«Денег нет, но полнота жизни так или иначе присутствует»
25 февраля прошлого года ушел из жизни Герман Виноградов — легенда московского андерграунда, художник, музыкант, поэт, режиссер, актер и все сразу — столикий Протей, принимавший облик то воды, то огня, то дерева, то льва.
Свои мистерии БИКАПО с фантасмагорическими музыкальными инструментами, созданными из собранных на помойке железок, Виноградов придумал еще в 1980-е, и регулярно исцелял акустическими и огненными таинствами завороженных зрителей.
Чем еще был увлечен главный шаман современного российского искусства?
25 февраля прошлого года ушел из жизни Герман Виноградов — легенда московского андерграунда, художник, музыкант, поэт, режиссер, актер и все сразу — столикий Протей, принимавший облик то воды, то огня, то дерева, то льва.
Свои мистерии БИКАПО с фантасмагорическими музыкальными инструментами, созданными из собранных на помойке железок, Виноградов придумал еще в 1980-е, и регулярно исцелял акустическими и огненными таинствами завороженных зрителей.
Чем еще был увлечен главный шаман современного российского искусства?
👍16❤4
На острове Пасхи обнаружена ранее неизвестная статуя моаи
Статуя была найдена на дне высохшего озера, которое исчезло из-за засухи, связанной с изменением климата. Теперь археологи проводят раскопки.
На острове насчитывается около тысячи моаи. Эти монолитные человеческие фигуры, которые предположительно олицетворяют духов предков, были вырезаны из вулканической породы около пятисот лет назад полинезийским племенем рапануи.
Многие из памятников все еще находятся в стадии раскопок. Прошлой осенью несколько статуй пострадали в результате пожара.
Статуя была найдена на дне высохшего озера, которое исчезло из-за засухи, связанной с изменением климата. Теперь археологи проводят раскопки.
На острове насчитывается около тысячи моаи. Эти монолитные человеческие фигуры, которые предположительно олицетворяют духов предков, были вырезаны из вулканической породы около пятисот лет назад полинезийским племенем рапануи.
Многие из памятников все еще находятся в стадии раскопок. Прошлой осенью несколько статуй пострадали в результате пожара.
😱15👍12🔥7❤2
Дом Роберта Раушенберга на Манхэттене открылся для посетителей
Художник приобрел десятиэтажное здание в 1965 году и затем потратил год на его ремонт. Хотя в 1970 году Раушенберг переехал в Каптиву, штат Флорида, он владел домом до своей смерти в 2008 году.
Сегодня в здании находится Фонд Раушенберга, который переоборудовал его в офисы, галереи и архив. Посетители выставок могут увидеть здесь работы Раушенберга и других художников. У исследователей есть возможность записаться на прием для просмотра архивов фонда.
Также фонд работает над составлением каталога-резоне работ художника, который предполагается выпустить в 2025 году.
Художник приобрел десятиэтажное здание в 1965 году и затем потратил год на его ремонт. Хотя в 1970 году Раушенберг переехал в Каптиву, штат Флорида, он владел домом до своей смерти в 2008 году.
Сегодня в здании находится Фонд Раушенберга, который переоборудовал его в офисы, галереи и архив. Посетители выставок могут увидеть здесь работы Раушенберга и других художников. У исследователей есть возможность записаться на прием для просмотра архивов фонда.
Также фонд работает над составлением каталога-резоне работ художника, который предполагается выпустить в 2025 году.
🔥25👍7❤3
На просторах интернета который день кипят споры о «новой субкультуре» ЧВК «Рёдан», вдохновленной аниме и мангой Hunter x Hunter. Между тем явление, положившее начало этой субкультуре, уже давно проникло во все возможные сферы жизни. В 2018 году оно дотянулось и до Британского музея, где прошла самая большая выставка манги за пределами Японии.
«Артгид» рассказывает, как манга превратилась в культурный феномен и какие споры спровоцировала выставка в Лондоне.
«Артгид» рассказывает, как манга превратилась в культурный феномен и какие споры спровоцировала выставка в Лондоне.
