​​Ушел из жизни Сергей Григорьянц

В Москве на 82 году жизни скончался Сергей Григорьянц — диссидент, бывший политзаключенный, глава правозащитного фонда «Гласность» и коллекционер. Об этом сообщила его семья.

Григорьянц родился в 1941 году в Киеве. Занимался литературной и правозащитной деятельностью. В 1970-е отбыл два срока заключения за критику советской власти. После освобождения выпускал в самиздате «Бюллетень В», в котором рассказывал о нарушении прав человека в СССР. В 1987 году основал журнал «Гласность».

В его многоплановую коллекцию входят археологические и религиозные артефакты, полотна Диего Риверы, русский авангард, японская гравюра, рисунки школы Рафаэля и Микеланджело. Последним крупным смотром собрания была выставка «Грани старой коллекции. Из собрания Сергея Григорьянца. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XII — начала XX века», прошедшая в 2012–2013 годах в Большом Царицынском дворце. О дальнейшей судьба коллекции пока не сообщается.

Автобиографическая трилогия Григорьянца, вышедшая в Издательстве Ивана Лимбаха, состоит из книг «В преддверии судьбы», «Тюремные записки», «“Гласность” и свобода». Они посвящены его семье, учебе в МГУ, коллекционированию, общению с художником Львом Жегиным и искусствоведом Николаем Харджиевым и другим соратникам и знакомым автора.

Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры

От советской эпохи России досталась огромная сеть домов и клубов культуры, разбросанная по всей стране. Большая их часть нуждается в глобальной трансформации. Сегодняшние программы этих институций едва ли соответствуют запросам аудитории. В центре культуры «Сарыал» в селе Тит-Эбя республики Саха решили переизобрести сам формат сельского клуба и создали «Сайдыы» — коворкинг и общественное пространство, где обсуждается социальное и культурное проектирование села и региона.

В этой связи «Артгид» вспоминает историю домов культуры и рассказывает, как сегодня им снова стать актуальными.

Модельер Пол Смит изменил постоянную экспозицию парижского Музея Пикассо

Перемонтировка постоянной экспозиции приурочена к 50-летию со дня смерти художника. Президент музея Сесиль Дебре считает, что «музей, особенно монографический, должен быть не окаменевшим, а связанным со своим временем — открытым для дискуссий, критики. Наша миссия — сохранить наследие Пикассо и представить его в XXI веке».

Смит уделил пристальное внимание освещению и перспективе. Так, полностью розовая комната, заполненная этюдами для картины «Авиньонские девицы», украшена двумя световыми трапециями, напоминающими об упрощении форм, над которыми художник экспериментировал с 1907 года. Все 24 зала музея были покрашены в разные цвета.

По мнению Дебре, «этот новый контраст с полностью белыми потолками музея заставляет вас смотреть наверх», что, в свою очередь, должно побудить оценить люстры Диего Джакометти (брата Альберто), находящиеся в музее с момента его открытия в 1985 году.

​​Из жизни ушла британская художница Филлида Барлоу

Об этом сообщила галерея Hauser & Wirth, которая более десяти лет представляла художницу. Барлоу родилась в 1944 году в Англии, однако из-за войны ее семья была вынуждена переехать в США. В 1960-м она поступила в Колледж изящных искусств в Чикаго, где училась у скульптора Джорджа Фулларда. В этот период формируется художественный язык Барлоу: текучесть и непостоянство формы становятся главными мотивами ее творчества.

В 1963 году она поступает в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне, ее работы начинают показывать в местных галереях и центрах современного искусства. Барлоу создает масштабные инсталляции и скульптуры из, на первый взгляд, хрупких и недолговечных материалов: ткани, картона или штукатурки. В середине 1980-х она сближается с молодым поколением британских художниц (Тацитой Дин, Сарой Лукас, Рейчел Уайтред) и становится для них старшей наставницей.

В 1988 году Барлоу начинает преподавательскую карьеру в Слейде и в том же году попадает в шорт-лист премии Тернера, одной из самых престижных британских арт-премий. В 2008 году она вошла в состав лондонской Королевской академии художеств, а в 2015 году получила орден Британской империи. На Венецианской биеннале в 2017 году ее работы были представлены в британском павильоне.

Кунстхаус Цюриха создаст комиссию для исследования провенанса работ

Директор Кунстхауса Цюриха Анн Деместер собирается внести ясность в провенанс предметов искусства, конфискованных нацистской Германией. Для этого планируется создать независимую комиссию, которая займется исследованием объектов из коллекции музея и новых поступлений. По сообщению музея, «будет изучен провенанс работ, созданных до 1945 года и перешедших из рук в руки в период с января 1933 года по май 1945 года».

