Трансфинитные конкреции
Продолжая разговор о происхождении позднесоветского абстрактного искусства, Георгий Соколов обращается к уникальному для первого поколения нонконформистов совпадению: Владимир Слепян и Евгений Михнов-Войтенко выступают создателями собственных, достаточно связных и последовательных теоретических построений, между которыми обнаруживаются примечательные сходства и параллели.
Продолжая разговор о происхождении позднесоветского абстрактного искусства, Георгий Соколов обращается к уникальному для первого поколения нонконформистов совпадению: Владимир Слепян и Евгений Михнов-Войтенко выступают создателями собственных, достаточно связных и последовательных теоретических построений, между которыми обнаруживаются примечательные сходства и параллели.
❤12👍1😱1
Мультимедийный художник Джеффри Гибсон представит США на Венецианской биеннале
Он станет первым представителем коренных американцев, чья выставка пройдет в национальном павильоне страны. В своем творчестве Гибсон сосредоточен на истории американцев, коренных народов и квир-сообществ, также он обращается к образам поп-культуры для изучения проблем идентичности.
Куратором национального проекта станут Кэтлин Эш-Милби, куратор отдела искусства коренных американцев в Художественном музее Портленда (Орегон), и независимый куратор Эбигейл Виноград. Проект называется «пространство, в котором я могу поместиться» (the space in which to place me) в честь стихотворения Лейли Длинный Солдат, поэта и активистки из племени оглала-лакота.
Он станет первым представителем коренных американцев, чья выставка пройдет в национальном павильоне страны. В своем творчестве Гибсон сосредоточен на истории американцев, коренных народов и квир-сообществ, также он обращается к образам поп-культуры для изучения проблем идентичности.
Куратором национального проекта станут Кэтлин Эш-Милби, куратор отдела искусства коренных американцев в Художественном музее Портленда (Орегон), и независимый куратор Эбигейл Виноград. Проект называется «пространство, в котором я могу поместиться» (the space in which to place me) в честь стихотворения Лейли Длинный Солдат, поэта и активистки из племени оглала-лакота.
❤20🔥4
В 2022 году инвестиции в инфраструктуру культуры вернулись к допандемическому уровню
Стоимость завершенных и объявленных проектов достигла $15,1 млрд. Об этом сообщает ежегодный отчет Индекса инфраструктуры культуры от AEA Consulting. В отчете измеряются инвестиции в капитальные проекты в культурном секторе по всему миру, бюджет которых составляет не менее $10 млн. Стоимость 185 проектов, завершенных в прошлом году, равна $7,8 млрд, а предполагаемая стоимость 225 недавно объявленных проектов — $7,3 млрд. В долгосрочной перспективе этот рост может продолжиться.
Объем инвестиций значительно вырос, но количество завершенных проектов уменьшилось. Общая стоимость проектов увеличилась на 13%, в то же время количество завершенных проектов (185) ниже по сравнению с 2021 годом (211). Среди инвестиционных проектов доминируют музеи и галереи, но зафиксирован и рост (на 52% по сравнению с 2021 годом) числа многофункциональных площадок и культурных районов.
Самыми дорогостоящими проектами, завершенными в 2022 году, стали Центр исполнительских искусств доктора Филлипса в Орландо, США ($610 млн), Национальный музей Норвегии в Осло ($576 млн) и концертный зал Дэвид-Геффен-холл в Нью-Йорке ($550 млн).
Стоимость завершенных и объявленных проектов достигла $15,1 млрд. Об этом сообщает ежегодный отчет Индекса инфраструктуры культуры от AEA Consulting. В отчете измеряются инвестиции в капитальные проекты в культурном секторе по всему миру, бюджет которых составляет не менее $10 млн. Стоимость 185 проектов, завершенных в прошлом году, равна $7,8 млрд, а предполагаемая стоимость 225 недавно объявленных проектов — $7,3 млрд. В долгосрочной перспективе этот рост может продолжиться.
Объем инвестиций значительно вырос, но количество завершенных проектов уменьшилось. Общая стоимость проектов увеличилась на 13%, в то же время количество завершенных проектов (185) ниже по сравнению с 2021 годом (211). Среди инвестиционных проектов доминируют музеи и галереи, но зафиксирован и рост (на 52% по сравнению с 2021 годом) числа многофункциональных площадок и культурных районов.