🔥18❤7😱3👍1
В Успенском соборе Московского Кремля обнаружили неизвестные фрески
На стенах собора нашли изображение Девы Марии из сцены «Благовещение», цикл, посвященный Марии Египетской, и композицию «Происхождение честных древ Животворящего Креста». Фрески принадлежат к основному слою росписи собора 1643 года. Они будут вновь закрыты иконостасом, так как, по словам директора Музеев Московского Кремля Елены Гагариной, оставить их доступными для посетителей нельзя:
«Мы не можем оставить открытыми эти фрески навсегда, большинство фресок не видны из центрального зала собора. Для этого нужно подниматься наверх в пределы, которые достаточно сложно посещать, куда доступ в принципе невозможен, потому что они находятся высоко и там достаточно сложные ступени, сложный подъем. Поэтому мы приняли решение сделать фильм [о фресках], который можно будет посмотреть любому посетителю, который придет в собор».
Комплексная реставрация Успенского собора началась в 2017 году. К текущему этапу приступили в конце 2021 года.
На стенах собора нашли изображение Девы Марии из сцены «Благовещение», цикл, посвященный Марии Египетской, и композицию «Происхождение честных древ Животворящего Креста». Фрески принадлежат к основному слою росписи собора 1643 года. Они будут вновь закрыты иконостасом, так как, по словам директора Музеев Московского Кремля Елены Гагариной, оставить их доступными для посетителей нельзя:
«Мы не можем оставить открытыми эти фрески навсегда, большинство фресок не видны из центрального зала собора. Для этого нужно подниматься наверх в пределы, которые достаточно сложно посещать, куда доступ в принципе невозможен, потому что они находятся высоко и там достаточно сложные ступени, сложный подъем. Поэтому мы приняли решение сделать фильм [о фресках], который можно будет посмотреть любому посетителю, который придет в собор».
Комплексная реставрация Успенского собора началась в 2017 году. К текущему этапу приступили в конце 2021 года.
👍16😱7❤6
Почти у каждого сотрудника «Артгида» есть любимый котик, а у главного редактора нашего издания Марии Кравцовой — отдельный канал «Котики-Собачки», посвященный изображению четвероногих друзей в искусстве.
В День кошек, который сегодня празднуется в России, делимся с вами подборкой кошачьих фаворитов редакции, любимым текстом об эрмитажных котах и выпуском нашего подкаста о том, когда же наконец можно будет прийти с домашним питомцем в музей.
В День кошек, который сегодня празднуется в России, делимся с вами подборкой кошачьих фаворитов редакции, любимым текстом об эрмитажных котах и выпуском нашего подкаста о том, когда же наконец можно будет прийти с домашним питомцем в музей.
❤35🔥5👍4👎1
Куратором немецкого павильона на 60-й Венецианской биеннале станет Чала Илэке
Она изучала архитектуру в Берлинском техническом университете и стамбульском Университете изящных искусств имени Мимара Синана. Работала куратором в берлинском театре Максима Горького.
С 2020 года вместе с Аднаном Йылдызом возглавляет Кунстхалле в Баден-Бадене. Также вместе с ним и Ассафом Киммелем курировала основной проект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2021). Известность ей принесли кураторские работы, охватывающие изобразительное искусство, архитектуру, перформанс, звук.
«В то время, когда войны, техногенные катастрофы и авторитаризм делают наши общества все более и более уязвимыми перед кризисами, как никогда важно подвергнуть сомнению прежний образ жизни, который был сформирован мышлением наций и государств, и развивать новые формы совместной жизни», — говорится в заявлении Илэке.
Она изучала архитектуру в Берлинском техническом университете и стамбульском Университете изящных искусств имени Мимара Синана. Работала куратором в берлинском театре Максима Горького.
С 2020 года вместе с Аднаном Йылдызом возглавляет Кунстхалле в Баден-Бадене. Также вместе с ним и Ассафом Киммелем курировала основной проект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2021). Известность ей принесли кураторские работы, охватывающие изобразительное искусство, архитектуру, перформанс, звук.
«В то время, когда войны, техногенные катастрофы и авторитаризм делают наши общества все более и более уязвимыми перед кризисами, как никогда важно подвергнуть сомнению прежний образ жизни, который был сформирован мышлением наций и государств, и развивать новые формы совместной жизни», — говорится в заявлении Илэке.
❤26👍1
Французские художники осудили налоговую директиву Евросоюза
Около 120 французских художников подписали статью в газете Le Monde, осуждающую новую налоговую директиву Европейского Союза. Она может резко поднять стоимость продажи произведений искусства во Франции.
