Первомай — День международной солидарности трудящихся, а также старт дачного сезона (со всеми его прелестями вроде добровольно-принудительных семейных работ на шести сотках). Отметим вместе! 

🌾 Искусство массового праздника
«Праздник весны и труда» рождался в эпоху борьбы (нередко кровавой) рабочих за свои права. Но все это в прошлом: для живущих в России поколений это еще один выходной или воспоминания о советском детстве. Рассказываем, как рождалась эстетика этого праздника.

🌾 Художник: «Я художник». Рабочий: «…»
Как образ трудящегося человека был представлен в искусстве и как менялся с веками.

🌾 Искусство на улице
Вдохновленные революцией мечты о том, что искусство должно создаваться не для избранных, а для всех, и место ему на улицах городов.

🌾 Выращивая цветы и сообщества
Сажайте сады политически, вскапывайте огороды осознанно! А «Артгид» поможет освоить матчасть, рассказав о художественных проектах, в которых садоводство становится методом работы с сообществом.

Объект Маурицио Каттелана «Комедиант» съеден во время выставки

Студент художественного факультета Сеульского национального университета Кореи Но Хён Су съел работу Маурицио Каттелана «Комедиант» (2019) — банан, приклеенный скотчем к стене.

Акция состоялась 27 апреля 2023 года в Музее искусств «Лиум» в Сеуле, где сейчас проходит выставка художника: молодой человек съел банан, а шкурку приклеил обратно к стене.

«Повреждение произведения современного искусства также может быть [интерпретировано как своего рода] произведение искусства», — сказал Хён Су в интервью Korea Herald. Банан меняют каждые два-три дня, и, как сообщается, музей пока не выдвинул обвинений.

Аналогичный эпизод произошел четыре года назад, когда художник Дэвид Датуна съел ту же работу Каттелана, представленную на ярмарке Art Basel Miami Beach.

Жизнь замечательных сочинцев

«Гильдия красивых» — сочинская арт-группа, чья активность пришлась на 1990-е годы. За десять лет «гильдийцы» успели украсить самолет, посолить Черное море и устроить не одно «шествие картин» по городу. Однако их художественная практика осталась почти незамеченной. Эту ситуацию пытается исправить исследовательница Татьяна Уколова, которая собирает архив «Художественная среда Сочи» в рамках Сети архивов современного искусства (RAAN).

«Артгид» не остался в стороне и решил рассказать об одной из самых самобытных российских арт-групп конца прошлого столетия.

Карин Хиндсбо возглавит галерею Тейт Модерн

Мария Болшоу, директор галереи Тейт, отметила успех Национального музея, за созданием которого Хиндсбо следила с 2017 года. Музей в Осло, крупнейший в странах Северной Европы, объединяет коллекции четырех музеев — его собрание насчитывает 400 тыс. экспонатов.

«Ее тонкий и разнообразный подход к выражению национальной и транснациональной художественной экологии блестяще перекликается с духом Тейт Модерн», — считает Болшоу.

Ранее Хиндсбо, получившая образование в Орхусском университете и Берлинском университете имени Гумбольдта, работала директором комплекса музеев Kode в Бергене (2014–2017), Художественного музея Сёрланна в Кристиансанне (2012–2014), центрах современного искусства Kunsthal Aarhus в Орхусе (2009–2011) и Den Frie в Копенгагене (2006–2008).

​​Финские художники прекратили бойкот Музея «Киасма»

Это стало возможным после того, как музей заявил, что разорвет отношения с Хаимом Заблудовичем — своим спонсором, наследником торговца оружием. Финско-британский миллиардер долгое время входил в правление фонда поддержки институции и за эти годы предоставил музею множество произведений искусства.

Бойкот, в котором приняли участие 220 деятелей искусства и четыре художественные организации, закончился после принятия Финской национальной галереей (куда входит «Киасма») новых правил фандрайзинга. Музей не будет принимать пожертвования от лиц, находящихся в санкционном списке правительства Финляндии, или организаций, связанных с добычей нефти и газа, табачной промышленностью, производством оружия и экологически опасных химических веществ.

Также новые ограничения касаются «организаций или других органов, деятельность которых способствует угнетению меньшинств или нарушениям прав человека, авторитарному управлению, гендерному неравенству или преступной деятельности». Согласно сообщению в соцсетях, Финская национальная галерея разорвала отношения с Фондом поддержки «Киасма», основанным Заблудовичем. Директор «Киасма» Леви Хаапала покинул совет директоров.

Покровская башня в Пскове открылась для посещения

Покровская башня (конец XV века) расположена в историческом центре города и является одной из крупнейших в Европе. Пресс-служба музея сообщает, что сотрудники проведут частичную музеефикацию объекта и подготовят тематические экскурсии.

Покровская башня входит в состав крепостных стен Окольного города и является уникальным памятником военно-оборонного зодчества. Ее первый ярус вырублен в скале, на которой стоит все сооружение. Длина окружности башни достигает 90 метров, внутри может проехать всадник. Объект является памятником истории и культуры федерального значения.

