэмы, а иногда и целый роман. Главным воплощением этих принципов стали «конструэмы», которые поэт начал создавать в 1923 году. Теоретическое обоснование им он дал позже — в декларации «Кан-Фун» (от сочетания слов «конструктивизм» и «функционализм»; 1926). На лекции филолог и искусствовед Андрей Россомахин поможет дешифровать «конструэмы» поэта и погрузиться в аудиовизуальный мир его творчества.
Мероприятие открывает цикл событий, подготовленный совместно с изданием об искусстве «Артгид».
[12+]
🖼Пример конструэмы Алексея Чичерина. Источник: prosodia.ru
❤12👍5🔥3
Открыта стипендиальная программа Музея PERMM и Фонда «Норпексаль»
Художники, ученые и инженеры могут претендовать на реализацию междисциплинарных проектов в области искусства, науки и технологий. Тема конкурса стипендий этого года — «Art&Science: Открытые тела». Куратором программы станет художник и исследователь Дмитрий Булатов. По итогам конкурсного отбора пяти финалистам («художник + ученый») будут выплачены стипендии — по 240 тыс. рублей на реализацию совместного проекта. Каждый финалист сможет принять участие в итоговой коллективной выставке в Музее PERMM и двухдневной научной конференции. Заявки принимаются до 30 сентября 2023 года. С подробностями можно ознакомиться на сайте музея.
Художники, ученые и инженеры могут претендовать на реализацию междисциплинарных проектов в области искусства, науки и технологий. Тема конкурса стипендий этого года — «Art&Science: Открытые тела». Куратором программы станет художник и исследователь Дмитрий Булатов. По итогам конкурсного отбора пяти финалистам («художник + ученый») будут выплачены стипендии — по 240 тыс. рублей на реализацию совместного проекта. Каждый финалист сможет принять участие в итоговой коллективной выставке в Музее PERMM и двухдневной научной конференции. Заявки принимаются до 30 сентября 2023 года. С подробностями можно ознакомиться на сайте музея.
❤15👍4🔥3
Свердловск. Адреса андеграунда
Выставка «Адреса андеграунда. Неофициальное искусство Свердловска из музейных и частных коллекций», которая последнюю неделю работает в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, — несомненно одно из крупнейших событий этого года. Кураторы музея попытались представить зрителю наиболее полную карту альтернативной художественной сцены советского Свердловска (сейчас — Екатеринбург). Знаменитые адреса «Уктусской школы» и подвала «старика Б.У. Кашкина» дополнились менее известными за пределами Урала точками — изостудия Николая Чеснокова, «Салон Павловых», «Бюро эстетики» и другие. С любезного разрешения музея мы публикуем два представленных в каталоге текста, один из которых посвящен связанной с процессуальными практиками мастерской Алексея Скворцова (ул. Карла Либкнехта, 1), а второй — «Вороньей слободке» (ул. Горького, 22), где в квартире художников Валерия и Зинаиды Гавриловых царствовали мистика и сюрреализм.
Выставка «Адреса андеграунда. Неофициальное искусство Свердловска из музейных и частных коллекций», которая последнюю неделю работает в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, — несомненно одно из крупнейших событий этого года. Кураторы музея попытались представить зрителю наиболее полную карту альтернативной художественной сцены советского Свердловска (сейчас — Екатеринбург). Знаменитые адреса «Уктусской школы» и подвала «старика Б.У. Кашкина» дополнились менее известными за пределами Урала точками — изостудия Николая Чеснокова, «Салон Павловых», «Бюро эстетики» и другие. С любезного разрешения музея мы публикуем два представленных в каталоге текста, один из которых посвящен связанной с процессуальными практиками мастерской Алексея Скворцова (ул. Карла Либкнехта, 1), а второй — «Вороньей слободке» (ул. Горького, 22), где в квартире художников Валерия и Зинаиды Гавриловых царствовали мистика и сюрреализм.
