Партнерские отношения мировых музеев с банком Credit Suisse находятся под вопросом

Недавно банк был приобретен холдингом UBS. Это стало срочной мерой для Credit Suisse, столкнувшегося с оттоком клиентов. Исторически банк являлся известным спонсором, владеющим корпоративной коллекцией из 10 тыс. работ, основанной в 1975 году и сосредоточенной на произведениях молодых и начинающих художников.

Банк поддерживает шесть швейцарских художественных институций, в том числе Художественный музей Берна, и международные институции, такие как Музей Метрополитен или Лондонская национальная галерея. Пока неизвестно, будет ли UBS сохранять коллекцию Credit Suisse и его партнерские отношения с музейными институциями.

Холдинг располагает собственным собранием произведений искусства, насчитывающим более 30 тыс. работ. Некоторые из них выставлены в галерее UBS на Манхэттене, открытой в 2019 году. Также UBS является спонсором ярмарки Art Basel и ранее предоставлял музеям работы для экспонирования.

Демас Нвоко получил «Золотого льва» 18-й Венецианской архитектурной биеннале

Решение было одобрено советом директоров биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации куратора биеннале Лесли Локко.

Обращаясь к африканской тематике, Нвоко стремится использовать современные методы в архитектуре и дизайне. Он родился в 1935 году в Идумудже-Угбоко в семье Оби (короля) Нвоко II.

Учился в Нигерийском колледже искусств, науки и технологий в Зарии, где стал основателем Художественного общества Зарии. Эта группа продвигала концепцию «естественного синтеза», объединяя учебу у колониальных педагогов с упором на африканские темы и нарративы.

С 1961 году Нвоко изучал театральную архитектуру и дизайн сцены во Французском театральном центре в Париже. Первый заказ на строительство (Доминиканский университет в Ибадане) получил в 1970 году. Позже спроектировал и другие сооружения, такие как театр Бенина и культурный центр в Ибадане. Является преподавателем в Университете Ибадана.

Три фрагмента мраморов Парфенона из Музеев Ватикана вернулись в Грецию

Папа Римский Франциск в декабре 2022 года объявил о решении вернуть мраморы, назвав этот акт «даром» Греческой православной церкви и «жестом дружбы». Фрагменты вошли в коллекцию Музея Акрополя в Афинах, где есть специальная галерея, посвященная мраморам Парфенона.

Алексия Фабр станет куратором 17-й Лионской биеннале современного искусства

Биеннале пройдет с сентября 2024 года по январь 2025-го. Выпускница Школы Лувра и Национального института наследия, Фабр была директором Музея города Гапа (1993–1998). С 2005 по 2022 год возглавляла музей современного искусства MAC/VAL в Витри-сюр-Сен, с 2022-го — директор Высшей национальной школы изящных искусств в Париже. Входила в экспертный комитет проекта Grand Paris Express по художественному оформлению некоторых железнодорожных станций в департаменте Валь-де-Марн.

Фабр являлась приглашенным куратором квебекской биеннале Manif d'Art в 2017 году и одним из кураторов выставки Lune, du voyage réel aux voyages imaginaires («Луна. От путешествия реального к путешествию воображаемому») в Гран Пале в 2019 году.

«Собственно, и наша квартира была таким домиком, висящим в небесах. Непрочность и безосновательность такого воспаряющего существования очевидна. Но не менее очевидна и присущая такому существованию эйфория».

Художник Павел Пепперштейн написал роман о детстве «Бархатная кибитка», за фасадом которого скрывается, как утверждает автор, «эйфорический детектив». Книга объединила в себе рассказ о различных типах детства и отрочества с биографическими подробностями и экскурсами в историю литературы и искусства.

Sotheby’s приостановил аукцион, посвященный глитч-арту

Аукцион Natively Digital: Glitch-ism, посвященный глитч-арту (вид цифрового искусства, выразительными средствами которого являются различные цифровые и аналоговые ошибки), был остановлен после того как известные художники-глитчеры указали, что на торгах нет произведений художниц.

Ранее глитч-арт не появлялся на крупных аукционах. По сообщению дома, он собирается «исправить дисбаланс» в отношении представленных авторов. Сейчас Sotheby’s ведет переговоры с художницами и женщинами-кураторами о возможном участии в организации аукциона.

Выставка дня // Транскодирование.
Анна Казьмина.
РА Gallery (до 3 апреля)

РА Gallery (Москва) представляет обзорную выставку молодой художницы Анны Казьминой (1987 г. р.), живущей и работающей в Пекине. Ее работы балансируют между двумя традициями: от европейского искусства здесь — обращение к абстрактным формам, от азиатского — требовательное отношение к материалам и стремление к минимализму. Это первая персональная выставка автора в России.

Художница словно испытывает материал: бумага сминается и покрывается штриховкой, керамика склеивается из нескольких элементов, а олово деформируется на алюминии под воздействием ультрафиолета. При этом в ее художественной практике объекты могут свободно «перетекать» друг в друга, меняться и приобретать новые черты, так что провести четкую границу между ними не всегда возможно. Об этом говорит и название выставки — «Транскодирование», которое заранее настраивает зрителей на более поэтическое и свободное прочтение работ.