Ранее, в 2021 году, музей столкнулся с критикой, когда открыл новое здание для экспонирования коллекции торговца оружием Эмиля Бюрле, заработавшего состояние во время Второй мировой войны.

Центр Помпиду примет участие в создании музея современного искусства в Саудовской Аравии

Президент Центра Помпиду Лоран Ле Бон подписал соглашение с Королевской комиссией Аль-Ула (RCU, Саудовская Аравия) о создании крупномасштабного музея регионального и международного современного искусства. Его открытие намечено на 2028–2029 годы.

По словам Ивоны Блазвик, советника RCU по современному искусству, соглашение включает в себя техническое обучение музейных специалистов в Саудовской Аравии и возможность обмена произведениями искусства между соответствующими коллекциями двух учреждений для экспонирования.

Собрание музея будет сосредоточено на искусстве из Юго-Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии, а также на разных медиа с упором на ленд-арт и цифровые формы. RCU планирует заказывать иммерсивные инсталляции и паблик-арт арабским и иностранным художникам.

По сообщению Le Monde, в течение четырех лет Центр Помпиду получит €20 млн за использование своего бренда.

Галерея Whitechapel уволила своих ведущих кураторов

Галерея уволила шесть сотрудников, половина из которых — ведущие кураторы, включая главного куратора галереи Лидию Йи. Кураторскую команду возглавит Жилейн Тавадрос, ранее назначенная на пост директора. Ей будут помогать два оставшихся куратора, а также куратор спецпроектов и руководитель выставочной программы, имя которого пока неизвестно.

Новый шаг связан с тем, что Whitechapel, подобно музеям и галереям по всей Англии, вынуждена считаться со стремительным ростом цен на электроэнергию, ростом инфляции и плохими показателями продаж после кризиса COVID-19.

Представитель Whitechapel отметил, что в 2022–2023 финансовом году у галереи был «значительный дефицит», отчасти из-за сокращения финансирования со стороны Совета по делам искусств Англии: «Галерея Whitechapel стремится к достижению ежегодного положительного сальдо, начиная с 2023/24 финансового года, и вносит изменения в свою стратегию и бизнес-модель, чтобы обеспечить это».

Ушел из жизни фотохудожник Сергей Леонтьев

Он родился в 1962 году в Харькове. Вскоре семья переехала в Москву, где Леонтьев учился на филологическом факультете Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина.

В 1987 году входил в группу «Непосредственная фотография» (с Игорем Мухиным, Алексеем Шульгиным, Ильей Пигановым, Владиславом Ефимовым, Борисом Михайловым и Александром Слюсаревым).

В 1991 году с Алексеем Шульгиным и Юрием Пальминым создал агентство «Легкая Жизнь». Сотрудничал с издательским домом «Афиша».

Участник крупных групповых российских и международных проектов. Стипендиат Берлинской академии искусств (1995).

Центр Помпиду может открыть филиал в Южной Корее

Центр Помпиду ведет переговоры с фондом группы компаний Hanwha об открытии филиала в Южной Корее в 2025 году. В случае успеха будет заключено соглашение на €20 млн (28 млрд вон), в соответствии с которым фонд сможет использовать название «Центр Помпиду» в течение четырех лет. В качестве возможного месторасположения филиала называется небоскреб «Юксам-билдинг» в Сеуле.

Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой

3 марта 2023 года писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой исполнилось бы 84 года. По этому случаю в Центре Вознесенского, посвятившем отдельный зал выставки «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» ее стихами и рисункам, прошел поэтический вечер. Участники вместе с сыном Пивоваровой и хранителем ее архива Павлом Пепперштейном вспоминали творческие приемы и находки и, конечно, читали стихи — набранные ею на печатной машинке, с карандашными пометками, детские, взрослые, а также неизданные.

«Артгид» решил разобраться во множестве событий творческой жизни Ирины Пивоваровой, неизвестных широкой публике, и в кочующих по немногочисленным биографическим справкам фактах.

В сеть попало сто тысяч изображений экспонатов из Национального дворца-музея в Тайбэе

Национальный дворец-музей в Тайбэе (Тайвань), где хранится ряд самых ценных произведений китайского искусства, подтвердил, что в сеть попало до 100 тыс. изображений картин и каллиграфических работ в высоком разрешении. Некоторые из них выставлены на продажу в интернет-магазине Taobao, популярном в материковом Китае.

