Модельер Пол Смит изменил постоянную экспозицию парижского Музея Пикассо
Перемонтировка постоянной экспозиции приурочена к 50-летию со дня смерти художника. Президент музея Сесиль Дебре считает, что «музей, особенно монографический, должен быть не окаменевшим, а связанным со своим временем — открытым для дискуссий, критики. Наша миссия — сохранить наследие Пикассо и представить его в XXI веке».
Смит уделил пристальное внимание освещению и перспективе. Так, полностью розовая комната, заполненная этюдами для картины «Авиньонские девицы», украшена двумя световыми трапециями, напоминающими об упрощении форм, над которыми художник экспериментировал с 1907 года. Все 24 зала музея были покрашены в разные цвета.
По мнению Дебре, «этот новый контраст с полностью белыми потолками музея заставляет вас смотреть наверх», что, в свою очередь, должно побудить оценить люстры Диего Джакометти (брата Альберто), находящиеся в музее с момента его открытия в 1985 году.
Перемонтировка постоянной экспозиции приурочена к 50-летию со дня смерти художника. Президент музея Сесиль Дебре считает, что «музей, особенно монографический, должен быть не окаменевшим, а связанным со своим временем — открытым для дискуссий, критики. Наша миссия — сохранить наследие Пикассо и представить его в XXI веке».
Смит уделил пристальное внимание освещению и перспективе. Так, полностью розовая комната, заполненная этюдами для картины «Авиньонские девицы», украшена двумя световыми трапециями, напоминающими об упрощении форм, над которыми художник экспериментировал с 1907 года. Все 24 зала музея были покрашены в разные цвета.
По мнению Дебре, «этот новый контраст с полностью белыми потолками музея заставляет вас смотреть наверх», что, в свою очередь, должно побудить оценить люстры Диего Джакометти (брата Альберто), находящиеся в музее с момента его открытия в 1985 году.
❤17👍13
Из жизни ушла британская художница Филлида Барлоу
Об этом сообщила галерея Hauser & Wirth, которая более десяти лет представляла художницу. Барлоу родилась в 1944 году в Англии, однако из-за войны ее семья была вынуждена переехать в США. В 1960-м она поступила в Колледж изящных искусств в Чикаго, где училась у скульптора Джорджа Фулларда. В этот период формируется художественный язык Барлоу: текучесть и непостоянство формы становятся главными мотивами ее творчества.
В 1963 году она поступает в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне, ее работы начинают показывать в местных галереях и центрах современного искусства. Барлоу создает масштабные инсталляции и скульптуры из, на первый взгляд, хрупких и недолговечных материалов: ткани, картона или штукатурки. В середине 1980-х она сближается с молодым поколением британских художниц (Тацитой Дин, Сарой Лукас, Рейчел Уайтред) и становится для них старшей наставницей.
В 1988 году Барлоу начинает преподавательскую карьеру в Слейде и в том же году попадает в шорт-лист премии Тернера, одной из самых престижных британских арт-премий. В 2008 году она вошла в состав лондонской Королевской академии художеств, а в 2015 году получила орден Британской империи. На Венецианской биеннале в 2017 году ее работы были представлены в британском павильоне.
Об этом сообщила галерея Hauser & Wirth, которая более десяти лет представляла художницу. Барлоу родилась в 1944 году в Англии, однако из-за войны ее семья была вынуждена переехать в США. В 1960-м она поступила в Колледж изящных искусств в Чикаго, где училась у скульптора Джорджа Фулларда. В этот период формируется художественный язык Барлоу: текучесть и непостоянство формы становятся главными мотивами ее творчества.
В 1963 году она поступает в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне, ее работы начинают показывать в местных галереях и центрах современного искусства. Барлоу создает масштабные инсталляции и скульптуры из, на первый взгляд, хрупких и недолговечных материалов: ткани, картона или штукатурки. В середине 1980-х она сближается с молодым поколением британских художниц (Тацитой Дин, Сарой Лукас, Рейчел Уайтред) и становится для них старшей наставницей.
В 1988 году Барлоу начинает преподавательскую карьеру в Слейде и в том же году попадает в шорт-лист премии Тернера, одной из самых престижных британских арт-премий. В 2008 году она вошла в состав лондонской Королевской академии художеств, а в 2015 году получила орден Британской империи. На Венецианской биеннале в 2017 году ее работы были представлены в британском павильоне.