​​В 2022 году продажи произведений искусства в интернете выросли на 6%

Количество онлайн-транзакций увеличилось по сравнению с 2012 годом в пять раз, однако темпы роста замедлились, поскольку мир искусства вернулся в офлайн-режим с посещением аукционов, ярмарок и галерей. В целом, в 2022 году 15,9% всех продаж произведений искусства прошли онлайн (в 2021-м — 16%).

«…Пандемия помогла консолидировать онлайн-рынок искусства как часть мейнстрима, и грань между онлайн- и офлайн-продажами искусства стерлась», — говорится в отчете. Это означает, что изменения в онлайн-продажах, вероятно, будут отражать изменения всего рынка. Но вынужденный переход к интернету во время пандемии также создал тенденции, которые, возможно, сохранятся; в первую очередь речь идет о прозрачности цен.

Согласно отчету, 91% тех, кто совершал покупки в интернете, заявили, что доступность информации о ценах повлияла на их решение покупать на той или иной платформе. Процент тех, кто покупает в интернете, упал до 78% в 2022 году с 85% в 2021 году (до пандемии — 44%). Десятью годами ранее 54% заявили, что предпочитают совершать покупки лично, тогда как в прошлом году эта цифра снизилась до 44%.

Мультицентр «Контора пароходства» в Тюмени открывает опен-колл проекта «Морфология улиц». Тема года — «Сокращая дистанцию». К участию приглашаются российские художники, ориентированные на работу в формате паблик-арта (искусство в общественном пространстве) и на взаимодействие с городскими сообществами.

«Морфология улиц» 2023 года организована по принципу соучастия — большинство работ будут созданы вместе с горожанами по эскизам художников. В рамках проекта запланированы лаборатории по витражу, вышивке, вязанию, а также детский арт-кэмп.

Подать заявку можно до 21 мая. Подробности и форма заявки по ссылке.

На раскопках в Пестуме обнаружено множество хорошо сохранившихся терракотовых статуэток

Среди находок — семь изображений бычьих голов, статуэтка дельфина и фигурки греческого бога Эроса верхом на дельфине, которые могли иметь для жителей города сексуально-символическое значение. Предполагается, что статуэтка дельфина была создана семейством керамистов Авили, чьи работы ранее никогда не находили на этом месте. Археологический парк Пестум и Велия назвал находки шедеврами ручной работы.

Пестум, основанный как греческий город Посейдония около 600 года до н. э., известен тремя гигантскими прекрасно сохранившимися дорическими храмами. Но в 2019 году археологи обнаружили четвертый храм меньшего размера, где и были найдены статуэтки.

Sotheby's открывает новый NFT-маркетплейс

Платформа Sotheby’s Metaverse будет предлагать прямые транзакции между коллекционерами. Пользователи смогут платить либо токенами ETH (эфир), либо криптовалютой MATIC.

Sotheby’s Metaverse продолжит выплачивать гонорары художникам (в соответствии с выбранной ими ставкой) через смарт-контракты на своей платформе перепродажи. Авторы, представленные на маркетплейсе Sotheby's, будут меняться каждые несколько месяцев.

Сначала на платформе появятся работы 13 ведущих цифровых художников, включая Тайлера Хоббса, Клэр Сильвер, XCOPY, Пиндара ван Армана и других. Sotheby's впервые обратился к NFT в апреле 2021 года и уже заработал на них более $120 млн.

Открывается новое здание стамбульского музея Истанбул Модерн

Здание площадью более 10 тыс. кв. м. построено по проекту лауреата Притцкеровской премии Ренцо Пьяно. Музей расположен в историческом районе на набережной Каракёй. В нем предусмотрены пространства для временных выставок и постоянной экспозиции, образовательных программ, кинопоказов и кафе.

Прозрачные стены первого этажа позволяют прохожим увидеть два экспоната — «Подвесной потолок» Ричарда Вентворта (2005), давний атрибут Истанбул Модерн, и трехчастную инсталляцию Олафура Элиассона «Ваше неожиданное путешествие» (2021), которую музей заказал для нового здания.

Здание музея построено в рамках проекта развития порта Галата. Цель проекта стоимостью $1,8 млрд состоит в обновлении культурных и исторических объектов в районе Каракёй.

​​Идентифицирован мост на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Итальянский историк Сильвано Винчети выяснил, что мост, изображенный за левым плечом Моны Лизы на картине Леонардо да Винчи, — это мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо. В исследованиях он использовал исторические документы и изображения с беспилотников, а также сравнивал картину и фотографии местности.

Ранее считалось, что мост на картине — либо Понте Буриано недалеко от Латерины, либо Понте Боббио в Пьяченце. При этом Ромито имеет четыре арки, как и мост на картине Леонардо, в то время как Понте Буриано — шесть арок, а Понте Боббио — еще больше. До нашего времени сохранилась лишь одна арка от моста Ромито.

Согласно документам из госархивов Флоренции, в 1501–1503 годах он функционировал и был очень оживлен. Именно в это время Леонардо находился в районе Валь д’Арно — сначала на службе у Чезаре Борджиа, а затем у Пьеро Содерини. Мост сокращал путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов. Винчети измерил ширину между берегами и, учитывая размер оставшейся арки, установил, что четыре одинаковые арки идеально перекрывали бы ширину реки.

