​​Sotheby’s выставит на торги Кодекс Сассуна

Эстимейт издания возрастом 1100 лет составляет $30–50 млн, что может сделать его самым ценным историческим документом, когда-либо проданным на аукционе. Кодекс назван в честь бизнесмена, филантропа и коллекционера иудаики Дэвида Соломона Сассуна, которому принадлежала книга. Ее нынешним владельцем является наследник банковского состояния Джейком (Жаки) Сафра.

Согласно Sotheby’s, данное издание примерно на сто лет старше другого полного текста еврейской Библии, Ленинградского кодекса. Несмотря на то, что Кодекс Алеппо, хранящийся в Музее Израиля, старше Кодекса Сассуна, почти 40% музейной рукописи были утрачены. Кодекс Сассуна имеет заметки ученых раннего Средневековья о том, как следует писать, читать и делать ударения в словах из 24 книг еврейской Библии. Также книга содержит аннотации, транскрипции, комментарии и записи владения, оставленные на протяжении более тысячи лет. По словам представителей Sotheby’s, последнее позволяет увидеть, как авраамические религии развивались и распространялись по древнему Леванту в Средние века.

При расчете стоимости Кодекса учитывались стоимость производства более сотни животных шкур, тщательная каллиграфия автора и монументальная историческая ценность. Также были приняты во внимание две предыдущие рекордные продажи исторических документов: покупка в 1994 году Биллом Гейтсом Лестерского кодекса, рукописи да Винчи за $30,8 млн и приобретение в 2021 году миллиардером Кеном Гриффином первого издания Конституции США за $43,2 млн.

В последний раз Кодекс публично выставлялся в 1982 году в Британском музее. Однако Sotheby’s собирается вскоре показать книгу в Лондоне, Музее еврейского народа в Тель-Авиве, а также Далласе, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.

18 и 19 февраля в «ГЭС-2» пройдет перформанс «Желающие машины» хореографа Ксении Бурмистровой
 
«Желающие машины» — перформанс, повторяющий уловки телемагазина, заставляющие покупателя совершать импульсивные покупки. Хореография работы основана на трех «тактиках» телепродавцов: «тактика специального предложения», «тактика создания интриги» и «тактика упущенной выгоды». Движения и положение перформера в пространстве постоянно меняются, так же, как и предложения товаров в телемагазине.
 
Работа создана в рамках программы резиденции для молодых художниц «Своими словами», рассчитанной на формирование гендерного равенства в культурном поле: участвовать в ней могли исключительно художницы, чья практика строится на междисциплинарных началах. Ксения Бурмистрова — одна из финалисток программы, а «Желающие машины» — результат ее работы в резиденции, вошедший в лонг-лист театральной премии «Золотая маска».
 
Билеты и подробности по ссылке.

​​Окружной музей Лос-Анджелеса (LACMA) получит в дар более двадцати NFT

Среди них произведение Клэр Силвер, созданное при помощи искусственного интеллекта, фотографии Джастина Аверсано и первая «децентрализованная с помощью блокчейн-технологии» книга Нила Страусса. Также музей получит работы Мэта Холла, одного из пионеров NFT-арта. Всего в коллекцию будут переданы произведения 13 художников.

Дарителем оказался анонимный жертвователь, скрывающийся под псевдонимом основателя династии Медичи, Козимо Медичи. Впервые он заявил о себе на NFT-рынке в 2021 году, с того момента стоимость его собрания превысила $17 млн. В своем твиттер-аккаунте коллекционер пообещал раскрыть свое настоящее имя. Его опередил американский рэпер Snoop Dogg, объявивший на своей странице, что за псевдонимом скрывался именно он. Однако расследование издания VICE говорит об обратном: вероятнее всего, «Козимо Медичи» — белый коллекционер, живущий в Италии. LACMA пока не дал никаких комментариев по этому поводу.

Новые NFT — не первые в коллекции американского музея. LACMA начал собирать цифровые произведения в 2021 году. Сейчас в его собрании есть работы Джона Джеррарда, Тома Сакса, Эрика Кальдерона, Джессики Уимбли и Питера Ву.

🖼 Моника Риццолли. Фрагменты бесконечного поля #923, лето. 2021. NFT, изображение в формате .jpg. © Monica Rizzolli

Третьяковская галерея просит суд признать десятки работ бесхозными

Государственная Третьяковская галерея обратилась в суд с просьбой признать 72 живописные, 19 графических работ и три предмета скульптуры бесхозными и обратить их в доход государства, так как не может установить владельцев.

«Обращение произведений искусства в доход государства в случае, когда установить их владельцев не представляется возможным, является обычной процедурой для предметов, находящихся не менее пяти лет на временном хранении в музее», — говорится в сообщении пресс-службы галереи.

