Кто ходит в Пермский краеведческий музей? Почему технологии — ключ к неевропейской философской мысли? И сколько было оттепелей в истории XX века на самом деле? Ответы на эти вопросы — в наших недавних материалах.

📍 Музеецентристы, фланеры и тусовщицы: кто ходит в Пермский краеведческий музей
Интервью с руководителями проекта «Порядок из хаоса» Пермского краеведческого музея о масштабном исследовании аудитории, редизайне и поиске общего языка со своим зрителем.

📍 Вопрос о технике в Китае
Фрагмент книги Юк Хуэя о взаимосвязи техники и восточной философии.

📍 Искусство в нестабильном климате: оттепель в Ленинграде
Георгий Соколов рассказывает о ленинградской оттепели, ее адресах и именах — от Александра Арефьева и Александра Траугота до Бориса Крейцера.

​​Локальные истории
 
История советского и российского искусства — это история множества одновременно существующих и часто даже не пересекающихся локальных сцен. «Артгид» и его друзья, художники и кураторы из разных городов России, уже много лет пишут историю отечественного искусства вне столиц. Сегодня мы знакомим вас с ее отдельными главами:
 
🗺 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Части 1, 2 и 3
Масштабный гид Татьяны Сохаревой по неофициальной художественной жизни 1960–1980-х годов.
 
🗺 Тагильская школа: опыт осмысления
Короткий очерк о художественной жизни Нижнего Тагила: от Алексея Константинова до Владимира Селезнева.
 
🗺 Как Ейск превратился в Сигейск: трансфуристы на юге России
История трансфуристов, печатавших футуристов и заумников наравне с современными неофициальными поэтами.
 
🗺 Краткая история нижегородского уличного искусства
Фрагмент из книги художника Артема Филатова и куратора Алисы Савицкой об одной из самых известных и самобытных сцен на карте современного искусства.
 
🗺 Не быть тебе в Москве
Пять книг, которые позволят полнее окунуться в художественную жизнь регионов.

Хито Штейерль считает программы с использованием искусственного интеллекта инструментом корпораций

В своем новом интервью Хито Штейерль высказала мнение об NFT и программах с использованием искусственного интеллекта в искусстве. Она считает, что такие программы — «отличный пиар-ход крупных корпораций. Чем больше людей зацикливаются на этих программах, тем больше прибыли корпорации».

«В 2021 году у нас были NFT. В 2022 году у нас есть статистические визуализации (имеются в виду генераторы изображений вроде DALL-E. — Артгид). Они являются инструментами адаптации к огромным облачным структурам, которые сейчас развертывают такие компании, как Microsoft. [Эти компании] переводят людей в новую технологическую среду… Компании пытаются установить своего рода квазимонополию на эти услуги и заставить людей покупать их услуги или быть от них зависимыми».

По признанию художницы, она сама немного «поиграла» с такими программами и пришла к выводу, что «большинство из них выглядит довольно паршиво».

Ах, какое антраша: русский балет как бренд

В петербургском Манеже открылась выставка «Первая позиция. Русский балет», над которой работали Агния Стерлигова и Александр Кармаев из бюро Planet9, директор институции Анна Ялова и куратор Павел Каплевич. Она представила рассказ о важных вехах в истории балета и персонах, развивавших это искусство на протяжении трех с лишним веков.

О том, как устроена, быть может, самая красивая выставка весны и какие проблемы она обнажает, рассказывает Татьяна Сохарева.

В Екатеринбурге восстановили панно художника Исидора Фрих-Хара

Реставраторы Екатеринбургского музея изобразительных искусств при поддержке Центрального выставочного зала «Манеж» восстановили керамическое панно художника Исидора Фрих-Хара «Праздник» (1936). Оно станет ключевым экспонатом выставки, которую ЦВЗ организует в Санкт-Петербурге летом 2023 года.

Восстановление работы длилось около полутора десятка лет. Панно размером 320х218 см, состоящее из 50 отдельных керамических деталей, с 1946 года хранилось в фондах музея и не выставлялось из-за необходимости сложной реставрации. В ходе работ были удалены стойкие поверхностные загрязнения, восстановлена часть утраченных элементов.

Зарплата художников, занятых в госсекторе Великобритании, намного меньше минимальной

Их средняя почасовая ставка составляет £2,6 в час, что значительно ниже минимальных £9,5. Таким образом, множество художников вынуждены брать работу в дополнение к основной. Некоторые рассказали о решении полностью покинуть мир искусства, чтобы сохранить свое психическое здоровье и финансовую безопасность.

