​​Открыт опен-колл на участие в арт-резиденции «Стоянка» Посольства музея современного искусства ZAMAN (Уфа)
 
В прошлом году «Артгид» рассказал об уникальном селе Воскресенское, которое располагается в Мелеузовском районе Республики Башкортостан. А теперь у художников появилась возможность провести несколько летних недель в этом удивительном месте в рамках арт-резиденции «Стоянка», организованной Посольством музея ZAMAN.
 
Резидентами могут стать российские художники из Поволжья, Прикамья и Урала (Казань — Чебоксары — Йошкар-Ола — Ижевск — Пермь — Челябинск — Оренбург — Самара), а также фотографы, специалисты в области визуального искусства, архитектуры, видео, музыки и саунд-арта, партиципаторных проектов, перформанса и современного танца.
 
Участие в «Стоянке» будет интересно художникам, ориентированным на исследование и работу с локальными контекстами. Исследовательская программа резиденции под кураторством Дамира Ниллумтаха и Марии Сарычевой посвящена материальному и нематериальному наследию Башкортостана, Поволжья и Урала.
 
Первая «Стоянка» пройдет с 10–31 июля 2023 года в Воскресенском. В следующем году резиденция переместится в другое место.
 
Прием заявок открыт до 31 марта включительно. Подробную информацию об участии можно найти на сайте.

В Египте найдена миниатюрная копия Большого Сфинкса Гизы

Находка была сделана археологами во время раскопок храмового комплекса Дендера недалеко от Кены (Египет). Они полагают, что эта скульптура римской эпохи может представлять императора Клавдия, находившегося у власти с 41 по 54 год. По словам археологов, у статуи «царские черты лица» и «мягкая улыбка».

Sotheby’s и Дмитрий Рыболовлев попробуют урегулировать иск о мошенничестве

Ранее Рыболовлев обвинил Sotheby's в том, что аукционный дом помог своему бывшему арт-дилеру, швейцарцу Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства, купленных коллекционером. Согласно иску, Бувье взимал скрытые наценки, из-за которых Рыболовлев переплатил сотни миллионов долларов.

В письме, поданном адвокатом миллиардера в федеральный суд Манхэттена, говорится, что стороны «обсудили перспективы урегулирования и договорились действовать при посредничестве мирового судьи».

Это случилось после того, как окружной судья США Джесси Фурман указал, что Рыболовлев может подать иск о мошенничестве в отношении четырех работ, включая «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.

Однако Фурман рекомендовал мирового судью, племянница которого работает в юридической фирме Sotheby's, поэтому стороны попросили назначить другого судью «из соображений предосторожности».

«Винзавод» запустил девятый сезон «Открытых студий»
 
Резидентами нового сезона стали художники Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина. Разобраться в художественном мире им поможет Лера Конончук, руководитель отдела медиации фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Основной мотив нового сезона — исследовательские практики в современном искусстве и возможности представления их результатов в выставочном пространстве. Художники смогут не только поработать в мастерских, но и познакомиться с кураторами, теоретиками и другими участниками художественной среды.
 
Подробнее о проекте и о прошлых сезонах «Открытых студий» можно узнать по ссылке.

Скотт Роткопф назначен новым директором Музея Уитни

Адам Вайнберг уходит с поста директора Музея американского искусства Уитни, который он возглавлял в течение двух десятилетий. Новым директором станет Скотт Роткопф, в настоящее время — старший заместитель директора и главный куратор. Он вступит в должность 1 ноября 2023 года.

Роткопф, получивший образование в Гарварде, ранее работал старшим редактором журнала Artforum, но покинул его в 2009 году, чтобы стать куратором Музея Уитни. В 2018 году он был назначен на должность заместителя директора.

Роткопф известен своими тесными связями с художниками и сыграл важную роль в диверсификации штата музея. В музее он был организатором больших выставок Джеффа Кунса, Джаспера Джонса и Лоры Оуэнс.

