Кейт Фаул стала старшим директором по кураторской деятельности галереи Hauser & Wirth
Ранее Фаул три года возглавляла Музей современного искусства MoMA PS1, а до этого шесть лет была главным куратором и художественным руководителем Музея современного искусства «Гараж» в Москве.
В Hauser & Wirth она сосредоточится на работе с художниками и арт-коллективами, помогая им проводить выставки в галерее и на внешних площадках. Также Фаул будет автором и редактором двух редакционных предприятий галереи — издательства Hauser & Wirth Publishers и журнала Ursula.
Ранее Фаул три года возглавляла Музей современного искусства MoMA PS1, а до этого шесть лет была главным куратором и художественным руководителем Музея современного искусства «Гараж» в Москве.
В Hauser & Wirth она сосредоточится на работе с художниками и арт-коллективами, помогая им проводить выставки в галерее и на внешних площадках. Также Фаул будет автором и редактором двух редакционных предприятий галереи — издательства Hauser & Wirth Publishers и журнала Ursula.
❤15🔥8👍1
Кутюр в условиях плановой экономики, или была ли мода в СССР?
На этот вопрос ответит выставка «Дом моделей. Индустрия образов», которая откроется в Музее Москвы 7 марта. Выставка посвящена столетию первого Ателье мод и знакомит с процессами, стоявшими за имиджем советского гражданина начиная с генсека Леонида Брежнева и первой леди Раисы Горбачевой.
Подобно всему советскому, даже такая, казалось бы, эфемерная вещь, как мода, служила высоким идеологическим целям, на пути к которым обрастала все же не только бюрократической, но и творческой структурой. Центральное место в ней, как и в экспозиции, занимал Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту — огромная «фабрика» модных трендов, до самого распада СССР ежегодно выпускавшая полноценные коллекции мужской, женской, детской одежды и собственный «Журнал мод». С сотрудников ОДМО — модельеров, художников, манекенщиц и редакторов — началась современная российская мода.
По представленным на выставке архивным эскизам и образцам орнаментов, иллюстрированному выкройками «глянцу», по фотографиям с дефиле и примерок можно не только проследить эволюцию силуэтов и материалов, но и познакомиться с принципами и концептуальными основами советской моды, а также, например, увидеть, что дизайнеры того времени намного раньше зарубежных коллег узнали значение слова diversity. И поверьте нам (мы смогли проникнуть на монтаж экспозиции) — это все просто потрясающе красиво!
На этот вопрос ответит выставка «Дом моделей. Индустрия образов», которая откроется в Музее Москвы 7 марта. Выставка посвящена столетию первого Ателье мод и знакомит с процессами, стоявшими за имиджем советского гражданина начиная с генсека Леонида Брежнева и первой леди Раисы Горбачевой.
Подобно всему советскому, даже такая, казалось бы, эфемерная вещь, как мода, служила высоким идеологическим целям, на пути к которым обрастала все же не только бюрократической, но и творческой структурой. Центральное место в ней, как и в экспозиции, занимал Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту — огромная «фабрика» модных трендов, до самого распада СССР ежегодно выпускавшая полноценные коллекции мужской, женской, детской одежды и собственный «Журнал мод». С сотрудников ОДМО — модельеров, художников, манекенщиц и редакторов — началась современная российская мода.
По представленным на выставке архивным эскизам и образцам орнаментов, иллюстрированному выкройками «глянцу», по фотографиям с дефиле и примерок можно не только проследить эволюцию силуэтов и материалов, но и познакомиться с принципами и концептуальными основами советской моды, а также, например, увидеть, что дизайнеры того времени намного раньше зарубежных коллег узнали значение слова diversity. И поверьте нам (мы смогли проникнуть на монтаж экспозиции) — это все просто потрясающе красиво!
❤14👍10🔥8
Пермская художественная галерея в октябре начнет перевозить экспозицию в новое здание
Об этом сообщила министр культуры Пермского края Алла Платонова: «До октября все гости города смогут посетить выставки и основные экспозиции, расположенные именно в соборе. С октября у нас в планах закрыться на упаковку находящихся в соборе экспонатов. Мы внимательно следим за ходом стройки, чтобы не закрывать галерею для публики раньше срока, чтобы сразу начать переезд и открыть первую выставку, как только новое здание будет введено в эксплуатацию».
Также рассматривается вариант временного переезда экспозиций из собора в другое здание, но окончательное решение пока не принято.
Планируется завершить строительство здания галереи к концу 2023 года, а в 2024 году начать постепенное открытие выставочных пространств. Стройка ведется в историческом центре Перми на территории культурного пространства «Завод Шпагина» при поддержке федерального правительства.
