Сегодня в телеграм-каналах появилась новость о том, что Зельфира Трегулова, недавно оставившая пост директора Третьяковской галереи, присоединилась к команде Дома культуры «ГЭС-2» в качестве куратора. Однако ни она сама, ни представители институции эту информацию не подтверждают. «В настоящий момент я не планирую становиться штатным сотрудником какой-либо институции», — написала Трегулова в ответ на вопрос «Артгида».

#артгид_разобрался

🏛 Почему вы не хотите быть директором музея

«…Ближе к десятым и особенно после 2014 года государство начало проводить политику обратного подчинения сферы культуры, достигнувшую своего апогея в 2023 году. И сегодня только совсем наивный человек может думать, что в современной ситуации директор музея имеет право на независимое мнение и самостоятельную позицию».

Редакция «Артгида» размышляет о будущем московских (да и, вполне вероятно, российских) музеев, о том, чего мы больше там не увидим, и о том, чем поколение директоров 2020-х годов будет отличаться от директоров 2010-х.

​​На Ливерпульской биеннале рассмотрят роль Ливерпуля в истории Британской империи

Девизом биеннале станет «uMoya: The Sacred Return of Lost Things»: на зулусском языке uMoya означает «дух», «дыхание», «воздух», «климат» и «ветер». Куратором биеннале назначена Ханисиле Мбонгва, куратор, художник и социолог из Кейптауна, Южная Африка.

«Мы приглашаем посетителей войти в Ливерпуль как в место, где может произойти что-то продуктивное, поскольку портовый город открывается для изучения, обнажая свою роль в истории колониализма, в торговле порабощенными людьми и создании Британской империи», — говорит Мбонгва.

В биеннале примут участие музеи и галереи Тейт Ливерпуль, Bluecoat, Fact Liverpool, Open Eye Gallery, Victoria Gallery и Всемирный музей. Среди новых площадок этого года — исторические здания, такие как табачный склад и хлопковая биржа, а также торгово-развлекательный центр Liverpool One.

В течение 14 недель биеннале пройдет программа бесплатных выставок, представлений, показов, общественных и обучающих мероприятий. По всему городу будет установлен ряд работ, в том числе масштабный неон Брука Эндрю в Стэнли-доке, инсталляция Руди Лоу в Liverpool One и скульптура Ранти Бам в саду церкви Святого Николая.

Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина запустил новую программу «Местное время», в рамках которой будут показаны молодые художники, представляющие локальную сцену. Ее открыла Анна Снегина выставкой «Грязь и порядок». Это довольно свободное исследование объекта, который каждый екатеринбуржец (и в принципе житель России) обнаруживает у себя под ногами в любое время года: этот объект — грязь.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить в российских музеях этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Смена директоров отечественных музеев, российские арт-резиденции, «нулевой номер» журнала «Декоративное искусство» — вот о чем мы писали на этой неделе:
 
📍Почему вы не хотите быть директором музея
Размышляем о будущем российских музеев после смены их руководителей, занявших свои посты в 2010-х, и последствиях «структурной трансформации».
 
📍«Строить “сеть” в пределах большой страны — гиблая идея»
Интервью Владимира Серых с Кристиной Горлановой о работе Ассоциации арт-резиденций России.
 
📍Фестиваль
Впечатления от VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, который превратил улицы столицы в «выставку советского декоративного искусства».

​​Дискуссионные тренды современных музеев

Современный музей — сложно устроенная система, которая должна реагировать на запросы аудитории, профессионалов, а также на меняющийся политический и экономический контексты. Чтобы развиваться, институции встают на путь экспериментов — к сожалению, не всегда удачных. Сегодня мы говорим о темных сторонах работы музеев и о спорных решениях, которые иногда принимает их руководство.

🏛️ Почему Музей Метрополитен продает работы из своего собрания
Может ли музей продать работу из своей коллекции, чтобы приобрести произведение современного художника? А чтобы починить крышу или сохранить зарплаты сотрудников в кризис? Разбираемся в опасностях диаксации на примере американских музеев.

🏛️ Наши сети притащили: Рембрандт и электронные эксперты
Новые технологии vs музейные атрибуции, или сколько вещей, считавшихся оригиналами великих мастеров, мы потеряем, если подключим к анализу подлинности нейросети?

🏛️ Токсичная филантропия
Музеи нуждаются в спонсорах и меценатах: впечатляющие выставки, пополнение коллекции и многое другое зависит от них. Но все ли спонсоры одинаково полезны, или среди них есть те, кто использует музеи в своих, не всегда благородных интересах?

🏛️ Контекстный коллапс и параноидальное чтение
Отмененные выставки и паническая самоцензура — так новая этика влияет на работу художников и культурных институций. Арт-критик Бен Дэвис рассуждает, в каких случаях можно (и возможно ли) выстраивать дистанцию от окружающего контекста.