Из опрошенных 76% сообщили, что их доходы ниже минимальной зарплаты, а 74% респондентов считают зарплаты художников несправедливыми по отношению к масштабу работ. Согласно отчету, единовременные выплаты — обычная форма оплаты для художников, которая часто скрывает многочасовой труд, затраченный на проект.

Составители отчета призывают к большей прозрачности, солидарности среди тех, кто работает в этом секторе, и к проведению профсоюзной кампании за минимальную почасовую заработную плату в размере £15.

Знаем, что иногда на чтение совсем не хватает времени. Именно поэтому «Артгид» экспериментирует с аудиоформатами. Мы выпускаем подкаст «Искусство в массы», в котором наш главный редактор Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами говорит о художественном мире: подделках, аукционных рекордах, специфике работы кураторов и художников, а также о неписаных законах арт-индустрии.

Сегодня мы предлагаем вам аудиоверсии наших текстов. Первая запись — короткая заметка сотрудницы Третьяковской галереи Валентины Ухановой (некогда хранительницы рублевской «Троицы») об истории создания и реставрации одной из самых знаменитых икон.

​​Garage Digital открывает open call на два семинара в компьютерном классе «Ушедший мир»

Музей современного искусства «Гараж» предлагает принять участие в двух семинарах в рамках программы Garage Digital, посвященной новейшим технологиям в искусстве. Один из них будет вести художник Алек Петук. Вместе с участниками он исследует мир Dark Souls — ролевой игры с элементами темного фэнтези, известной высокой сложностью и нетипичным подходом к подаче сюжета. В рамках семинаров выступят спикеры, которые предложат свой взгляд на игру с гуманитарных позиций. В конце цикла встреч участники смогут представить результаты работы — перформансы, доклады или тексты, созданные по следам обсуждений игры.

На семинаре художницы Эллины Геннадьевны участники будут создавать собственные миры на платформе VRChat, изучат программу Unity3D, позволяющую конструировать цифровые модели, и познакомятся с теоретическим контекстом построения виртуальных сред.

Заявки на оба семинара принимаются до 23:00 19 марта. Анкеты и расписание можно найти на сайте Garage Digital.

​​Международный комитет музеев и коллекций современного искусства (CIMAM) выпустил заявление в связи с увольнением Зельфиры Трегуловой

Авторы заявления считают, что увольнение Трегуловой можно рассматривать «как часть гораздо более широкого явления, когда власти хотят установить контроль над музеями. Ключевым инструментом этого является назначение вместо специалистов менеджеров культуры или даже государственных менеджеров на ключевые руководящие должности, что происходит не только в Российской Федерации».

«…Директора музеев современного искусства должны быть не только отличными организаторами, но и экспертами, преданными музейному делу. Именно это последнее качество дает им культурный авторитет и автономию, необходимую для посредничества между спецификой искусства и моральной основой общества в целом».

Заявление подписали Барт де Баре, директор Музея современного искусства Антверпена, Малгожата Людвисяк, главный хранитель отдела современного искусства Национального музея в Гданьске, Виктория Норторн, директор Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Зейна Арида, директор Музея арабского современного искусства, Агустин Перес Рубио, независимый куратор, Юй Цзинь Сэн, заместитель директора Национальной галереи Сингапура.

​​Ушел из жизни Сергей Григорьянц

В Москве на 82 году жизни скончался Сергей Григорьянц — диссидент, бывший политзаключенный, глава правозащитного фонда «Гласность» и коллекционер. Об этом сообщила его семья.

Григорьянц родился в 1941 году в Киеве. Занимался литературной и правозащитной деятельностью. В 1970-е отбыл два срока заключения за критику советской власти. После освобождения выпускал в самиздате «Бюллетень В», в котором рассказывал о нарушении прав человека в СССР. В 1987 году основал журнал «Гласность».

В его многоплановую коллекцию входят археологические и религиозные артефакты, полотна Диего Риверы, русский авангард, японская гравюра, рисунки школы Рафаэля и Микеланджело. Последним крупным смотром собрания была выставка «Грани старой коллекции. Из собрания Сергея Григорьянца. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XII — начала XX века», прошедшая в 2012–2013 годах в Большом Царицынском дворце. О дальнейшей судьба коллекции пока не сообщается.

Автобиографическая трилогия Григорьянца, вышедшая в Издательстве Ивана Лимбаха, состоит из книг «В преддверии судьбы», «Тюремные записки», «“Гласность” и свобода». Они посвящены его семье, учебе в МГУ, коллекционированию, общению с художником Львом Жегиным и искусствоведом Николаем Харджиевым и другим соратникам и знакомым автора.

Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры

От советской эпохи России досталась огромная сеть домов и клубов культуры, разбросанная по всей стране. Большая их часть нуждается в глобальной трансформации. Сегодняшние программы этих институций едва ли соответствуют запросам аудитории. В центре культуры «Сарыал» в селе Тит-Эбя республики Саха решили переизобрести сам формат сельского клуба и создали «Сайдыы» — коворкинг и общественное пространство, где обсуждается социальное и культурное проектирование села и региона.

В этой связи «Артгид» вспоминает историю домов культуры и рассказывает, как сегодня им снова стать актуальными.

Модельер Пол Смит изменил постоянную экспозицию парижского Музея Пикассо

Перемонтировка постоянной экспозиции приурочена к 50-летию со дня смерти художника. Президент музея Сесиль Дебре считает, что «музей, особенно монографический, должен быть не окаменевшим, а связанным со своим временем — открытым для дискуссий, критики. Наша миссия — сохранить наследие Пикассо и представить его в XXI веке».

Смит уделил пристальное внимание освещению и перспективе. Так, полностью розовая комната, заполненная этюдами для картины «Авиньонские девицы», украшена двумя световыми трапециями, напоминающими об упрощении форм, над которыми художник экспериментировал с 1907 года. Все 24 зала музея были покрашены в разные цвета.

По мнению Дебре, «этот новый контраст с полностью белыми потолками музея заставляет вас смотреть наверх», что, в свою очередь, должно побудить оценить люстры Диего Джакометти (брата Альберто), находящиеся в музее с момента его открытия в 1985 году.

​​Из жизни ушла британская художница Филлида Барлоу

Об этом сообщила галерея Hauser & Wirth, которая более десяти лет представляла художницу. Барлоу родилась в 1944 году в Англии, однако из-за войны ее семья была вынуждена переехать в США. В 1960-м она поступила в Колледж изящных искусств в Чикаго, где училась у скульптора Джорджа Фулларда. В этот период формируется художественный язык Барлоу: текучесть и непостоянство формы становятся главными мотивами ее творчества.

В 1963 году она поступает в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне, ее работы начинают показывать в местных галереях и центрах современного искусства. Барлоу создает масштабные инсталляции и скульптуры из, на первый взгляд, хрупких и недолговечных материалов: ткани, картона или штукатурки. В середине 1980-х она сближается с молодым поколением британских художниц (Тацитой Дин, Сарой Лукас, Рейчел Уайтред) и становится для них старшей наставницей.

В 1988 году Барлоу начинает преподавательскую карьеру в Слейде и в том же году попадает в шорт-лист премии Тернера, одной из самых престижных британских арт-премий. В 2008 году она вошла в состав лондонской Королевской академии художеств, а в 2015 году получила орден Британской империи. На Венецианской биеннале в 2017 году ее работы были представлены в британском павильоне.

Кунстхаус Цюриха создаст комиссию для исследования провенанса работ

Директор Кунстхауса Цюриха Анн Деместер собирается внести ясность в провенанс предметов искусства, конфискованных нацистской Германией. Для этого планируется создать независимую комиссию, которая займется исследованием объектов из коллекции музея и новых поступлений. По сообщению музея, «будет изучен провенанс работ, созданных до 1945 года и перешедших из рук в руки в период с января 1933 года по май 1945 года».

Ранее, в 2021 году, музей столкнулся с критикой, когда открыл новое здание для экспонирования коллекции торговца оружием Эмиля Бюрле, заработавшего состояние во время Второй мировой войны.

Центр Помпиду примет участие в создании музея современного искусства в Саудовской Аравии

Президент Центра Помпиду Лоран Ле Бон подписал соглашение с Королевской комиссией Аль-Ула (RCU, Саудовская Аравия) о создании крупномасштабного музея регионального и международного современного искусства. Его открытие намечено на 2028–2029 годы.

По словам Ивоны Блазвик, советника RCU по современному искусству, соглашение включает в себя техническое обучение музейных специалистов в Саудовской Аравии и возможность обмена произведениями искусства между соответствующими коллекциями двух учреждений для экспонирования.

Собрание музея будет сосредоточено на искусстве из Юго-Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии, а также на разных медиа с упором на ленд-арт и цифровые формы. RCU планирует заказывать иммерсивные инсталляции и паблик-арт арабским и иностранным художникам.