Об этом сообщила министр культуры Пермского края Алла Платонова: «До октября все гости города смогут посетить выставки и основные экспозиции, расположенные именно в соборе. С октября у нас в планах закрыться на упаковку находящихся в соборе экспонатов. Мы внимательно следим за ходом стройки, чтобы не закрывать галерею для публики раньше срока, чтобы сразу начать переезд и открыть первую выставку, как только новое здание будет введено в эксплуатацию».
Также рассматривается вариант временного переезда экспозиций из собора в другое здание, но окончательное решение пока не принято.
Планируется завершить строительство здания галереи к концу 2023 года, а в 2024 году начать постепенное открытие выставочных пространств. Стройка ведется в историческом центре Перми на территории культурного пространства «Завод Шпагина» при поддержке федерального правительства.
👍17
Музеецентристы, фланеры и тусовщицы: кто ходит в Пермский краеведческий музей
В этом месяце Пермский краеведческий музей завершает проект «Порядок из хаоса» — масштабное исследование музейной аудитории, которое, как предполагается, повлечет за собой реформирование моделей внутренней и внешней коммуникации в институции, а со временем — и полноценный ребрендинг. Для музеев в регионах такого рода начинания — редкость.
«Артгид» поговорил с руководителями проекта Юлией Глазыриной и Сергеем Островским об итогах и нюансах работы над исследованием, которое, смеем надеяться, станет хорошим примером и для других институций в регионе и стране.
В этом месяце Пермский краеведческий музей завершает проект «Порядок из хаоса» — масштабное исследование музейной аудитории, которое, как предполагается, повлечет за собой реформирование моделей внутренней и внешней коммуникации в институции, а со временем — и полноценный ребрендинг. Для музеев в регионах такого рода начинания — редкость.
«Артгид» поговорил с руководителями проекта Юлией Глазыриной и Сергеем Островским об итогах и нюансах работы над исследованием, которое, смеем надеяться, станет хорошим примером и для других институций в регионе и стране.
🔥16❤5👍2👎2
Минстрой предлагает ограничить капремонт домов-памятников
По словам замминистра строительства Алексея Ересько, Минстрой предлагает при капремонте реставрировать дом-памятник не полностью, но ограничиться предметами охраны в нем.
В ведомстве идет работа над соответствующим законопроектом: «Планируется выделить работы, не относящиеся к предмету охраны, чтобы они выполнялись по стандартной процедуре капремонта дома. То есть реставрировать не весь дом, а только те его элементы, которые относятся к предмету охраны».
По словам замминистра строительства Алексея Ересько, Минстрой предлагает при капремонте реставрировать дом-памятник не полностью, но ограничиться предметами охраны в нем.
В ведомстве идет работа над соответствующим законопроектом: «Планируется выделить работы, не относящиеся к предмету охраны, чтобы они выполнялись по стандартной процедуре капремонта дома. То есть реставрировать не весь дом, а только те его элементы, которые относятся к предмету охраны».
😱32👎31
Экоактивисты провели в Рейксмузеуме акцию перед «Ночным дозором» Рембрандта
5 марта 2023 года экоактивисты из группы Extinction Rebellion провели в Рейксмузеуме акцию перед картиной Рембрандта «Ночной дозор». Они развернули баннер с репродукцией полотна, на которой все персонажи стоят по пояс в воде. Также на баннере содержался призыв «подниматься» быстрее, чем уровень моря. В акции приняло участие десять человек в возрасте от 15 до 22 лет. После окончания протеста активистов без происшествий вывели из музея.
Исследовательско-реставрационный проект Рейксмузеума «Операция “Ночной дозор”» призван сохранить картину для будущих поколений. Экоактивисты переворачивают его смысл, утверждая, что «не будет никакого искусства на мертвой планете», и призывая институцию разорвать связи с компаниями, добывающими и использующими ископаемое топливо, такими как корпоративный партнер музея авиакомпания KLM.
5 марта 2023 года экоактивисты из группы Extinction Rebellion провели в Рейксмузеуме акцию перед картиной Рембрандта «Ночной дозор». Они развернули баннер с репродукцией полотна, на которой все персонажи стоят по пояс в воде. Также на баннере содержался призыв «подниматься» быстрее, чем уровень моря. В акции приняло участие десять человек в возрасте от 15 до 22 лет. После окончания протеста активистов без происшествий вывели из музея.
Исследовательско-реставрационный проект Рейксмузеума «Операция “Ночной дозор”» призван сохранить картину для будущих поколений. Экоактивисты переворачивают его смысл, утверждая, что «не будет никакого искусства на мертвой планете», и призывая институцию разорвать связи с компаниями, добывающими и использующими ископаемое топливо, такими как корпоративный партнер музея авиакомпания KLM.
