Ай Вэйвэй создал из Lego вариант картины Клода Моне

Новая 15-метровая работа появится на крупнейшей за последние восемь лет ретроспективе художника в Британии, которая пройдет в Музее дизайна. «Кувшинки №1» стала самым большим его произведением, собранным из Lego, с тех пор как он впервые обратился к этой технике в 2014 году для создания портретов политзаключенных.

Художник изменил цвета по сравнению с оригиналом Моне. Также он персонализировал свою версию: в правой части работы Ай Вэйвэй поместил темный портал — вход в землянку в Синьцзяне, где он и его отец, поэт Ай Цин, жили в принудительном изгнании в 1960-х годах.

«Игрушечные кубики как материал с их качествами прочности и способности к деконструкции отражают атрибуты языка в нашу быстро развивающуюся эпоху, когда человеческое сознание постоянно разделяется», — пояснил свой замысел художник.

Непал хочет вернуть в страну ожерелье XVII века из Чикагского института искусств

Этот артефакт и еще три предмета попали в музей из коллекции Альсдорфов, где они оказались, по мнению непальских властей, незаконно, поскольку вывоз и торговля культурными ценностями запрещены в Непале с 1956 года.

В 1970 году местное правительство приказало перевезти ожерелье и другие предметы в Музей Хануман Дхока, но в 1976 году реликвия исчезла. В том же году коллекционеры Джеймс и Мэрилин Альсдорф приобрели ожерелье у Bruce Miller Antiquities в Сосалито, Калифорния, а в 2010 году оно было передано в дар Чикагскому институту искусств.

Сейчас ожерелье выставлено в отделе искусства Азии, в галерее 141. На письмо посольства Непала музей ответил, что приступает к изучению провенанса экспоната, и попросил предоставить дополнительные документы.

Один из лучших советских журналов по искусству — «Декоративное искусство СССР» — официально начал выходить в 1958 году. Но нулевой, если так можно выразиться, номер, посвященный 40-летней годовщине Октябрьской революции, появился в последние дни декабря 1957 года и обозначался как «Юбилейный».

На 122 страницах журнала была развернута панорама советского декоративно-прикладного искусства от лаковой миниатюры до резьбы по кости, но, кроме этого, представлена краткая хроника недавних и текущих художественных событий, включая VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве, превративший улицы столицы в «выставку советского декоративного искусства».

Налоговая служба США предлагает приравнять NFT к физическим предметам коллекционирования

К предметам коллекционирования относятся физические произведения искусства, предметы старины, монеты и драгоценные камни. Новая классификация NFT, вероятно, повысит налог на прибыль с них и исключит цифровые активы из индивидуальных пенсионных счетов.

В соответствии с налоговым кодексом США после продажи предметы коллекционирования облагаются налогом на прирост капитала по ставке 28% по сравнению с 20% для акций, облигаций и криптовалют. IRS заявила, что планирует определять классификацию NFT в каждом конкретном случае, изучая связанные права и активы.

25 марта в Музее «Гараж» пройдут Благотворительная гаражная распродажа и книжный маркет «Фонарь»
 
Тема маркета этого года — «Не/одиночество». Здесь можно будет купить книги по низкой цене, найти редкие издания, принять участие в семейных мастер-классах или послушать выступления современных авторов. Посетители смогут не только приобрести новые книги, но и избавиться от старых. «Фонарь» принимает книги до 24 марта — в «Гараже» или в одной из точек, указанных на сайте проекта. Вся выручка будет направлена в Благотворительный детский фонд «Виктория», который помогает детям в трудной жизненной ситуации.

Музей Леопольда в Вене пытается привлечь внимание к проблеме глобального потепления

Для этого музей расположил 15 работ Эгона Шиле, Густава Климта, Гюстава Курбе и других художников под углом. Угол наклона картин соответствует тому количеству градусов, на которые может повыситься температура в местах, изображенных на холстах, — район Аттерзее, предгорья Альп или побережье Атлантического океана. Музей хочет донести до публики мысль о том, что без принятия мер эти природные ландшафты вскоре могут исчезнуть.