🏛️ LACMA: архитектурное самоубийство
Что случается, когда архитектура музея служит амбициям директора и архитектора, но не планам институции? Спойлер: ничего хорошего.

🏛️ Верность утопии
А теперь о хорошем. Музей художника и общественное пространство для жителей района: как соблюсти баланс между интересами профессионалов и широкой аудитории при реформировании институции.

«Большая волна в Канагаве» Хокусая продана за $2,8 млн

Это новый рекорд для оттиска, эстимейт которого составлял $500–700 тыс. Последний раз гравюра выставлялась на продажу в 2021 году и собрала $1,6 млн. «Большая волна» — одна из серии гравюр Хокусая, посвященных волнам, над которыми художник работал в первой половине 1800-х годов; она является самой популярной среди коллекционеров японского искусства.

В точности неизвестно, сколько всего было сделано оттисков ксилографии и сколько их существует сегодня. Однако наиболее востребованными являются ранние, один из которых и продан на Christie’s: поскольку доска, использованная для их изготовления, еще не была изношена, линии здесь более четкие; также на таких экземплярах видно облако, очерченное на фоне неба.

​​В галерее современного искусства OкNo последнюю неделю работает выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения»
 
Семейная память часто оказывается центральной темой в художественной практике Анастасии Богомоловой. Исключением не стала и ее выставка в знаковой для Челябинска галерее OкNo. Показанный здесь проект «Высота отделения» посвящен изучению семейной истории. На выставке представлены документации двух перформансов Богомоловой. В «Высоте отделения» она прыгает с парашютом и таким образом метафорически разрывает связь со своим отцом, подполковником военно-транспортной авиации. В «Потоке» художница посещает могилы своих близких на севере Казахстана, в том числе могилу отца, которую укрывает парашютом. Контрапунктом выставки стал реди-мейд из семейного архива — тетрадь отца художницы с конспектами о приведении авиационного экипажа в боевую готовность, в которой она, будучи маленькой, рисовала воображаемый дом.
 
Выставка работает до 2 апреля. Узнать о проекте подробнее можно по ссылке.
 
📸 Анастасия Богомолова. Высота отделения. 2022. Инсталляция, парашют, видео. Courtesy художница

В сталинскую эпоху главенствующая роль среди искусств отводилась станковой живописи, ниже стояла графика, которая доминировала над графикой прикладной — плакатной и книжной. Соответственно, работа в любом виде искусства должна была строиться по принципам станковой картины, что затормаживало и усложняло естественное развитие декоративно-прикладной сферы.

По просьбе «Артгида» искусствовед Ирина Пономаренко рассказывает, как в сложившихся условиях выживала книжная графика и что с ней стало в результате «иерархического сдвига», пришедшегося на эпоху оттепели.

За посещение римского Пантеона придется платить €5

Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей.

По данным AP, доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.

⚡️Суд отменил оправдательный приговор Юлии Цветковой

Кассационный суд во Владивостоке отменил оправдательный приговор художнице Юлии Цветковой (внесена в реестр иноагентов). Ранее ее обвиняли в распространении порнографии, однако 22 ноября 2022 года она была оправдана. Теперь ее дело будет вновь рассмотрено в суде. Художница уехала из России в прошлом году после вынесения оправдательного приговора.

Партнерские отношения мировых музеев с банком Credit Suisse находятся под вопросом

Недавно банк был приобретен холдингом UBS. Это стало срочной мерой для Credit Suisse, столкнувшегося с оттоком клиентов. Исторически банк являлся известным спонсором, владеющим корпоративной коллекцией из 10 тыс. работ, основанной в 1975 году и сосредоточенной на произведениях молодых и начинающих художников.

Банк поддерживает шесть швейцарских художественных институций, в том числе Художественный музей Берна, и международные институции, такие как Музей Метрополитен или Лондонская национальная галерея. Пока неизвестно, будет ли UBS сохранять коллекцию Credit Suisse и его партнерские отношения с музейными институциями.

Холдинг располагает собственным собранием произведений искусства, насчитывающим более 30 тыс. работ. Некоторые из них выставлены в галерее UBS на Манхэттене, открытой в 2019 году. Также UBS является спонсором ярмарки Art Basel и ранее предоставлял музеям работы для экспонирования.

Демас Нвоко получил «Золотого льва» 18-й Венецианской архитектурной биеннале

Решение было одобрено советом директоров биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации куратора биеннале Лесли Локко.

Обращаясь к африканской тематике, Нвоко стремится использовать современные методы в архитектуре и дизайне. Он родился в 1935 году в Идумудже-Угбоко в семье Оби (короля) Нвоко II.

Учился в Нигерийском колледже искусств, науки и технологий в Зарии, где стал основателем Художественного общества Зарии. Эта группа продвигала концепцию «естественного синтеза», объединяя учебу у колониальных педагогов с упором на африканские темы и нарративы.