Турция не получит скульптуру «Звездочет Гуэнолла»

Нью-Йоркский суд решил в пользу Christie’s спор с Турцией, которая требовала вернуть ей древнюю скульптуру, известную как «Звездочет Гуэнолла». Считается, что статуэтка создана между 4800 и 4100 годами до н. э. на территории современной западной Турции в районе Маниса.

Работа появилась на Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году, где была куплена коллекционером Майклом Стейнхардтом за $14,5 млн. Турецкое правительство подало в суд на аукционный дом, чтобы вернуть скульптуру, утверждая, что она украдена. На время судебного разбирательства работа оставалась у Christie’s.

На состоявшемся 8 марта 2023 года заседании апелляционного суда США было подтверждено, что Турция утратила право на возвращение работы, поскольку не заявляла своих прав на нее, хотя скульптура находилась на открытом рынке с 1990-х годов.

Адвокаты, представляющие Турцию, собираются продолжать борьбу за возвращение всех незаконно вывезенных из страны культурных ценностей.

​​Объем продаж на аукционном рынке Франции увеличился на 50% по сравнению с 2020 годом

В 2022 году на аукционном рынке Франции наблюдался резкий рост: общий объем продаж во всех категориях увеличился на 50% по сравнению с 2020 годом и почти на 30% по сравнению с допандемическим 2019 годом. Об этом сообщает Conseil des Ventes Volontaires (CVV, орган, регулирующий деятельность участников публичных аукционов).

Данные аукционов и тенденции показывают, что «Париж обретает прежнюю привлекательность в качестве аукционного центра. Международные коллекционеры снова собираются в столице для участия в крупных специальных распродажах». CVV изучил экономическую деятельность 458 аукционных домов во Франции в 2022 году: общая выручка от продаж достигла €4,378 млрд ($4,6 млрд), что на 8,2% больше, чем в 2021 году, — власти объяснили это консолидацией рынка.

Наиболее успешно развивался сегмент произведений искусства и предметов коллекционирования: в 2022 году он составил €2,1 млрд, что на 12,9% больше, чем в 2021 году в годовом исчислении. Общий показатель за 2022 год был на 73,9% больше, чем в 2020 году, и на 34% больше, чем в 2019-м.

Также французский рынок стал более интернациональным: около €1,5 млрд (35% от общего объема аукционных продаж) в 2022 году поступило от иностранных покупателей, что на 32% больше, чем в 2021-м.

«Мой учитель Леонардо» — одиннадцатый по счету проект Музея Анатолия Зверева, посвященный московскому художнику-нонконформисту. В центре нового проекта оказался его диалог с Леонардо да Винчи. Трактаты итальянского художника вдохновили Зверева на написание собственных. Именно их (вместе с ранними стихами) впервые экспонирует музей. С экспозиционной точки зрения на помощь пришел Аристарх Чернышев, представивший испещренные рисунками и мелкими текстами листы в своей инсталляции — спиралеобразных витринах, растянувшихся от пола до потолка.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

​​Сегодня День архивов России, и «Артгид» тоже чувствует себя к нему причастным. Наша рубрика «Архив» существует с 2013 года. В ней публикуются неизвестные (или известные лишь специалистам) документы, фотографии, мемуары, тексты и дискуссии, которые, как мы надеемся, помогут нашим читателям лучше понимать искусство нашей страны. Сегодня мы отобрали по тексту на каждое десятилетие XX века.
 
🗃 1900-е
Куда пойти, что есть (и пить), на что глазеть — в московском путеводителе от Саши Черного.
 
🗃 1910-е
Размышления руководителя Российского телеграфного агентства (РОСТА) Платона Керженцева о советском «паблик-арте».
 
🗃 1920-е
План тотальной музеефикации страны и создание музеев-реплик, состоящих исключительно из гипсовых копий.
 
🗃 1930-е
Сотрудник Третьяковский галереи Анатолий Бакушинский с трибуны журнала «Искусство в массы» жалуется на свое руководство.
 