👍7😱6❤2👎1
Кунстхаус Цюриха создаст комиссию для исследования провенанса работ
Директор Кунстхауса Цюриха Анн Деместер собирается внести ясность в провенанс предметов искусства, конфискованных нацистской Германией. Для этого планируется создать независимую комиссию, которая займется исследованием объектов из коллекции музея и новых поступлений. По сообщению музея, «будет изучен провенанс работ, созданных до 1945 года и перешедших из рук в руки в период с января 1933 года по май 1945 года».
Ранее, в 2021 году, музей столкнулся с критикой, когда открыл новое здание для экспонирования коллекции торговца оружием Эмиля Бюрле, заработавшего состояние во время Второй мировой войны.
Директор Кунстхауса Цюриха Анн Деместер собирается внести ясность в провенанс предметов искусства, конфискованных нацистской Германией. Для этого планируется создать независимую комиссию, которая займется исследованием объектов из коллекции музея и новых поступлений. По сообщению музея, «будет изучен провенанс работ, созданных до 1945 года и перешедших из рук в руки в период с января 1933 года по май 1945 года».
Ранее, в 2021 году, музей столкнулся с критикой, когда открыл новое здание для экспонирования коллекции торговца оружием Эмиля Бюрле, заработавшего состояние во время Второй мировой войны.
👍18🔥7
Центр Помпиду примет участие в создании музея современного искусства в Саудовской Аравии
Президент Центра Помпиду Лоран Ле Бон подписал соглашение с Королевской комиссией Аль-Ула (RCU, Саудовская Аравия) о создании крупномасштабного музея регионального и международного современного искусства. Его открытие намечено на 2028–2029 годы.
По словам Ивоны Блазвик, советника RCU по современному искусству, соглашение включает в себя техническое обучение музейных специалистов в Саудовской Аравии и возможность обмена произведениями искусства между соответствующими коллекциями двух учреждений для экспонирования.
Собрание музея будет сосредоточено на искусстве из Юго-Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии, а также на разных медиа с упором на ленд-арт и цифровые формы. RCU планирует заказывать иммерсивные инсталляции и паблик-арт арабским и иностранным художникам.
По сообщению Le Monde, в течение четырех лет Центр Помпиду получит €20 млн за использование своего бренда.
Президент Центра Помпиду Лоран Ле Бон подписал соглашение с Королевской комиссией Аль-Ула (RCU, Саудовская Аравия) о создании крупномасштабного музея регионального и международного современного искусства. Его открытие намечено на 2028–2029 годы.
По словам Ивоны Блазвик, советника RCU по современному искусству, соглашение включает в себя техническое обучение музейных специалистов в Саудовской Аравии и возможность обмена произведениями искусства между соответствующими коллекциями двух учреждений для экспонирования.
Собрание музея будет сосредоточено на искусстве из Юго-Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии, а также на разных медиа с упором на ленд-арт и цифровые формы. RCU планирует заказывать иммерсивные инсталляции и паблик-арт арабским и иностранным художникам.
По сообщению Le Monde, в течение четырех лет Центр Помпиду получит €20 млн за использование своего бренда.
🔥19
Галерея Whitechapel уволила своих ведущих кураторов
Галерея уволила шесть сотрудников, половина из которых — ведущие кураторы, включая главного куратора галереи Лидию Йи. Кураторскую команду возглавит Жилейн Тавадрос, ранее назначенная на пост директора. Ей будут помогать два оставшихся куратора, а также куратор спецпроектов и руководитель выставочной программы, имя которого пока неизвестно.
Новый шаг связан с тем, что Whitechapel, подобно музеям и галереям по всей Англии, вынуждена считаться со стремительным ростом цен на электроэнергию, ростом инфляции и плохими показателями продаж после кризиса COVID-19.
Представитель Whitechapel отметил, что в 2022–2023 финансовом году у галереи был «значительный дефицит», отчасти из-за сокращения финансирования со стороны Совета по делам искусств Англии: «Галерея Whitechapel стремится к достижению ежегодного положительного сальдо, начиная с 2023/24 финансового года, и вносит изменения в свою стратегию и бизнес-модель, чтобы обеспечить это».