По сообщению Le Monde, в течение четырех лет Центр Помпиду получит €20 млн за использование своего бренда.

Галерея Whitechapel уволила своих ведущих кураторов

Галерея уволила шесть сотрудников, половина из которых — ведущие кураторы, включая главного куратора галереи Лидию Йи. Кураторскую команду возглавит Жилейн Тавадрос, ранее назначенная на пост директора. Ей будут помогать два оставшихся куратора, а также куратор спецпроектов и руководитель выставочной программы, имя которого пока неизвестно.

Новый шаг связан с тем, что Whitechapel, подобно музеям и галереям по всей Англии, вынуждена считаться со стремительным ростом цен на электроэнергию, ростом инфляции и плохими показателями продаж после кризиса COVID-19.

Представитель Whitechapel отметил, что в 2022–2023 финансовом году у галереи был «значительный дефицит», отчасти из-за сокращения финансирования со стороны Совета по делам искусств Англии: «Галерея Whitechapel стремится к достижению ежегодного положительного сальдо, начиная с 2023/24 финансового года, и вносит изменения в свою стратегию и бизнес-модель, чтобы обеспечить это».

Ушел из жизни фотохудожник Сергей Леонтьев

Он родился в 1962 году в Харькове. Вскоре семья переехала в Москву, где Леонтьев учился на филологическом факультете Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина.

В 1987 году входил в группу «Непосредственная фотография» (с Игорем Мухиным, Алексеем Шульгиным, Ильей Пигановым, Владиславом Ефимовым, Борисом Михайловым и Александром Слюсаревым).

В 1991 году с Алексеем Шульгиным и Юрием Пальминым создал агентство «Легкая Жизнь». Сотрудничал с издательским домом «Афиша».

Участник крупных групповых российских и международных проектов. Стипендиат Берлинской академии искусств (1995).

Центр Помпиду может открыть филиал в Южной Корее

Центр Помпиду ведет переговоры с фондом группы компаний Hanwha об открытии филиала в Южной Корее в 2025 году. В случае успеха будет заключено соглашение на €20 млн (28 млрд вон), в соответствии с которым фонд сможет использовать название «Центр Помпиду» в течение четырех лет. В качестве возможного месторасположения филиала называется небоскреб «Юксам-билдинг» в Сеуле.

Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой

3 марта 2023 года писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой исполнилось бы 84 года. По этому случаю в Центре Вознесенского, посвятившем отдельный зал выставки «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» ее стихами и рисункам, прошел поэтический вечер. Участники вместе с сыном Пивоваровой и хранителем ее архива Павлом Пепперштейном вспоминали творческие приемы и находки и, конечно, читали стихи — набранные ею на печатной машинке, с карандашными пометками, детские, взрослые, а также неизданные.

«Артгид» решил разобраться во множестве событий творческой жизни Ирины Пивоваровой, неизвестных широкой публике, и в кочующих по немногочисленным биографическим справкам фактах.

В сеть попало сто тысяч изображений экспонатов из Национального дворца-музея в Тайбэе

Национальный дворец-музей в Тайбэе (Тайвань), где хранится ряд самых ценных произведений китайского искусства, подтвердил, что в сеть попало до 100 тыс. изображений картин и каллиграфических работ в высоком разрешении. Некоторые из них выставлены на продажу в интернет-магазине Taobao, популярном в материковом Китае.

Сейчас музей пытается предотвратить распространение репродукций. Согласно его сайту, каждое отсканированное изображение может стоить $98–850 в зависимости от разрешения. Проверка, проведенная CNN, выявила на Taobao множество предложений о продаже «цифровых изображений высокого разрешения» экспонатов музея по цене $0,20–1,50.

Коллекция Национального дворца-музея является яблоком раздора между Тайванем и Китаем: ряд наиболее известных экспонатов был вывезен из материкового Китая на Тайвань гоминьдановскими националистами после их поражения в гражданской войне в 1949 году.

Фотограф Сергей Борисов — значимая фигура для позднесоветской неофициальной культуры: его снимки запечатлели дух свободы и перемен эпохи перестройки, а «Студия 50А» стала местом, где эта атмосфера рождалась и культивировалась.

На выставке в KGallery представлены более 30 снимков, которые охватывают главные сюжетные линии творчества Борисова: городские пейзажи (столичные дворы и крыши, обветшавшие памятники советского времени на ВДНХ), обнаженная натура, будни андеграундных художников и музыкантов 1980–1990-х годов и их портреты.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».