Самыми дорогостоящими проектами, завершенными в 2022 году, стали Центр исполнительских искусств доктора Филлипса в Орландо, США ($610 млн), Национальный музей Норвегии в Осло ($576 млн) и концертный зал Дэвид-Геффен-холл в Нью-Йорке ($550 млн).
👍7❤2
Российский этнографический музей изучит свои коллекции вместе с экспертами из Африки
Об этом сообщила ТАСС директор музея Юлия Купина: «…Мы начинаем видеть в наших собраниях общее культурное наследие. Наши коллекции по Африке, конечно, отражают специфику культуры народов, стран, истории африканских государств, но это точно так же и наша история. В большинстве своем наши коллекции сформированы русскими путешественниками, миссионерами, военными, художниками, поэтами и хранятся на протяжении более столетия нашими специалистами. Настало время их по-новому пересобрать совместно со специалистами этих стран».
Купина отметила и другой вектор возможного взаимодействия: «Достаточно сложно будет выезжать в этот регион с коллекциями музейного фонда, и мы это не планируем на первоначальной стадии. Но представить коллекции фотографий и копийные выставки — вполне этот вопрос может прорабатываться. Специфика их будет заключаться в том, что это материал для совместного изучения, и это открытие доступа к нашим собраниям».
Также Купина сообщила, что музей готовится принять участие в инициированном Московской духовной академией проекте по изучению православной традиции в разных странах, в частности в Эфиопии.
Об этом сообщила ТАСС директор музея Юлия Купина: «…Мы начинаем видеть в наших собраниях общее культурное наследие. Наши коллекции по Африке, конечно, отражают специфику культуры народов, стран, истории африканских государств, но это точно так же и наша история. В большинстве своем наши коллекции сформированы русскими путешественниками, миссионерами, военными, художниками, поэтами и хранятся на протяжении более столетия нашими специалистами. Настало время их по-новому пересобрать совместно со специалистами этих стран».
Купина отметила и другой вектор возможного взаимодействия: «Достаточно сложно будет выезжать в этот регион с коллекциями музейного фонда, и мы это не планируем на первоначальной стадии. Но представить коллекции фотографий и копийные выставки — вполне этот вопрос может прорабатываться. Специфика их будет заключаться в том, что это материал для совместного изучения, и это открытие доступа к нашим собраниям».
Также Купина сообщила, что музей готовится принять участие в инициированном Московской духовной академией проекте по изучению православной традиции в разных странах, в частности в Эфиопии.
👍7🤡4❤2👎1
⚡️В результате взрыва, который сегодня днем прогремел в Таганроге, пострадал один из корпусов Таганрогского художественного музея (расположенный по адресу Лермонтовский, 22, экспозиция XX века). Губернатор Ростовской области Василий Голубев сообщил, что были «разрушены стена музея, кровля, гаражи и хозпостройки. Выбило рамы в окнах и на балконах соседнего трехэтажного многоквартирного дома». О состоянии коллекции пока нет информации.
UPD. Заместитель директора музея по административно-хозяйственной работе Дмитрий Чоба в интервью агентству Regnum сообщил, что от взрыва в здании рухнул потолок, сильно пострадали хранитель музея и два уборщика, находившиеся в экспозиции экспонаты повреждены.
UPD. Заместитель директора музея по административно-хозяйственной работе Дмитрий Чоба в интервью агентству Regnum сообщил, что от взрыва в здании рухнул потолок, сильно пострадали хранитель музея и два уборщика, находившиеся в экспозиции экспонаты повреждены.
😢94❤2😱2👍1🔥1
Оцифрованную коллекцию современного искусства отправят на Луну
Мультимедийный архив «Лунный кодекс» доставят туда с помощью беспилотных ракет. Проект, придуманный канадским физиком и писателем Сэмюэлем Перальтой, представляет собой оцифрованную коллекцию современного искусства, поэзии, журналов, музыки, фильмов, подкастов и книг. В «Лунный кодекс» входят работы 30 тыс. художников, писателей, музыкантов и кинематографистов из 157 стран мира. Он разделен на четыре капсулы времени и содержит материалы, скопированные на цифровые карты памяти. В числе прочего в него входят каталоги выставок, аукционов и журналы по искусству. Одна из капсул была отправлена на Луну в декабре 2022 года, следующий запуск намечен на осень 2023 года.
