This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В эти выходные «Артгид» продолжает развиртуализироваться и генерировать средства для существования нашего портала!
Мы совместно с галереей Shaltai Editions участвуем в ярмарке современного искусства WIN-WIN в ЦСИ «Винзавод» с рукописной графикой Александра Гордеева, литографиями Дарьи Фетисовой, тиражными листами дуэта «МишМаш», шелкографиями Айдан Салаховой, редкими книгами Бориса Гройса и Андрея Монастырского. Также будет исторический артефакт — настольная игра о современном искусстве, выпущенная нами к открытию (и, к сожалению, скоропостижному закрытию) выставки «Тонкие граждане».
Каждый лот нашего стенда был отобранзвездной экспертной редакцией «Артгида», и мы же встретим вас на стенде (с 13:00 до 22:00), чтобы рассказать о работах подробнее. Все средства от продаж идут в пользу нашего портала.
Увидимся 8 и 9 октября в Винтажном зале Винзавода!
Мы совместно с галереей Shaltai Editions участвуем в ярмарке современного искусства WIN-WIN в ЦСИ «Винзавод» с рукописной графикой Александра Гордеева, литографиями Дарьи Фетисовой, тиражными листами дуэта «МишМаш», шелкографиями Айдан Салаховой, редкими книгами Бориса Гройса и Андрея Монастырского. Также будет исторический артефакт — настольная игра о современном искусстве, выпущенная нами к открытию (и, к сожалению, скоропостижному закрытию) выставки «Тонкие граждане».
Каждый лот нашего стенда был отобран
Увидимся 8 и 9 октября в Винтажном зале Винзавода!
Ушел из жизни философ Бруно Латур
Латур родился в 1947 году в Боне. Получил философское и антропологическое образование. Наиболее известные его труды посвящены социологии науки — принципам, которые лежат в основе общественных наук, отличиям их от наук естественных, а также особенностям производства научного знания.
Одна из самых известных и влиятельных идей философа — акторно-сетевая теория, которую он совместно с Мишелем Каллоном и Джоном Ло сформулировал в ряде своих текстов. Она утверждает, что социальные отношения возникают не только между людьми, но и между другими объектами — технологиями, артефактами, животными, которые также могут быть их акторами.
С 1982 по 2006 год Бруно Латур преподавал в Центре социологии инноваций в Париже. Также он вел занятия в Парижском институте политических исследований и Лондонской школе экономических и политических наук.
Латур родился в 1947 году в Боне. Получил философское и антропологическое образование. Наиболее известные его труды посвящены социологии науки — принципам, которые лежат в основе общественных наук, отличиям их от наук естественных, а также особенностям производства научного знания.
Одна из самых известных и влиятельных идей философа — акторно-сетевая теория, которую он совместно с Мишелем Каллоном и Джоном Ло сформулировал в ряде своих текстов. Она утверждает, что социальные отношения возникают не только между людьми, но и между другими объектами — технологиями, артефактами, животными, которые также могут быть их акторами.
С 1982 по 2006 год Бруно Латур преподавал в Центре социологии инноваций в Париже. Также он вел занятия в Парижском институте политических исследований и Лондонской школе экономических и политических наук.
Археологи призывают Британский музей вернуть Розеттский камень в Египет
Более 2500 археологов подписали петицию с призывом к Британскому музею репатриировать Розеттский камень в Египет. Они также призвали премьер-министра Египта Мостафу Мадбули официально потребовать возвращения объекта вместе с 16 другими артефактами, незаконно вывезенными из страны.
Розеттский камень, гранодиоритовая стела возрастом около 2200 лет, на которой высечены древнеегипетские надписи, был обнаружен в 1799 году во время наполеоновской кампании в Египте. В 1802 году Британский музей приобрел его у Франции по договору, подписанному во время наполеоновских войн.
«Конфискация Розеттского камня, среди прочих артефактов, является актом посягательства на египетские культурные ценности и самобытность, а также прямым результатом колониального культурного насилия над египетским культурным наследием, — говорится в петиции. — Наличие этих артефактов в Британском музее по сей день поддерживает колониальное культурное насилие прошлого».
Более 2500 археологов подписали петицию с призывом к Британскому музею репатриировать Розеттский камень в Египет. Они также призвали премьер-министра Египта Мостафу Мадбули официально потребовать возвращения объекта вместе с 16 другими артефактами, незаконно вывезенными из страны.
