Женское — это политическое

Одно из первых неофициальных феминистских изданий — журнал «Мария» — выпускался при одноименном женском религиозном клубе, основанном весной 1980 года. Вместе с журналом «Синтаксис: публицистика, критика, полемика», издаваемым в Париже легендой советского диссидентства Марией Розановой, они стали явлением феминистского самиздата.

Тексты журнала «Мария» отражают стратегии конструирования новой женской идентичности в 1980-е годы и показывают возможность женщин действовать политически внутри пространств сопротивления.

Специально для «Артгида» о журнале рассказывает Елизавета Гришечкина.

В 2022 году объем продаж предметов искусства на аукционах составил $15,9 млрд

Это примерно на 4% меньше, чем в 2021 году, когда объем продаж достиг $16,4 млрд. Об этом свидетельствует новый отчет, представленный компанией Morgan Stanley совместно с Artnet.

Средняя цена лота увеличилась с $43 118 в 2021 году до $43 473 в 2022-м. Это связано с большим количеством дорогостоящих лотов, выставленных на торги в прошлом году, когда было распродано несколько известных коллекций.

После трех лет отставания от сегмента послевоенного и современного искусства работы импрессионистов и модернистов обошли все остальные, обеспечив продажи на сумму более $6,4 млрд.

Музей детства в Лондоне откроется 1 июля 2022 года после реконструкции

Филиал Музея Виктории и Альберта получил название Young V&A. В рассчитанном на детей не старше 14 лет обновленном пространстве представят две тысячи работ из коллекции искусства и дизайна Музея Виктории и Альберта; также здесь станут проходить временные выставки и бесплатные мероприятия для всей семьи.

Студия дизайна позволит детям учиться у ведущих дизайнеров, а пространство дизайна игр должно привлечь подростков. Также будут представлены работы уличного художника Марка Маларко, известного своими мультяшными персонажами, и новые портреты фотографа Рехана Джамиля.

Первая выставка в реконструированном музее проведет зрителей по истории Японии и позволит узнать, как ее ландшафт и фольклор повлияли на популярную культуру, технологии и дизайн.

​​Руины замка Рагнит в Калининградской области станут основой музейно-досугового центра

Возведенный тевтонами в XV веке замок многократно перестраивался. Во время Второй мировой войны он получил значительные повреждения и был частично заброшен.

Проект реконструкции предусматривает приспособление замка, являющегося региональным памятником культуры, под музейно-досуговый центр. Здесь организуют выставочные пространства, где будет постоянная экспозиция с муляжами и репликами доспехов и оружия различных исторических периодов. Также появятся сувенирные лавки, конференц-зал, площадки для установки мультимедийного экрана, открытые галереи с панорамным обзором и другие пространства.

Проект предполагает разборку аварийных участков капитальных стен с последующим восстановлением, ремонтом и усилением кладки, возведение новых стен и перегородок во внутреннем пространстве флигелей, воссоздание оконных проемов в готическом стиле и наружных дверных проемов, устройство новых междуэтажных перекрытий, укрепление сохранившихся исторических сводов подвала, устройство пространственного каркаса кровли и другие работы.

Картина Кандинского продана за рекордные £37,2 млн

На состоявшемся 1 марта 2022 года лондонском аукционе Sotheby’s картина Василия Кандинского «Вид Мурнау с церковью II» (1910) была продана за рекордные для художника £37,2 млн (около $45 млн).

Недавно, после 12-летней судебной тяжбы, Музей Ван Аббе (Эйндховен) вернул полотно наследникам прежних владельцев. Картина была написана Кандинским в колонии художников в Баварии и впоследствии оказалась в коллекции Зигберта Штерна и Йоханны Маргарет Штерн-Липпман. Зигберт Штерн умер в 1935 году, его жена бежала в Нидерланды, но затем попала в Освенцим, где погибла в мае 1944 года.

Выручка, полученная от продажи работы, будет разделена между наследниками Штернов. Имя нового владельца картины неизвестно.