❤15👎6😱6
«Если допустить, что существует множество природ, нельзя ли помыслить множество техник, которые отличаются друг от друга не только функционально и эстетически, но также онтологически и космологически?», — вопрошает философ Юк Хуэй. Он предлагает расширить концепт техники и тем самым высветить новые формы мышления, методологии и возможности для будущего, что, разумеется, видится актуальной задачей и для сферы искусства.
По просьбе «Ад Маргинем Пресс» Юк Хуэй написал предисловие для русскоязычной версии книги, которое мы и публикуем с любезного разрешения издательства.
По просьбе «Ад Маргинем Пресс» Юк Хуэй написал предисловие для русскоязычной версии книги, которое мы и публикуем с любезного разрешения издательства.
❤10👍3🔥2
Ушел из жизни Пьеро Джиларди
5 марта 2023 года в возрасте 80 лет скончался итальянский художник Пьеро Джиларди, связанный с движением Арте повера. «Его приверженность социальным, политическим и экологическим вопросам на протяжении десятилетий имеет важное значение в современном мире», — сообщила галерея Michel Rein.
В разгар движения Арте повера Джиларди стал хорошо известен в Италии и за рубежом как своими скульптурами, предполагающими полное слияние технологии и природы, так и уходом из мира коммерческого искусства.
В середине 60-х международную известность ему принесли работы из серии Nature-carpets — композиции из полиуретана, в реалистическом стиле воспроизводившие фрагменты природной среды. Эти работы выставлялись в Гамбурге, Амстердаме, Брюсселе, Кельне, Милане, Нью-Йорке и Париже.
С 1968 года Джиларди временно прекратил творческую деятельность для участия в теоретической разработке новых художественных направлений: Арте повера, ленд-арт и антиформа. К 1970 году он перестал заниматься искусством, но в 80-х годах вернулся к творчеству — экспериментировал с технологиями и начал создавать серию произведений искусства «виртуальной реальности».
В отличие от многих своих коллег, Джиларди никогда не участвовал в «Документе» или Венецианской биеннале. Более десяти лет он отдал своему самому амбициозному проекту — художественному музею в Турине Parco Arte Vivente, посвященному общественным, экологическим и художественным проблемам.
5 марта 2023 года в возрасте 80 лет скончался итальянский художник Пьеро Джиларди, связанный с движением Арте повера. «Его приверженность социальным, политическим и экологическим вопросам на протяжении десятилетий имеет важное значение в современном мире», — сообщила галерея Michel Rein.
В разгар движения Арте повера Джиларди стал хорошо известен в Италии и за рубежом как своими скульптурами, предполагающими полное слияние технологии и природы, так и уходом из мира коммерческого искусства.
В середине 60-х международную известность ему принесли работы из серии Nature-carpets — композиции из полиуретана, в реалистическом стиле воспроизводившие фрагменты природной среды. Эти работы выставлялись в Гамбурге, Амстердаме, Брюсселе, Кельне, Милане, Нью-Йорке и Париже.
С 1968 года Джиларди временно прекратил творческую деятельность для участия в теоретической разработке новых художественных направлений: Арте повера, ленд-арт и антиформа. К 1970 году он перестал заниматься искусством, но в 80-х годах вернулся к творчеству — экспериментировал с технологиями и начал создавать серию произведений искусства «виртуальной реальности».
В отличие от многих своих коллег, Джиларди никогда не участвовал в «Документе» или Венецианской биеннале. Более десяти лет он отдал своему самому амбициозному проекту — художественному музею в Турине Parco Arte Vivente, посвященному общественным, экологическим и художественным проблемам.
😱7❤4
Сестринство и солидарность
8 марта — лишний повод вспомнить о пути, который прошли женщины в борьбе за собственные права. Сегодня мы перечитываем тексты о наших героинях — художницах, которые выпали из зрительского поля (но потом все же в него вернулись), исследовательницах, чьи идеи стали основой социальных перемен, и других женщинах, определивших черты своей эпохи и ее визуальный язык.
🙎♀️ Новое торжество феминизма на Западе
В 1911 году «римский приз» впервые получает художница — Люсьен Эвельманс. Анонимный обозреватель журнала «Нива» не смог обойти сей факт стороной и не поддеть западных коллег, ведь в Российской империи, по его мнению, уже давно было установлено равноправие мужчин и женщин «в каких угодно конкурсах».
🙎♀️ Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер
Фрагмент эссе Аллы Митрофановой, в котором она описывает истоки феминистской мысли: от Розы Люксембург до современной исследовательницы Сильвии Федеричи.