Галерея уволила шесть сотрудников, половина из которых — ведущие кураторы, включая главного куратора галереи Лидию Йи. Кураторскую команду возглавит Жилейн Тавадрос, ранее назначенная на пост директора. Ей будут помогать два оставшихся куратора, а также куратор спецпроектов и руководитель выставочной программы, имя которого пока неизвестно.
Новый шаг связан с тем, что Whitechapel, подобно музеям и галереям по всей Англии, вынуждена считаться со стремительным ростом цен на электроэнергию, ростом инфляции и плохими показателями продаж после кризиса COVID-19.
Представитель Whitechapel отметил, что в 2022–2023 финансовом году у галереи был «значительный дефицит», отчасти из-за сокращения финансирования со стороны Совета по делам искусств Англии: «Галерея Whitechapel стремится к достижению ежегодного положительного сальдо, начиная с 2023/24 финансового года, и вносит изменения в свою стратегию и бизнес-модель, чтобы обеспечить это».
😱16👍7
Ушел из жизни фотохудожник Сергей Леонтьев
Он родился в 1962 году в Харькове. Вскоре семья переехала в Москву, где Леонтьев учился на филологическом факультете Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина.
В 1987 году входил в группу «Непосредственная фотография» (с Игорем Мухиным, Алексеем Шульгиным, Ильей Пигановым, Владиславом Ефимовым, Борисом Михайловым и Александром Слюсаревым).
В 1991 году с Алексеем Шульгиным и Юрием Пальминым создал агентство «Легкая Жизнь». Сотрудничал с издательским домом «Афиша».
Участник крупных групповых российских и международных проектов. Стипендиат Берлинской академии искусств (1995).
Он родился в 1962 году в Харькове. Вскоре семья переехала в Москву, где Леонтьев учился на филологическом факультете Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина.
В 1987 году входил в группу «Непосредственная фотография» (с Игорем Мухиным, Алексеем Шульгиным, Ильей Пигановым, Владиславом Ефимовым, Борисом Михайловым и Александром Слюсаревым).
В 1991 году с Алексеем Шульгиным и Юрием Пальминым создал агентство «Легкая Жизнь». Сотрудничал с издательским домом «Афиша».
Участник крупных групповых российских и международных проектов. Стипендиат Берлинской академии искусств (1995).
😱8👍1🔥1
Центр Помпиду может открыть филиал в Южной Корее
Центр Помпиду ведет переговоры с фондом группы компаний Hanwha об открытии филиала в Южной Корее в 2025 году. В случае успеха будет заключено соглашение на €20 млн (28 млрд вон), в соответствии с которым фонд сможет использовать название «Центр Помпиду» в течение четырех лет. В качестве возможного месторасположения филиала называется небоскреб «Юксам-билдинг» в Сеуле.
Центр Помпиду ведет переговоры с фондом группы компаний Hanwha об открытии филиала в Южной Корее в 2025 году. В случае успеха будет заключено соглашение на €20 млн (28 млрд вон), в соответствии с которым фонд сможет использовать название «Центр Помпиду» в течение четырех лет. В качестве возможного месторасположения филиала называется небоскреб «Юксам-билдинг» в Сеуле.
❤22
Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
3 марта 2023 года писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой исполнилось бы 84 года. По этому случаю в Центре Вознесенского, посвятившем отдельный зал выставки «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» ее стихами и рисункам, прошел поэтический вечер. Участники вместе с сыном Пивоваровой и хранителем ее архива Павлом Пепперштейном вспоминали творческие приемы и находки и, конечно, читали стихи — набранные ею на печатной машинке, с карандашными пометками, детские, взрослые, а также неизданные.
«Артгид» решил разобраться во множестве событий творческой жизни Ирины Пивоваровой, неизвестных широкой публике, и в кочующих по немногочисленным биографическим справкам фактах.
3 марта 2023 года писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой исполнилось бы 84 года. По этому случаю в Центре Вознесенского, посвятившем отдельный зал выставки «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» ее стихами и рисункам, прошел поэтический вечер. Участники вместе с сыном Пивоваровой и хранителем ее архива Павлом Пепперштейном вспоминали творческие приемы и находки и, конечно, читали стихи — набранные ею на печатной машинке, с карандашными пометками, детские, взрослые, а также неизданные.
«Артгид» решил разобраться во множестве событий творческой жизни Ирины Пивоваровой, неизвестных широкой публике, и в кочующих по немногочисленным биографическим справкам фактах.