Ранее подобный проект уже осуществлялся, хотя и в меньшем масштабе. В 1969 году керамическая плитка с рисунками Форреста Майерса, Энди Уорхола, Класа Олденбурга, Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса и Джона Чемберлена («Лунный музей») была прикреплена к космическому кораблю «Аполлон-12».
Мультимедийный архив «Лунный кодекс» доставят туда с помощью беспилотных ракет. Проект, придуманный канадским физиком и писателем Сэмюэлем Перальтой, представляет собой оцифрованную коллекцию современного искусства, поэзии, журналов, музыки, фильмов, подкастов и книг. В «Лунный кодекс» входят работы 30 тыс. художников, писателей, музыкантов и кинематографистов из 157 стран мира. Он разделен на четыре капсулы времени и содержит материалы, скопированные на цифровые карты памяти. В числе прочего в него входят каталоги выставок, аукционов и журналы по искусству. Одна из капсул была отправлена на Луну в декабре 2022 года, следующий запуск намечен на осень 2023 года.
Ранее подобный проект уже осуществлялся, хотя и в меньшем масштабе. В 1969 году керамическая плитка с рисунками Форреста Майерса, Энди Уорхола, Класа Олденбурга, Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса и Джона Чемберлена («Лунный музей») была прикреплена к космическому кораблю «Аполлон-12».
❤24👍5🤡5
Чем наполнить последний месяц лета?
«Артгид» рассказывает о том, куда сходить в Москве и Санкт-Петербурге в августе.
Одна из выставок — «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» в центральном выставочном зале «Манеж».
Появление феномена современного искусства обычно относят ко второй половине XX века, но для искусства Африки начало этого этапа определяется вполне конкретной датой — в 1960 году большинство стран африканского континента обрели политическую независимость. Масштабная экспозиция в петербургском Манеже представляет основные художественные течения, развивающиеся на континенте с того момента.
«Сафари» в переводе с суахили означает «долгое путешествие» — и этому определению отвечает объем экспозиции: более 300 произведений (живопись, скульптура, фотография, девять видеоработ и три масштабные инсталляции) 49 африканских и 14 российских художников. Большинство работ посвящены осмыслению колониального наследия стран, поиску общего с культурами других народов и формулированию собственной идентичности. «Переворачивая» сафари, кураторы призывают пересмотреть устоявшиеся стереотипы и одномерный взгляд на африканское искусство. Художницы Мишель Окпаре и Летиша Ки затрагивают феминистскую повестку, художники Абудиа и Янзи передают жизнь современного города средствами стрит-арта и коллажа, а Аджарб Бернард Атегва — обращаясь к поп-арту.
«Артгид» рассказывает о том, куда сходить в Москве и Санкт-Петербурге в августе.
Одна из выставок — «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» в центральном выставочном зале «Манеж».
Появление феномена современного искусства обычно относят ко второй половине XX века, но для искусства Африки начало этого этапа определяется вполне конкретной датой — в 1960 году большинство стран африканского континента обрели политическую независимость. Масштабная экспозиция в петербургском Манеже представляет основные художественные течения, развивающиеся на континенте с того момента.
«Сафари» в переводе с суахили означает «долгое путешествие» — и этому определению отвечает объем экспозиции: более 300 произведений (живопись, скульптура, фотография, девять видеоработ и три масштабные инсталляции) 49 африканских и 14 российских художников. Большинство работ посвящены осмыслению колониального наследия стран, поиску общего с культурами других народов и формулированию собственной идентичности. «Переворачивая» сафари, кураторы призывают пересмотреть устоявшиеся стереотипы и одномерный взгляд на африканское искусство. Художницы Мишель Окпаре и Летиша Ки затрагивают феминистскую повестку, художники Абудиа и Янзи передают жизнь современного города средствами стрит-арта и коллажа, а Аджарб Бернард Атегва — обращаясь к поп-арту.
❤19👍2🔥1
Увлекаетесь искусством и любите путешествовать?
Команда Firuzzi организует арт-туры по всему миру: знакомство с современным искусством, встречи с известными художниками и кураторами, посещение главных художественных форумов и биеннале в разных уголках нашей планеты и многое другое. Искусством можно восхищаться со стороны, а можно стать непосредственной частью этого захватывающего, интересного и динамично меняющегося мира!