По словам директора музея Ханса-Петера Випплингера, музеи не только сохраняют культурное наследие для будущих поколений, но и позволяют обсуждать неудобные темы. «В этом смысле мы выражаем нашу солидарность с усилиями экоактивистов», — добавил он.

​​В Болгарии найдена малоизвестная работа Джексона Поллока

Болгарская полиция обнаружила картину, которая может быть малоизвестной работой Джексона Поллока. Вероятнее всего, она происходит из коллекции бывшего румынского диктатора Николае Чаушеску.

Картина была найдена в Софии во время рейда, проведенного в прошлом месяце в сотрудничестве с греческой полицией и под контролем Европола. По словам министра внутренних дел Ивана Демерджиева, она несколько лет хранилась в Греции, а затем контрабандой была переправлена в Болгарию для дальнейшей продажи за границу.

Болгарские специалисты установили авторство Поллока, в настоящее время решается вопрос о дополнительной экспертизе. Работа не упоминается в каталогах произведений художника, но подписана им.

На обороте имеется надпись: «Посвящается моей дорогой и очень талантливой подруге Лорен Бэколл, с днем рождения, 16 сентября 1949 года». Также на обороте есть подпись Чаушеску и печать, указывающая на то, что картина принадлежала диктатору, свергнутому в результате переворота в декабре 1989 года.

Сегодня в телеграм-каналах появилась новость о том, что Зельфира Трегулова, недавно оставившая пост директора Третьяковской галереи, присоединилась к команде Дома культуры «ГЭС-2» в качестве куратора. Однако ни она сама, ни представители институции эту информацию не подтверждают. «В настоящий момент я не планирую становиться штатным сотрудником какой-либо институции», — написала Трегулова в ответ на вопрос «Артгида».

#артгид_разобрался

🏛 Почему вы не хотите быть директором музея

«…Ближе к десятым и особенно после 2014 года государство начало проводить политику обратного подчинения сферы культуры, достигнувшую своего апогея в 2023 году. И сегодня только совсем наивный человек может думать, что в современной ситуации директор музея имеет право на независимое мнение и самостоятельную позицию».

Редакция «Артгида» размышляет о будущем московских (да и, вполне вероятно, российских) музеев, о том, чего мы больше там не увидим, и о том, чем поколение директоров 2020-х годов будет отличаться от директоров 2010-х.

​​На Ливерпульской биеннале рассмотрят роль Ливерпуля в истории Британской империи

Девизом биеннале станет «uMoya: The Sacred Return of Lost Things»: на зулусском языке uMoya означает «дух», «дыхание», «воздух», «климат» и «ветер». Куратором биеннале назначена Ханисиле Мбонгва, куратор, художник и социолог из Кейптауна, Южная Африка.

«Мы приглашаем посетителей войти в Ливерпуль как в место, где может произойти что-то продуктивное, поскольку портовый город открывается для изучения, обнажая свою роль в истории колониализма, в торговле порабощенными людьми и создании Британской империи», — говорит Мбонгва.

В биеннале примут участие музеи и галереи Тейт Ливерпуль, Bluecoat, Fact Liverpool, Open Eye Gallery, Victoria Gallery и Всемирный музей. Среди новых площадок этого года — исторические здания, такие как табачный склад и хлопковая биржа, а также торгово-развлекательный центр Liverpool One.

В течение 14 недель биеннале пройдет программа бесплатных выставок, представлений, показов, общественных и обучающих мероприятий. По всему городу будет установлен ряд работ, в том числе масштабный неон Брука Эндрю в Стэнли-доке, инсталляция Руди Лоу в Liverpool One и скульптура Ранти Бам в саду церкви Святого Николая.

Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина запустил новую программу «Местное время», в рамках которой будут показаны молодые художники, представляющие локальную сцену. Ее открыла Анна Снегина выставкой «Грязь и порядок». Это довольно свободное исследование объекта, который каждый екатеринбуржец (и в принципе житель России) обнаруживает у себя под ногами в любое время года: этот объект — грязь.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить в российских музеях этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Смена директоров отечественных музеев, российские арт-резиденции, «нулевой номер» журнала «Декоративное искусство» — вот о чем мы писали на этой неделе:
 
📍Почему вы не хотите быть директором музея
Размышляем о будущем российских музеев после смены их руководителей, занявших свои посты в 2010-х, и последствиях «структурной трансформации».
 
📍«Строить “сеть” в пределах большой страны — гиблая идея»
Интервью Владимира Серых с Кристиной Горлановой о работе Ассоциации арт-резиденций России.
 
📍Фестиваль
Впечатления от VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, который превратил улицы столицы в «выставку советского декоративного искусства».

​​Дискуссионные тренды современных музеев

Современный музей — сложно устроенная система, которая должна реагировать на запросы аудитории, профессионалов, а также на меняющийся политический и экономический контексты. Чтобы развиваться, институции встают на путь экспериментов — к сожалению, не всегда удачных. Сегодня мы говорим о темных сторонах работы музеев и о спорных решениях, которые иногда принимает их руководство.

🏛️ Почему Музей Метрополитен продает работы из своего собрания
Может ли музей продать работу из своей коллекции, чтобы приобрести произведение современного художника? А чтобы починить крышу или сохранить зарплаты сотрудников в кризис? Разбираемся в опасностях диаксации на примере американских музеев.

🏛️ Наши сети притащили: Рембрандт и электронные эксперты
Новые технологии vs музейные атрибуции, или сколько вещей, считавшихся оригиналами великих мастеров, мы потеряем, если подключим к анализу подлинности нейросети?

🏛️ Токсичная филантропия
Музеи нуждаются в спонсорах и меценатах: впечатляющие выставки, пополнение коллекции и многое другое зависит от них. Но все ли спонсоры одинаково полезны, или среди них есть те, кто использует музеи в своих, не всегда благородных интересах?

🏛️ Контекстный коллапс и параноидальное чтение
Отмененные выставки и паническая самоцензура — так новая этика влияет на работу художников и культурных институций. Арт-критик Бен Дэвис рассуждает, в каких случаях можно (и возможно ли) выстраивать дистанцию от окружающего контекста.

🏛️ LACMA: архитектурное самоубийство
Что случается, когда архитектура музея служит амбициям директора и архитектора, но не планам институции? Спойлер: ничего хорошего.

🏛️ Верность утопии
А теперь о хорошем. Музей художника и общественное пространство для жителей района: как соблюсти баланс между интересами профессионалов и широкой аудитории при реформировании институции.

«Большая волна в Канагаве» Хокусая продана за $2,8 млн

Это новый рекорд для оттиска, эстимейт которого составлял $500–700 тыс. Последний раз гравюра выставлялась на продажу в 2021 году и собрала $1,6 млн. «Большая волна» — одна из серии гравюр Хокусая, посвященных волнам, над которыми художник работал в первой половине 1800-х годов; она является самой популярной среди коллекционеров японского искусства.

В точности неизвестно, сколько всего было сделано оттисков ксилографии и сколько их существует сегодня. Однако наиболее востребованными являются ранние, один из которых и продан на Christie’s: поскольку доска, использованная для их изготовления, еще не была изношена, линии здесь более четкие; также на таких экземплярах видно облако, очерченное на фоне неба.

​​В галерее современного искусства OкNo последнюю неделю работает выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения»
 
Семейная память часто оказывается центральной темой в художественной практике Анастасии Богомоловой. Исключением не стала и ее выставка в знаковой для Челябинска галерее OкNo. Показанный здесь проект «Высота отделения» посвящен изучению семейной истории. На выставке представлены документации двух перформансов Богомоловой. В «Высоте отделения» она прыгает с парашютом и таким образом метафорически разрывает связь со своим отцом, подполковником военно-транспортной авиации. В «Потоке» художница посещает могилы своих близких на севере Казахстана, в том числе могилу отца, которую укрывает парашютом. Контрапунктом выставки стал реди-мейд из семейного архива — тетрадь отца художницы с конспектами о приведении авиационного экипажа в боевую готовность, в которой она, будучи маленькой, рисовала воображаемый дом.
 
