⚡️В результате взрыва, который сегодня днем прогремел в Таганроге, пострадал один из корпусов Таганрогского художественного музея (расположенный по адресу Лермонтовский, 22, экспозиция XX века). Губернатор Ростовской области Василий Голубев сообщил, что были «разрушены стена музея, кровля, гаражи и хозпостройки. Выбило рамы в окнах и на балконах соседнего трехэтажного многоквартирного дома». О состоянии коллекции пока нет информации.

UPD. Заместитель директора музея по административно-хозяйственной работе Дмитрий Чоба в интервью агентству Regnum сообщил, что от взрыва в здании рухнул потолок, сильно пострадали хранитель музея и два уборщика, находившиеся в экспозиции экспонаты повреждены.

Оцифрованную коллекцию современного искусства отправят на Луну

Мультимедийный архив «Лунный кодекс» доставят туда с помощью беспилотных ракет. Проект, придуманный канадским физиком и писателем Сэмюэлем Перальтой, представляет собой оцифрованную коллекцию современного искусства, поэзии, журналов, музыки, фильмов, подкастов и книг. В «Лунный кодекс» входят работы 30 тыс. художников, писателей, музыкантов и кинематографистов из 157 стран мира. Он разделен на четыре капсулы времени и содержит материалы, скопированные на цифровые карты памяти. В числе прочего в него входят каталоги выставок, аукционов и журналы по искусству. Одна из капсул была отправлена на Луну в декабре 2022 года, следующий запуск намечен на осень 2023 года.

Ранее подобный проект уже осуществлялся, хотя и в меньшем масштабе. В 1969 году керамическая плитка с рисунками Форреста Майерса, Энди Уорхола, Класа Олденбурга, Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса и Джона Чемберлена («Лунный музей») была прикреплена к космическому кораблю «Аполлон-12».

Чем наполнить последний месяц лета?

«Артгид» рассказывает о том, куда сходить в Москве и Санкт-Петербурге в августе.

Одна из выставок — «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» в центральном выставочном зале «Манеж».

Появление феномена современного искусства обычно относят ко второй половине XX века, но для искусства Африки начало этого этапа определяется вполне конкретной датой — в 1960 году большинство стран африканского континента обрели политическую независимость. Масштабная экспозиция в петербургском Манеже представляет основные художественные течения, развивающиеся на континенте с того момента.

«Сафари» в переводе с суахили означает «долгое путешествие» — и этому определению отвечает объем экспозиции: более 300 произведений (живопись, скульптура, фотография, девять видеоработ и три масштабные инсталляции) 49 африканских и 14 российских художников. Большинство работ посвящены осмыслению колониального наследия стран, поиску общего с культурами других народов и формулированию собственной идентичности. «Переворачивая» сафари, кураторы призывают пересмотреть устоявшиеся стереотипы и одномерный взгляд на африканское искусство. Художницы Мишель Окпаре и Летиша Ки затрагивают феминистскую повестку, художники Абудиа и Янзи передают жизнь современного города средствами стрит-арта и коллажа, а Аджарб Бернард Атегва — обращаясь к поп-арту.

Увлекаетесь искусством и любите путешествовать?

Команда Firuzzi организует арт-туры по всему миру: знакомство с современным искусством, встречи с известными художниками и кураторами, посещение главных художественных форумов и биеннале в разных уголках нашей планеты и многое другое. Искусством можно восхищаться со стороны, а можно стать непосредственной частью этого захватывающего, интересного и динамично меняющегося мира!

Подписывайтесь на канал FIRUZZI и будьте в курсе главных событий из мира искусства и путешествий!

#ad_guide

Хорошие новости для российского арт-сообщества.

В июне правительство Нижегородской области запустило программу арт-резиденций, партнерами которой стали студии «Тихая» и dreamlaser, центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, а также арт-резиденция «Выкса» — площадки, не просто любимые «Артгидом», но определяющие «лица необщее выраженье» Нижнего. Заинтригованная новой инициативой, Мария Кравцова побеседовала с участниками программы и экспертами, чтобы разобраться, что она собой представляет и чем проект нижегородских резиденций отличается от уже существующих в других концах страны.

В августе команда «Артгида» традиционно уходит на каникулы. Но мы запланировали ряд специальных проектов, которые расскажут вам много нового о музеях, художниках и не только. Сотрудники нашей редакции предложат вам персональные подборки самых интересных (на их взгляд) материалов из нашего обширного архива (за время нашего существования мы выпустили 2614 текстов, бессчетное количество новостей, анонсов и несколько тысяч профайлов деятелей художественной сцены), также раз в неделю мы будем знакомить вас с биографиями художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж» и с новыми большими трендами в искусстве.

🖼Рауль Дюфи. Пляж в Этрета. 1899. Частная коллекция

☄️ Колонка VK Капсула Нео за подписку!

Прямо сейчас в канале «Друзей Петербурга» проходит розыгрыш одной умной колонки VK.