​​Ушел из жизни австрийский художник и куратор Петер Вайбель

Он родился в 1944 году в Одессе, однако вскоре переехал в небольшой город в Австрии. В середине 60-х Вайбель начал свои первые художественные опыты с визуальной поэзией и через литературные круги попал в художественную среду. В это время начал оформляться его визуальный язык, он все чаще прибегал к использованию новых медиа в искусстве: кино, радио, телевидению.

Вместе с Вали Экспорт, Эрнстом Шмидтом — младшим и Хансом Шойглем Вайбель сформулировал принципы «расширенного кино», которое переосмысляет границы и рамки традиционного медиума. Кроме того, он был близок к кругу художников Венского акционизма. С 1970-х все чаще посвящал себя кураторской практике и теоретическим исследованиям.

В конце десятилетия обратился к музыке, вместе с художником Лойсом Эггом создав группу Hotel Morphila Orchester. В 1980-х его интерес переключился на новые технологии: Вайбель делал видеоработы с помощью компьютера, а также интерактивные инсталляции. В 1989 году он возглавил основанный им же Институт новых медиа при Государственной высшей школе изобразительного искусства (Школе Штеделя) во Франкфурте-на-Майне.

С 1986 по 1995 год руководил центром Ars Electronica в Линце. В 1993–1999 годах был комиссаром павильона Австрии на Венецианской биеннале. В 1999-м возглавил Центр искусств и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ. В 2008 году курировал биеннале в Севилье, в 2011-м — 4-ю Московскую биеннале современного искусства.

С 1993 по 2011 год занимал должность главного куратора Новой галереи в Граце. В 2015 году в Московском музее современного искусства прошла его персональная выставка «Technē_Революция». В 2017 году он стал сокуратором выставки «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Наука об искусстве: сигнал тревоги

В 1986 году в советской печати разгорелась дискуссия, посвященная состоянию искусствоведческой науки. Начал ее историк искусства, профессор, автор множества монографий и публикаций Андрей Дмитриевич Чегодаев, по выражению редакции газеты «Советская культура», «с тревогой и полемической заостренностью» размышлявший «о тех переменах, которые необходимы науке об изобразительном искусстве».

Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Чегодаева, а в последующих публикациях приведем высказывания и других авторов, вступивших в обсуждение, и предлагаем поразмышлять над тем, что изменилось за прошедшие почти сорок лет.

Sotheby's придется ответить по иску коллекционера Дмитрия Рыболовлева

Согласно постановлению суда, Sotheby's должен ответить по части иска российского коллекционера Дмитрия Рыболовлева, обвиняющего аукционный дом в том, что тот помог бывшему арт-дилеру Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства.

Претензии предъявлены в связи с мошенничеством при продаже «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи, работ Густава Климта, Рене Магритта и Амедео Модильяни. В то же время судья отклонил претензии, связанные с продажей произведений Пабло Пикассо, Огюста Родена, Анри де Тулуз-Лотрека и других. Судья Манхэттена также призвал к досудебному урегулированию, заявив, что судебное разбирательство «будет дорогостоящим, рискованным и потенциально затруднительным для обеих сторон».

С 2015 года Дмитрий Рыболовлев судится в Нью-Йорке, Франции, Монако, Сингапуре и Швейцарии с Ивом Бувье, арт-дилером, который за 12 лет был его посредником при покупке 38 произведений искусства общей стоимостью примерно $2 млрд.

В ранее нетронутой части Помпеев начались раскопки

Исследователи используют дроны и наземное радиолокационное оборудование. Перед этим район был осмотрен на наличие бомб времен Второй мировой войны. «Теперь мы можем анализировать ДНК любых скелетов, которые находим, и выяснять, были ли жертвы связаны друг с другом», — рассказал директор Археологического парка Помпеи Габриэль Цухтригель.

В настоящее время изучению подвергается участок, известный как Блок 10, Зона 9, где находятся часть пекарни и прачечная. Предполагается, что в целом работы займут полтора года. Целью проведения раскопок является изучение частей города, подверженных риску разрушения.