Выставки на тему советского неизменно привлекают внимание «Артгида», потому что репрезентируют не только историю культуры и искусства страны, которой больше нет, но и текущее состояние государственной идеологии. Поэтому мы не могли пройти мимо проекта «ДК СССР» в московском Манеже, объединившего крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга. Он состоит из тринадцати разделов, посвященных архитектуре, живописи, скульптуре, графике, кино, театру, музыке и фотографии.

Выставка стала зрительским хитом, но вызвала неоднозначную реакцию критики. «Артгид» пригласил представителей академического и галерейного сообщества порассуждать об этом проекте и его значении.

Пергамский музей в Берлине закроется на реставрацию

К реализации долгосрочного проекта реставрации, которая займет три с половиной года, рассчитывают приступить в октябре 2023 года. В северной и центральной частях музея уже ведутся ремонтные работы, однако южное крыло откроется лишь в 2037 году. Согласно немецкому изданию Deutsche Welle, часть здания начала XX века находится в плохом состоянии, что делает его непригодным для посетителей и проведения выставок.

При работах основные усилия будут направлены на устранение структурных повреждений, вызванных влажностью и устаревшими техническими системами. Ожидается, что капитальный ремонт обойдется примерно €1,5 млн.

Картина Василия Поленова продана на торгах Bonhams за £1,5 млн

Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.

​​Итальянский суд запретил пазлы с изображением «Витрувианского человека» да Винчи

Соответствующее постановление было направлено немецкой компании по производству игрушек Ravensburger. Решение принято по иску венецианской Галереи Академии, где хранится рисунок. Музей заявил, что ему причитается финансовая компенсация от производителя пазлов, хотя работа и является общественным достоянием.

В основе решения лежит Итальянский кодекс культурного наследия и ландшафта, который предоставляет государственным институциям страны возможность запрашивать концессионные сборы или устанавливать прямой запрет на коммерческие репродукции важных произведений искусства, независимо от статуса авторских прав. Суд отклонил аргумент Ravensburger о том, что Кодекс применяется только в Италии, и обязал компанию платить Галерее Академии сбор в размере €1500 за каждый день изготовления пазлов с 17 ноября 2022 года.

Пазл «Витрувианский человек» из тысячи деталей больше не представлен на сайте Ravensburger, хотя его по-прежнему можно приобрести у сторонних дистрибьюторов. Он продавался в Италии с 2009 года, но спор между компанией и Галереей Академии начался десятилетие спустя. Это уже не первый случай, когда итальянские музеи ссылаются на Кодекс культурного наследия: в октябре прошлого года галерея Уффици подала в суд на бренд Jean Paul Gaultier за использование изображения «Рождения Венеры» Боттичелли.

Дженни Шленцка возглавит выставочное пространство Мартин-Гропиус-Бау

В настоящее время она занимает должность исполнительного художественного директора некоммерческой организации Performance Space New York. Шленцка возглавила эту институцию, ранее известную как PS122, в 2017 году. За период ее руководства годовой бюджет Performance Space вырос с $1,7 млн до $2,6 млн; также институция приняла трехлетний стратегический план.

Новая выставка Еврейского музея «На языке правил и исключений. Наука и искусство» объединит «физиков» и «лириков» под одной крышей. Масштабный проект, организованный совместно с Политехническим музеем, прочерчивает путь длиной в пятьсот лет, в котором технологии и искусство шли рука об руку. Политехнический здесь отвечает за научную область, а искусство представляют Еврейский музей и другие культурные институции.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой весной — в еженедельной подборке «Артгида».

«ДК СССР» в московском Манеже, книжная графика в эпоху оттепели и воспоминания об Ирине Пивоваровой — вот о чем мы писали на этой неделе:
 
📍 Круглый стол: выставка «ДК СССР»
Обсуждение нашумевшего проекта, рассказывающего противоречивую историю советского искусства.
 
📍 «Иерархический сдвиг» в советском искусстве эпохи оттепели
Искусствовед Ирина Пономаренко рассказывает, как изменилась книжная графика в оттепельное время.
 
📍 Бархатная кибитка: роман о детстве
Павел Пепперштейн вспоминает свое детство и маму, Ирину Пивоварову.

​​Критика критики

Как писать об искусстве? Это вечный вопрос, который задают себе критики, журналисты и мы в том числе. Сегодня знакомимся с разными мнениями на этот счет.
 
✍️ «Если о художнике не пишут, он так и останется аутсайдером»

Интервью с Гильдой Уильямс о том, как сегодня меняется язык художественной критики.
 
✍️ Шесть художников об арт-критике
Взгляд на критику со стороны художников.
 
✍️ Пресс-релиз как проклятие
Галеристка Елена Селина размышляет о том, как пресс-релизы заменили критическую рефлексию в медиа.
 