Условия просты:

🔹 подписаться на канал «Друзей Петербурга»
🔹 пригласить минимум трёх своих друзей (и проследить, чтобы они подписались)
🔹 указать в комментариях к последнему посту ники приглашённых пользователей через @
🔹 написать, что для вас значит дружба.

И уже через неделю один счастливчик станет обладателем колонки VK Капсула Нео.

Кстати, в канале друзей всегда много интересного, переходите 💙

Меня зовут Мария Кравцова, я искусствовед и главный редактор проекта «Артгид». Я определяю политику редакции, пишу тексты (от новостных заметок до больших статей), занимаюсь партнерствами и фандрайзингом (если вы хотите помочь нашему проекту, то теперь знаете, кто очень ждет вашего сообщения или мейла). Я люблю музеи, читать, закаты в Нижнем Новгороде, новую библиотеку в Казани, деревянных богов из Перми, людей в Уфе и смотреть ночью на Плотинку в Екатеринбурге. А еще люблю эти материалы нашего издания.

🌿Кто вы в пейзажах Левитана?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных пейзажистов. Пройдите наш тест и узнайте, чем бы вы могли стать на его картинах — рекой, рощей или, может быть, озером?

🎟Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Зачем нужны и когда появились короткие тексты-пояснения в музейных залах и на выставках современного (и не очень) искусства и как они стали объектом отдельной художественной рефлексии.

✍️Что такое афрофутуризм
Знаменитый текст писателя Кодво Эшуна об эстетике и философии современной африканской культуры.

😮«Иван Грозный» Репина. Узоры на тему современности
Почему написанная 138 лет назад картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (в народе «Иван Грозный убивает своего сына») до сих пор так аномально влияет на психику и сознание зрителей.

Дорогие друзья, команда «Артгида» ушла на каникулы, но мы очень хотели бы вернуться к вам и в новом сезоне, в сентябре 2023 года. Скажем честно — для этого нам нужна ваша поддержка. Мы находили в себе силы выживать и бороться за проект последние полтора года, но все это время ресурсы и возможности поддержки гуманитарных инициатив в России сокращались. Мы будем благодарны за любую помощь сейчас и, особенно, за регулярные пожертвования даже самых небольших сумм в пользу проекта. Оформить подписку можно по ссылке.

🖼Виктор Пивоваров. Утро, день, вечер, ночь. 2002. Холст на оргалите, масло. Московский музей современного искусства

​​Музейное закулисье

В сложной и разветвленной структуре культурных институций часть работы неизбежно остается в тени. Но именно постоянный труд специалистов по реставрации, работе с посетителями, дизайну, фандрайзингу обеспечивает функционирование музея. Сегодня предлагаем вспомнить материалы «Артгида» о тех, чьи усилия важны и должны быть видимы.

👥 Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия Наталья Скоморовская была главным хранителем Пермской художественной галереи, и все это время вела дневник. В нем описан период масштабной перестройки — расширение фондохранилищ, приобретение оборудования, систематизация музейных объектов по видам и школам.

👥 Смотрителям — зачет!
Работа музея с точки зрения посетителя: удивительная коллекция писем, отправленная Пушкинскому музею с помощью кнопки «Обратная связь» на сайте институции. Благодарности, стихи, жалобы и предложения.

👥 За кулисами. Музейные профессии, которые не замечает посетитель
Панорама музейных профессий на примере Музея современного искусства «Гараж»: от дизайнера до технического специалиста.

🖼 Работа над обновлением экспозиции. Courtesy Пермская художественная галерея

​​Меня зовут Татьяна Сохарева, и я заместитель главного редактора «Артгида». Для меня минувший сезон прошел под знаком ревизии истории искусства и литературы, поэтому и материалы я выбрала соответствующие.

🔸«Сотри случайные черты»: Всеволод Некрасов. Ревизия
Мои размышления об истории неподцензурной словесности и формировании канона (и антиканона) «другой» литературы, а также рассказ о новом масштабном труде, посвященном Всеволоду Некрасову, под редакцией филологов Галины Зыковой и Елены Пенской.

🔥Женское — это политическое
Елизавета Гришечкина рассказывает историю журнала «Мария», который известен как одно из первых неофициальных феминистских изданий.

🌿Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина — о писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой в биографическом, литературном и художественном аспектах.

🏛Круглый стол: выставка «ДК СССР»
Мария Кравцова пригласила представителей академического и галерейного сообществ порассуждать о проекте «ДК СССР» в московском Манеже и довольно спорном подходе к истории советского искусства, который он манифестировал.

От net art до NFT и искусственного интеллекта

В середине 90-х первые пользователи сети получили свободу самовыражения и возможность самостоятельно формировать виртуальную среду и обмениваться информацией. Несмотря на то что со стремительным развитием технологий интернет становится все более монополизированным пространством, а у простых «юзеров» нет такой возможности влиять на цифровую инфраструктуру, художники активно внедряют в свои практики новейшие достижения digital-прогресса. В сегодняшней подборке вспоминаем тексты «Артгида» о формах художественного высказывания на стыке реального и виртуального.