Симона Нери, мэр Латерины, рассказала журналистам, что теория Винчети вызвала большой ажиотаж в городе с населением чуть более 3500 человек. «Нам нужно попытаться защитить то, что осталось от моста, и для этого потребуется финансирование», — считает она.

Художница Хито Штейерль продает фрагменты своей работы в благотворительных целях

Части инсталляции «Духи животных» (2022) оцениваются в €1700–2000. В качестве фрагментов предлагаются заключенные в стеклянные сферы живые растения, подсвеченные цветными светодиодами.

Вырученные деньги пойдут на строительство в сирийской деревне Джинвар медицинского центра и убежища от насилия для женщин и детей. Пожертвование будет передано в рамках транскультурного проекта общественного сада Hevrîn Xelef и Flamingo e.V., сети для женщин и детей из числа беженцев.

Инсталляция «Духи животных» была представлена на documenta 15, однако Штейерль отказалась от участия в выставке и сняла работу вслед за чередой скандалов, связанных с обвинениями в антисемитизме.

Художник KAWS выиграл суд по иску о подделках

Окружной суд США присудил KAWS компенсацию в размере $900 тыс. и обязал Дилана Джоя Ань Леона И Чжи и две ассоциированные с ним компании в Сингапуре — The Penthouse Theory и The Penthouse Collective — прекратить производство подделок.

Адвокат KAWS назвал это «очень важным международным делом», сообщив, что компании производят 154 варианта продуктов KAWS. На веб-сайте подделок они описывалась как «переработанные вручную репродукции, доступные по низким ценам».

По словам адвоката, Сингапур, который действует в рамках системы общего права, признает и исполняет решения судов США: «Теперь мы можем привести это решение в исполнение по всему миру».

Выставка «Художник должен быть свободен» открывает малоизвестные стороны творчества, связанные с фамилией Антона Павловича Чехова, — а именно живопись нескольких поколений родственников знаменитого писателя. Портреты, пейзажи, наброски и эскизы Чеховых-художников расположились в интерьерах «Дома-комода», который недавно открылся после двухлетней реставрации. Авторы произведений жили в этом доме вместе с писателем или были его частыми гостями.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в еженедельной подборке «Артгида».

​​Курс на юг

Юг России — не только центр курортного веселья и отпускного кутежа. Сегодня вспоминаем статьи «Артгида» о локальной художественной сцене и ее представителях.

🐬 Жизнь замечательных сочинцев
Рассказываем о ключевых проектах и специфике творчества самобытного коллектива конца 1990-х годов — сочинской арт-группы «Гильдия красивых».

🐬 Как Ейск превратился в Сигейск: трансфуристы на юге России
О том, как в 1970-е городок на азовском побережье стал центром неоавангарда благодаря переехавшим сюда поэтам Сергею Сигею (Сигову) и Ры Никоновой (Анны Таршис).

🐬 Не будь застенчивым кисляем!
Курорты, дельфины, ЗИПы. Глубоководное погружение в мир самых умных существ на планете, которые много лет остаются одними из постоянных персонажей в работах краснодарской группировки ЗИП.

🐬 «Этот театр, как и я сам, — гибрид всего на свете»
Сложная судьба ростовского Академического театра драмы и необычная фактура конструктивистского здания стали основой проекта The Drama Machine художника Сергея Сапожникова. Подробнее о проекте, о влиянии родного города, субкультуры 90-х и американской фотографии — в интервью, которое он дал «Артгиду».

🖼 Группировка ЗИП. Один дельфин. Из проекта «Игра с деньгами» журнала GARAGE (осень–зима 2014). Courtesy GARAGE Magazine

​​Посторонним вход разрешен

Как работы самоучек, любителей и людей с нейроотличиями стали частью современного арт-рынка? Кто их коллекционирует и зачем? Сегодня говорим об ар-брюте, или аутсайдерском искусстве.

📍 Художники без имени
Искусство аутсайдеров уже давно вошло во многие частные и музейные собрания. При этом имена таких художников остаются неизвестны широкой аудитории в силу разных причин: от желания анонимности до недееспособности. Рассуждаем об этической стороне коллекционирования аутсайдерского искусства.

📍 Коллекционируя аутсайдеров
Вспоминаем крупнейшие западные собрания «странного искусства».

📍 Аутсайдеры стремятся к конкуренции
Казалось бы, сам термин «искусство аутсайдеров» предполагает некоторую исключенность из арт-сообщества. Но теперь работы художников-аутсайдеров участвуют в крупнейших биеннале и бьют рекорды на аукционах. Рассказываем о специфике рынка аутсайдерского искусства и его конкурентоспособности.

📍 Русское странное
Кто в России собирает искусство «посторонних»? Почему закрылся единственный в Москве Музей творчества аутсайдеров? На эти и другие вопросы отвечает журналистка Наталья Словаева.

🖼 Т.Д. Еленок. Отдыхающий лев на закате. 1996. Холст, масло. Courtesy IV Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2013»