🗃 1940-е
Письмо директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Сергея Меркурова секретарю ЦК ВКП(б) Георгию Маленкову о необходимости создания Музея мирового искусства, который объединил бы несколько государственных коллекций.
 
🗃 1950-е
Ретроспективный взгляд на советское искусство и древнегреческие идеалы от скульптора Сергея Конёнкова.
 
🗃 1960-е
Историк архитектуры Анатолий Стригалев о синтезе архитектуры и монументально-декоративного искусства.
 
🗃 1970-е
Четыре точки зрения на «Пчеловодство», первую официально разрешенную выставку художников-нонконформистов.
 
🗃 1980-е
Искусствовед Андрей Чегодаев изобличает проблемы искусствоведческой науки сорокалетней давности, которые едва ли отличаются от современных.
 
🗃 1990-е
Приключения художника Александра Бренера в телестудии «Останкино».

Кто ходит в Пермский краеведческий музей? Почему технологии — ключ к неевропейской философской мысли? И сколько было оттепелей в истории XX века на самом деле? Ответы на эти вопросы — в наших недавних материалах.

📍 Музеецентристы, фланеры и тусовщицы: кто ходит в Пермский краеведческий музей
Интервью с руководителями проекта «Порядок из хаоса» Пермского краеведческого музея о масштабном исследовании аудитории, редизайне и поиске общего языка со своим зрителем.

📍 Вопрос о технике в Китае
Фрагмент книги Юк Хуэя о взаимосвязи техники и восточной философии.

📍 Искусство в нестабильном климате: оттепель в Ленинграде
Георгий Соколов рассказывает о ленинградской оттепели, ее адресах и именах — от Александра Арефьева и Александра Траугота до Бориса Крейцера.

​​Локальные истории
 
История советского и российского искусства — это история множества одновременно существующих и часто даже не пересекающихся локальных сцен. «Артгид» и его друзья, художники и кураторы из разных городов России, уже много лет пишут историю отечественного искусства вне столиц. Сегодня мы знакомим вас с ее отдельными главами:
 
🗺 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Части 1, 2 и 3
Масштабный гид Татьяны Сохаревой по неофициальной художественной жизни 1960–1980-х годов.
 
🗺 Тагильская школа: опыт осмысления
Короткий очерк о художественной жизни Нижнего Тагила: от Алексея Константинова до Владимира Селезнева.
 
🗺 Как Ейск превратился в Сигейск: трансфуристы на юге России
История трансфуристов, печатавших футуристов и заумников наравне с современными неофициальными поэтами.
 
🗺 Краткая история нижегородского уличного искусства
Фрагмент из книги художника Артема Филатова и куратора Алисы Савицкой об одной из самых известных и самобытных сцен на карте современного искусства.
 
🗺 Не быть тебе в Москве
Пять книг, которые позволят полнее окунуться в художественную жизнь регионов.

Хито Штейерль считает программы с использованием искусственного интеллекта инструментом корпораций

В своем новом интервью Хито Штейерль высказала мнение об NFT и программах с использованием искусственного интеллекта в искусстве. Она считает, что такие программы — «отличный пиар-ход крупных корпораций. Чем больше людей зацикливаются на этих программах, тем больше прибыли корпорации».

«В 2021 году у нас были NFT. В 2022 году у нас есть статистические визуализации (имеются в виду генераторы изображений вроде DALL-E. — Артгид). Они являются инструментами адаптации к огромным облачным структурам, которые сейчас развертывают такие компании, как Microsoft. [Эти компании] переводят людей в новую технологическую среду… Компании пытаются установить своего рода квазимонополию на эти услуги и заставить людей покупать их услуги или быть от них зависимыми».

По признанию художницы, она сама немного «поиграла» с такими программами и пришла к выводу, что «большинство из них выглядит довольно паршиво».