❤14🔥8👍3
17 сентября в 18:00 в лектории Музея современного искусства «Гараж» пройдет показ полнометражного фильма Саодат Исмаиловой «Сорок дней тишины».
По сюжету юная Бибича принимает сорокадневный обет молчания в надежде на то, что это поможет ей вернуть исчезнувшего возлюбленного. Она скрывается от посторонних глаз в доме своей бабушки, у которой живет незаконнорожденная двоюродная сестра девушки. Бабушка поддерживает Бибичу, но подозревает, что в ее молчании и стремлении спрятаться от внешнего мира скрыта еще одна тайна. Судьбы нескольких поколений женщин переплетаются и повторяются, потому что они не в силах доверить друг другу свои чувства.
Фильм демонстрируется на таджикском языке с русскими субтитрами. Билеты можно приобрести по ссылке. После показа состоится обсуждение картины с медиатором Музея «Гараж». Участие в обсуждении бесплатное.
Саодат Исмаилова родилась в Узбекистане и в своих видео- и киноработах исследует разные аспекты его истории, традиций и культуры. В 2013 году она впервые в своей карьере вышла за пределы кинозала, представив в павильоне Центральной Азии на Венецианской биеннале видеоинсталляцию «Зухра» — статичную работу, главный нарратив которой строится на интервью двух девушек, прошедших сорокадневный обет молчания «чилла». Годом позже уже полнометражный фильм «Сорок дней тишины» был представлен на Берлинском кинофестивале. Картина стала первым узбекским фильмом, получившим широкое международное признание и внимание: так, она была поддержана Каннским кинофестивалем, Институтом «Сандэнс» (США) и Центром кинематографии Франции.
По сюжету юная Бибича принимает сорокадневный обет молчания в надежде на то, что это поможет ей вернуть исчезнувшего возлюбленного. Она скрывается от посторонних глаз в доме своей бабушки, у которой живет незаконнорожденная двоюродная сестра девушки. Бабушка поддерживает Бибичу, но подозревает, что в ее молчании и стремлении спрятаться от внешнего мира скрыта еще одна тайна. Судьбы нескольких поколений женщин переплетаются и повторяются, потому что они не в силах доверить друг другу свои чувства.
Фильм демонстрируется на таджикском языке с русскими субтитрами. Билеты можно приобрести по ссылке. После показа состоится обсуждение картины с медиатором Музея «Гараж». Участие в обсуждении бесплатное.
Саодат Исмаилова родилась в Узбекистане и в своих видео- и киноработах исследует разные аспекты его истории, традиций и культуры. В 2013 году она впервые в своей карьере вышла за пределы кинозала, представив в павильоне Центральной Азии на Венецианской биеннале видеоинсталляцию «Зухра» — статичную работу, главный нарратив которой строится на интервью двух девушек, прошедших сорокадневный обет молчания «чилла». Годом позже уже полнометражный фильм «Сорок дней тишины» был представлен на Берлинском кинофестивале. Картина стала первым узбекским фильмом, получившим широкое международное признание и внимание: так, она была поддержана Каннским кинофестивалем, Институтом «Сандэнс» (США) и Центром кинематографии Франции.
❤13👍1
Наследники частного коллекционера вернут Камбодже 33 предмета старины
Камбоджийские следователи обнаружили украденные предметы на фотографиях в журнале Architectural Digest 2008 года, в статье о доме миллиардера и коллекционера древностей Джорджа Линдеманна в Палм-Бич. Считается, что он потратил на приобретение артефактов времен Кхмерской империи не менее $20 млн. Линдеманн скончался в 2018 году, и его собрание перешло к наследникам.
В ходе масштабного расследования, осуществленного от имени правительства Камбоджи, удалось отследить предметы, вывезенные из отдаленных камбоджийских храмов. Большинство из них попали к Линдеманну через Дугласа Лэтчфорда, дискредитированного арт-дилера, торговавшего контрабандными артефактами. Однако по крайней мере две камбоджийские статуи, купленные Линдеманном, не могут быть возвращены его семьей, поскольку переданы в дар Музею Метрополитен в Нью-Йорке.