Среди подписантов — Зинеб Седира, недавно представлявшая Францию на Венецианской биеннале, Жерар Гаруст, ретроспектива которого сейчас проходит в Центре Помпиду, а также Даниэль Бюрен, Орлан, Фабрис Хайбер, Джулиан Шарьер, JR, Аннет Мессаже, Уго Рондиноне и Марсьяль Райс.
Новая налоговая директива ЕС, единогласно принятая Европейской комиссией 5 апреля 2022 года, повысит налог с продаж на импорт товаров (включая произведения искусства) с 15% до 20% для всех 27 членов ЕС. Директива также негативно отразится на схеме, которую французские дилеры используют для ограничения суммы НДС, уплачиваемой за отдельные работы.
Изменение НДС оставалось незамеченным, пока в конце прошлого месяца французский финансовый ежедневник Les Echos не опубликовал отчет, где исследуются огромные последствия директивы для французского рынка искусства и антиквариата.
В феврале Французский профессиональный комитет художественных галерей (CPGA) объявил, что будет лоббировать в правительстве исключение из нового НДС. По мнению представителей организации, директива принесет огромную пользу прямым конкурентам Франции на рынке произведений искусства.
Около 120 французских художников подписали статью в газете Le Monde, осуждающую новую налоговую директиву Европейского Союза. Она может резко поднять стоимость продажи произведений искусства во Франции.
Среди подписантов — Зинеб Седира, недавно представлявшая Францию на Венецианской биеннале, Жерар Гаруст, ретроспектива которого сейчас проходит в Центре Помпиду, а также Даниэль Бюрен, Орлан, Фабрис Хайбер, Джулиан Шарьер, JR, Аннет Мессаже, Уго Рондиноне и Марсьяль Райс.
Новая налоговая директива ЕС, единогласно принятая Европейской комиссией 5 апреля 2022 года, повысит налог с продаж на импорт товаров (включая произведения искусства) с 15% до 20% для всех 27 членов ЕС. Директива также негативно отразится на схеме, которую французские дилеры используют для ограничения суммы НДС, уплачиваемой за отдельные работы.
Изменение НДС оставалось незамеченным, пока в конце прошлого месяца французский финансовый ежедневник Les Echos не опубликовал отчет, где исследуются огромные последствия директивы для французского рынка искусства и антиквариата.
В феврале Французский профессиональный комитет художественных галерей (CPGA) объявил, что будет лоббировать в правительстве исключение из нового НДС. По мнению представителей организации, директива принесет огромную пользу прямым конкурентам Франции на рынке произведений искусства.
🔥4
Женское — это политическое
Одно из первых неофициальных феминистских изданий — журнал «Мария» — выпускался при одноименном женском религиозном клубе, основанном весной 1980 года. Вместе с журналом «Синтаксис: публицистика, критика, полемика», издаваемым в Париже легендой советского диссидентства Марией Розановой, они стали явлением феминистского самиздата.
Тексты журнала «Мария» отражают стратегии конструирования новой женской идентичности в 1980-е годы и показывают возможность женщин действовать политически внутри пространств сопротивления.
Специально для «Артгида» о журнале рассказывает Елизавета Гришечкина.
Одно из первых неофициальных феминистских изданий — журнал «Мария» — выпускался при одноименном женском религиозном клубе, основанном весной 1980 года. Вместе с журналом «Синтаксис: публицистика, критика, полемика», издаваемым в Париже легендой советского диссидентства Марией Розановой, они стали явлением феминистского самиздата.
Тексты журнала «Мария» отражают стратегии конструирования новой женской идентичности в 1980-е годы и показывают возможность женщин действовать политически внутри пространств сопротивления.
Специально для «Артгида» о журнале рассказывает Елизавета Гришечкина.
❤21
В 2022 году объем продаж предметов искусства на аукционах составил $15,9 млрд
Это примерно на 4% меньше, чем в 2021 году, когда объем продаж достиг $16,4 млрд. Об этом свидетельствует новый отчет, представленный компанией Morgan Stanley совместно с Artnet.
