🏛 Почему вы не хотите быть директором музея

«…Ближе к десятым и особенно после 2014 года государство начало проводить политику обратного подчинения сферы культуры, достигнувшую своего апогея в 2023 году. И сегодня только совсем наивный человек может думать, что в современной ситуации директор музея имеет право на независимое мнение и самостоятельную позицию».

Редакция «Артгида» размышляет о будущем московских (да и, вполне вероятно, российских) музеев, о том, чего мы больше там не увидим, и о том, чем поколение директоров 2020-х годов будет отличаться от директоров 2010-х.

​​На Ливерпульской биеннале рассмотрят роль Ливерпуля в истории Британской империи

Девизом биеннале станет «uMoya: The Sacred Return of Lost Things»: на зулусском языке uMoya означает «дух», «дыхание», «воздух», «климат» и «ветер». Куратором биеннале назначена Ханисиле Мбонгва, куратор, художник и социолог из Кейптауна, Южная Африка.

«Мы приглашаем посетителей войти в Ливерпуль как в место, где может произойти что-то продуктивное, поскольку портовый город открывается для изучения, обнажая свою роль в истории колониализма, в торговле порабощенными людьми и создании Британской империи», — говорит Мбонгва.

В биеннале примут участие музеи и галереи Тейт Ливерпуль, Bluecoat, Fact Liverpool, Open Eye Gallery, Victoria Gallery и Всемирный музей. Среди новых площадок этого года — исторические здания, такие как табачный склад и хлопковая биржа, а также торгово-развлекательный центр Liverpool One.

В течение 14 недель биеннале пройдет программа бесплатных выставок, представлений, показов, общественных и обучающих мероприятий. По всему городу будет установлен ряд работ, в том числе масштабный неон Брука Эндрю в Стэнли-доке, инсталляция Руди Лоу в Liverpool One и скульптура Ранти Бам в саду церкви Святого Николая.

Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина запустил новую программу «Местное время», в рамках которой будут показаны молодые художники, представляющие локальную сцену. Ее открыла Анна Снегина выставкой «Грязь и порядок». Это довольно свободное исследование объекта, который каждый екатеринбуржец (и в принципе житель России) обнаруживает у себя под ногами в любое время года: этот объект — грязь.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить в российских музеях этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Смена директоров отечественных музеев, российские арт-резиденции, «нулевой номер» журнала «Декоративное искусство» — вот о чем мы писали на этой неделе:
 
📍Почему вы не хотите быть директором музея
Размышляем о будущем российских музеев после смены их руководителей, занявших свои посты в 2010-х, и последствиях «структурной трансформации».
 
📍«Строить “сеть” в пределах большой страны — гиблая идея»
Интервью Владимира Серых с Кристиной Горлановой о работе Ассоциации арт-резиденций России.
 
📍Фестиваль
Впечатления от VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, который превратил улицы столицы в «выставку советского декоративного искусства».

​​Дискуссионные тренды современных музеев

Современный музей — сложно устроенная система, которая должна реагировать на запросы аудитории, профессионалов, а также на меняющийся политический и экономический контексты. Чтобы развиваться, институции встают на путь экспериментов — к сожалению, не всегда удачных. Сегодня мы говорим о темных сторонах работы музеев и о спорных решениях, которые иногда принимает их руководство.

🏛️ Почему Музей Метрополитен продает работы из своего собрания
Может ли музей продать работу из своей коллекции, чтобы приобрести произведение современного художника? А чтобы починить крышу или сохранить зарплаты сотрудников в кризис? Разбираемся в опасностях диаксации на примере американских музеев.

🏛️ Наши сети притащили: Рембрандт и электронные эксперты
Новые технологии vs музейные атрибуции, или сколько вещей, считавшихся оригиналами великих мастеров, мы потеряем, если подключим к анализу подлинности нейросети?