Камбоджийские следователи обнаружили украденные предметы на фотографиях в журнале Architectural Digest 2008 года, в статье о доме миллиардера и коллекционера древностей Джорджа Линдеманна в Палм-Бич. Считается, что он потратил на приобретение артефактов времен Кхмерской империи не менее $20 млн. Линдеманн скончался в 2018 году, и его собрание перешло к наследникам.
В ходе масштабного расследования, осуществленного от имени правительства Камбоджи, удалось отследить предметы, вывезенные из отдаленных камбоджийских храмов. Большинство из них попали к Линдеманну через Дугласа Лэтчфорда, дискредитированного арт-дилера, торговавшего контрабандными артефактами. Однако по крайней мере две камбоджийские статуи, купленные Линдеманном, не могут быть возвращены его семьей, поскольку переданы в дар Музею Метрополитен в Нью-Йорке.
👍14❤8😱3
ЦСК «Смена» объявляет open call на участие в выставке «Казань как место встречи»
Проект приурочен к десятилетию институции. Кураторы выберут художников, из которых впоследствии для совместной работы над выставкой будет собрано несколько команд, состоящих из 2–4 представителей разных творческих направлений. Подать заявку могут совершеннолетние художники из городов РФ. Допускаются проекты в любых медиумах.
Заявки принимаются до 2 октября 2023 года, результаты будут объявлены 9 октября. Открытие выставки запланировано на 7 декабря 2023 года. Подробнее о проекте можно узнать на сайте «Смены», а подать заявку — через электронную форму.
Проект приурочен к десятилетию институции. Кураторы выберут художников, из которых впоследствии для совместной работы над выставкой будет собрано несколько команд, состоящих из 2–4 представителей разных творческих направлений. Подать заявку могут совершеннолетние художники из городов РФ. Допускаются проекты в любых медиумах.
Заявки принимаются до 2 октября 2023 года, результаты будут объявлены 9 октября. Открытие выставки запланировано на 7 декабря 2023 года. Подробнее о проекте можно узнать на сайте «Смены», а подать заявку — через электронную форму.
❤14🔥3
Прокуратура изъяла у трех американских институций работы Эгона Шиле
Предположительно, предметы были похищенные во время Второй мировой войны и вывезенные в Нью-Йорк. Чикагский институт искусств лишился работы «Русский военнопленный» (1916) стоимостью $1,25 млн, Художественный музей Карнеги расстался с графическим «Портретом мужчины» 1917 года ($1 млн), а Мемориальный художественный музей Аллена в Огайо — с акварелью «Девушка с черными волосами» 1911 года ($1,5 млн). Эти произведения в числе других под принуждением передал нацистам известный австрийский художник и артист кабаре Фриц Грюнбаум, позднее погибший в Дахау. Наследники подали гражданские иски против упомянутых институций, а также против других музеев, где, как полагают, находятся работы из коллекции Грюнбаума. Чикагский институт искусств и Музей Карнеги выпустили заявления, в которых выразили уверенность, что произведения Шиле попали в их собрания на законных основаниях.
Предположительно, предметы были похищенные во время Второй мировой войны и вывезенные в Нью-Йорк. Чикагский институт искусств лишился работы «Русский военнопленный» (1916) стоимостью $1,25 млн, Художественный музей Карнеги расстался с графическим «Портретом мужчины» 1917 года ($1 млн), а Мемориальный художественный музей Аллена в Огайо — с акварелью «Девушка с черными волосами» 1911 года ($1,5 млн). Эти произведения в числе других под принуждением передал нацистам известный австрийский художник и артист кабаре Фриц Грюнбаум, позднее погибший в Дахау. Наследники подали гражданские иски против упомянутых институций, а также против других музеев, где, как полагают, находятся работы из коллекции Грюнбаума. Чикагский институт искусств и Музей Карнеги выпустили заявления, в которых выразили уверенность, что произведения Шиле попали в их собрания на законных основаниях.