Средняя цена лота увеличилась с $43 118 в 2021 году до $43 473 в 2022-м. Это связано с большим количеством дорогостоящих лотов, выставленных на торги в прошлом году, когда было распродано несколько известных коллекций.
После трех лет отставания от сегмента послевоенного и современного искусства работы импрессионистов и модернистов обошли все остальные, обеспечив продажи на сумму более $6,4 млрд.
Это примерно на 4% меньше, чем в 2021 году, когда объем продаж достиг $16,4 млрд. Об этом свидетельствует новый отчет, представленный компанией Morgan Stanley совместно с Artnet.
Средняя цена лота увеличилась с $43 118 в 2021 году до $43 473 в 2022-м. Это связано с большим количеством дорогостоящих лотов, выставленных на торги в прошлом году, когда было распродано несколько известных коллекций.
После трех лет отставания от сегмента послевоенного и современного искусства работы импрессионистов и модернистов обошли все остальные, обеспечив продажи на сумму более $6,4 млрд.
👍3❤1
Музей детства в Лондоне откроется 1 июля 2022 года после реконструкции
Филиал Музея Виктории и Альберта получил название Young V&A. В рассчитанном на детей не старше 14 лет обновленном пространстве представят две тысячи работ из коллекции искусства и дизайна Музея Виктории и Альберта; также здесь станут проходить временные выставки и бесплатные мероприятия для всей семьи.
Студия дизайна позволит детям учиться у ведущих дизайнеров, а пространство дизайна игр должно привлечь подростков. Также будут представлены работы уличного художника Марка Маларко, известного своими мультяшными персонажами, и новые портреты фотографа Рехана Джамиля.
Первая выставка в реконструированном музее проведет зрителей по истории Японии и позволит узнать, как ее ландшафт и фольклор повлияли на популярную культуру, технологии и дизайн.
Филиал Музея Виктории и Альберта получил название Young V&A. В рассчитанном на детей не старше 14 лет обновленном пространстве представят две тысячи работ из коллекции искусства и дизайна Музея Виктории и Альберта; также здесь станут проходить временные выставки и бесплатные мероприятия для всей семьи.
Студия дизайна позволит детям учиться у ведущих дизайнеров, а пространство дизайна игр должно привлечь подростков. Также будут представлены работы уличного художника Марка Маларко, известного своими мультяшными персонажами, и новые портреты фотографа Рехана Джамиля.
Первая выставка в реконструированном музее проведет зрителей по истории Японии и позволит узнать, как ее ландшафт и фольклор повлияли на популярную культуру, технологии и дизайн.
❤24🔥8👍7
Руины замка Рагнит в Калининградской области станут основой музейно-досугового центра
Возведенный тевтонами в XV веке замок многократно перестраивался. Во время Второй мировой войны он получил значительные повреждения и был частично заброшен.
Проект реконструкции предусматривает приспособление замка, являющегося региональным памятником культуры, под музейно-досуговый центр. Здесь организуют выставочные пространства, где будет постоянная экспозиция с муляжами и репликами доспехов и оружия различных исторических периодов. Также появятся сувенирные лавки, конференц-зал, площадки для установки мультимедийного экрана, открытые галереи с панорамным обзором и другие пространства.
Проект предполагает разборку аварийных участков капитальных стен с последующим восстановлением, ремонтом и усилением кладки, возведение новых стен и перегородок во внутреннем пространстве флигелей, воссоздание оконных проемов в готическом стиле и наружных дверных проемов, устройство новых междуэтажных перекрытий, укрепление сохранившихся исторических сводов подвала, устройство пространственного каркаса кровли и другие работы.
Возведенный тевтонами в XV веке замок многократно перестраивался. Во время Второй мировой войны он получил значительные повреждения и был частично заброшен.
Проект реконструкции предусматривает приспособление замка, являющегося региональным памятником культуры, под музейно-досуговый центр. Здесь организуют выставочные пространства, где будет постоянная экспозиция с муляжами и репликами доспехов и оружия различных исторических периодов. Также появятся сувенирные лавки, конференц-зал, площадки для установки мультимедийного экрана, открытые галереи с панорамным обзором и другие пространства.
Проект предполагает разборку аварийных участков капитальных стен с последующим восстановлением, ремонтом и усилением кладки, возведение новых стен и перегородок во внутреннем пространстве флигелей, воссоздание оконных проемов в готическом стиле и наружных дверных проемов, устройство новых междуэтажных перекрытий, укрепление сохранившихся исторических сводов подвала, устройство пространственного каркаса кровли и другие работы.