Ах, какое антраша: русский балет как бренд

В петербургском Манеже открылась выставка «Первая позиция. Русский балет», над которой работали Агния Стерлигова и Александр Кармаев из бюро Planet9, директор институции Анна Ялова и куратор Павел Каплевич. Она представила рассказ о важных вехах в истории балета и персонах, развивавших это искусство на протяжении трех с лишним веков.

О том, как устроена, быть может, самая красивая выставка весны и какие проблемы она обнажает, рассказывает Татьяна Сохарева.

В Екатеринбурге восстановили панно художника Исидора Фрих-Хара

Реставраторы Екатеринбургского музея изобразительных искусств при поддержке Центрального выставочного зала «Манеж» восстановили керамическое панно художника Исидора Фрих-Хара «Праздник» (1936). Оно станет ключевым экспонатом выставки, которую ЦВЗ организует в Санкт-Петербурге летом 2023 года.

Восстановление работы длилось около полутора десятка лет. Панно размером 320х218 см, состоящее из 50 отдельных керамических деталей, с 1946 года хранилось в фондах музея и не выставлялось из-за необходимости сложной реставрации. В ходе работ были удалены стойкие поверхностные загрязнения, восстановлена часть утраченных элементов.

Зарплата художников, занятых в госсекторе Великобритании, намного меньше минимальной

Их средняя почасовая ставка составляет £2,6 в час, что значительно ниже минимальных £9,5. Таким образом, множество художников вынуждены брать работу в дополнение к основной. Некоторые рассказали о решении полностью покинуть мир искусства, чтобы сохранить свое психическое здоровье и финансовую безопасность.

Из опрошенных 76% сообщили, что их доходы ниже минимальной зарплаты, а 74% респондентов считают зарплаты художников несправедливыми по отношению к масштабу работ. Согласно отчету, единовременные выплаты — обычная форма оплаты для художников, которая часто скрывает многочасовой труд, затраченный на проект.

Составители отчета призывают к большей прозрачности, солидарности среди тех, кто работает в этом секторе, и к проведению профсоюзной кампании за минимальную почасовую заработную плату в размере £15.

Знаем, что иногда на чтение совсем не хватает времени. Именно поэтому «Артгид» экспериментирует с аудиоформатами. Мы выпускаем подкаст «Искусство в массы», в котором наш главный редактор Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами говорит о художественном мире: подделках, аукционных рекордах, специфике работы кураторов и художников, а также о неписаных законах арт-индустрии.

Сегодня мы предлагаем вам аудиоверсии наших текстов. Первая запись — короткая заметка сотрудницы Третьяковской галереи Валентины Ухановой (некогда хранительницы рублевской «Троицы») об истории создания и реставрации одной из самых знаменитых икон.

​​Garage Digital открывает open call на два семинара в компьютерном классе «Ушедший мир»

Музей современного искусства «Гараж» предлагает принять участие в двух семинарах в рамках программы Garage Digital, посвященной новейшим технологиям в искусстве. Один из них будет вести художник Алек Петук. Вместе с участниками он исследует мир Dark Souls — ролевой игры с элементами темного фэнтези, известной высокой сложностью и нетипичным подходом к подаче сюжета. В рамках семинаров выступят спикеры, которые предложат свой взгляд на игру с гуманитарных позиций. В конце цикла встреч участники смогут представить результаты работы — перформансы, доклады или тексты, созданные по следам обсуждений игры.

На семинаре художницы Эллины Геннадьевны участники будут создавать собственные миры на платформе VRChat, изучат программу Unity3D, позволяющую конструировать цифровые модели, и познакомятся с теоретическим контекстом построения виртуальных сред.

Заявки на оба семинара принимаются до 23:00 19 марта. Анкеты и расписание можно найти на сайте Garage Digital.