Музей современного искусства PERMM продолжает раскрывать программную для себя тему «бедного» искусства. Совместно с московской галереей pop/off/art музей открыл выставку Андрея Красулина — скульптора-шестидесятника, который предпочел минималистичные эксперименты госзаказу. Три этажа музея позволили вместить более 700 работ художника, в том числе восемь монументальных произведений в формате видеопроекций. Стеллажи, полки, рабочие столы создают образ мастерской — сакрального для Красулина места и традиционной декорации его персональных выставок.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в музеях и галереях России этой весной — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным

Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.

Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.

Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.

Художники-садоводы, ленинградский самиздат и вечные проблемы искусствоведческой науки — вот о чем мы писали на этой неделе:
 
📌 Выращивая цветы и сообщества
Садоводство может быть не только хобби, но и художественной практикой. Юля Евстратова «копается» в проектах художников, для которых растения, огород или сад стали средством высказывания о современных проблемах.
 
📌 Женское — это политическое
Елизавета Гришечкина рассказывает о журнале «Мария», который выпускался при одноименном дискуссионном клубе в Ленинграде. Это одно из первых неофициальных феминистских изданий, предложившее свой взгляд на женскую идентичность в Советском Союзе.
 
📌 Наука об искусстве: сигнал тревоги
Колкий архивный текст профессора и доктора искусствоведения Андрея Чегодаева — о застое в искусствоведческой науке, музеях и университетах.

​​Искусство вне закона
 
Оборотная сторона художественного мира — подделки, кражи произведений искусства и другие криминальные истории. Сегодня мы вспоминаем несколько сюжетов, в которых фальсификаторы, художники и воры оказываются в центре арт-скандалов.
 
🦹‍♂️ Рембрандт в шкафу
История Патрика Вьяланекса, который похитил полотно Рембрандта и не мог налюбоваться им на протяжении 15 лет.
 
🦹‍♂️ Искусство делать деньги
Ханс-Юрген Куль, один из самых известных фальшивомонетчиков Европы, рассказывает о секретах преступной профессии и отношении Энди Уорхола к подделкам его работ.
 
🦹‍♂️ Афера Тома Китинга. Невыдуманная история художника-фальсификатора
Фрагмент из биографии Тома Китинга, подделавшего более двух тысяч полотен, от Рембрандта до Ренуара.
 
🦹‍♂️ Художник попал в перестрелку между МВД и ФСБ
Ответ на вопрос, почему художнику лучше не встревать в разборки между силовыми ведомствами.
 
🦹‍♂️ Эскизы и кроки: фальшивые футуристы
Подделывают не только отдельные работы, но и целые направления. Вспоминаем архивный текст, изобличающий самозванцев, гастролировавших под видом эгофутуристов.

Артемизия Джентилески стала музой осенней коллекции 2023 года бренда Chloé

По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров».

Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески.

Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.

Кейт Фаул стала старшим директором по кураторской деятельности галереи Hauser & Wirth

Ранее Фаул три года возглавляла Музей современного искусства MoMA PS1, а до этого шесть лет была главным куратором и художественным руководителем Музея современного искусства «Гараж» в Москве.

В Hauser & Wirth она сосредоточится на работе с художниками и арт-коллективами, помогая им проводить выставки в галерее и на внешних площадках. Также Фаул будет автором и редактором двух редакционных предприятий галереи — издательства Hauser & Wirth Publishers и журнала Ursula.

​​Кутюр в условиях плановой экономики, или была ли мода в СССР?
 
На этот вопрос ответит выставка «Дом моделей. Индустрия образов», которая откроется в Музее Москвы 7 марта. Выставка посвящена столетию первого Ателье мод и знакомит с процессами, стоявшими за имиджем советского гражданина начиная с генсека Леонида Брежнева и первой леди Раисы Горбачевой.
 
Подобно всему советскому, даже такая, казалось бы, эфемерная вещь, как мода, служила высоким идеологическим целям, на пути к которым обрастала все же не только бюрократической, но и творческой структурой. Центральное место в ней, как и в экспозиции, занимал Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту — огромная «фабрика» модных трендов, до самого распада СССР ежегодно выпускавшая полноценные коллекции мужской, женской, детской одежды и собственный «Журнал мод». С сотрудников ОДМО — модельеров, художников, манекенщиц и редакторов — началась современная российская мода.
 