❤16👍5😁5
Журнал TIME опубликовал список TIME 100 NEXT
В него попали восходящие звезды — молодые люди, уже заявившие о себе в разных сферах. В их числе художник WangShui, скульптор Лорен Хэлси, архитектор Вину Даниэль и модельер Грейс Уэльс Боннер. WangShui использует нетипичные материалы и техники для создания своих работ, которые, например, меняются в зависимости от уровня концентрации углекислого газа, выделяемого посетителями выставки. Также он стал одним из пионеров использования искусственного интеллекта при создании произведений. Лорен Хэлси ставит в центр своих работ взаимодействие с локальным сообществом, в основном в районах Лос-Анджелеса, и исследует вопросы, связанные с репрезентацией и контекстом произведений. Индийский архитектор Вину Даниэль в своих проектах основывается на точке зрения Ганди: идеальный дом должен быть построен из материалов, найденных в радиусе пяти миль. О модельере Грейс Уэльс Боннер говорят как о популяризаторе африкано-ямайской культуры, освобождающей моду от гендерных стереотипов.
В него попали восходящие звезды — молодые люди, уже заявившие о себе в разных сферах. В их числе художник WangShui, скульптор Лорен Хэлси, архитектор Вину Даниэль и модельер Грейс Уэльс Боннер. WangShui использует нетипичные материалы и техники для создания своих работ, которые, например, меняются в зависимости от уровня концентрации углекислого газа, выделяемого посетителями выставки. Также он стал одним из пионеров использования искусственного интеллекта при создании произведений. Лорен Хэлси ставит в центр своих работ взаимодействие с локальным сообществом, в основном в районах Лос-Анджелеса, и исследует вопросы, связанные с репрезентацией и контекстом произведений. Индийский архитектор Вину Даниэль в своих проектах основывается на точке зрения Ганди: идеальный дом должен быть построен из материалов, найденных в радиусе пяти миль. О модельере Грейс Уэльс Боннер говорят как о популяризаторе африкано-ямайской культуры, освобождающей моду от гендерных стереотипов.
❤18👍2
Это осенью в Петербурге: дождь, заботливые кураторы, работы новых академиков в Русском музее и птичий концерт у Куинджи.
Осенью птицы улетают на юг и прилетают в экспозиции художественных музеев. Пока посетители британской галереи Комптон-Верни изучают гравюры орнитолога Джона Джеймса Одюбона, скрупулезно документировавшего всех «Птиц Америки», в Музее-квартире Куинджи в Петербурге можно увидеть целый «Птичий концерт» — куда более разнообразное собрание изображений птиц в живописи фламандских художников и гравюрах по работам западноевропейских мастеров XVI–XVIII веков.
Экспозиция показывает, как символическое значение птиц менялось с ходом истории. В античной мифологии они ассоциировались с главными богами греческого пантеона: орел — с Зевсом, голубь — с Афродитой, сова — с Афиной и так далее. В Средние века и эпоху Возрождения они все чаще встречаются в христианской иконографии: изображенный Даниэлем Сегерсом щегол — символ Страстей и Воскресения Христа — согласно легенде, извлек терновый шип из головы Спасителя во время крестного пути (при этом окропив себя каплей его крови). В эпоху Ренессанса птицы обретают аллегорические значения.
Подробнее об этом и других событиях — в подборке.
Осенью птицы улетают на юг и прилетают в экспозиции художественных музеев. Пока посетители британской галереи Комптон-Верни изучают гравюры орнитолога Джона Джеймса Одюбона, скрупулезно документировавшего всех «Птиц Америки», в Музее-квартире Куинджи в Петербурге можно увидеть целый «Птичий концерт» — куда более разнообразное собрание изображений птиц в живописи фламандских художников и гравюрах по работам западноевропейских мастеров XVI–XVIII веков.