Выставка работает до 2 апреля. Узнать о проекте подробнее можно по ссылке.
 
📸 Анастасия Богомолова. Высота отделения. 2022. Инсталляция, парашют, видео. Courtesy художница

В сталинскую эпоху главенствующая роль среди искусств отводилась станковой живописи, ниже стояла графика, которая доминировала над графикой прикладной — плакатной и книжной. Соответственно, работа в любом виде искусства должна была строиться по принципам станковой картины, что затормаживало и усложняло естественное развитие декоративно-прикладной сферы.

По просьбе «Артгида» искусствовед Ирина Пономаренко рассказывает, как в сложившихся условиях выживала книжная графика и что с ней стало в результате «иерархического сдвига», пришедшегося на эпоху оттепели.

За посещение римского Пантеона придется платить €5

Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей.

По данным AP, доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.

⚡️Суд отменил оправдательный приговор Юлии Цветковой

Кассационный суд во Владивостоке отменил оправдательный приговор художнице Юлии Цветковой (внесена в реестр иноагентов). Ранее ее обвиняли в распространении порнографии, однако 22 ноября 2022 года она была оправдана. Теперь ее дело будет вновь рассмотрено в суде. Художница уехала из России в прошлом году после вынесения оправдательного приговора.

Партнерские отношения мировых музеев с банком Credit Suisse находятся под вопросом

Недавно банк был приобретен холдингом UBS. Это стало срочной мерой для Credit Suisse, столкнувшегося с оттоком клиентов. Исторически банк являлся известным спонсором, владеющим корпоративной коллекцией из 10 тыс. работ, основанной в 1975 году и сосредоточенной на произведениях молодых и начинающих художников.

Банк поддерживает шесть швейцарских художественных институций, в том числе Художественный музей Берна, и международные институции, такие как Музей Метрополитен или Лондонская национальная галерея. Пока неизвестно, будет ли UBS сохранять коллекцию Credit Suisse и его партнерские отношения с музейными институциями.

Холдинг располагает собственным собранием произведений искусства, насчитывающим более 30 тыс. работ. Некоторые из них выставлены в галерее UBS на Манхэттене, открытой в 2019 году. Также UBS является спонсором ярмарки Art Basel и ранее предоставлял музеям работы для экспонирования.

Демас Нвоко получил «Золотого льва» 18-й Венецианской архитектурной биеннале

Решение было одобрено советом директоров биеннале под председательством Роберто Чикутто по рекомендации куратора биеннале Лесли Локко.

Обращаясь к африканской тематике, Нвоко стремится использовать современные методы в архитектуре и дизайне. Он родился в 1935 году в Идумудже-Угбоко в семье Оби (короля) Нвоко II.

Учился в Нигерийском колледже искусств, науки и технологий в Зарии, где стал основателем Художественного общества Зарии. Эта группа продвигала концепцию «естественного синтеза», объединяя учебу у колониальных педагогов с упором на африканские темы и нарративы.

С 1961 году Нвоко изучал театральную архитектуру и дизайн сцены во Французском театральном центре в Париже. Первый заказ на строительство (Доминиканский университет в Ибадане) получил в 1970 году. Позже спроектировал и другие сооружения, такие как театр Бенина и культурный центр в Ибадане. Является преподавателем в Университете Ибадана.

Три фрагмента мраморов Парфенона из Музеев Ватикана вернулись в Грецию

Папа Римский Франциск в декабре 2022 года объявил о решении вернуть мраморы, назвав этот акт «даром» Греческой православной церкви и «жестом дружбы». Фрагменты вошли в коллекцию Музея Акрополя в Афинах, где есть специальная галерея, посвященная мраморам Парфенона.