С 1961 году Нвоко изучал театральную архитектуру и дизайн сцены во Французском театральном центре в Париже. Первый заказ на строительство (Доминиканский университет в Ибадане) получил в 1970 году. Позже спроектировал и другие сооружения, такие как театр Бенина и культурный центр в Ибадане. Является преподавателем в Университете Ибадана.

Три фрагмента мраморов Парфенона из Музеев Ватикана вернулись в Грецию

Папа Римский Франциск в декабре 2022 года объявил о решении вернуть мраморы, назвав этот акт «даром» Греческой православной церкви и «жестом дружбы». Фрагменты вошли в коллекцию Музея Акрополя в Афинах, где есть специальная галерея, посвященная мраморам Парфенона.

Алексия Фабр станет куратором 17-й Лионской биеннале современного искусства

Биеннале пройдет с сентября 2024 года по январь 2025-го. Выпускница Школы Лувра и Национального института наследия, Фабр была директором Музея города Гапа (1993–1998). С 2005 по 2022 год возглавляла музей современного искусства MAC/VAL в Витри-сюр-Сен, с 2022-го — директор Высшей национальной школы изящных искусств в Париже. Входила в экспертный комитет проекта Grand Paris Express по художественному оформлению некоторых железнодорожных станций в департаменте Валь-де-Марн.

Фабр являлась приглашенным куратором квебекской биеннале Manif d'Art в 2017 году и одним из кураторов выставки Lune, du voyage réel aux voyages imaginaires («Луна. От путешествия реального к путешествию воображаемому») в Гран Пале в 2019 году.

«Собственно, и наша квартира была таким домиком, висящим в небесах. Непрочность и безосновательность такого воспаряющего существования очевидна. Но не менее очевидна и присущая такому существованию эйфория».

Художник Павел Пепперштейн написал роман о детстве «Бархатная кибитка», за фасадом которого скрывается, как утверждает автор, «эйфорический детектив». Книга объединила в себе рассказ о различных типах детства и отрочества с биографическими подробностями и экскурсами в историю литературы и искусства.

Sotheby’s приостановил аукцион, посвященный глитч-арту

Аукцион Natively Digital: Glitch-ism, посвященный глитч-арту (вид цифрового искусства, выразительными средствами которого являются различные цифровые и аналоговые ошибки), был остановлен после того как известные художники-глитчеры указали, что на торгах нет произведений художниц.

Ранее глитч-арт не появлялся на крупных аукционах. По сообщению дома, он собирается «исправить дисбаланс» в отношении представленных авторов. Сейчас Sotheby’s ведет переговоры с художницами и женщинами-кураторами о возможном участии в организации аукциона.

Выставка дня // Транскодирование.
Анна Казьмина.
РА Gallery (до 3 апреля)

РА Gallery (Москва) представляет обзорную выставку молодой художницы Анны Казьминой (1987 г. р.), живущей и работающей в Пекине. Ее работы балансируют между двумя традициями: от европейского искусства здесь — обращение к абстрактным формам, от азиатского — требовательное отношение к материалам и стремление к минимализму. Это первая персональная выставка автора в России.

Художница словно испытывает материал: бумага сминается и покрывается штриховкой, керамика склеивается из нескольких элементов, а олово деформируется на алюминии под воздействием ультрафиолета. При этом в ее художественной практике объекты могут свободно «перетекать» друг в друга, меняться и приобретать новые черты, так что провести четкую границу между ними не всегда возможно. Об этом говорит и название выставки — «Транскодирование», которое заранее настраивает зрителей на более поэтическое и свободное прочтение работ.

Выставки на тему советского неизменно привлекают внимание «Артгида», потому что репрезентируют не только историю культуры и искусства страны, которой больше нет, но и текущее состояние государственной идеологии. Поэтому мы не могли пройти мимо проекта «ДК СССР» в московском Манеже, объединившего крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга. Он состоит из тринадцати разделов, посвященных архитектуре, живописи, скульптуре, графике, кино, театру, музыке и фотографии.

Выставка стала зрительским хитом, но вызвала неоднозначную реакцию критики. «Артгид» пригласил представителей академического и галерейного сообщества порассуждать об этом проекте и его значении.

Пергамский музей в Берлине закроется на реставрацию

К реализации долгосрочного проекта реставрации, которая займет три с половиной года, рассчитывают приступить в октябре 2023 года. В северной и центральной частях музея уже ведутся ремонтные работы, однако южное крыло откроется лишь в 2037 году. Согласно немецкому изданию Deutsche Welle, часть здания начала XX века находится в плохом состоянии, что делает его непригодным для посетителей и проведения выставок.

При работах основные усилия будут направлены на устранение структурных повреждений, вызванных влажностью и устаревшими техническими системами. Ожидается, что капитальный ремонт обойдется примерно €1,5 млн.

Картина Василия Поленова продана на торгах Bonhams за £1,5 млн

Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.