По представленным на выставке архивным эскизам и образцам орнаментов, иллюстрированному выкройками «глянцу», по фотографиям с дефиле и примерок можно не только проследить эволюцию силуэтов и материалов, но и познакомиться с принципами и концептуальными основами советской моды, а также, например, увидеть, что дизайнеры того времени намного раньше зарубежных коллег узнали значение слова diversity. И поверьте нам (мы смогли проникнуть на монтаж экспозиции) — это все просто потрясающе красиво!

Пермская художественная галерея в октябре начнет перевозить экспозицию в новое здание

Об этом сообщила министр культуры Пермского края Алла Платонова: «До октября все гости города смогут посетить выставки и основные экспозиции, расположенные именно в соборе. С октября у нас в планах закрыться на упаковку находящихся в соборе экспонатов. Мы внимательно следим за ходом стройки, чтобы не закрывать галерею для публики раньше срока, чтобы сразу начать переезд и открыть первую выставку, как только новое здание будет введено в эксплуатацию».

Также рассматривается вариант временного переезда экспозиций из собора в другое здание, но окончательное решение пока не принято.

Планируется завершить строительство здания галереи к концу 2023 года, а в 2024 году начать постепенное открытие выставочных пространств. Стройка ведется в историческом центре Перми на территории культурного пространства «Завод Шпагина» при поддержке федерального правительства.

Музеецентристы, фланеры и тусовщицы: кто ходит в Пермский краеведческий музей

В этом месяце Пермский краеведческий музей завершает проект «Порядок из хаоса» — масштабное исследование музейной аудитории, которое, как предполагается, повлечет за собой реформирование моделей внутренней и внешней коммуникации в институции, а со временем — и полноценный ребрендинг. Для музеев в регионах такого рода начинания — редкость.

«Артгид» поговорил с руководителями проекта Юлией Глазыриной и Сергеем Островским об итогах и нюансах работы над исследованием, которое, смеем надеяться, станет хорошим примером и для других институций в регионе и стране.

Минстрой предлагает ограничить капремонт домов-памятников

По словам замминистра строительства Алексея Ересько, Минстрой предлагает при капремонте реставрировать дом-памятник не полностью, но ограничиться предметами охраны в нем.

В ведомстве идет работа над соответствующим законопроектом: «Планируется выделить работы, не относящиеся к предмету охраны, чтобы они выполнялись по стандартной процедуре капремонта дома. То есть реставрировать не весь дом, а только те его элементы, которые относятся к предмету охраны».

Экоактивисты провели в Рейксмузеуме акцию перед «Ночным дозором» Рембрандта

5 марта 2023 года экоактивисты из группы Extinction Rebellion провели в Рейксмузеуме акцию перед картиной Рембрандта «Ночной дозор». Они развернули баннер с репродукцией полотна, на которой все персонажи стоят по пояс в воде. Также на баннере содержался призыв «подниматься» быстрее, чем уровень моря. В акции приняло участие десять человек в возрасте от 15 до 22 лет. После окончания протеста активистов без происшествий вывели из музея.

Исследовательско-реставрационный проект Рейксмузеума «Операция “Ночной дозор”» призван сохранить картину для будущих поколений. Экоактивисты переворачивают его смысл, утверждая, что «не будет никакого искусства на мертвой планете», и призывая институцию разорвать связи с компаниями, добывающими и использующими ископаемое топливо, такими как корпоративный партнер музея авиакомпания KLM.

«Если допустить, что существует множество природ, нельзя ли помыслить множество техник, которые отличаются друг от друга не только функционально и эстетически, но также онтологически и космологически?», — вопрошает философ Юк Хуэй. Он предлагает расширить концепт техники и тем самым высветить новые формы мышления, методологии и возможности для будущего, что, разумеется, видится актуальной задачей и для сферы искусства.

По просьбе «Ад Маргинем Пресс» Юк Хуэй написал предисловие для русскоязычной версии книги, которое мы и публикуем с любезного разрешения издательства.