🙎♀️ Быть здесь — уже чудо. Жизнь Паулы Модерзон-Беккер
Паула Модерзон-Беккер — художница, чье имя неразрывно шло в связке с именем ее супруга, художника Отто Модерзона. Писательница Мари Дарьесек возвращает художницу из тени и находит ей достойное место в истории Ворпсведской колонии художников.
🙎♀️ Дада — женский род, множественное число
Дада в женском обличии: Анастасия Волкова вспоминает художниц-дадаисток.
🙎♀️ Женское — это политическое
Неофициальное феминистское издание, выходившее в СССР при религиозном клубе? Звучит неправдоподобно, но именно таким и был журнал «Мария», об истории которого рассказывает Елизавета Гришечкина.
🙎♀️ «Даже в советском обществе можно было быть личностью — это вопрос характера и силы воли»
Интервью с диссиденткой Марией Розановой — «необыкновенной девушкой», которая выпускала журнал «для одного автора», Андрея Синявского, и шантажировала Лубянку.
🙎♀️ Артемизия Джентилески: первая феминистка
«Первая феминистка» у каждого своя, но мы предлагаем вспомнить художницу Артемизию Джентилески, первую женщину, принятую во Флорентийскую академию живописи.
🖼 Барбара Крюгер. Без названия (Нам не нужен другой герой). 1987. Винил, трафаретная печать. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
8 марта — лишний повод вспомнить о пути, который прошли женщины в борьбе за собственные права. Сегодня мы перечитываем тексты о наших героинях — художницах, которые выпали из зрительского поля (но потом все же в него вернулись), исследовательницах, чьи идеи стали основой социальных перемен, и других женщинах, определивших черты своей эпохи и ее визуальный язык.
🙎♀️ Новое торжество феминизма на Западе
В 1911 году «римский приз» впервые получает художница — Люсьен Эвельманс. Анонимный обозреватель журнала «Нива» не смог обойти сей факт стороной и не поддеть западных коллег, ведь в Российской империи, по его мнению, уже давно было установлено равноправие мужчин и женщин «в каких угодно конкурсах».
🙎♀️ Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер
Фрагмент эссе Аллы Митрофановой, в котором она описывает истоки феминистской мысли: от Розы Люксембург до современной исследовательницы Сильвии Федеричи.
🙎♀️ Быть здесь — уже чудо. Жизнь Паулы Модерзон-Беккер
Паула Модерзон-Беккер — художница, чье имя неразрывно шло в связке с именем ее супруга, художника Отто Модерзона. Писательница Мари Дарьесек возвращает художницу из тени и находит ей достойное место в истории Ворпсведской колонии художников.
🙎♀️ Дада — женский род, множественное число
Дада в женском обличии: Анастасия Волкова вспоминает художниц-дадаисток.
🙎♀️ Женское — это политическое
Неофициальное феминистское издание, выходившее в СССР при религиозном клубе? Звучит неправдоподобно, но именно таким и был журнал «Мария», об истории которого рассказывает Елизавета Гришечкина.
🙎♀️ «Даже в советском обществе можно было быть личностью — это вопрос характера и силы воли»
Интервью с диссиденткой Марией Розановой — «необыкновенной девушкой», которая выпускала журнал «для одного автора», Андрея Синявского, и шантажировала Лубянку.
🙎♀️ Артемизия Джентилески: первая феминистка
«Первая феминистка» у каждого своя, но мы предлагаем вспомнить художницу Артемизию Джентилески, первую женщину, принятую во Флорентийскую академию живописи.
🖼 Барбара Крюгер. Без названия (Нам не нужен другой герой). 1987. Винил, трафаретная печать. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
❤25👍5🔥2
Притцкеровская премия за 2023 год присуждена Дэвиду Чипперфилду
Награда вручена за «приверженность архитектуре сдержанного, но новаторского гражданского присутствия». Оргкомитет отметил его «неподвластный времени современный дизайн, который противостоит климатическим проблемам, меняет социальные отношения и оживляет города».
Дэвид Чипперфилд и возглавляемое им архбюро David Chipperfield Architects за четыре десятилетия создали более ста проектов, от общественных зданий до жилых домов и проектов городского планирования. Среди них — штаб-квартира BBC в Глазго, Художественный музей Hepworth Wakefield в Йоркшире, галерея Turner Contemporary в Маргите, кампус Королевской академии художеств в Лондоне, реконструкция Старых Прокураций в Венеции.
Награда вручена за «приверженность архитектуре сдержанного, но новаторского гражданского присутствия». Оргкомитет отметил его «неподвластный времени современный дизайн, который противостоит климатическим проблемам, меняет социальные отношения и оживляет города».