Сейчас музей пытается предотвратить распространение репродукций. Согласно его сайту, каждое отсканированное изображение может стоить $98–850 в зависимости от разрешения. Проверка, проведенная CNN, выявила на Taobao множество предложений о продаже «цифровых изображений высокого разрешения» экспонатов музея по цене $0,20–1,50.

Коллекция Национального дворца-музея является яблоком раздора между Тайванем и Китаем: ряд наиболее известных экспонатов был вывезен из материкового Китая на Тайвань гоминьдановскими националистами после их поражения в гражданской войне в 1949 году.

Фотограф Сергей Борисов — значимая фигура для позднесоветской неофициальной культуры: его снимки запечатлели дух свободы и перемен эпохи перестройки, а «Студия 50А» стала местом, где эта атмосфера рождалась и культивировалась.

На выставке в KGallery представлены более 30 снимков, которые охватывают главные сюжетные линии творчества Борисова: городские пейзажи (столичные дворы и крыши, обветшавшие памятники советского времени на ВДНХ), обнаженная натура, будни андеграундных художников и музыкантов 1980–1990-х годов и их портреты.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

В конце этой недели размышляем о русском балете, вспоминаем историю домов культуры и разбираемся в насыщенной жизни художницы и писательницы Ирины Пивоваровой.
 
📍 Ах, какое антраша: русский балет как бренд
Рецензия Татьяны Сохаревой на одну из самых красивых и одновременно симптоматичных выставок этого года — «Первая позиция. Русский балет» в петербургском Манеже.
 
📍 Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры
Владимир Серых рассказывает, как сегодня переизобретают дома и клубы культуры.
 
📍 Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина разбирается в творческой биографии московской писательницы и художницы, скрупулезно отделяя факты от художественного вымысла.

​​Коллекции и коллекционеры
 
Что коллекционировали российские банки в 1990-х, кто собирает произведения аутсайдеров и какой предмет первым добавили в Госкаталог? На эти вопросы отвечаем в сегодняшней подборке, посвященной коллекционированию.
 
🖼 Коллекционируя аутсайдеров
Путеводитель по самым значительным коллекциям аутсайдерского искусства от Анны Суворовой.
 
🖼 Коллекционер трагедий
В коллекции кардиохирурга Михаила Алшибая можно найти весь свет неофициального искусства 1960-х годов. О ее истории и избранных работах рассказывает Валентин Дьяконов.
 
🖼 О коллекционерах и коллекционировании
Фрагмент книги Вальтера Беньямина, посвященный Эдуарду Фуксу, известному интеллектуалу и собирателю эротического искусства.
 
🖼 Искусство в банковских руках
Интервью с Вальтером Гваданьини, куратором коллекции UniCredit, о ценовой политике и истории собрания банка.
 
🖼 Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию
Мария Кравцова рассказывает о постсоветском коллекционировании с начала 1990-х годов.
 
🖼 Музейный предмет российского законодательства
Екатерина Алленова разбирается в изъянах закона о музейном фонде и пытается понять, сколько всего предметов хранится в музейных коллекциях.

​​С 2020 по 2021 год индустрия культуры и искусства внесла в экономику США более $1 трлн

Национальный фонд искусств (National Endowment for the Arts — NEA) и Бюро экономического анализа (BEA) опубликовали отчет о текущем состоянии индустрии культуры и искусства США.

Согласно отчету, в период с 2020 по 2021 год этот сектор внес в экономику США более $1 трлн, что на 13,7% больше, чем в предыдущий период. Такой показатель значительно превышает уровень роста экономики США в целом (5,9%). К концу 2021 года индустрия искусства составляла 4,4% от общего ВВП страны.

Также NEA сообщил, что в 2021 году в сфере было занято чуть менее 4,9 млн человек. Хотя этот показатель выше по сравнению с 2020 годом, когда пандемия ограничила экономическую активность в области искусства во всем мире, он все еще ниже уровня в 5,2 млн человек, занятых в 2019 году.

Однако в отчете отмечается, что эти цифры учитывают лишь сотрудников, состоящих в штате художественных организаций — в сфере искусства самозанятые по-прежнему составляют непропорционально большую часть работников по сравнению с другими отраслями.