👾 MBCBFTW двадцать лет спустя: воспоминания о контексте
My Boyfriend Came Back From The War (или MBCBFTW) Оли Лялиной — без преувеличения культовый нет-арт проект, повлиявший на дальнейшее развитие всего цифрового искусства. О контексте, в котором была создана работа, и о том, как она считывается спустя более чем двадцать лет.

👾 Нет-арт is Wrong
Оксана Игошина и мультидисциплинарный художник Протей Темен — о специфике цифрового искусства и его изменчивости.

👾 Как блокчейн меняет арт-рынок
Биткоин, криптоаукционы и блокчейн — технологическая цепочка изменений на рынке современного искусства.

👾 Архипелаг, непостоянство, многообразие: новые медиа сегодня
Новые медиумы и формы, появляющиеся на стыке технологий и искусства.

🖼 Оля Лялина. My Boyfriend Came Back from the War. 1996. HTML, gif. Скриншот сайта http://www.teleportacia.org/war, сделанный «Артгидом»

​​ЛУЧШЕЕ. ЧАСТЬ I

Предположим невероятное: вы не читали «Артгид» целый год. Что делать? Как наверстать упущенное? Пожалуйста, не волнуйтесь: мы предусмотрительно составили подборку лучших (на наш взгляд, разумеется) материалов, вышедших на «Артгиде» в сезоне 2022–2023. Сегодня предлагаем первую ее часть.

📍Пэчворк и художественные практики. Часть I и часть II
На что способен лоскуток? Эльмира Минкина подробно рассказывает историю триумфального восхождения пэчворка из области домашнего рукоделия на модный подиум.

📍В поисках утраченного
Вынужденное молчание и поиск альтернатив: Татьяна Сохарева размышляет о том, закончилась ли эпоха выставок и что настанет после нее.

📍«Декоративное искусство СССР» в борьбе за либерализацию культуры
Рассказ Таисии Кучинской о том, как самый либеральный художественный журнал СССР преодолел разрыв между архитектурой, декоративно-прикладным и станковым искусством, образовавшийся в середине 1950-х годов.

📍Группа «Малышки 18:22»: «Мы работаем на любви и безысходности»
Что такое бьютивандализм, или как соединять рвоту и блестки. Аксинья и Ника Сарычевы из группы «Малышки 18:22» рассказывают о своем художественном методе, горизонтальных инициативах и важности эмоционального интеллекта.

📍2022 год: отмены, (само)цензура, отъезд сотрудников и новые законы
«Это был тяжелый год»: «Артгид» подводит итоги 2022-го и пытается очертить контуры новой культурной реальности.

​​«Истории первых» — гастрономический проект СберПервого, банка #1 для состоятельных клиентов по версии Frank RG 2022. Истории объединяют лучших шеф-поваров страны, которые каждую неделю рассказывают о своём пути на вершину, а в их ресторанах появляется специально разработанный по такому случаю авторский сет.

Проект уже открыл широкой публике звёзд московской гастроиндустрии, впереди — герои из Екатеринбурга, Сочи, Санкт-Петербурга и Казани.

А в этом месяце «Истории Первых» пополнились новыми именами из Нижнего Новгорода: Дмитрием Степановым из TT Bistro, Алексеем Михеевым из «Метеора», Игорем Шияновым из Red Wall и Дмитрием Даниловым из «Кусто».

На сайте уже доступны интервью шефов, их личные музыкальные подборки в Звуке, любимые фильмы в Okko и пошаговые рецепты знаковых блюд. До 17 августа в ресторанах-партнёрах можно попробовать эксклюзивные сеты героев проекта.
И самое приятное — плюсом к традиционному кешбэку 10% бонусами СберСпасибо за заказы в кафе и ресторанах на сеты действует скидка 10% при оплате премиальной картой СберПервого.

Последние четыре дня работает выставка «Модерн в русской иконе» в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева.

В последние десятилетия XIX — начале ХХ века по всему миру распространяется «новый художественный язык» — стиль модерн. Он вбирает в себя элементы из самых разных направлений искусства: древнеегипетского, реалистического, дальневосточного, раннехристианского и византийского. Со временем он проникает и в православную культуру. Художникам модерна, как и древнерусским мастерам, было неважно, какие материалы использовать — драгоценные или обычные. Особое внимание они уделяли линии, цвету и орнаменту. В России движение достигло своей зрелости к 1900-м годам и закончилось уже с революцией, хотя работы отдельных художников — например, «Всадники» (1932) Михаила Нестерова, представленные на выставке «Модерн в русской иконе», — раздвигают границы этого периода.

Произведение Нестерова, казалось бы, не отвечает названию проекта, но «икону» здесь стоит понимать широко, как религиозное искусство вообще, будь то живопись, стенопись, архитектура или произведения декоративно-прикладного искусства. Так, в состав экспозиции вошли лучшие образцы русского ювелирного мастерства — оклады, складни и киоты, выполненные известными школами Оловянишниковых и Овчинникова. Картины Михаила Нестерова и Виктора Васнецова в соседстве с работами выдающегося московского иконописца Алексея Вашурова позволяют увидеть, как живопись повлияла на русскую икону.

[Подробнее]