Экспозиция показывает, как символическое значение птиц менялось с ходом истории. В античной мифологии они ассоциировались с главными богами греческого пантеона: орел — с Зевсом, голубь — с Афродитой, сова — с Афиной и так далее. В Средние века и эпоху Возрождения они все чаще встречаются в христианской иконографии: изображенный Даниэлем Сегерсом щегол — символ Страстей и Воскресения Христа — согласно легенде, извлек терновый шип из головы Спасителя во время крестного пути (при этом окропив себя каплей его крови). В эпоху Ренессанса птицы обретают аллегорические значения.
Подробнее об этом и других событиях — в подборке.
❤20👍5
19 сентября Atelier CHOUTKO открывает выставку Гоши Острецова «Любовь и Роботы».
Гоша Острецов возвращается к главной технике Средневековья — гобеленам, перенося на них актуальные сюжеты и героев своих абстрактных комиксов. В рамках совместного проекта с Atelier CHOUTKO художник создал работы в различных техниках — текстильные аппликации, живопись на рукодельных коврах, шпалерное и узелковое ткачество.
Гоша Острецов окончил театральное художественно-техническое училище при Большом театре. Его художественная карьера началась в середине 80-х годов. С 90-х он увлекся теологией и иконописью, а затем обратился к эстетике комикса. Во многих его произведениях затрагиваются темы утопии и антиутопии, мифологизации реальности и создания художественных альтернатив стереотипам.
В 2009 году Острецов представлял Россию на Венецианской биеннале. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГЦСИ, галерее Саатчи и в частных собраниях по всему миру.
Гоша Острецов возвращается к главной технике Средневековья — гобеленам, перенося на них актуальные сюжеты и героев своих абстрактных комиксов. В рамках совместного проекта с Atelier CHOUTKO художник создал работы в различных техниках — текстильные аппликации, живопись на рукодельных коврах, шпалерное и узелковое ткачество.
Гоша Острецов окончил театральное художественно-техническое училище при Большом театре. Его художественная карьера началась в середине 80-х годов. С 90-х он увлекся теологией и иконописью, а затем обратился к эстетике комикса. Во многих его произведениях затрагиваются темы утопии и антиутопии, мифологизации реальности и создания художественных альтернатив стереотипам.
В 2009 году Острецов представлял Россию на Венецианской биеннале. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГЦСИ, галерее Саатчи и в частных собраниях по всему миру.
❤21👍5
Привет. Это Мария Кравцова — главред «Артгида». Вместе с Центром Вознесенского мы запускаем цикл лекций, посвященных поэзии и искусству.
18 сентября в 19:30 в Центре Вознесенского филолог и искусствовед Андрей Россомахин расскажет о визуальной поэзии основателя литературного конструктивизма Алексея Чичерина (1889–1960). Вход бесплатный по регистрации.
Чичерин пытался преодолеть ограниченность слова и ввести в поэзию изобразительный знак. Также он стремился к крайней сжатости поэтической конструкции: на одной странице могла уместиться глава поэмы, а иногда и целый роман. Главным воплощением этих принципов стали «конструэмы», которые поэт начал создавать в 1923 году. Теоретическое обоснование им он дал позже — в декларации «Кан-Фун» (от сочетания слов «конструктивизм» и «функционализм»; 1926).
На лекции Андрей Россомахин поможет дешифровать «конструэмы» поэта и погрузиться в аудиовизуальный мир его творчества.
[12+]
18 сентября в 19:30 в Центре Вознесенского филолог и искусствовед Андрей Россомахин расскажет о визуальной поэзии основателя литературного конструктивизма Алексея Чичерина (1889–1960). Вход бесплатный по регистрации.
Чичерин пытался преодолеть ограниченность слова и ввести в поэзию изобразительный знак. Также он стремился к крайней сжатости поэтической конструкции: на одной странице могла уместиться глава поэмы, а иногда и целый роман. Главным воплощением этих принципов стали «конструэмы», которые поэт начал создавать в 1923 году. Теоретическое обоснование им он дал позже — в декларации «Кан-Фун» (от сочетания слов «конструктивизм» и «функционализм»; 1926).
На лекции Андрей Россомахин поможет дешифровать «конструэмы» поэта и погрузиться в аудиовизуальный мир его творчества.