Рынок дорогого искусства успешно восстанавливается

Новый отчет, опубликованный Sotheby’s, подтверждает устойчивое восстановление рынка произведений искусства стоимостью от $20 млн. Согласно отчету, это самая большая область роста продаж на аукционах, на которую в 2022 году приходилось 45,2% всех сделок на сумму $1 млн и более.

Показатель частных продаж произведений искусства стоимостью от $1 млн упал до $1,05 млрд в 2022 году по сравнению с пиковым значением в $1,41 млрд 2020 года, однако это все еще на 30,8% выше, чем продажи в 2019 году на уровне $803,5 млн.

В отчете упоминаются две тенденции — рост числа азиатских коллекционеров незадолго до пандемии COVID-19 и увеличение числа участников торгов из поколения X и поколения миллениалов.

Беби-бумеры по-прежнему составляют наибольшую возрастную демографическую группу участников торгов на рынке работ стоимостью более $1 млн — 40,6% в 2022 году (хотя в 2020 году было 48%). Доля участников-миллениалов выросла с 7% в 2018 году до 16% в 2022-м.

Специалисты по фэншую выступают против инсталляции художника JR в Гонконге

К празднованию в Гонконге городского месяца искусства и открытию выставки Art Basel Hong Kong французский художник JR создал инсталляцию Giants: Rising Up. Работа размерами два метра в высоту и двенадцать метров в ширину является продолжением его серии «Гиганты». Однако инсталляция, изображающая прыгунью в высоту, вызвала критику со стороны нескольких консультантов по фэншую и гадалок.

Они утверждают, что издалека работа напоминает человека, пронзенного стволами бамбука, и потому являет собой дурное предзнаменование. Некоторые эксперты по фэншую сравнили произведение JR с инсталляцией KAWS “Holiday” (2019), также вызвавшей возражения поборников местной культурной самобытности.

⚡️ Марина Лошак покидает пост директора ГМИИ им. А.С. Пушкина

Ее контракт с музеем истекает 2 апреля, однако уже сейчас стало известно, что он не будет продлен, сообщает РБК.

Рост посещаемости британских музеев в 2022 году составил 158%

Британская Ассоциация туристических достопримечательностей (Alva) отмечает рост числа посетителей после пандемии. Многие музеи говорят о более чем 200%-ном увеличении количества зрителей за последний год.

Общий рост посещаемости музеев составил 158%, за ними следуют памятники исторического наследия и соборы — 55%. Самой посещаемой достопримечательностью стал Большой Виндзорский парк, на втором месте — Музей естественной истории, на третьем и четвертом местах — Британский музей и галерея Тейт Модерн. Наибольший рост посещаемости показал Лондонский Тауэр: в 2022 году он принял на 284% больше посетителей, чем годом ранее, и поднялся в общем списке с 33-го на 10-е место.

Были успехи и у вновь открывшихся институций. Коллекция Баррелла, начавшая работу прошлой весной после шестилетней реконструкции, в 2022 году приняла 482 984 посетителей. Однако допандемийные уровни еще не достигнуты: в 2022 году посещаемость была на 23% ниже, чем в 2019 году.

«Сверхновая» — сверхбыстрый выход на орбиту современного искусства для сверхмолодых
 
Новый проект VK предлагает поучаствовать в выставке цифрового искусства любому пользователю сети. Для этого необходимо сделать три простых шага:
 
🚀 опубликовать на своей странице или в сообществе цифровую работу на тему космоса (например, произведение, созданное при помощи нейросети, ASCII-арт или цифровую живопись);
 
🚀 отметить в посте сообщество VK Праздники и страницу арт-директора ЦСИ «Винзавод» и куратора выставки Сабины Чагиной;
 
🚀 не забыть поставить хештег #Сверхновые.
 
Итоги конкурса подведут 12 апреля. Выставка будет доступна в приложении VK. Ее участников выберет Сабина Чагина совместно с художниками Мишей MOST, Иваном Нефедкиным, Аристархом Чернышевым и Кириллом Преображенским.

Директором Музея архитектуры им. А.В. Щусева назначена Наталья Шашкова

На этом посту она сменила Елизавету Лихачеву, которая возглавляла музей с 2017 года, но теперь назначена директором ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Ранее Наталья Шашкова работала в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также в Московском государственном музее А.С. Пушкина.

В 2017 году она пришла в Музей архитектуры, где заняла пост заведующей отделом учета и пополнения фондов. Позже стала заместителем главного хранителя, а затем главным хранителем музея.

Также известно, что она выступила куратором выставки «Алексей Щусев. 150», которая откроется в этом году.