Дэвид Чипперфилд и возглавляемое им архбюро David Chipperfield Architects за четыре десятилетия создали более ста проектов, от общественных зданий до жилых домов и проектов городского планирования. Среди них — штаб-квартира BBC в Глазго, Художественный музей Hepworth Wakefield в Йоркшире, галерея Turner Contemporary в Маргите, кампус Королевской академии художеств в Лондоне, реконструкция Старых Прокураций в Венеции.
❤20👍3😱1
Скончался художник-авангардист Борис Жутовский
Он родился в 1932 году в Москве, окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института, работал в различных издательствах как иллюстратор и дизайнер. С конца 1950-х до 1962 года занимался в студии Элия Белютина «Новая реальность».
Начал выставляться с 1959 года, участвовал в выставке «30 лет МОСХ» в Манеже, которая прошла в декабре 1962-го. С 1964–1965 годов начинается широкий показ работ Жутовского в галереях и музеях по всему миру, от Гданьска до Лос-Анджелеса.
Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. В 2004 году вышла его книга-альбом портретов и воспоминаний «Последние люди империи. 101 портрет современников. 1973–2003».
Он родился в 1932 году в Москве, окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института, работал в различных издательствах как иллюстратор и дизайнер. С конца 1950-х до 1962 года занимался в студии Элия Белютина «Новая реальность».
Начал выставляться с 1959 года, участвовал в выставке «30 лет МОСХ» в Манеже, которая прошла в декабре 1962-го. С 1964–1965 годов начинается широкий показ работ Жутовского в галереях и музеях по всему миру, от Гданьска до Лос-Анджелеса.
Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. В 2004 году вышла его книга-альбом портретов и воспоминаний «Последние люди империи. 101 портрет современников. 1973–2003».
😱9❤4👍1
Искусство в нестабильном климате: оттепель в Ленинграде
Оттепель в культуре не была одинаковой во всех городах СССР. Ленинградский вариант отличался длительной и запутанной предысторией и часто особыми, более жесткими в сравнении с Москвой условиями и последствиями. При этом ленинградская оттепель породила множество ярких и долгоживущих культурных явлений, а также позволила современному искусству проникнуть едва ли не в каждый дом.
«Артгид» рассказывает, какие пути выбирали разные ленинградские художники — от Александра Арефьева и Александра Траугота до Бориса Крейцера. Последний также стал героем проекта «Дядя Боря Крейсер» в Центре Вознесенского.
Оттепель в культуре не была одинаковой во всех городах СССР. Ленинградский вариант отличался длительной и запутанной предысторией и часто особыми, более жесткими в сравнении с Москвой условиями и последствиями. При этом ленинградская оттепель породила множество ярких и долгоживущих культурных явлений, а также позволила современному искусству проникнуть едва ли не в каждый дом.
«Артгид» рассказывает, какие пути выбирали разные ленинградские художники — от Александра Арефьева и Александра Траугота до Бориса Крейцера. Последний также стал героем проекта «Дядя Боря Крейсер» в Центре Вознесенского.
🔥9❤7👎1
Открыт опен-колл на участие в арт-резиденции «Стоянка» Посольства музея современного искусства ZAMAN (Уфа)
В прошлом году «Артгид» рассказал об уникальном селе Воскресенское, которое располагается в Мелеузовском районе Республики Башкортостан. А теперь у художников появилась возможность провести несколько летних недель в этом удивительном месте в рамках арт-резиденции «Стоянка», организованной Посольством музея ZAMAN.
Резидентами могут стать российские художники из Поволжья, Прикамья и Урала (Казань — Чебоксары — Йошкар-Ола — Ижевск — Пермь — Челябинск — Оренбург — Самара), а также фотографы, специалисты в области визуального искусства, архитектуры, видео, музыки и саунд-арта, партиципаторных проектов, перформанса и современного танца.
Участие в «Стоянке» будет интересно художникам, ориентированным на исследование и работу с локальными контекстами. Исследовательская программа резиденции под кураторством Дамира Ниллумтаха и Марии Сарычевой посвящена материальному и нематериальному наследию Башкортостана, Поволжья и Урала.
Первая «Стоянка» пройдет с 10–31 июля 2023 года в Воскресенском. В следующем году резиденция переместится в другое место.
Прием заявок открыт до 31 марта включительно. Подробную информацию об участии можно найти на сайте.
В прошлом году «Артгид» рассказал об уникальном селе Воскресенское, которое располагается в Мелеузовском районе Республики Башкортостан. А теперь у художников появилась возможность провести несколько летних недель в этом удивительном месте в рамках арт-резиденции «Стоянка», организованной Посольством музея ZAMAN.
Резидентами могут стать российские художники из Поволжья, Прикамья и Урала (Казань — Чебоксары — Йошкар-Ола — Ижевск — Пермь — Челябинск — Оренбург — Самара), а также фотографы, специалисты в области визуального искусства, архитектуры, видео, музыки и саунд-арта, партиципаторных проектов, перформанса и современного танца.