[12+]
👍26❤16
Ушел из жизни колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро
Ему был 91 год. Художник родился в Медельине 19 апреля 1932 года. Посещал школу матадоров, учился в средней школе иезуитов, откуда был исключен за эссе о творчестве Пабло Пикассо, которое священники сочли нерелигиозным. После окончания государственной средней школы два года проработал сценографом, а затем, в 1951 году, переехал в Боготу. Через несколько месяцев после прибытия в столицу он устроил свою первую персональную выставку.
Следующие несколько лет Ботеро путешествовал, живя в Мадриде, Париже и Флоренции, а в 1955 году вернулся в Колумбию. В следующем году он переехал в Мехико, где нашел свой фирменный стиль, который впоследствии стал широко известен как «ботеризм». В 1970-х Ботеро обратился к скульптуре, сейчас его работы украшают улицы многих городов мира. В начале 2000-х художник сделал темой ряда работ насилие; к этому периоду относится и серия 2005 года, посвященная пыткам заключенных в тюрьме Абу-Грейб.
В 2000 году Ботеро пожертвовал свыше сотни своих работ, а также большую часть коллекции, включая работы Пабло Пикассо, Марка Шагала, Роберта Раушенберга и французских импрессионистов, Центральному банку Колумбии, который использовал их для создания Музея Ботеро в Боготе. Также он передал ряд работ музею Антиокии в своем родном городе Медельине.
Ему был 91 год. Художник родился в Медельине 19 апреля 1932 года. Посещал школу матадоров, учился в средней школе иезуитов, откуда был исключен за эссе о творчестве Пабло Пикассо, которое священники сочли нерелигиозным. После окончания государственной средней школы два года проработал сценографом, а затем, в 1951 году, переехал в Боготу. Через несколько месяцев после прибытия в столицу он устроил свою первую персональную выставку.
Следующие несколько лет Ботеро путешествовал, живя в Мадриде, Париже и Флоренции, а в 1955 году вернулся в Колумбию. В следующем году он переехал в Мехико, где нашел свой фирменный стиль, который впоследствии стал широко известен как «ботеризм». В 1970-х Ботеро обратился к скульптуре, сейчас его работы украшают улицы многих городов мира. В начале 2000-х художник сделал темой ряда работ насилие; к этому периоду относится и серия 2005 года, посвященная пыткам заключенных в тюрьме Абу-Грейб.
В 2000 году Ботеро пожертвовал свыше сотни своих работ, а также большую часть коллекции, включая работы Пабло Пикассо, Марка Шагала, Роберта Раушенберга и французских импрессионистов, Центральному банку Колумбии, который использовал их для создания Музея Ботеро в Боготе. Также он передал ряд работ музею Антиокии в своем родном городе Медельине.
😢24❤12😱3
Музей Цехе Цоллерн установил для небелых зрителей специальное время посещения выставки
Это вызвало негативную реакцию. Каждую субботу в течение четырех часов небелые зрители могут находиться в экспозиции «Это колониально» как в «безопасном пространстве». Это сделано с целью «уважительного отношения к людям, которых тема колониализма затрагивает больше, чем других». Несмотря на то что другим посетителям не запрещается просматривать выставку в течение отведенного времени, Цехе Цоллерн продолжает сталкиваться с обвинениями в дискриминации белых людей. После угроз в адрес сотрудников в музей направили полицию, которая, как ожидается, останется там до закрытия выставки в следующем месяце.
Это вызвало негативную реакцию. Каждую субботу в течение четырех часов небелые зрители могут находиться в экспозиции «Это колониально» как в «безопасном пространстве». Это сделано с целью «уважительного отношения к людям, которых тема колониализма затрагивает больше, чем других». Несмотря на то что другим посетителям не запрещается просматривать выставку в течение отведенного времени, Цехе Цоллерн продолжает сталкиваться с обвинениями в дискриминации белых людей. После угроз в адрес сотрудников в музей направили полицию, которая, как ожидается, останется там до закрытия выставки в следующем месяце.