Розеттский камень, гранодиоритовая стела возрастом около 2200 лет, на которой высечены древнеегипетские надписи, был обнаружен в 1799 году во время наполеоновской кампании в Египте. В 1802 году Британский музей приобрел его у Франции по договору, подписанному во время наполеоновских войн.
«Конфискация Розеттского камня, среди прочих артефактов, является актом посягательства на египетские культурные ценности и самобытность, а также прямым результатом колониального культурного насилия над египетским культурным наследием, — говорится в петиции. — Наличие этих артефактов в Британском музее по сей день поддерживает колониальное культурное насилие прошлого».
Природный пожар повредил моаи на острове Пасхи
В ходе природного пожара на острове Пасхи огонь повредил статуи — моаи и другие археологические элементы. Пожар, причиной которого стал вулкан Рано-Рараку, начался 3 октября 2022 года и успел уничтожить более ста гектаров, повредив знаменитые каменные монолиты, установленные более пятисот лет назад представителями полинезийского племени.
В своем заявлении Арики Тепано, глава местной общины Мау Хенуа, управляющей Национальным парком Рапа-Нуи, назвал ущерб «непоправимым» и предупредил, что «последствия выходят за рамки того, что могут видеть глаза».
Остров Пасхи, включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, находится примерно в 3500 километрах от побережья Чили и является самым отдаленным населенным островом на планете.
В настоящее время представители чилийского Совета по национальным памятникам «находятся на месте, оценивая ущерб».
В ходе природного пожара на острове Пасхи огонь повредил статуи — моаи и другие археологические элементы. Пожар, причиной которого стал вулкан Рано-Рараку, начался 3 октября 2022 года и успел уничтожить более ста гектаров, повредив знаменитые каменные монолиты, установленные более пятисот лет назад представителями полинезийского племени.
В своем заявлении Арики Тепано, глава местной общины Мау Хенуа, управляющей Национальным парком Рапа-Нуи, назвал ущерб «непоправимым» и предупредил, что «последствия выходят за рамки того, что могут видеть глаза».
Остров Пасхи, включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, находится примерно в 3500 километрах от побережья Чили и является самым отдаленным населенным островом на планете.
В настоящее время представители чилийского Совета по национальным памятникам «находятся на месте, оценивая ущерб».
Приписывавшаяся Вермееру картина «Девушка с флейтой» написана другим художником
Специалисты из Национальной галереи искусств в Вашингтоне выяснили, что картина «Девушка с флейтой» написана не Вермеером, а другим художником. Микроскопический анализ пигментов и передовые технологии визуализации выявили несвойственный Вермееру подход к наслоению краски на картине.
«Научные методы показали, что художники использовали похожие материалы сходным образом, но по-разному обращались с краской, от подмалевка до конечных мазков на поверхности картины», — пояснила Кэтрин А. Дули, специалист по визуализации в Национальной галерее, которая работала над проектом.
Сейчас неизвестно, кто автор картины, но предполагается, что им мог быть любитель, плативший за уроки живописца, ученик Вермеера или член семьи. Несмотря на открытие, ожидается, что в следующем году «Девушка с флейтой» отправится в Рейксмузеум в Амстердаме на крупнейшую выставку Вермеера. Национальная галерея не планирует удалять работу из экспозиции.
Специалисты из Национальной галереи искусств в Вашингтоне выяснили, что картина «Девушка с флейтой» написана не Вермеером, а другим художником. Микроскопический анализ пигментов и передовые технологии визуализации выявили несвойственный Вермееру подход к наслоению краски на картине.
«Научные методы показали, что художники использовали похожие материалы сходным образом, но по-разному обращались с краской, от подмалевка до конечных мазков на поверхности картины», — пояснила Кэтрин А. Дули, специалист по визуализации в Национальной галерее, которая работала над проектом.
Сейчас неизвестно, кто автор картины, но предполагается, что им мог быть любитель, плативший за уроки живописца, ученик Вермеера или член семьи. Несмотря на открытие, ожидается, что в следующем году «Девушка с флейтой» отправится в Рейксмузеум в Амстердаме на крупнейшую выставку Вермеера. Национальная галерея не планирует удалять работу из экспозиции.
❤1
Что делает живопись современной?
Живопись — один из главных медиумов визуального искусства, о «смерти» которой периодически вспоминают художники и арт-критики. Тем не менее она прошла долгий путь и, кажется, не собирается на покой.
«Артгид» решил разобраться, в каком положении находится современная живопись, и задал несколько вопросов Наталье Серковой, куратору программы «Современная живопись» в Московской школе современного искусства и соосновательнице проекта TZVETNIK — агрегатора выставок современного искусства, проходящих по всему миру.