✍️ «Думая о моделях прошлого, мы обретем потенции для создания будущего»
Интервью с историком искусства Дэвидом Джослитом о современной критике и пределах возможностей культурных институций.
 
✍️ Критика культуры и общество
Теодор Адорно о критике культуры и невозможности писать стихи после Освенцима.
 
✍️ Текущее состояние художественной критики.
(Части 1, 2, 3 и 4)
Большая дискуссия о роли критики, где приняли участие члены редакции журнала October и другие теоретики и историки искусства.

Статуя императора Септимия Севера из Музея Метрополитен будет возвращена Турции

Власти конфисковали представленную в Музее Метрополитен античную статую римского императора Септимия Севера, после того как расследование показало, что она была украдена на археологических раскопках в Турции в 1960-х годах.

Скульптура, оцененная в $25 млн, стала одним из двадцати предметов, которые за последние три месяца прокуратура Манхэттена охарактеризовала как «похищенные». Кроме того, Турция получит бронзовую голову императора Каракаллы, как полагают, также украденную на юго-востоке страны.

Работа Пикассо из мюнхенской Пинакотеки модерна стала объектом спора о реституции

Мюнхенская Пинакотека Модерна убрала из экспозиции «Портрет Мадам Солер» (1903) Пабло Пикассо после заявления министра культуры Германии Клаудии Рот.

Рот призвала правительство Баварии, в ведении которого находится музей, обратиться в Консультационную комиссию по реституции (Комиссию Лимбаха) для решения спора по поводу прав собственности на картину между наследниками коллекционера Пауля фон Мендельсона-Бартольди и Баварской государственной коллекцией живописи, купившей полотно в 1964 году.

Стороны расходятся во мнениях относительно того, была ли работа продана под принуждением при нацистском режиме в Германии.

Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения

Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.

В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.

Новосибирский конструктивизм: выявить и защитить

В 1920–1930-е годы Западная Сибирь переживала строительный бум: здесь возводились новые заводы и фабрики, жилые и общественные здания и целые соцгорода — памятники градостроительного искусства. В тот период Новосибирск стал одним из центров новой архитектуры, где идеи конструктивизма нашли наиболее полное воплощение. Однако сегодня многие памятники пребывают в плачевном состоянии, а некоторые остаются невыявленными и неизученными.

Основатели проекта «Ново-Сибирск. Конструктивизм!» решили исправить эту ситуацию и привлечь внимание жителей и администрации города к архитектурному наследию авангарда. Что из этого вышло, рассказывает «Артгид».

​​Фонд Потанина назвал победителей конкурса «Индустриальный эксперимент»

В этом году победила 21 организация из 16 регионов. Они получат средства на реализацию заявленных проектов и сохранение памятников индустриальной культуры. Общий призовой фонд составил около 80 млн рублей. Всего на конкурс было подано 79 заявок. Самой популярной стала номинация «Завод-музей».

Как отметила генеральный директор фонда Оксана Орачева, в данный момент конкурс — «инструмент для интеграции промышленного наследия в современный культурный контекст, развития локальных инициатив и поддержки музейных организаций, которые работают с этим типом наследия».

Номинация «Индустриальный старт»

• Музей городской жизни;
• Порховский краеведческий музей;
• Новосибирская региональная общественная организация по поддержке общественных инициатив и проектов «Центр развития городских сообществ»;
• Кузбасский государственный технический университет имени Т.Ф. Горбачева;
• Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник;
• Центр сохранения и возрождения культурно-исторического наследия «Мой Зарайск»;
• Клуб спортивного ориентирования «Роза ветров».

Номинация «Индустриальный апгрейд»

• Центр культурно-туристического развития «Измайловские места»;
• Автономная некоммерческая организация поддержки предпринимательства и развития культуры и искусства «Мега-АРТ»;
• Галерея промышленной истории;
• Казанский национальный исследовательский технический университет им. А.Н. Туполева — КАИ.

Номинация «Завод-музей»

• Культурно-просветительский центр «Творческая усадьба “Гуслица”»;
• «Проектный офис развития территорий»;
• Музей истории Кронштадта;
• Государственный исторический музей-заповедник «Горки Ленинские»;
• Сообщество гражданских инициатив «Мой Байкальск»;
• Музей «Старая немецкая школа Вальдвинкель»;
• Коломенский центр познавательного туризма «Коломенский посад»;
• Историко-мемориальный музей Виктора Степановича Черномырдина;
• Музейно-выставочный центр технического и технологического освоения Арктики.

Деймиан Херст представил генератор изображений The Beautiful Paintings

Программа позволяет создавать работы в стиле картин-вращений художника 1990-х годов. Меню программы дает возможность выбирать до 12 цветов, один из 25 стилей вращения, размытие и форму холста (квадратную или круглую) либо рандомизировать процесс.

После завершения картины пользователь может получить ее в виде физического произведения с подписью Херста, NFT или того и другого. Физические работы стоят $1500–6000, NFT — $2000.

«Мне было интересно, сможем ли мы, не используя краски, холст, карандаши и бумагу, создать красивые картины-вращения, которых нет в реальном мире», — пояснил художник.