Подписывайтесь на канал FIRUZZI и будьте в курсе главных событий из мира искусства и путешествий!
#ad_guide
Команда Firuzzi организует арт-туры по всему миру: знакомство с современным искусством, встречи с известными художниками и кураторами, посещение главных художественных форумов и биеннале в разных уголках нашей планеты и многое другое. Искусством можно восхищаться со стороны, а можно стать непосредственной частью этого захватывающего, интересного и динамично меняющегося мира!
Подписывайтесь на канал FIRUZZI и будьте в курсе главных событий из мира искусства и путешествий!
#ad_guide
❤11👍2
Хорошие новости для российского арт-сообщества.
В июне правительство Нижегородской области запустило программу арт-резиденций, партнерами которой стали студии «Тихая» и dreamlaser, центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, а также арт-резиденция «Выкса» — площадки, не просто любимые «Артгидом», но определяющие «лица необщее выраженье» Нижнего. Заинтригованная новой инициативой, Мария Кравцова побеседовала с участниками программы и экспертами, чтобы разобраться, что она собой представляет и чем проект нижегородских резиденций отличается от уже существующих в других концах страны.
В июне правительство Нижегородской области запустило программу арт-резиденций, партнерами которой стали студии «Тихая» и dreamlaser, центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, а также арт-резиденция «Выкса» — площадки, не просто любимые «Артгидом», но определяющие «лица необщее выраженье» Нижнего. Заинтригованная новой инициативой, Мария Кравцова побеседовала с участниками программы и экспертами, чтобы разобраться, что она собой представляет и чем проект нижегородских резиденций отличается от уже существующих в других концах страны.
❤36🤡3👎2😱1
В августе команда «Артгида» традиционно уходит на каникулы. Но мы запланировали ряд специальных проектов, которые расскажут вам много нового о музеях, художниках и не только. Сотрудники нашей редакции предложат вам персональные подборки самых интересных (на их взгляд) материалов из нашего обширного архива (за время нашего существования мы выпустили 2614 текстов, бессчетное количество новостей, анонсов и несколько тысяч профайлов деятелей художественной сцены), также раз в неделю мы будем знакомить вас с биографиями художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж» и с новыми большими трендами в искусстве.
🖼Рауль Дюфи. Пляж в Этрета. 1899. Частная коллекция
🖼Рауль Дюфи. Пляж в Этрета. 1899. Частная коллекция
❤28🔥11👍6
☄️ Колонка VK Капсула Нео за подписку!
Прямо сейчас в канале «Друзей Петербурга» проходит розыгрыш одной умной колонки VK.
Условия просты:
🔹 подписаться на канал «Друзей Петербурга»
🔹 пригласить минимум трёх своих друзей (и проследить, чтобы они подписались)
🔹 указать в комментариях к последнему посту ники приглашённых пользователей через @
🔹 написать, что для вас значит дружба.
И уже через неделю один счастливчик станет обладателем колонки VK Капсула Нео.
Кстати, в канале друзей всегда много интересного, переходите 💙
Прямо сейчас в канале «Друзей Петербурга» проходит розыгрыш одной умной колонки VK.
Условия просты:
🔹 подписаться на канал «Друзей Петербурга»
🔹 пригласить минимум трёх своих друзей (и проследить, чтобы они подписались)
🔹 указать в комментариях к последнему посту ники приглашённых пользователей через @
🔹 написать, что для вас значит дружба.
И уже через неделю один счастливчик станет обладателем колонки VK Капсула Нео.
Кстати, в канале друзей всегда много интересного, переходите 💙
🤡7❤5👍4🔥1😁1
Меня зовут Мария Кравцова, я искусствовед и главный редактор проекта «Артгид». Я определяю политику редакции, пишу тексты (от новостных заметок до больших статей), занимаюсь партнерствами и фандрайзингом (если вы хотите помочь нашему проекту, то теперь знаете, кто очень ждет вашего сообщения или мейла). Я люблю музеи, читать, закаты в Нижнем Новгороде, новую библиотеку в Казани, деревянных богов из Перми, людей в Уфе и смотреть ночью на Плотинку в Екатеринбурге. А еще люблю эти материалы нашего издания.