Участие в «Стоянке» будет интересно художникам, ориентированным на исследование и работу с локальными контекстами. Исследовательская программа резиденции под кураторством Дамира Ниллумтаха и Марии Сарычевой посвящена материальному и нематериальному наследию Башкортостана, Поволжья и Урала.
Первая «Стоянка» пройдет с 10–31 июля 2023 года в Воскресенском. В следующем году резиденция переместится в другое место.
Прием заявок открыт до 31 марта включительно. Подробную информацию об участии можно найти на сайте.
👍9❤6
В Египте найдена миниатюрная копия Большого Сфинкса Гизы
Находка была сделана археологами во время раскопок храмового комплекса Дендера недалеко от Кены (Египет). Они полагают, что эта скульптура римской эпохи может представлять императора Клавдия, находившегося у власти с 41 по 54 год. По словам археологов, у статуи «царские черты лица» и «мягкая улыбка».
Находка была сделана археологами во время раскопок храмового комплекса Дендера недалеко от Кены (Египет). Они полагают, что эта скульптура римской эпохи может представлять императора Клавдия, находившегося у власти с 41 по 54 год. По словам археологов, у статуи «царские черты лица» и «мягкая улыбка».
❤35👍6🔥2
Sotheby’s и Дмитрий Рыболовлев попробуют урегулировать иск о мошенничестве
Ранее Рыболовлев обвинил Sotheby's в том, что аукционный дом помог своему бывшему арт-дилеру, швейцарцу Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства, купленных коллекционером. Согласно иску, Бувье взимал скрытые наценки, из-за которых Рыболовлев переплатил сотни миллионов долларов.
В письме, поданном адвокатом миллиардера в федеральный суд Манхэттена, говорится, что стороны «обсудили перспективы урегулирования и договорились действовать при посредничестве мирового судьи».
Это случилось после того, как окружной судья США Джесси Фурман указал, что Рыболовлев может подать иск о мошенничестве в отношении четырех работ, включая «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
Однако Фурман рекомендовал мирового судью, племянница которого работает в юридической фирме Sotheby's, поэтому стороны попросили назначить другого судью «из соображений предосторожности».
Ранее Рыболовлев обвинил Sotheby's в том, что аукционный дом помог своему бывшему арт-дилеру, швейцарцу Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства, купленных коллекционером. Согласно иску, Бувье взимал скрытые наценки, из-за которых Рыболовлев переплатил сотни миллионов долларов.
В письме, поданном адвокатом миллиардера в федеральный суд Манхэттена, говорится, что стороны «обсудили перспективы урегулирования и договорились действовать при посредничестве мирового судьи».
Это случилось после того, как окружной судья США Джесси Фурман указал, что Рыболовлев может подать иск о мошенничестве в отношении четырех работ, включая «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
Однако Фурман рекомендовал мирового судью, племянница которого работает в юридической фирме Sotheby's, поэтому стороны попросили назначить другого судью «из соображений предосторожности».
👍7
«Винзавод» запустил девятый сезон «Открытых студий»
Резидентами нового сезона стали художники Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина. Разобраться в художественном мире им поможет Лера Конончук, руководитель отдела медиации фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Основной мотив нового сезона — исследовательские практики в современном искусстве и возможности представления их результатов в выставочном пространстве. Художники смогут не только поработать в мастерских, но и познакомиться с кураторами, теоретиками и другими участниками художественной среды.
Подробнее о проекте и о прошлых сезонах «Открытых студий» можно узнать по ссылке.
Резидентами нового сезона стали художники Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина. Разобраться в художественном мире им поможет Лера Конончук, руководитель отдела медиации фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Основной мотив нового сезона — исследовательские практики в современном искусстве и возможности представления их результатов в выставочном пространстве. Художники смогут не только поработать в мастерских, но и познакомиться с кураторами, теоретиками и другими участниками художественной среды.
Подробнее о проекте и о прошлых сезонах «Открытых студий» можно узнать по ссылке.
❤24👍4👎2
Скотт Роткопф назначен новым директором Музея Уитни
Адам Вайнберг уходит с поста директора Музея американского искусства Уитни, который он возглавлял в течение двух десятилетий. Новым директором станет Скотт Роткопф, в настоящее время — старший заместитель директора и главный куратор. Он вступит в должность 1 ноября 2023 года.
Роткопф, получивший образование в Гарварде, ранее работал старшим редактором журнала Artforum, но покинул его в 2009 году, чтобы стать куратором Музея Уитни. В 2018 году он был назначен на должность заместителя директора.