🏛️ Токсичная филантропия
Музеи нуждаются в спонсорах и меценатах: впечатляющие выставки, пополнение коллекции и многое другое зависит от них. Но все ли спонсоры одинаково полезны, или среди них есть те, кто использует музеи в своих, не всегда благородных интересах?

🏛️ Контекстный коллапс и параноидальное чтение
Отмененные выставки и паническая самоцензура — так новая этика влияет на работу художников и культурных институций. Арт-критик Бен Дэвис рассуждает, в каких случаях можно (и возможно ли) выстраивать дистанцию от окружающего контекста.

🏛️ LACMA: архитектурное самоубийство
Что случается, когда архитектура музея служит амбициям директора и архитектора, но не планам институции? Спойлер: ничего хорошего.

🏛️ Верность утопии
А теперь о хорошем. Музей художника и общественное пространство для жителей района: как соблюсти баланс между интересами профессионалов и широкой аудитории при реформировании институции.

«Большая волна в Канагаве» Хокусая продана за $2,8 млн

Это новый рекорд для оттиска, эстимейт которого составлял $500–700 тыс. Последний раз гравюра выставлялась на продажу в 2021 году и собрала $1,6 млн. «Большая волна» — одна из серии гравюр Хокусая, посвященных волнам, над которыми художник работал в первой половине 1800-х годов; она является самой популярной среди коллекционеров японского искусства.

В точности неизвестно, сколько всего было сделано оттисков ксилографии и сколько их существует сегодня. Однако наиболее востребованными являются ранние, один из которых и продан на Christie’s: поскольку доска, использованная для их изготовления, еще не была изношена, линии здесь более четкие; также на таких экземплярах видно облако, очерченное на фоне неба.

​​В галерее современного искусства OкNo последнюю неделю работает выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения»
 
Семейная память часто оказывается центральной темой в художественной практике Анастасии Богомоловой. Исключением не стала и ее выставка в знаковой для Челябинска галерее OкNo. Показанный здесь проект «Высота отделения» посвящен изучению семейной истории. На выставке представлены документации двух перформансов Богомоловой. В «Высоте отделения» она прыгает с парашютом и таким образом метафорически разрывает связь со своим отцом, подполковником военно-транспортной авиации. В «Потоке» художница посещает могилы своих близких на севере Казахстана, в том числе могилу отца, которую укрывает парашютом. Контрапунктом выставки стал реди-мейд из семейного архива — тетрадь отца художницы с конспектами о приведении авиационного экипажа в боевую готовность, в которой она, будучи маленькой, рисовала воображаемый дом.
 
Выставка работает до 2 апреля. Узнать о проекте подробнее можно по ссылке.
 
📸 Анастасия Богомолова. Высота отделения. 2022. Инсталляция, парашют, видео. Courtesy художница

В сталинскую эпоху главенствующая роль среди искусств отводилась станковой живописи, ниже стояла графика, которая доминировала над графикой прикладной — плакатной и книжной. Соответственно, работа в любом виде искусства должна была строиться по принципам станковой картины, что затормаживало и усложняло естественное развитие декоративно-прикладной сферы.

По просьбе «Артгида» искусствовед Ирина Пономаренко рассказывает, как в сложившихся условиях выживала книжная графика и что с ней стало в результате «иерархического сдвига», пришедшегося на эпоху оттепели.

За посещение римского Пантеона придется платить €5

Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей.

По данным AP, доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.

⚡️Суд отменил оправдательный приговор Юлии Цветковой

Кассационный суд во Владивостоке отменил оправдательный приговор художнице Юлии Цветковой (внесена в реестр иноагентов). Ранее ее обвиняли в распространении порнографии, однако 22 ноября 2022 года она была оправдана. Теперь ее дело будет вновь рассмотрено в суде. Художница уехала из России в прошлом году после вынесения оправдательного приговора.