👍20🔥12
Картина Кандинского продана за рекордные £37,2 млн
На состоявшемся 1 марта 2022 года лондонском аукционе Sotheby’s картина Василия Кандинского «Вид Мурнау с церковью II» (1910) была продана за рекордные для художника £37,2 млн (около $45 млн).
Недавно, после 12-летней судебной тяжбы, Музей Ван Аббе (Эйндховен) вернул полотно наследникам прежних владельцев. Картина была написана Кандинским в колонии художников в Баварии и впоследствии оказалась в коллекции Зигберта Штерна и Йоханны Маргарет Штерн-Липпман. Зигберт Штерн умер в 1935 году, его жена бежала в Нидерланды, но затем попала в Освенцим, где погибла в мае 1944 года.
Выручка, полученная от продажи работы, будет разделена между наследниками Штернов. Имя нового владельца картины неизвестно.
На состоявшемся 1 марта 2022 года лондонском аукционе Sotheby’s картина Василия Кандинского «Вид Мурнау с церковью II» (1910) была продана за рекордные для художника £37,2 млн (около $45 млн).
Недавно, после 12-летней судебной тяжбы, Музей Ван Аббе (Эйндховен) вернул полотно наследникам прежних владельцев. Картина была написана Кандинским в колонии художников в Баварии и впоследствии оказалась в коллекции Зигберта Штерна и Йоханны Маргарет Штерн-Липпман. Зигберт Штерн умер в 1935 году, его жена бежала в Нидерланды, но затем попала в Освенцим, где погибла в мае 1944 года.
Выручка, полученная от продажи работы, будет разделена между наследниками Штернов. Имя нового владельца картины неизвестно.
❤25🔥8👍4
Ушел из жизни австрийский художник и куратор Петер Вайбель
Он родился в 1944 году в Одессе, однако вскоре переехал в небольшой город в Австрии. В середине 60-х Вайбель начал свои первые художественные опыты с визуальной поэзией и через литературные круги попал в художественную среду. В это время начал оформляться его визуальный язык, он все чаще прибегал к использованию новых медиа в искусстве: кино, радио, телевидению.
Вместе с Вали Экспорт, Эрнстом Шмидтом — младшим и Хансом Шойглем Вайбель сформулировал принципы «расширенного кино», которое переосмысляет границы и рамки традиционного медиума. Кроме того, он был близок к кругу художников Венского акционизма. С 1970-х все чаще посвящал себя кураторской практике и теоретическим исследованиям.
В конце десятилетия обратился к музыке, вместе с художником Лойсом Эггом создав группу Hotel Morphila Orchester. В 1980-х его интерес переключился на новые технологии: Вайбель делал видеоработы с помощью компьютера, а также интерактивные инсталляции. В 1989 году он возглавил основанный им же Институт новых медиа при Государственной высшей школе изобразительного искусства (Школе Штеделя) во Франкфурте-на-Майне.
С 1986 по 1995 год руководил центром Ars Electronica в Линце. В 1993–1999 годах был комиссаром павильона Австрии на Венецианской биеннале. В 1999-м возглавил Центр искусств и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ. В 2008 году курировал биеннале в Севилье, в 2011-м — 4-ю Московскую биеннале современного искусства.
С 1993 по 2011 год занимал должность главного куратора Новой галереи в Граце. В 2015 году в Московском музее современного искусства прошла его персональная выставка «Technē_Революция». В 2017 году он стал сокуратором выставки «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Он родился в 1944 году в Одессе, однако вскоре переехал в небольшой город в Австрии. В середине 60-х Вайбель начал свои первые художественные опыты с визуальной поэзией и через литературные круги попал в художественную среду. В это время начал оформляться его визуальный язык, он все чаще прибегал к использованию новых медиа в искусстве: кино, радио, телевидению.
Вместе с Вали Экспорт, Эрнстом Шмидтом — младшим и Хансом Шойглем Вайбель сформулировал принципы «расширенного кино», которое переосмысляет границы и рамки традиционного медиума. Кроме того, он был близок к кругу художников Венского акционизма. С 1970-х все чаще посвящал себя кураторской практике и теоретическим исследованиям.