Роткопф известен своими тесными связями с художниками и сыграл важную роль в диверсификации штата музея. В музее он был организатором больших выставок Джеффа Кунса, Джаспера Джонса и Лоры Оуэнс.
Адам Вайнберг уходит с поста директора Музея американского искусства Уитни, который он возглавлял в течение двух десятилетий. Новым директором станет Скотт Роткопф, в настоящее время — старший заместитель директора и главный куратор. Он вступит в должность 1 ноября 2023 года.
Роткопф, получивший образование в Гарварде, ранее работал старшим редактором журнала Artforum, но покинул его в 2009 году, чтобы стать куратором Музея Уитни. В 2018 году он был назначен на должность заместителя директора.
Роткопф известен своими тесными связями с художниками и сыграл важную роль в диверсификации штата музея. В музее он был организатором больших выставок Джеффа Кунса, Джаспера Джонса и Лоры Оуэнс.
❤6👍3🔥1
Турция не получит скульптуру «Звездочет Гуэнолла»
Нью-Йоркский суд решил в пользу Christie’s спор с Турцией, которая требовала вернуть ей древнюю скульптуру, известную как «Звездочет Гуэнолла». Считается, что статуэтка создана между 4800 и 4100 годами до н. э. на территории современной западной Турции в районе Маниса.
Работа появилась на Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году, где была куплена коллекционером Майклом Стейнхардтом за $14,5 млн. Турецкое правительство подало в суд на аукционный дом, чтобы вернуть скульптуру, утверждая, что она украдена. На время судебного разбирательства работа оставалась у Christie’s.
На состоявшемся 8 марта 2023 года заседании апелляционного суда США было подтверждено, что Турция утратила право на возвращение работы, поскольку не заявляла своих прав на нее, хотя скульптура находилась на открытом рынке с 1990-х годов.
Адвокаты, представляющие Турцию, собираются продолжать борьбу за возвращение всех незаконно вывезенных из страны культурных ценностей.
Нью-Йоркский суд решил в пользу Christie’s спор с Турцией, которая требовала вернуть ей древнюю скульптуру, известную как «Звездочет Гуэнолла». Считается, что статуэтка создана между 4800 и 4100 годами до н. э. на территории современной западной Турции в районе Маниса.
Работа появилась на Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году, где была куплена коллекционером Майклом Стейнхардтом за $14,5 млн. Турецкое правительство подало в суд на аукционный дом, чтобы вернуть скульптуру, утверждая, что она украдена. На время судебного разбирательства работа оставалась у Christie’s.
На состоявшемся 8 марта 2023 года заседании апелляционного суда США было подтверждено, что Турция утратила право на возвращение работы, поскольку не заявляла своих прав на нее, хотя скульптура находилась на открытом рынке с 1990-х годов.
Адвокаты, представляющие Турцию, собираются продолжать борьбу за возвращение всех незаконно вывезенных из страны культурных ценностей.
🔥16😱5❤2
Объем продаж на аукционном рынке Франции увеличился на 50% по сравнению с 2020 годом
В 2022 году на аукционном рынке Франции наблюдался резкий рост: общий объем продаж во всех категориях увеличился на 50% по сравнению с 2020 годом и почти на 30% по сравнению с допандемическим 2019 годом. Об этом сообщает Conseil des Ventes Volontaires (CVV, орган, регулирующий деятельность участников публичных аукционов).
Данные аукционов и тенденции показывают, что «Париж обретает прежнюю привлекательность в качестве аукционного центра. Международные коллекционеры снова собираются в столице для участия в крупных специальных распродажах». CVV изучил экономическую деятельность 458 аукционных домов во Франции в 2022 году: общая выручка от продаж достигла €4,378 млрд ($4,6 млрд), что на 8,2% больше, чем в 2021 году, — власти объяснили это консолидацией рынка.
Наиболее успешно развивался сегмент произведений искусства и предметов коллекционирования: в 2022 году он составил €2,1 млрд, что на 12,9% больше, чем в 2021 году в годовом исчислении. Общий показатель за 2022 год был на 73,9% больше, чем в 2020 году, и на 34% больше, чем в 2019-м.
Также французский рынок стал более интернациональным: около €1,5 млрд (35% от общего объема аукционных продаж) в 2022 году поступило от иностранных покупателей, что на 32% больше, чем в 2021-м.
В 2022 году на аукционном рынке Франции наблюдался резкий рост: общий объем продаж во всех категориях увеличился на 50% по сравнению с 2020 годом и почти на 30% по сравнению с допандемическим 2019 годом. Об этом сообщает Conseil des Ventes Volontaires (CVV, орган, регулирующий деятельность участников публичных аукционов).