🌿Кто вы в пейзажах Левитана?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных пейзажистов. Пройдите наш тест и узнайте, чем бы вы могли стать на его картинах — рекой, рощей или, может быть, озером?
🎟Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Зачем нужны и когда появились короткие тексты-пояснения в музейных залах и на выставках современного (и не очень) искусства и как они стали объектом отдельной художественной рефлексии.
✍️Что такое афрофутуризм
Знаменитый текст писателя Кодво Эшуна об эстетике и философии современной африканской культуры.
😮«Иван Грозный» Репина. Узоры на тему современности
Почему написанная 138 лет назад картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (в народе «Иван Грозный убивает своего сына») до сих пор так аномально влияет на психику и сознание зрителей.
🌿Кто вы в пейзажах Левитана?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных пейзажистов. Пройдите наш тест и узнайте, чем бы вы могли стать на его картинах — рекой, рощей или, может быть, озером?
🎟Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Зачем нужны и когда появились короткие тексты-пояснения в музейных залах и на выставках современного (и не очень) искусства и как они стали объектом отдельной художественной рефлексии.
✍️Что такое афрофутуризм
Знаменитый текст писателя Кодво Эшуна об эстетике и философии современной африканской культуры.
😮«Иван Грозный» Репина. Узоры на тему современности
Почему написанная 138 лет назад картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (в народе «Иван Грозный убивает своего сына») до сих пор так аномально влияет на психику и сознание зрителей.
❤56🔥20👍8😁3👎2
Дорогие друзья, команда «Артгида» ушла на каникулы, но мы очень хотели бы вернуться к вам и в новом сезоне, в сентябре 2023 года. Скажем честно — для этого нам нужна ваша поддержка. Мы находили в себе силы выживать и бороться за проект последние полтора года, но все это время ресурсы и возможности поддержки гуманитарных инициатив в России сокращались. Мы будем благодарны за любую помощь сейчас и, особенно, за регулярные пожертвования даже самых небольших сумм в пользу проекта. Оформить подписку можно по ссылке.
🖼Виктор Пивоваров. Утро, день, вечер, ночь. 2002. Холст на оргалите, масло. Московский музей современного искусства
🖼Виктор Пивоваров. Утро, день, вечер, ночь. 2002. Холст на оргалите, масло. Московский музей современного искусства
❤68
Проект «Мастерские». Гаянэ Аветисян
Как и обещали, раз в неделю мы будем публиковать профайл художника-резидента мастерских Музея современного искусства «Гараж». В первом выпуске рассказываем вам о Гаянэ Аветисян.
Художница получила классическое художественное образование в Ереване: с 2011 по 2017 год училась в Художественном колледже имени Ф. Терлемезяна на отделении живописи, затем поступила в Государственную художественную академию Армении на отделение станковой графики. После переезда в Москву в 2021 году училась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием, художница работает в живописи, графике, печатной графике, создает коллажи, скульптуру и инсталляции. Отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения элементов абстракции, примитива, реалистической живописи и неоэкспрессионизма, она создает визуальный нарратив, в котором рассказывает о личных переживаниях, детских травмах и страхах.
В Мастерских «Гаража» художница работала над серией «Школьная доска». В названии зашифрованы два смысла: размышление о роли образования как ключевого аспекта человеческой жизни и философское понятие tabula rasa, рассматривающее человека как «чистую доску». Переезд в Москву и нахождение в резиденции также подтолкнули к художественному осмыслению собственной идентичности в современных реалиях.
[Подробнее]
🖼Гаянэ Аветисян. Из серии «Школьная доска». № 3. Холст, масло, смешанная техника. 2021
Как и обещали, раз в неделю мы будем публиковать профайл художника-резидента мастерских Музея современного искусства «Гараж». В первом выпуске рассказываем вам о Гаянэ Аветисян.
Художница получила классическое художественное образование в Ереване: с 2011 по 2017 год училась в Художественном колледже имени Ф. Терлемезяна на отделении живописи, затем поступила в Государственную художественную академию Армении на отделение станковой графики. После переезда в Москву в 2021 году училась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием, художница работает в живописи, графике, печатной графике, создает коллажи, скульптуру и инсталляции. Отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения элементов абстракции, примитива, реалистической живописи и неоэкспрессионизма, она создает визуальный нарратив, в котором рассказывает о личных переживаниях, детских травмах и страхах.