❤22🔥3👍2
В сеть попало сто тысяч изображений экспонатов из Национального дворца-музея в Тайбэе
Национальный дворец-музей в Тайбэе (Тайвань), где хранится ряд самых ценных произведений китайского искусства, подтвердил, что в сеть попало до 100 тыс. изображений картин и каллиграфических работ в высоком разрешении. Некоторые из них выставлены на продажу в интернет-магазине Taobao, популярном в материковом Китае.
Сейчас музей пытается предотвратить распространение репродукций. Согласно его сайту, каждое отсканированное изображение может стоить $98–850 в зависимости от разрешения. Проверка, проведенная CNN, выявила на Taobao множество предложений о продаже «цифровых изображений высокого разрешения» экспонатов музея по цене $0,20–1,50.
Коллекция Национального дворца-музея является яблоком раздора между Тайванем и Китаем: ряд наиболее известных экспонатов был вывезен из материкового Китая на Тайвань гоминьдановскими националистами после их поражения в гражданской войне в 1949 году.
Национальный дворец-музей в Тайбэе (Тайвань), где хранится ряд самых ценных произведений китайского искусства, подтвердил, что в сеть попало до 100 тыс. изображений картин и каллиграфических работ в высоком разрешении. Некоторые из них выставлены на продажу в интернет-магазине Taobao, популярном в материковом Китае.
Сейчас музей пытается предотвратить распространение репродукций. Согласно его сайту, каждое отсканированное изображение может стоить $98–850 в зависимости от разрешения. Проверка, проведенная CNN, выявила на Taobao множество предложений о продаже «цифровых изображений высокого разрешения» экспонатов музея по цене $0,20–1,50.
Коллекция Национального дворца-музея является яблоком раздора между Тайванем и Китаем: ряд наиболее известных экспонатов был вывезен из материкового Китая на Тайвань гоминьдановскими националистами после их поражения в гражданской войне в 1949 году.
😱13👍4❤2
Фотограф Сергей Борисов — значимая фигура для позднесоветской неофициальной культуры: его снимки запечатлели дух свободы и перемен эпохи перестройки, а «Студия 50А» стала местом, где эта атмосфера рождалась и культивировалась.
На выставке в KGallery представлены более 30 снимков, которые охватывают главные сюжетные линии творчества Борисова: городские пейзажи (столичные дворы и крыши, обветшавшие памятники советского времени на ВДНХ), обнаженная натура, будни андеграундных художников и музыкантов 1980–1990-х годов и их портреты.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
На выставке в KGallery представлены более 30 снимков, которые охватывают главные сюжетные линии творчества Борисова: городские пейзажи (столичные дворы и крыши, обветшавшие памятники советского времени на ВДНХ), обнаженная натура, будни андеграундных художников и музыкантов 1980–1990-х годов и их портреты.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
❤16🔥7👍6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В конце этой недели размышляем о русском балете, вспоминаем историю домов культуры и разбираемся в насыщенной жизни художницы и писательницы Ирины Пивоваровой.
📍 Ах, какое антраша: русский балет как бренд
Рецензия Татьяны Сохаревой на одну из самых красивых и одновременно симптоматичных выставок этого года — «Первая позиция. Русский балет» в петербургском Манеже.
📍 Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры
Владимир Серых рассказывает, как сегодня переизобретают дома и клубы культуры.
📍 Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина разбирается в творческой биографии московской писательницы и художницы, скрупулезно отделяя факты от художественного вымысла.
📍 Ах, какое антраша: русский балет как бренд
Рецензия Татьяны Сохаревой на одну из самых красивых и одновременно симптоматичных выставок этого года — «Первая позиция. Русский балет» в петербургском Манеже.
📍 Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры
Владимир Серых рассказывает, как сегодня переизобретают дома и клубы культуры.
📍 Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина разбирается в творческой биографии московской писательницы и художницы, скрупулезно отделяя факты от художественного вымысла.
❤13🔥2
Коллекции и коллекционеры
Что коллекционировали российские банки в 1990-х, кто собирает произведения аутсайдеров и какой предмет первым добавили в Госкаталог? На эти вопросы отвечаем в сегодняшней подборке, посвященной коллекционированию.
🖼 Коллекционируя аутсайдеров
Путеводитель по самым значительным коллекциям аутсайдерского искусства от Анны Суворовой.