Данные аукционов и тенденции показывают, что «Париж обретает прежнюю привлекательность в качестве аукционного центра. Международные коллекционеры снова собираются в столице для участия в крупных специальных распродажах». CVV изучил экономическую деятельность 458 аукционных домов во Франции в 2022 году: общая выручка от продаж достигла €4,378 млрд ($4,6 млрд), что на 8,2% больше, чем в 2021 году, — власти объяснили это консолидацией рынка.
Наиболее успешно развивался сегмент произведений искусства и предметов коллекционирования: в 2022 году он составил €2,1 млрд, что на 12,9% больше, чем в 2021 году в годовом исчислении. Общий показатель за 2022 год был на 73,9% больше, чем в 2020 году, и на 34% больше, чем в 2019-м.
Также французский рынок стал более интернациональным: около €1,5 млрд (35% от общего объема аукционных продаж) в 2022 году поступило от иностранных покупателей, что на 32% больше, чем в 2021-м.
👍5🔥2❤1
«Мой учитель Леонардо» — одиннадцатый по счету проект Музея Анатолия Зверева, посвященный московскому художнику-нонконформисту. В центре нового проекта оказался его диалог с Леонардо да Винчи. Трактаты итальянского художника вдохновили Зверева на написание собственных. Именно их (вместе с ранними стихами) впервые экспонирует музей. С экспозиционной точки зрения на помощь пришел Аристарх Чернышев, представивший испещренные рисунками и мелкими текстами листы в своей инсталляции — спиралеобразных витринах, растянувшихся от пола до потолка.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
🔥19❤4👎1
Сегодня День архивов России, и «Артгид» тоже чувствует себя к нему причастным. Наша рубрика «Архив» существует с 2013 года. В ней публикуются неизвестные (или известные лишь специалистам) документы, фотографии, мемуары, тексты и дискуссии, которые, как мы надеемся, помогут нашим читателям лучше понимать искусство нашей страны. Сегодня мы отобрали по тексту на каждое десятилетие XX века.
🗃 1900-е
Куда пойти, что есть (и пить), на что глазеть — в московском путеводителе от Саши Черного.
🗃 1910-е
Размышления руководителя Российского телеграфного агентства (РОСТА) Платона Керженцева о советском «паблик-арте».
🗃 1920-е
План тотальной музеефикации страны и создание музеев-реплик, состоящих исключительно из гипсовых копий.
🗃 1930-е
Сотрудник Третьяковский галереи Анатолий Бакушинский с трибуны журнала «Искусство в массы» жалуется на свое руководство.
🗃 1940-е
Письмо директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Сергея Меркурова секретарю ЦК ВКП(б) Георгию Маленкову о необходимости создания Музея мирового искусства, который объединил бы несколько государственных коллекций.
🗃 1950-е
Ретроспективный взгляд на советское искусство и древнегреческие идеалы от скульптора Сергея Конёнкова.
🗃 1960-е
Историк архитектуры Анатолий Стригалев о синтезе архитектуры и монументально-декоративного искусства.
🗃 1970-е
Четыре точки зрения на «Пчеловодство», первую официально разрешенную выставку художников-нонконформистов.
🗃 1980-е
Искусствовед Андрей Чегодаев изобличает проблемы искусствоведческой науки сорокалетней давности, которые едва ли отличаются от современных.
🗃 1990-е
Приключения художника Александра Бренера в телестудии «Останкино».
🗃 1900-е
Куда пойти, что есть (и пить), на что глазеть — в московском путеводителе от Саши Черного.
🗃 1910-е
Размышления руководителя Российского телеграфного агентства (РОСТА) Платона Керженцева о советском «паблик-арте».
🗃 1920-е
План тотальной музеефикации страны и создание музеев-реплик, состоящих исключительно из гипсовых копий.
🗃 1930-е
Сотрудник Третьяковский галереи Анатолий Бакушинский с трибуны журнала «Искусство в массы» жалуется на свое руководство.
🗃 1940-е
Письмо директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Сергея Меркурова секретарю ЦК ВКП(б) Георгию Маленкову о необходимости создания Музея мирового искусства, который объединил бы несколько государственных коллекций.
🗃 1950-е
Ретроспективный взгляд на советское искусство и древнегреческие идеалы от скульптора Сергея Конёнкова.
🗃 1960-е
Историк архитектуры Анатолий Стригалев о синтезе архитектуры и монументально-декоративного искусства.
🗃 1970-е
Четыре точки зрения на «Пчеловодство», первую официально разрешенную выставку художников-нонконформистов.
🗃 1980-е
Искусствовед Андрей Чегодаев изобличает проблемы искусствоведческой науки сорокалетней давности, которые едва ли отличаются от современных.
🗃 1990-е
Приключения художника Александра Бренера в телестудии «Останкино».
🔥14👍6❤5