В Мастерских «Гаража» художница работала над серией «Школьная доска». В названии зашифрованы два смысла: размышление о роли образования как ключевого аспекта человеческой жизни и философское понятие tabula rasa, рассматривающее человека как «чистую доску». Переезд в Москву и нахождение в резиденции также подтолкнули к художественному осмыслению собственной идентичности в современных реалиях.
[Подробнее]
🖼Гаянэ Аветисян. Из серии «Школьная доска». № 3. Холст, масло, смешанная техника. 2021
👍18❤8
Музейное закулисье
В сложной и разветвленной структуре культурных институций часть работы неизбежно остается в тени. Но именно постоянный труд специалистов по реставрации, работе с посетителями, дизайну, фандрайзингу обеспечивает функционирование музея. Сегодня предлагаем вспомнить материалы «Артгида» о тех, чьи усилия важны и должны быть видимы.
👥 Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия Наталья Скоморовская была главным хранителем Пермской художественной галереи, и все это время вела дневник. В нем описан период масштабной перестройки — расширение фондохранилищ, приобретение оборудования, систематизация музейных объектов по видам и школам.
👥 Смотрителям — зачет!
Работа музея с точки зрения посетителя: удивительная коллекция писем, отправленная Пушкинскому музею с помощью кнопки «Обратная связь» на сайте институции. Благодарности, стихи, жалобы и предложения.
👥 За кулисами. Музейные профессии, которые не замечает посетитель
Панорама музейных профессий на примере Музея современного искусства «Гараж»: от дизайнера до технического специалиста.
🖼 Работа над обновлением экспозиции. Courtesy Пермская художественная галерея
В сложной и разветвленной структуре культурных институций часть работы неизбежно остается в тени. Но именно постоянный труд специалистов по реставрации, работе с посетителями, дизайну, фандрайзингу обеспечивает функционирование музея. Сегодня предлагаем вспомнить материалы «Артгида» о тех, чьи усилия важны и должны быть видимы.
👥 Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия Наталья Скоморовская была главным хранителем Пермской художественной галереи, и все это время вела дневник. В нем описан период масштабной перестройки — расширение фондохранилищ, приобретение оборудования, систематизация музейных объектов по видам и школам.
👥 Смотрителям — зачет!
Работа музея с точки зрения посетителя: удивительная коллекция писем, отправленная Пушкинскому музею с помощью кнопки «Обратная связь» на сайте институции. Благодарности, стихи, жалобы и предложения.
👥 За кулисами. Музейные профессии, которые не замечает посетитель
Панорама музейных профессий на примере Музея современного искусства «Гараж»: от дизайнера до технического специалиста.
🖼 Работа над обновлением экспозиции. Courtesy Пермская художественная галерея
🔥19❤6👍3
Меня зовут Татьяна Сохарева, и я заместитель главного редактора «Артгида». Для меня минувший сезон прошел под знаком ревизии истории искусства и литературы, поэтому и материалы я выбрала соответствующие.
🔸«Сотри случайные черты»: Всеволод Некрасов. Ревизия
Мои размышления об истории неподцензурной словесности и формировании канона (и антиканона) «другой» литературы, а также рассказ о новом масштабном труде, посвященном Всеволоду Некрасову, под редакцией филологов Галины Зыковой и Елены Пенской.
🔥Женское — это политическое
Елизавета Гришечкина рассказывает историю журнала «Мария», который известен как одно из первых неофициальных феминистских изданий.
🌿Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина — о писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой в биографическом, литературном и художественном аспектах.
🏛Круглый стол: выставка «ДК СССР»
Мария Кравцова пригласила представителей академического и галерейного сообществ порассуждать о проекте «ДК СССР» в московском Манеже и довольно спорном подходе к истории советского искусства, который он манифестировал.
🔸«Сотри случайные черты»: Всеволод Некрасов. Ревизия
Мои размышления об истории неподцензурной словесности и формировании канона (и антиканона) «другой» литературы, а также рассказ о новом масштабном труде, посвященном Всеволоду Некрасову, под редакцией филологов Галины Зыковой и Елены Пенской.