Партнерские отношения мировых музеев с банком Credit Suisse находятся под вопросом

Недавно банк был приобретен холдингом UBS. Это стало срочной мерой для Credit Suisse, столкнувшегося с оттоком клиентов. Исторически банк являлся известным спонсором, владеющим корпоративной коллекцией из 10 тыс. работ, основанной в 1975 году и сосредоточенной на произведениях молодых и начинающих художников.

Банк поддерживает шесть швейцарских художественных институций, в том числе Художественный музей Берна, и международные институции, такие как Музей Метрополитен или Лондонская национальная галерея. Пока неизвестно, будет ли UBS сохранять коллекцию Credit Suisse и его партнерские отношения с музейными институциями.

Холдинг располагает собственным собранием произведений искусства, насчитывающим более 30 тыс. работ. Некоторые из них выставлены в галерее UBS на Манхэттене, открытой в 2019 году. Также UBS является спонсором ярмарки Art Basel и ранее предоставлял музеям работы для экспонирования.

Демас Нвоко получил «Золотого льва» 18-й Венецианской архитектурной биеннале

Решение было одобрено советом директоров биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации куратора биеннале Лесли Локко.

Обращаясь к африканской тематике, Нвоко стремится использовать современные методы в архитектуре и дизайне. Он родился в 1935 году в Идумудже-Угбоко в семье Оби (короля) Нвоко II.

Учился в Нигерийском колледже искусств, науки и технологий в Зарии, где стал основателем Художественного общества Зарии. Эта группа продвигала концепцию «естественного синтеза», объединяя учебу у колониальных педагогов с упором на африканские темы и нарративы.

С 1961 году Нвоко изучал театральную архитектуру и дизайн сцены во Французском театральном центре в Париже. Первый заказ на строительство (Доминиканский университет в Ибадане) получил в 1970 году. Позже спроектировал и другие сооружения, такие как театр Бенина и культурный центр в Ибадане. Является преподавателем в Университете Ибадана.

Три фрагмента мраморов Парфенона из Музеев Ватикана вернулись в Грецию

Папа Римский Франциск в декабре 2022 года объявил о решении вернуть мраморы, назвав этот акт «даром» Греческой православной церкви и «жестом дружбы». Фрагменты вошли в коллекцию Музея Акрополя в Афинах, где есть специальная галерея, посвященная мраморам Парфенона.

Алексия Фабр станет куратором 17-й Лионской биеннале современного искусства

Биеннале пройдет с сентября 2024 года по январь 2025-го. Выпускница Школы Лувра и Национального института наследия, Фабр была директором Музея города Гапа (1993–1998). С 2005 по 2022 год возглавляла музей современного искусства MAC/VAL в Витри-сюр-Сен, с 2022-го — директор Высшей национальной школы изящных искусств в Париже. Входила в экспертный комитет проекта Grand Paris Express по художественному оформлению некоторых железнодорожных станций в департаменте Валь-де-Марн.

Фабр являлась приглашенным куратором квебекской биеннале Manif d'Art в 2017 году и одним из кураторов выставки Lune, du voyage réel aux voyages imaginaires («Луна. От путешествия реального к путешествию воображаемому») в Гран Пале в 2019 году.

«Собственно, и наша квартира была таким домиком, висящим в небесах. Непрочность и безосновательность такого воспаряющего существования очевидна. Но не менее очевидна и присущая такому существованию эйфория».

Художник Павел Пепперштейн написал роман о детстве «Бархатная кибитка», за фасадом которого скрывается, как утверждает автор, «эйфорический детектив». Книга объединила в себе рассказ о различных типах детства и отрочества с биографическими подробностями и экскурсами в историю литературы и искусства.

Sotheby’s приостановил аукцион, посвященный глитч-арту

Аукцион Natively Digital: Glitch-ism, посвященный глитч-арту (вид цифрового искусства, выразительными средствами которого являются различные цифровые и аналоговые ошибки), был остановлен после того как известные художники-глитчеры указали, что на торгах нет произведений художниц.