Среди работ, не имеющих владельцев, этюды Кузьмы Петрова-Водкина и Исаака Левитана, картины Меретгельды Акмамедова, Меретдурды Аннакулиева, Андрея Коцки, Андрея Курнакова, Василия Рождественского, Юлии Оболенской. Судебное заседание назначено на 2 марта.

Open-call и презентация новой работы Владимира Абиха
 
В эту субботу, 18 февраля, в МЕГЕ Дыбенко (Санкт-Петербург) пройдет презентация open-call’а «Заполняя пустоту». На ней куратор Александр Мущенко расскажет о проекте, в котором смогут принять участие художники, работающие в разных форматах — от паблик-арта до медиаарта. Общий бюджет на производство работ составит 1 млн рублей.
 
«Мы — буквы, с нами текст», «Вам здесь жить», «Россия сама по себе арт-объект!» — эти лозунги вы наверняка видели онлайн или вживую. Их автор — стрит-арт-художник Владимир Абих. На презентации он покажет новую работу, созданную в рамках проекта «Своими словами» специально для МЕГИ. Каждый гость сможет поговорить с художником и получить в подарок лимитированный мерч с принтом автора.
 
Подробнее узнать о мероприятии и зарегистрироваться на него можно по ссылке.
Не потеряйтесь — событие пройдет в экс-атриуме ИКЕА, точный маршрут можно уточнить на инфостойке.
 
#ad_guide

В архиве Музея современного искусства «Гараж» хранятся сотни адресованных коллекционеру Леониду Талочкину писем художника Льва Снегирева. Снегирев — нонконформист, в 1960-е годы почти невидимо живший в Центральной (тогда Средней) Азии. После Ферганских событий Снегирев переехал в Россию и стал свидетелем всеобщего упадка социальных институтов.

В его письмах отразилась не только личная и профессиональная драма, но и широкая панорама последствий крушения СССР.

В 2016 году художница Ольга Чернышева впервые обратилась к фонду Снегирева, на основе его текстов подготовив и показав проект в рамках выставки «По направлению с источнику». Через пять лет письма Снегирева перечитали и отобрали для публикации сотрудники «Артгида». Письма публикуются с разрешения художника.

​​Работы Ренуара, Гогена и Сезанна из коллекций Музея Орсе и Лувра вернутся законным владельцам

Эти произведения исчезли в конце Второй мировой войны, но были обнаружены в Музее Орсе (две картины) и Лувре (два рисунка). Возврату подлежат картина Ренуара «Марина. Гернси», его же рисунок «Суд Париса», «Натюрморт с мандолиной» Поля Гогена и рисунок Сезанна «Подлесок».

Работы принадлежали известному арт-дилеру Амбруазу Воллару, скончавшемуся в 1939 году. После его смерти работы незаконно вывезли в Германию с целью продажи.

Теперь наследники Воллара выиграли судебный иск и обратились к руководству Музеев Франции и Министерству иностранных дел с просьбой вернуть им работы. Произведения классифицируются как часть списка Musées Nationaux Récupération, который был создан для обеспечения сохранности предметов, незаконно вывезенных из Франции во время Второй мировой войны и позже найденных за пределами страны.

В 2018 году государство отказалось вернуть четыре из семи запрошенных предметов. В 2022 году было установлено право собственности на картины и рисунки, и сейчас судья определил «неправомерность» отказа 2018 года.

🖼 Пьер Огюст Ренуар. Марина. Гернси. 1883. Холст, масло. Музей Орсе, Париж. © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle

​​В новой постоянной экспозиции Тейт Британ будет больше работ художниц

Впервые за последние десять лет Тейт Британ обновит постоянную экспозицию, при этом сосредоточив внимание на художницах. Экспозиция будет открыта в мае, и в ней появятся работы художниц с XVII века по сегодняшний день.

Женщины составят половину современных авторов, представленных в галерее; в их числе Бриджет Райли, Трейси Эмин, Кудзанай-Вайолет Хвами и Лидия Урахман.

Всего постоянная экспозиция соберет более 800 работ 350 художников, включая свыше сотни произведений Уильяма Тернера. Также появятся залы, посвященные Уильяму Блейку, Джону Констеблу и Генри Муру.

В экспозицию войдет семьдесят работ, приобретенных Тейт за последние пять лет, в том числе портреты эпохи Тюдоров и современные произведения Дерека Джармена, Ким Лим и Дональда Локка. Будет представлена и серия фотографий молодого небинарного художника Рене Матича, запечатлевшего британскую жизнь в XXI веке.

📸 Аня Галлаччо. Сохрани «красоту». 1991–2003. Герберы, стекло, металл, резина. Тейт Британ, Лондон. Фото: Matt Greenwood / Tate

Анна Ялова стала директором ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге

Ранее она работала заместителем директора по развитию институции, но в сентябре, после того как с Павлом Пригарой не продлили контракт, начала исполнять обязанности директора. О назначении Яловой в своем телеграм-канале сообщил вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский.