🔥Женское — это политическое
Елизавета Гришечкина рассказывает историю журнала «Мария», который известен как одно из первых неофициальных феминистских изданий.
🌿Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина — о писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой в биографическом, литературном и художественном аспектах.
🏛Круглый стол: выставка «ДК СССР»
Мария Кравцова пригласила представителей академического и галерейного сообществ порассуждать о проекте «ДК СССР» в московском Манеже и довольно спорном подходе к истории советского искусства, который он манифестировал.
❤26👍7🔥4
Проект «Мастерские». Елена Аносова
Раз в неделю мы публикуем профайлы художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня рассказываем про Елену Аносову.
Художница родилась в 1983 году в Электростали (Московская область), живет и работает в Иркутске.
В своих художественных работах изучает изолированные сообщества, будь то жители Крайнего Севера или заключенные женской колонии, сочетая фотографию, видео, инсталляции и скульптуру. Отдельное место в ее практике занимает исследование архивов и издание книг.
Визуальные исследования художницы получили поддержку Музея современного искусства «Гараж» и фонда Аарона Сискинда (США). Ее работы были отмечены такими наградами, как World Press Photo, LensCulture, World.Report Award — Documenting Humanity и другими. Участвовала в ряде российских и международных арт-резиденций: «Заря», KulturKontakt Austria, Docking Station и других.
[Подробнее]
🖼Проект Елены Аносовой «Отделение» (2014) на выставке «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, 2020. Courtesy художница
Раз в неделю мы публикуем профайлы художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня рассказываем про Елену Аносову.
Художница родилась в 1983 году в Электростали (Московская область), живет и работает в Иркутске.
В своих художественных работах изучает изолированные сообщества, будь то жители Крайнего Севера или заключенные женской колонии, сочетая фотографию, видео, инсталляции и скульптуру. Отдельное место в ее практике занимает исследование архивов и издание книг.
Визуальные исследования художницы получили поддержку Музея современного искусства «Гараж» и фонда Аарона Сискинда (США). Ее работы были отмечены такими наградами, как World Press Photo, LensCulture, World.Report Award — Documenting Humanity и другими. Участвовала в ряде российских и международных арт-резиденций: «Заря», KulturKontakt Austria, Docking Station и других.
[Подробнее]
🖼Проект Елены Аносовой «Отделение» (2014) на выставке «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, 2020. Courtesy художница
❤26👍1
От net art до NFT и искусственного интеллекта
В середине 90-х первые пользователи сети получили свободу самовыражения и возможность самостоятельно формировать виртуальную среду и обмениваться информацией. Несмотря на то что со стремительным развитием технологий интернет становится все более монополизированным пространством, а у простых «юзеров» нет такой возможности влиять на цифровую инфраструктуру, художники активно внедряют в свои практики новейшие достижения digital-прогресса. В сегодняшней подборке вспоминаем тексты «Артгида» о формах художественного высказывания на стыке реального и виртуального.
👾 MBCBFTW двадцать лет спустя: воспоминания о контексте
My Boyfriend Came Back From The War (или MBCBFTW) Оли Лялиной — без преувеличения культовый нет-арт проект, повлиявший на дальнейшее развитие всего цифрового искусства. О контексте, в котором была создана работа, и о том, как она считывается спустя более чем двадцать лет.
👾 Нет-арт is Wrong
Оксана Игошина и мультидисциплинарный художник Протей Темен — о специфике цифрового искусства и его изменчивости.
👾 Как блокчейн меняет арт-рынок
Биткоин, криптоаукционы и блокчейн — технологическая цепочка изменений на рынке современного искусства.
👾 Архипелаг, непостоянство, многообразие: новые медиа сегодня
Новые медиумы и формы, появляющиеся на стыке технологий и искусства.
🖼 Оля Лялина. My Boyfriend Came Back from the War. 1996. HTML, gif. Скриншот сайта http://www.teleportacia.org/war, сделанный «Артгидом»
В середине 90-х первые пользователи сети получили свободу самовыражения и возможность самостоятельно формировать виртуальную среду и обмениваться информацией. Несмотря на то что со стремительным развитием технологий интернет становится все более монополизированным пространством, а у простых «юзеров» нет такой возможности влиять на цифровую инфраструктуру, художники активно внедряют в свои практики новейшие достижения digital-прогресса. В сегодняшней подборке вспоминаем тексты «Артгида» о формах художественного высказывания на стыке реального и виртуального.