Ранее глитч-арт не появлялся на крупных аукционах. По сообщению дома, он собирается «исправить дисбаланс» в отношении представленных авторов. Сейчас Sotheby’s ведет переговоры с художницами и женщинами-кураторами о возможном участии в организации аукциона.

Выставка дня // Транскодирование.
Анна Казьмина.
РА Gallery (до 3 апреля)

РА Gallery (Москва) представляет обзорную выставку молодой художницы Анны Казьминой (1987 г. р.), живущей и работающей в Пекине. Ее работы балансируют между двумя традициями: от европейского искусства здесь — обращение к абстрактным формам, от азиатского — требовательное отношение к материалам и стремление к минимализму. Это первая персональная выставка автора в России.

Художница словно испытывает материал: бумага сминается и покрывается штриховкой, керамика склеивается из нескольких элементов, а олово деформируется на алюминии под воздействием ультрафиолета. При этом в ее художественной практике объекты могут свободно «перетекать» друг в друга, меняться и приобретать новые черты, так что провести четкую границу между ними не всегда возможно. Об этом говорит и название выставки — «Транскодирование», которое заранее настраивает зрителей на более поэтическое и свободное прочтение работ.

Выставки на тему советского неизменно привлекают внимание «Артгида», потому что репрезентируют не только историю культуры и искусства страны, которой больше нет, но и текущее состояние государственной идеологии. Поэтому мы не могли пройти мимо проекта «ДК СССР» в московском Манеже, объединившего крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга. Он состоит из тринадцати разделов, посвященных архитектуре, живописи, скульптуре, графике, кино, театру, музыке и фотографии.

Выставка стала зрительским хитом, но вызвала неоднозначную реакцию критики. «Артгид» пригласил представителей академического и галерейного сообщества порассуждать об этом проекте и его значении.

Пергамский музей в Берлине закроется на реставрацию

К реализации долгосрочного проекта реставрации, которая займет три с половиной года, рассчитывают приступить в октябре 2023 года. В северной и центральной частях музея уже ведутся ремонтные работы, однако южное крыло откроется лишь в 2037 году. Согласно немецкому изданию Deutsche Welle, часть здания начала XX века находится в плохом состоянии, что делает его непригодным для посетителей и проведения выставок.

При работах основные усилия будут направлены на устранение структурных повреждений, вызванных влажностью и устаревшими техническими системами. Ожидается, что капитальный ремонт обойдется примерно €1,5 млн.

Картина Василия Поленова продана на торгах Bonhams за £1,5 млн

Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.

​​Итальянский суд запретил пазлы с изображением «Витрувианского человека» да Винчи

Соответствующее постановление было направлено немецкой компании по производству игрушек Ravensburger. Решение принято по иску венецианской Галереи Академии, где хранится рисунок. Музей заявил, что ему причитается финансовая компенсация от производителя пазлов, хотя работа и является общественным достоянием.

В основе решения лежит Итальянский кодекс культурного наследия и ландшафта, который предоставляет государственным институциям страны возможность запрашивать концессионные сборы или устанавливать прямой запрет на коммерческие репродукции важных произведений искусства, независимо от статуса авторских прав. Суд отклонил аргумент Ravensburger о том, что Кодекс применяется только в Италии, и обязал компанию платить Галерее Академии сбор в размере €1500 за каждый день изготовления пазлов с 17 ноября 2022 года.

Пазл «Витрувианский человек» из тысячи деталей больше не представлен на сайте Ravensburger, хотя его по-прежнему можно приобрести у сторонних дистрибьюторов. Он продавался в Италии с 2009 года, но спор между компанией и Галереей Академии начался десятилетие спустя. Это уже не первый случай, когда итальянские музеи ссылаются на Кодекс культурного наследия: в октябре прошлого года галерея Уффици подала в суд на бренд Jean Paul Gaultier за использование изображения «Рождения Венеры» Боттичелли.