Живопись — один из главных медиумов визуального искусства, о «смерти» которой периодически вспоминают художники и арт-критики. Тем не менее она прошла долгий путь и, кажется, не собирается на покой.
«Артгид» решил разобраться, в каком положении находится современная живопись, и задал несколько вопросов Наталье Серковой, куратору программы «Современная живопись» в Московской школе современного искусства и соосновательнице проекта TZVETNIK — агрегатора выставок современного искусства, проходящих по всему миру.
В Турбинном зале Тейт Модерн открылся проект Сесилии Викуньи
Обладательница Золотого Льва Венецианской биеннале Сесилия Викунья представила в Турбинном зале Тейт Модерн проект Brain Forest Quipu. В своей работе Викунья выражает скорбь об исчезающем мире, утрате древнего языка и разрушении сообществ, их образа жизни и культур.
В инсталляции отразились не только обычное для художницы использование найденных материалов при создании тонких скульптурных форм, но и ее активная деятельность в интересах коренных народов и защиты окружающей среды, а также новаторская работа с андской традицией узелкового письма — кипу. Инсталляция стала символом траура по уничтожению лесов, последующему изменению климата и насилию в отношении коренных народов.
[Читать полностью]
Обладательница Золотого Льва Венецианской биеннале Сесилия Викунья представила в Турбинном зале Тейт Модерн проект Brain Forest Quipu. В своей работе Викунья выражает скорбь об исчезающем мире, утрате древнего языка и разрушении сообществ, их образа жизни и культур.
В инсталляции отразились не только обычное для художницы использование найденных материалов при создании тонких скульптурных форм, но и ее активная деятельность в интересах коренных народов и защиты окружающей среды, а также новаторская работа с андской традицией узелкового письма — кипу. Инсталляция стала символом траура по уничтожению лесов, последующему изменению климата и насилию в отношении коренных народов.
[Читать полностью]
В Петербург, как известно, едут по любви.
Но если центр города исследован вдоль и поперек, а сердце просит новых мест (не в последнюю очередь ради свиданий), то стоит выбраться в один из дворцово-парковых ансамблей.
Например, в Ораниенбаум, где можно гулять, представляя себя членами царской семьи или молодыми (и, наверное, влюбленными) студентами Лесного техникума, разместившегося в зданиях дворцового ансамбля после Октябрьской революции. Здесь же можно посмотреть VR-фильм «Китайский дворец. Наследие императрицы» с Екатериной Гусевой в главной роли. Не потеряться в парке помогут скульптуры Саши Фроловой из серии «Соединение. Остановки в пути». Можно отправиться и в Екатерининский парк — визитную карточку Царскосельской императорской резиденции, чтобы полюбоваться восстановленными интерьерами парадной анфилады и посмотреть перформанс «Интерференция».
Оба парка входят в программу фестиваля «Друзья Петербурга». Добраться до них можно на бесплатных автобусах, которые отправляются каждые полчаса.
Но если центр города исследован вдоль и поперек, а сердце просит новых мест (не в последнюю очередь ради свиданий), то стоит выбраться в один из дворцово-парковых ансамблей.
Например, в Ораниенбаум, где можно гулять, представляя себя членами царской семьи или молодыми (и, наверное, влюбленными) студентами Лесного техникума, разместившегося в зданиях дворцового ансамбля после Октябрьской революции. Здесь же можно посмотреть VR-фильм «Китайский дворец. Наследие императрицы» с Екатериной Гусевой в главной роли. Не потеряться в парке помогут скульптуры Саши Фроловой из серии «Соединение. Остановки в пути». Можно отправиться и в Екатерининский парк — визитную карточку Царскосельской императорской резиденции, чтобы полюбоваться восстановленными интерьерами парадной анфилады и посмотреть перформанс «Интерференция».
Оба парка входят в программу фестиваля «Друзья Петербурга». Добраться до них можно на бесплатных автобусах, которые отправляются каждые полчаса.
❤1
Муранские стеклодувы закрывают мастерские из-за роста цен на газ
Стеклодувные печи, такие как в Мурано, потребляют большое количество природного газа, чтобы работать при постоянной высокой температуре, которую необходимо поддерживать 24 часа в сутки.
По данным торговой группы Consorzio Promovetro Murano, для примерно ста существующих заводов Мурано это составляет 10–11 млн кубометров в обычный год. Теперь же отрасль столкнулась с наиболее серьезным кризисом за всю свою историю.