👾 MBCBFTW двадцать лет спустя: воспоминания о контексте
My Boyfriend Came Back From The War (или MBCBFTW) Оли Лялиной — без преувеличения культовый нет-арт проект, повлиявший на дальнейшее развитие всего цифрового искусства. О контексте, в котором была создана работа, и о том, как она считывается спустя более чем двадцать лет.
👾 Нет-арт is Wrong
Оксана Игошина и мультидисциплинарный художник Протей Темен — о специфике цифрового искусства и его изменчивости.
👾 Как блокчейн меняет арт-рынок
Биткоин, криптоаукционы и блокчейн — технологическая цепочка изменений на рынке современного искусства.
👾 Архипелаг, непостоянство, многообразие: новые медиа сегодня
Новые медиумы и формы, появляющиеся на стыке технологий и искусства.
🖼 Оля Лялина. My Boyfriend Came Back from the War. 1996. HTML, gif. Скриншот сайта http://www.teleportacia.org/war, сделанный «Артгидом»
❤16🔥4👍1
ЛУЧШЕЕ. ЧАСТЬ I
Предположим невероятное: вы не читали «Артгид» целый год. Что делать? Как наверстать упущенное? Пожалуйста, не волнуйтесь: мы предусмотрительно составили подборку лучших (на наш взгляд, разумеется) материалов, вышедших на «Артгиде» в сезоне 2022–2023. Сегодня предлагаем первую ее часть.
📍Пэчворк и художественные практики. Часть I и часть II
На что способен лоскуток? Эльмира Минкина подробно рассказывает историю триумфального восхождения пэчворка из области домашнего рукоделия на модный подиум.
📍В поисках утраченного
Вынужденное молчание и поиск альтернатив: Татьяна Сохарева размышляет о том, закончилась ли эпоха выставок и что настанет после нее.
📍«Декоративное искусство СССР» в борьбе за либерализацию культуры
Рассказ Таисии Кучинской о том, как самый либеральный художественный журнал СССР преодолел разрыв между архитектурой, декоративно-прикладным и станковым искусством, образовавшийся в середине 1950-х годов.
📍Группа «Малышки 18:22»: «Мы работаем на любви и безысходности»
Что такое бьютивандализм, или как соединять рвоту и блестки. Аксинья и Ника Сарычевы из группы «Малышки 18:22» рассказывают о своем художественном методе, горизонтальных инициативах и важности эмоционального интеллекта.
📍2022 год: отмены, (само)цензура, отъезд сотрудников и новые законы
«Это был тяжелый год»: «Артгид» подводит итоги 2022-го и пытается очертить контуры новой культурной реальности.
Предположим невероятное: вы не читали «Артгид» целый год. Что делать? Как наверстать упущенное? Пожалуйста, не волнуйтесь: мы предусмотрительно составили подборку лучших (на наш взгляд, разумеется) материалов, вышедших на «Артгиде» в сезоне 2022–2023. Сегодня предлагаем первую ее часть.
📍Пэчворк и художественные практики. Часть I и часть II
На что способен лоскуток? Эльмира Минкина подробно рассказывает историю триумфального восхождения пэчворка из области домашнего рукоделия на модный подиум.
📍В поисках утраченного
Вынужденное молчание и поиск альтернатив: Татьяна Сохарева размышляет о том, закончилась ли эпоха выставок и что настанет после нее.
📍«Декоративное искусство СССР» в борьбе за либерализацию культуры
Рассказ Таисии Кучинской о том, как самый либеральный художественный журнал СССР преодолел разрыв между архитектурой, декоративно-прикладным и станковым искусством, образовавшийся в середине 1950-х годов.
📍Группа «Малышки 18:22»: «Мы работаем на любви и безысходности»
Что такое бьютивандализм, или как соединять рвоту и блестки. Аксинья и Ника Сарычевы из группы «Малышки 18:22» рассказывают о своем художественном методе, горизонтальных инициативах и важности эмоционального интеллекта.
📍2022 год: отмены, (само)цензура, отъезд сотрудников и новые законы
«Это был тяжелый год»: «Артгид» подводит итоги 2022-го и пытается очертить контуры новой культурной реальности.
❤22🔥2👍1