Анна Ялова окончила философский факультет СПбГУ по специальности «Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия». В Манеже она занималась коммуникацией с партнерами и органами власти, кадровой политикой, а также согласовывала предложения, концепции и планы сотрудников. В 2019 году курировала проект «Музейная линия», в рамках которого уличные художники создали несколько паблик-арт-работ.

Евгений Михнов-Войтенко занимает особое место в пантеоне ленинградского неофициального искусства. Периодом расцвета его искусства оказался рубеж 1950–1960-х годов, когда художник освоил технику дриппинга и создал собственную вариацию абстрактного экспрессионизма. Впоследствии, подхватив меткое выражение искусствоведа Екатерины Андреевой, критики стали называть его ленинградским Джексоном Поллоком. На выставке «Со-бытие» в DiDi Gallery можно составить более или менее полное впечатление о художественном пути Михнова-Войтенко: работы разных периодов представлены здесь наравне с архивными фотографиями.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге в феврале — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Третьяковка без Трегуловой, Тула без пряников и самоваров, Лев Снегирев и Леонид Талочкин — проводим ревизию опубликованного за неделю.
 
📍 Третьяковка Aeterna.
Куратор Сергей Фофанов напоминает, что музей вечен, и рассказывает о том, что сделала Зельфира Трегулова на посту директора Третьяковской галереи.
 
📍 «Многие наши инициативы прорастают постепенно». Директор тульского креативного кластера «Октава» Дмитрий Барсенков рассказывает о новом образе города и промышленном туризме в интервью Эльмире Минкиной.
 
📍 «Всюду мрачок».
Трогательные письма художника-нонконформиста Льва Снегирева коллекционеру Леониду Талочкину о реалиях первого постсоветского десятилетия.

​​💵 Денежный вопрос
 Сколько стоит эта работа? А почему так дорого? На что живет художник? И как поведет себя арт-рынок в следующем году? Эти вопросы часто всплывают в разговоре об искусстве, которые заканчиваются (или начинаются) с обсуждения финансовых деталей. Сегодня мы предлагаем несколько текстов о деньгах, вечном спутнике художественного мира.
 
💸 «Ультра»: рынок современного искусства в 2022 году.
Рост цен на работы молодых художников, взлет и падение NFT, расцвет азиатского рынка — издание Artprice подводит итоги трансформации арт-рынка в прошлом году.
 
💸 Богатые бедные: сколько стоили русские художники в XIX веке.
Историк искусства Екатерина Алленова рассказывает, в каком положении (раскроем интригу: вполне сносном) жили российские художники XIX века.
 
💸 Чем беднее — тем ценнее.
Куратор Александра Данилова объясняет, почему в какой-то момент «бедное» искусство стало дорогим.
 
💸 Что дороже денег.
Размышления арт-критика Анны Матвеевой об экономике искусства, в которой деньги не всегда играют решающую роль.
 
💸 Токсичная филантропия.
Культурные институции не выживут без финансовой поддержки, но порой она бывает «токсичной». Арт-критик Дэвид Джослит призывает пересмотреть принципы филантропии и наконец перераспределить финансовые ресурсы.

📷 Мирон Тее. Стыд. 2013. Courtesy автор и GARAGE Russia

На ярмарке Art Wynwood разбили скульптуру Джеффа Кунса стоимостью $42 тыс.

Посетительница ярмарки хотела проверить, действительно ли фарфоровая работа художника «Balloon Dog (blue)» (2021) является надувным шариком, — в результате скульптура опрокинулась и упала с постамента.

Работа, выставлявшаяся на стенде галереи Bel-Air Fine Art, была застрахована, ее осколки собраны в коробку и теперь ждут оценки страховщика. Всего существует 799 вариантов этой скульптуры.

«Хотя новый дух Пекина отчасти вырастал из ностальгии по Пекину времен Китайской Республики, лучше всего его характеризует искусство, которое показывает, как события, случившиеся после 1949 года, отозвались в современном городском антураже».

Что происходит с культурой, когда народ, ориентированный на сельское хозяйство, начинает отождествлять себя с городом? В своей книге «Города окружают деревню. Урбанистическая эстетика в культуре постсоциалистического Китая» Робин Виссер обращается к истории Китая трех последних десятилетий — периоду урбанизации, которая теперь доминирует как в демографическом, так и в идеологическом плане.

Строительство Национального археологического музея в Афинах вызвало протест греческих архитекторов

Ассоциация греческих архитекторов выступила против решения конкурсной комиссии доверить сооружение нового здания Национального археологического музея в Афинах британскому архбюро David Chipperfield Architects.