​​Международный комитет музеев и коллекций современного искусства (CIMAM) выпустил заявление в связи с увольнением Зельфиры Трегуловой

Авторы заявления считают, что увольнение Трегуловой можно рассматривать «как часть гораздо более широкого явления, когда власти хотят установить контроль над музеями. Ключевым инструментом этого является назначение вместо специалистов менеджеров культуры или даже государственных менеджеров на ключевые руководящие должности, что происходит не только в Российской Федерации».

«…Директора музеев современного искусства должны быть не только отличными организаторами, но и экспертами, преданными музейному делу. Именно это последнее качество дает им культурный авторитет и автономию, необходимую для посредничества между спецификой искусства и моральной основой общества в целом».

Заявление подписали Барт де Баре, директор Музея современного искусства Антверпена, Малгожата Людвисяк, главный хранитель отдела современного искусства Национального музея в Гданьске, Виктория Норторн, директор Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Зейна Арида, директор Музея арабского современного искусства, Агустин Перес Рубио, независимый куратор, Юй Цзинь Сэн, заместитель директора Национальной галереи Сингапура.

​​Ушел из жизни Сергей Григорьянц

В Москве на 82 году жизни скончался Сергей Григорьянц — диссидент, бывший политзаключенный, глава правозащитного фонда «Гласность» и коллекционер. Об этом сообщила его семья.

Григорьянц родился в 1941 году в Киеве. Занимался литературной и правозащитной деятельностью. В 1970-е отбыл два срока заключения за критику советской власти. После освобождения выпускал в самиздате «Бюллетень В», в котором рассказывал о нарушении прав человека в СССР. В 1987 году основал журнал «Гласность».

В его многоплановую коллекцию входят археологические и религиозные артефакты, полотна Диего Риверы, русский авангард, японская гравюра, рисунки школы Рафаэля и Микеланджело. Последним крупным смотром собрания была выставка «Грани старой коллекции. Из собрания Сергея Григорьянца. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XII — начала XX века», прошедшая в 2012–2013 годах в Большом Царицынском дворце. О дальнейшей судьба коллекции пока не сообщается.

Автобиографическая трилогия Григорьянца, вышедшая в Издательстве Ивана Лимбаха, состоит из книг «В преддверии судьбы», «Тюремные записки», «“Гласность” и свобода». Они посвящены его семье, учебе в МГУ, коллекционированию, общению с художником Львом Жегиным и искусствоведом Николаем Харджиевым и другим соратникам и знакомым автора.

Ни к селу ни к городу: как меняются дома культуры

От советской эпохи России досталась огромная сеть домов и клубов культуры, разбросанная по всей стране. Большая их часть нуждается в глобальной трансформации. Сегодняшние программы этих институций едва ли соответствуют запросам аудитории. В центре культуры «Сарыал» в селе Тит-Эбя республики Саха решили переизобрести сам формат сельского клуба и создали «Сайдыы» — коворкинг и общественное пространство, где обсуждается социальное и культурное проектирование села и региона.

В этой связи «Артгид» вспоминает историю домов культуры и рассказывает, как сегодня им снова стать актуальными.

Модельер Пол Смит изменил постоянную экспозицию парижского Музея Пикассо

Перемонтировка постоянной экспозиции приурочена к 50-летию со дня смерти художника. Президент музея Сесиль Дебре считает, что «музей, особенно монографический, должен быть не окаменевшим, а связанным со своим временем — открытым для дискуссий, критики. Наша миссия — сохранить наследие Пикассо и представить его в XXI веке».

Смит уделил пристальное внимание освещению и перспективе. Так, полностью розовая комната, заполненная этюдами для картины «Авиньонские девицы», украшена двумя световыми трапециями, напоминающими об упрощении форм, над которыми художник экспериментировал с 1907 года. Все 24 зала музея были покрашены в разные цвета.

По мнению Дебре, «этот новый контраст с полностью белыми потолками музея заставляет вас смотреть наверх», что, в свою очередь, должно побудить оценить люстры Диего Джакометти (брата Альберто), находящиеся в музее с момента его открытия в 1985 году.