🖼 Коллекционер трагедий
В коллекции кардиохирурга Михаила Алшибая можно найти весь свет неофициального искусства 1960-х годов. О ее истории и избранных работах рассказывает Валентин Дьяконов.
🖼 О коллекционерах и коллекционировании
Фрагмент книги Вальтера Беньямина, посвященный Эдуарду Фуксу, известному интеллектуалу и собирателю эротического искусства.
🖼 Искусство в банковских руках
Интервью с Вальтером Гваданьини, куратором коллекции UniCredit, о ценовой политике и истории собрания банка.
🖼 Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию
Мария Кравцова рассказывает о постсоветском коллекционировании с начала 1990-х годов.
🖼 Музейный предмет российского законодательства
Екатерина Алленова разбирается в изъянах закона о музейном фонде и пытается понять, сколько всего предметов хранится в музейных коллекциях.
Что коллекционировали российские банки в 1990-х, кто собирает произведения аутсайдеров и какой предмет первым добавили в Госкаталог? На эти вопросы отвечаем в сегодняшней подборке, посвященной коллекционированию.
🖼 Коллекционируя аутсайдеров
Путеводитель по самым значительным коллекциям аутсайдерского искусства от Анны Суворовой.
🖼 Коллекционер трагедий
В коллекции кардиохирурга Михаила Алшибая можно найти весь свет неофициального искусства 1960-х годов. О ее истории и избранных работах рассказывает Валентин Дьяконов.
🖼 О коллекционерах и коллекционировании
Фрагмент книги Вальтера Беньямина, посвященный Эдуарду Фуксу, известному интеллектуалу и собирателю эротического искусства.
🖼 Искусство в банковских руках
Интервью с Вальтером Гваданьини, куратором коллекции UniCredit, о ценовой политике и истории собрания банка.
🖼 Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию
Мария Кравцова рассказывает о постсоветском коллекционировании с начала 1990-х годов.
🖼 Музейный предмет российского законодательства
Екатерина Алленова разбирается в изъянах закона о музейном фонде и пытается понять, сколько всего предметов хранится в музейных коллекциях.
🔥17👍7❤2
С 2020 по 2021 год индустрия культуры и искусства внесла в экономику США более $1 трлн
Национальный фонд искусств (National Endowment for the Arts — NEA) и Бюро экономического анализа (BEA) опубликовали отчет о текущем состоянии индустрии культуры и искусства США.
Согласно отчету, в период с 2020 по 2021 год этот сектор внес в экономику США более $1 трлн, что на 13,7% больше, чем в предыдущий период. Такой показатель значительно превышает уровень роста экономики США в целом (5,9%). К концу 2021 года индустрия искусства составляла 4,4% от общего ВВП страны.
Также NEA сообщил, что в 2021 году в сфере было занято чуть менее 4,9 млн человек. Хотя этот показатель выше по сравнению с 2020 годом, когда пандемия ограничила экономическую активность в области искусства во всем мире, он все еще ниже уровня в 5,2 млн человек, занятых в 2019 году.
Однако в отчете отмечается, что эти цифры учитывают лишь сотрудников, состоящих в штате художественных организаций — в сфере искусства самозанятые по-прежнему составляют непропорционально большую часть работников по сравнению с другими отраслями.
Национальный фонд искусств (National Endowment for the Arts — NEA) и Бюро экономического анализа (BEA) опубликовали отчет о текущем состоянии индустрии культуры и искусства США.
Согласно отчету, в период с 2020 по 2021 год этот сектор внес в экономику США более $1 трлн, что на 13,7% больше, чем в предыдущий период. Такой показатель значительно превышает уровень роста экономики США в целом (5,9%). К концу 2021 года индустрия искусства составляла 4,4% от общего ВВП страны.
Также NEA сообщил, что в 2021 году в сфере было занято чуть менее 4,9 млн человек. Хотя этот показатель выше по сравнению с 2020 годом, когда пандемия ограничила экономическую активность в области искусства во всем мире, он все еще ниже уровня в 5,2 млн человек, занятых в 2019 году.
Однако в отчете отмечается, что эти цифры учитывают лишь сотрудников, состоящих в штате художественных организаций — в сфере искусства самозанятые по-прежнему составляют непропорционально большую часть работников по сравнению с другими отраслями.