В конце десятилетия обратился к музыке, вместе с художником Лойсом Эггом создав группу Hotel Morphila Orchester. В 1980-х его интерес переключился на новые технологии: Вайбель делал видеоработы с помощью компьютера, а также интерактивные инсталляции. В 1989 году он возглавил основанный им же Институт новых медиа при Государственной высшей школе изобразительного искусства (Школе Штеделя) во Франкфурте-на-Майне.
С 1986 по 1995 год руководил центром Ars Electronica в Линце. В 1993–1999 годах был комиссаром павильона Австрии на Венецианской биеннале. В 1999-м возглавил Центр искусств и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ. В 2008 году курировал биеннале в Севилье, в 2011-м — 4-ю Московскую биеннале современного искусства.
С 1993 по 2011 год занимал должность главного куратора Новой галереи в Граце. В 2015 году в Московском музее современного искусства прошла его персональная выставка «Technē_Революция». В 2017 году он стал сокуратором выставки «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
😱14❤9👍1
Наука об искусстве: сигнал тревоги
В 1986 году в советской печати разгорелась дискуссия, посвященная состоянию искусствоведческой науки. Начал ее историк искусства, профессор, автор множества монографий и публикаций Андрей Дмитриевич Чегодаев, по выражению редакции газеты «Советская культура», «с тревогой и полемической заостренностью» размышлявший «о тех переменах, которые необходимы науке об изобразительном искусстве».
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Чегодаева, а в последующих публикациях приведем высказывания и других авторов, вступивших в обсуждение, и предлагаем поразмышлять над тем, что изменилось за прошедшие почти сорок лет.
В 1986 году в советской печати разгорелась дискуссия, посвященная состоянию искусствоведческой науки. Начал ее историк искусства, профессор, автор множества монографий и публикаций Андрей Дмитриевич Чегодаев, по выражению редакции газеты «Советская культура», «с тревогой и полемической заостренностью» размышлявший «о тех переменах, которые необходимы науке об изобразительном искусстве».
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Чегодаева, а в последующих публикациях приведем высказывания и других авторов, вступивших в обсуждение, и предлагаем поразмышлять над тем, что изменилось за прошедшие почти сорок лет.
👍15🔥6
Sotheby's придется ответить по иску коллекционера Дмитрия Рыболовлева
Согласно постановлению суда, Sotheby's должен ответить по части иска российского коллекционера Дмитрия Рыболовлева, обвиняющего аукционный дом в том, что тот помог бывшему арт-дилеру Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства.
Претензии предъявлены в связи с мошенничеством при продаже «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи, работ Густава Климта, Рене Магритта и Амедео Модильяни. В то же время судья отклонил претензии, связанные с продажей произведений Пабло Пикассо, Огюста Родена, Анри де Тулуз-Лотрека и других. Судья Манхэттена также призвал к досудебному урегулированию, заявив, что судебное разбирательство «будет дорогостоящим, рискованным и потенциально затруднительным для обеих сторон».
С 2015 года Дмитрий Рыболовлев судится в Нью-Йорке, Франции, Монако, Сингапуре и Швейцарии с Ивом Бувье, арт-дилером, который за 12 лет был его посредником при покупке 38 произведений искусства общей стоимостью примерно $2 млрд.
Согласно постановлению суда, Sotheby's должен ответить по части иска российского коллекционера Дмитрия Рыболовлева, обвиняющего аукционный дом в том, что тот помог бывшему арт-дилеру Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства.
Претензии предъявлены в связи с мошенничеством при продаже «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи, работ Густава Климта, Рене Магритта и Амедео Модильяни. В то же время судья отклонил претензии, связанные с продажей произведений Пабло Пикассо, Огюста Родена, Анри де Тулуз-Лотрека и других. Судья Манхэттена также призвал к досудебному урегулированию, заявив, что судебное разбирательство «будет дорогостоящим, рискованным и потенциально затруднительным для обеих сторон».
С 2015 года Дмитрий Рыболовлев судится в Нью-Йорке, Франции, Монако, Сингапуре и Швейцарии с Ивом Бувье, арт-дилером, который за 12 лет был его посредником при покупке 38 произведений искусства общей стоимостью примерно $2 млрд.
😱15👍3