❤16🤡13😁8👍2
Александр Траугот: «Наша фамилия всегда считалась немножко под вопросом»
Инициалы «Г.А.В. Траугот» стали для многих волшебным словом, открывающим двери в сказочный мир героев Андерсена, Перро и братьев Гримм. Георгий Траугот и его сыновья Александр и Валерий оформили более двухсот книг для детей и взрослых (между которыми не видели разницы) и стали одними из самых известных и самобытных художников советской книги. Эльмира Минкина побывала в гостях у Александра Георгиевича, наследника художественной династии, и его жены, реставратора и керамиста Элизабет де Треал де Кинси-Траугот, в семейной мастерской, где хранятся произведения нескольких поколений, а время будто остановилось.
Инициалы «Г.А.В. Траугот» стали для многих волшебным словом, открывающим двери в сказочный мир героев Андерсена, Перро и братьев Гримм. Георгий Траугот и его сыновья Александр и Валерий оформили более двухсот книг для детей и взрослых (между которыми не видели разницы) и стали одними из самых известных и самобытных художников советской книги. Эльмира Минкина побывала в гостях у Александра Георгиевича, наследника художественной династии, и его жены, реставратора и керамиста Элизабет де Треал де Кинси-Траугот, в семейной мастерской, где хранятся произведения нескольких поколений, а время будто остановилось.
❤31🔥4
В MoMA повысят цену входного билета до $30
Изменения вступят в силу с 16 октября. Пожилые люди и посетители с ограниченными возможностями теперь будут платить $22, а студенты — $17. Билеты для детей до 16 лет остаются бесплатными. В своем заявлении директор Нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) Гленн Лоури пояснил, что изменение ценовой политики «поможет музею сохранить финансовую стабильность».
Этим летом стоимость билетов до $30 повысили и другие художественные институции, в том числе Музей Гуггенхайма, Музей Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Когда МоМА открылся в 1929 году, вход был бесплатным. Сегодня музей предлагает жителям Нью-Йорка бесплатно посетить экспозицию в первую пятницу каждого месяца с 16:00 до 20:00.
Изменения вступят в силу с 16 октября. Пожилые люди и посетители с ограниченными возможностями теперь будут платить $22, а студенты — $17. Билеты для детей до 16 лет остаются бесплатными. В своем заявлении директор Нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) Гленн Лоури пояснил, что изменение ценовой политики «поможет музею сохранить финансовую стабильность».
Этим летом стоимость билетов до $30 повысили и другие художественные институции, в том числе Музей Гуггенхайма, Музей Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Когда МоМА открылся в 1929 году, вход был бесплатным. Сегодня музей предлагает жителям Нью-Йорка бесплатно посетить экспозицию в первую пятницу каждого месяца с 16:00 до 20:00.
😢17👍5❤3
Экоактивисты провели акцию в MoMA
В ней приняли участие 16 членов таких групп, как Extinction Rebellion и Climate Organizing Hub. Они призвали МоМА разорвать связи с Генри Крависом, который профинансировал создание студии, посвященной перформансу и работе с движущимися изображениями. Его супруга, Мари-Жозе Кравис, возглавляет попечительский совет музея.
Кравис стал мишенью экоактивистов в связи с тем, что его инвестиционная компания KKR вложила деньги в скандальные проекты вроде прибрежного газопровода в Канаде, проходящего по землям коренного народа ветсуветен. Участники протеста были задержаны полицией и впоследствии отпущены.
В ней приняли участие 16 членов таких групп, как Extinction Rebellion и Climate Organizing Hub. Они призвали МоМА разорвать связи с Генри Крависом, который профинансировал создание студии, посвященной перформансу и работе с движущимися изображениями. Его супруга, Мари-Жозе Кравис, возглавляет попечительский совет музея.
Кравис стал мишенью экоактивистов в связи с тем, что его инвестиционная компания KKR вложила деньги в скандальные проекты вроде прибрежного газопровода в Канаде, проходящего по землям коренного народа ветсуветен. Участники протеста были задержаны полицией и впоследствии отпущены.