В конкурсе могли участвовать только отмеченные наградами иностранные фирмы, имеющие опыт работы с музеями. Ассоциация считает это незаконным и собирается передать вопрос о правилах конкурса в Государственный совет, высший административный суд страны.

Под красочным слоем картины Пикассо «Женщина в шали» найден набросок другой работы художника

Специалисты из Художественного музея японской префектуры Аити совместно с коллегами из США обнаружили под красочным слоем картины «Женщина в шали» Пабло Пикассо набросок другой работы художника. Они изучили холст при помощи гиперспектральной камеры, которая может улавливать свет, разделяя его на волны разной длины.

По их словам, под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, обнаружен эскиз, где изображена фигура человека — его голова опущена, тело наклонено, нога закинута на ногу. Возможно, художник использовал холст повторно, поскольку в тот период не мог позволить себе купить новый.

В Пномпень из Лондона возвращены украденные камбоджийские сокровища

Согласно сообщению Камбоджийского Министерства культуры, на родину вернулось 77 предметов, в том числе «изделия из драгоценных металлов доангкорского и ангкорского периодов, включая короны, ожерелья, браслеты, ремни, серьги и амулеты». Часть из них датируется VII веком.

Предметы входили в коллекцию умершего в 2020 году торговца антиквариатом Дугласа Лэтчфорда, обвиненного в мошенничестве и контрабанде. Возврат объектов последовал за соглашением с семьей Лэтчфорда, согласно которому все камбоджийские артефакты, находящиеся в их владении, будут возвращены в Камбоджу.

Архбюро David Chipperfield Architects потеряло £1,2 млн после отказа от проектов в России

По словам директоров бюро, ранее Россия была одной из стран, где выручка росла. Они также предупредили, что увеличение затрат на энергию и строительные материалы, вызванное СВО, может повлиять на проекты и создать затруднительное положение «с точки зрения ценообразования, ликвидности и рисков денежных потоков».

Директора по-прежнему с оптимизмом смотрят в будущее, сообщая, что, несмотря на потерю доходов в России, в 2022 году выручка бюро выросла на 30%, а на 2023 год прогнозируется рост оборота на 25%.

Леонардо да Винчи исследовал гравитацию раньше, чем Галилей и Ньютон

Анализ маргиналий в «Кодексе Арундела» Леонардо да Винчи показал, что художник разработал почти точную модель, которая определяла силу притяжения Земли. Физики провели предложенный Леонардо эксперимент с помощью компьютерной программы и обнаружили, что выведенное художником значение гравитационной постоянной отличается от точного всего на 3%. Таким образом, его исследования начала 1500-х годов опередили работы Галилея и Ньютона по теории гравитации.

​​Юрий Муравицкий ушел с поста главного режиссера Театра на Таганке

В своем сообщении об уходе он поблагодарил команду театра и подчеркнул, что будет поддерживать связи с прежним местом работы: «Театр на Таганке останется близким и родным. И по духу, и потому, что там идут три моих спектакля [«Le Тартюф. Комедия», «Вишневый сад. Комедия», «Черная кошка, белый кот»]. Это как общие дети. Надеюсь, будут еще, но уже в свободных отношениях».

Юрий Муравицкий окончил актерский факультет Воронежского института искусств в 1999 году и режиссерский факультет в 2006-м. В 2008 году прошел стажировку в Театральном институте им. Б.В. Щукина, где продолжил работать педагогом на кафедре режиссуры. Становился лауреатом премии «Золотая маска»: в 2012 году за постановку «Зажги мой огонь» в «Театр.doc» и в 2022-м за спектакль «Двенадцатая ночь, или как угодно» в Никитинском театре. В 2013–2020 годах руководил «Театром 18+» в Ростове-на-Дону, с 2014-го курировал актерскую лабораторию в Московской школе нового кино.

В 2017 году Муравицкий представил театральную программу в рамках фестиваля «Арт-Овраг» в Выксе, а в 2020 году в Музее современного искусства PERMM провел перформанс-игру «Смотри на меня», совместный проект музея и Московской школы нового кино. В своих постановках часто обращается к приемам визуального искусства, расширяя рамки традиционного театра и размывая границу между различными формами искусства.

В Каталонии найдены украденные из частных собраний работы Дали и Миро

Тайник с работами был найден в Каталонии, где они хранились вместе с украденными деньгами, часами, драгоценностями и дорогими ручками. Среди работ — два рисунка углем на коричневой бумаге, созданные Дали в 1922 году для книги Les Gràcies de l’Emporada писателя Пере Короминеса и оцененные примерно в $300 тыс. Их подлинность подтверждена Фондом «Гала — Сальвадор Дали».

Также правоохранительным органам удалось закрыть в Бадалоне мастерскую по изготовлению подделок Дали и Пикассо. Преступники продавали в интернете принты за €500–1000, находя клиентов по всему миру.