🔥9❤4
Рынок дорогого искусства успешно восстанавливается
Новый отчет, опубликованный Sotheby’s, подтверждает устойчивое восстановление рынка произведений искусства стоимостью от $20 млн. Согласно отчету, это самая большая область роста продаж на аукционах, на которую в 2022 году приходилось 45,2% всех сделок на сумму $1 млн и более.
Показатель частных продаж произведений искусства стоимостью от $1 млн упал до $1,05 млрд в 2022 году по сравнению с пиковым значением в $1,41 млрд 2020 года, однако это все еще на 30,8% выше, чем продажи в 2019 году на уровне $803,5 млн.
В отчете упоминаются две тенденции — рост числа азиатских коллекционеров незадолго до пандемии COVID-19 и увеличение числа участников торгов из поколения X и поколения миллениалов.
Беби-бумеры по-прежнему составляют наибольшую возрастную демографическую группу участников торгов на рынке работ стоимостью более $1 млн — 40,6% в 2022 году (хотя в 2020 году было 48%). Доля участников-миллениалов выросла с 7% в 2018 году до 16% в 2022-м.
Новый отчет, опубликованный Sotheby’s, подтверждает устойчивое восстановление рынка произведений искусства стоимостью от $20 млн. Согласно отчету, это самая большая область роста продаж на аукционах, на которую в 2022 году приходилось 45,2% всех сделок на сумму $1 млн и более.
Показатель частных продаж произведений искусства стоимостью от $1 млн упал до $1,05 млрд в 2022 году по сравнению с пиковым значением в $1,41 млрд 2020 года, однако это все еще на 30,8% выше, чем продажи в 2019 году на уровне $803,5 млн.
В отчете упоминаются две тенденции — рост числа азиатских коллекционеров незадолго до пандемии COVID-19 и увеличение числа участников торгов из поколения X и поколения миллениалов.
Беби-бумеры по-прежнему составляют наибольшую возрастную демографическую группу участников торгов на рынке работ стоимостью более $1 млн — 40,6% в 2022 году (хотя в 2020 году было 48%). Доля участников-миллениалов выросла с 7% в 2018 году до 16% в 2022-м.
👍6🔥3👎1
Специалисты по фэншую выступают против инсталляции художника JR в Гонконге
К празднованию в Гонконге городского месяца искусства и открытию выставки Art Basel Hong Kong французский художник JR создал инсталляцию Giants: Rising Up. Работа размерами два метра в высоту и двенадцать метров в ширину является продолжением его серии «Гиганты». Однако инсталляция, изображающая прыгунью в высоту, вызвала критику со стороны нескольких консультантов по фэншую и гадалок.
Они утверждают, что издалека работа напоминает человека, пронзенного стволами бамбука, и потому являет собой дурное предзнаменование. Некоторые эксперты по фэншую сравнили произведение JR с инсталляцией KAWS “Holiday” (2019), также вызвавшей возражения поборников местной культурной самобытности.
К празднованию в Гонконге городского месяца искусства и открытию выставки Art Basel Hong Kong французский художник JR создал инсталляцию Giants: Rising Up. Работа размерами два метра в высоту и двенадцать метров в ширину является продолжением его серии «Гиганты». Однако инсталляция, изображающая прыгунью в высоту, вызвала критику со стороны нескольких консультантов по фэншую и гадалок.
Они утверждают, что издалека работа напоминает человека, пронзенного стволами бамбука, и потому являет собой дурное предзнаменование. Некоторые эксперты по фэншую сравнили произведение JR с инсталляцией KAWS “Holiday” (2019), также вызвавшей возражения поборников местной культурной самобытности.
❤7🔥5😱3
Рост посещаемости британских музеев в 2022 году составил 158%
Британская Ассоциация туристических достопримечательностей (Alva) отмечает рост числа посетителей после пандемии. Многие музеи говорят о более чем 200%-ном увеличении количества зрителей за последний год.
Общий рост посещаемости музеев составил 158%, за ними следуют памятники исторического наследия и соборы — 55%. Самой посещаемой достопримечательностью стал Большой Виндзорский парк, на втором месте — Музей естественной истории, на третьем и четвертом местах — Британский музей и галерея Тейт Модерн. Наибольший рост посещаемости показал Лондонский Тауэр: в 2022 году он принял на 284% больше посетителей, чем годом ранее, и поднялся в общем списке с 33-го на 10-е место.