😁8❤7👎4
Фестиваль Makers of Siberia Film Festival объявил даты показов
Первые показы и паблик-токи с членами жюри пройдут 13–15 октября в Санкт-Петербурге, а затем начнутся сибирские гастроли фестиваля в Омске (28–29 октября), Тюмени (4–5 ноября), Ханты-Мансийске (11–12 ноября), Томске (18–19 ноября) и Красноярске (25–26 ноября).
Makers of Siberia Film Festival — первый фестиваль сибирского короткометражного кино. Проект направлен на развитие сибирского кинематографа, укрепление связей между авторами, поддержку местных режиссеров, сценаристов, актеров и других специалистов. Из 270 заявок в программу вошли 15 фильмов: от видеодефиле томских «Малышек 18:22» «Как стать красивой» до документальной сказки «Король бакланов» из Иркутска (режиссер — Дарья Разумникова) и экранизации бурятского рассказа «Под вечным синим небом» (режиссер — Елена Емельянова). Жюри фестиваля определит победителя, который получит грант на съемки следующего фильма.
Узнать больше о проекте, участниках, жюри, посмотреть расписание показов и приобрести билеты можно на сайте фестиваля.Вход на показы свободный, но требуется предварительная регистрация (запись на сибирские показы откроется позже).
Первые показы и паблик-токи с членами жюри пройдут 13–15 октября в Санкт-Петербурге, а затем начнутся сибирские гастроли фестиваля в Омске (28–29 октября), Тюмени (4–5 ноября), Ханты-Мансийске (11–12 ноября), Томске (18–19 ноября) и Красноярске (25–26 ноября).
Makers of Siberia Film Festival — первый фестиваль сибирского короткометражного кино. Проект направлен на развитие сибирского кинематографа, укрепление связей между авторами, поддержку местных режиссеров, сценаристов, актеров и других специалистов. Из 270 заявок в программу вошли 15 фильмов: от видеодефиле томских «Малышек 18:22» «Как стать красивой» до документальной сказки «Король бакланов» из Иркутска (режиссер — Дарья Разумникова) и экранизации бурятского рассказа «Под вечным синим небом» (режиссер — Елена Емельянова). Жюри фестиваля определит победителя, который получит грант на съемки следующего фильма.
Узнать больше о проекте, участниках, жюри, посмотреть расписание показов и приобрести билеты можно на сайте фестиваля.Вход на показы свободный, но требуется предварительная регистрация (запись на сибирские показы откроется позже).
❤16🔥7👍3
Франция расследует продажу витражей из собора Парижской Богоматери
Группы по защите наследия Lumiere sur le Patrimoine утверждает, что их украли из собора Парижской Богоматери в 1862 году. Витражи аукционный дом Sotheby’s продал в 2015 году за €123 тыс. и €111 тыс. Теперь законность этой продажи ставится под сомнение. Французская полиция начала предварительное расследование по жалобе, поданной Lumiere sur le Patrimoine. В иске утверждается, что витражи никогда не принадлежали указанному в провенансе архитектору Виолле-ле-Дюку, поскольку все изъятое из собора автоматически становится собственностью Франции. Sotheby’s отрицает какие-либо правонарушения со своей стороны.
Группы по защите наследия Lumiere sur le Patrimoine утверждает, что их украли из собора Парижской Богоматери в 1862 году. Витражи аукционный дом Sotheby’s продал в 2015 году за €123 тыс. и €111 тыс. Теперь законность этой продажи ставится под сомнение. Французская полиция начала предварительное расследование по жалобе, поданной Lumiere sur le Patrimoine. В иске утверждается, что витражи никогда не принадлежали указанному в провенансе архитектору Виолле-ле-Дюку, поскольку все изъятое из собора автоматически становится собственностью Франции. Sotheby’s отрицает какие-либо правонарушения со своей стороны.
😱32👍5❤3