Были успехи и у вновь открывшихся институций. Коллекция Баррелла, начавшая работу прошлой весной после шестилетней реконструкции, в 2022 году приняла 482 984 посетителей. Однако допандемийные уровни еще не достигнуты: в 2022 году посещаемость была на 23% ниже, чем в 2019 году.
Британская Ассоциация туристических достопримечательностей (Alva) отмечает рост числа посетителей после пандемии. Многие музеи говорят о более чем 200%-ном увеличении количества зрителей за последний год.
Общий рост посещаемости музеев составил 158%, за ними следуют памятники исторического наследия и соборы — 55%. Самой посещаемой достопримечательностью стал Большой Виндзорский парк, на втором месте — Музей естественной истории, на третьем и четвертом местах — Британский музей и галерея Тейт Модерн. Наибольший рост посещаемости показал Лондонский Тауэр: в 2022 году он принял на 284% больше посетителей, чем годом ранее, и поднялся в общем списке с 33-го на 10-е место.
Были успехи и у вновь открывшихся институций. Коллекция Баррелла, начавшая работу прошлой весной после шестилетней реконструкции, в 2022 году приняла 482 984 посетителей. Однако допандемийные уровни еще не достигнуты: в 2022 году посещаемость была на 23% ниже, чем в 2019 году.
🔥18❤2
«Сверхновая» — сверхбыстрый выход на орбиту современного искусства для сверхмолодых
Новый проект VK предлагает поучаствовать в выставке цифрового искусства любому пользователю сети. Для этого необходимо сделать три простых шага:
🚀 опубликовать на своей странице или в сообществе цифровую работу на тему космоса (например, произведение, созданное при помощи нейросети, ASCII-арт или цифровую живопись);
🚀 отметить в посте сообщество VK Праздники и страницу арт-директора ЦСИ «Винзавод» и куратора выставки Сабины Чагиной;
🚀 не забыть поставить хештег #Сверхновые.
Итоги конкурса подведут 12 апреля. Выставка будет доступна в приложении VK. Ее участников выберет Сабина Чагина совместно с художниками Мишей MOST, Иваном Нефедкиным, Аристархом Чернышевым и Кириллом Преображенским.
Новый проект VK предлагает поучаствовать в выставке цифрового искусства любому пользователю сети. Для этого необходимо сделать три простых шага:
🚀 опубликовать на своей странице или в сообществе цифровую работу на тему космоса (например, произведение, созданное при помощи нейросети, ASCII-арт или цифровую живопись);
🚀 отметить в посте сообщество VK Праздники и страницу арт-директора ЦСИ «Винзавод» и куратора выставки Сабины Чагиной;
🚀 не забыть поставить хештег #Сверхновые.
Итоги конкурса подведут 12 апреля. Выставка будет доступна в приложении VK. Ее участников выберет Сабина Чагина совместно с художниками Мишей MOST, Иваном Нефедкиным, Аристархом Чернышевым и Кириллом Преображенским.
👍7👎2😱1
Директором Музея архитектуры им. А.В. Щусева назначена Наталья Шашкова
На этом посту она сменила Елизавету Лихачеву, которая возглавляла музей с 2017 года, но теперь назначена директором ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ранее Наталья Шашкова работала в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также в Московском государственном музее А.С. Пушкина.
В 2017 году она пришла в Музей архитектуры, где заняла пост заведующей отделом учета и пополнения фондов. Позже стала заместителем главного хранителя, а затем главным хранителем музея.
Также известно, что она выступила куратором выставки «Алексей Щусев. 150», которая откроется в этом году.
На этом посту она сменила Елизавету Лихачеву, которая возглавляла музей с 2017 года, но теперь назначена директором ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ранее Наталья Шашкова работала в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также в Московском государственном музее А.С. Пушкина.
В 2017 году она пришла в Музей архитектуры, где заняла пост заведующей отделом учета и пополнения фондов. Позже стала заместителем главного хранителя, а затем главным хранителем музея.
Также известно, что она выступила куратором выставки «Алексей Щусев. 150», которая откроется в этом году.
❤15👍5😱5
Пушкинский без Лошак
Вчера Марина Лошак покинула поста директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по собственному желанию. Ее место займет Елизавета Лихачева, ранее возглавлявшая Музей архитектуры им. А.В. Щусева. «Артгид» решил вспомнить, какими ожиданиями художественное сообщество встретило назначение Лошак и как изменился музей за десять лет ее руководства.
🏛 Монологи. Марина Лошак
Марина Лошак рассказывает о долгом пути к креслу директора Пушкинского музея.
🏛 От Ивана Цветаева до Ирины Антоновой: все директора ГМИИ им. А.С. Пушкина
В связи с кадровыми перестановками вспоминаем руководителей ГМИИ.
🏛 Каким должен быть ГМИИ им. А.С. Пушкина
Кураторы, арт-критики и историки искусства советуют Марине Лошак, как изменить музей.
🏛 ГМИИ — город контрастов
Разговор Екатерины Алленовой с Мариной Лошак о концепции строящегося (до сих пор) «Музейного городка».
🏛 Священная жертва
Вспоминаем, как ГМИИ отстоял свое право не закрывать повторно музей в пандемию.
🏛 Смотрителям — зачет!
Избранные впечатления посетителей о работах Кандинского и пельменях в буфете — из книги отзывов.
🏛 «Дизайнерский взгляд» против старых мастеров
Обновленные залы старых мастеров в ГМИИ вызвали противоречивые мнения специалистов. Своим скептическим взглядом на реэкспозицию делится искусствовед Елена Шарнова.
🏛 «Искусство не всегда является сакральным объектом. Иногда его даже можно трогать»
Жан-Юбер Мартен — о работе с постоянной коллекцией Пушкинского.
🏛 Коллекция Щукина в Париже: зачем?
Размышления о целесообразности вывоза щукинской коллекции за рубеж.
Пушкинский без Лошак
Вчера Марина Лошак покинула поста директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по собственному желанию. Ее место займет Елизавета Лихачева, ранее возглавлявшая Музей архитектуры им. А.В. Щусева. «Артгид» решил вспомнить, какими ожиданиями художественное сообщество встретило назначение Лошак и как изменился музей за десять лет ее руководства.
🏛 Монологи. Марина Лошак
Марина Лошак рассказывает о долгом пути к креслу директора Пушкинского музея.
🏛 От Ивана Цветаева до Ирины Антоновой: все директора ГМИИ им. А.С. Пушкина
В связи с кадровыми перестановками вспоминаем руководителей ГМИИ.
🏛 Каким должен быть ГМИИ им. А.С. Пушкина
Кураторы, арт-критики и историки искусства советуют Марине Лошак, как изменить музей.
🏛 ГМИИ — город контрастов
Разговор Екатерины Алленовой с Мариной Лошак о концепции строящегося (до сих пор) «Музейного городка».
🏛 Священная жертва
Вспоминаем, как ГМИИ отстоял свое право не закрывать повторно музей в пандемию.
🏛 Смотрителям — зачет!
Избранные впечатления посетителей о работах Кандинского и пельменях в буфете — из книги отзывов.
🏛 «Дизайнерский взгляд» против старых мастеров
Обновленные залы старых мастеров в ГМИИ вызвали противоречивые мнения специалистов. Своим скептическим взглядом на реэкспозицию делится искусствовед Елена Шарнова.
🏛 «Искусство не всегда является сакральным объектом. Иногда его даже можно трогать»
Жан-Юбер Мартен — о работе с постоянной коллекцией Пушкинского.
🏛 Коллекция Щукина в Париже: зачем?
Размышления о целесообразности вывоза щукинской коллекции за рубеж.
🔥21❤10👍7😱3
Ассоциация арт-резиденций России — один из образцов цеховой солидарности в культуре. Это профессиональное объединение налаживает связи между институциями, консультирует специалистов, разрабатывает методички по открытию собственных резиденций и собирает конференции, посвященные проблемам художественной мобильности.
Одна из сооснователей Ассоциации — Кристина Горланова, художник и куратор, а также директор Уральского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. С ней мы и поговорили об идее создания проекта, рецепте идеальной резиденции и о том, почему не всегда от художника стоит ждать законченную работу.
Одна из сооснователей Ассоциации — Кристина Горланова, художник и куратор, а также директор Уральского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. С ней мы и поговорили об идее создания проекта, рецепте идеальной резиденции и о том, почему не всегда от художника стоит ждать законченную работу.
❤52👍1