«Около 80% [производителей муранского стекла] остановили производство, в то время как остальные работают с меньшими затратами энергии… и с меньшим количеством рабочих», — рассказал представитель Consorzio Promovetro Murano.
Нынешний энергетический кризис наступил вслед за сильным наводнением в Венеции в 2019 году и значительным снижением доходов от туризма из-за пандемии.
[Читать полностью]
Стеклодувные печи, такие как в Мурано, потребляют большое количество природного газа, чтобы работать при постоянной высокой температуре, которую необходимо поддерживать 24 часа в сутки.
По данным торговой группы Consorzio Promovetro Murano, для примерно ста существующих заводов Мурано это составляет 10–11 млн кубометров в обычный год. Теперь же отрасль столкнулась с наиболее серьезным кризисом за всю свою историю.
«Около 80% [производителей муранского стекла] остановили производство, в то время как остальные работают с меньшими затратами энергии… и с меньшим количеством рабочих», — рассказал представитель Consorzio Promovetro Murano.
Нынешний энергетический кризис наступил вслед за сильным наводнением в Венеции в 2019 году и значительным снижением доходов от туризма из-за пандемии.
[Читать полностью]
Выставка «К 100-летию образования СССР: Чичерин и советская дипломатия» в Музеях Московского Кремля
Брестский мир, договоры с Эстонией, Турцией, Ираном и Афганистаном, восстановление отношений только что появившегося СССР с Германией и налаживание связей с другими странами… Это далеко не полный список тех дипломатических побед, которых добился первый нарком по иностранным делам СССР Георгий Чичерин. На его долю выпало несравненно тяжелое испытание — вывести еще молодой Советский Союз из международной изоляции. И Чичерин справился.
Выставка в Музеях Московского Кремля рассказывает о непростой службе советского наркома через собрание исторических раритетов: от красноармейской военной формы до подарков зарубежных делегаций, от агитфарфора до мемориальных вещей Чичерина. Через экспонаты, собранные из многочисленных музейных коллекций, кураторы показывают не только размах дипломатических побед наркома, но и те вызовы, с которыми столкнулось молодое советское правительство.
Брестский мир, договоры с Эстонией, Турцией, Ираном и Афганистаном, восстановление отношений только что появившегося СССР с Германией и налаживание связей с другими странами… Это далеко не полный список тех дипломатических побед, которых добился первый нарком по иностранным делам СССР Георгий Чичерин. На его долю выпало несравненно тяжелое испытание — вывести еще молодой Советский Союз из международной изоляции. И Чичерин справился.
Выставка в Музеях Московского Кремля рассказывает о непростой службе советского наркома через собрание исторических раритетов: от красноармейской военной формы до подарков зарубежных делегаций, от агитфарфора до мемориальных вещей Чичерина. Через экспонаты, собранные из многочисленных музейных коллекций, кураторы показывают не только размах дипломатических побед наркома, но и те вызовы, с которыми столкнулось молодое советское правительство.
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла книга филолога Ирины Сандомирской «Past discontinuous: фрагменты реставрации». Ее исследование посвящено практикам реставрации — от охраны исторических артефактов до коммерциализации культурного наследия.
С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент главы «Реставрация-реабилитация и жидкая память текучей модерности», где Сандомирская рассказывает об участии Дмитрия Лихачева в создании «историко-культурного комплекса» на территории бывшего Соловецкого лагеря.
С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент главы «Реставрация-реабилитация и жидкая память текучей модерности», где Сандомирская рассказывает об участии Дмитрия Лихачева в создании «историко-культурного комплекса» на территории бывшего Соловецкого лагеря.
Галерея Уффици обвиняет бренд Jean Paul Gaultier в незаконном использовании изображения картины Боттичелли
Галерея Уффици подала в суд за несанкционированное использование изображения картины Боттичелли «Рождение Венеры» в капсульной коллекции дома моды Jean Paul Gaultier. Галерея требует возмещения ущерба в размере €100 тыс.
Согласно итальянскому законодательству любое использование произведений искусства, находящихся в государственной собственности, для продажи товаров требует разрешения и уплаты пошлины.
Эйке Шмидт, директор Уффици, заявил, что письмо, отправленное дому моды в апреле с требованием снять одежду с продажи или согласиться на оплату, было проигнорировано.
Галерея Уффици подала в суд за несанкционированное использование изображения картины Боттичелли «Рождение Венеры» в капсульной коллекции дома моды Jean Paul Gaultier. Галерея требует возмещения ущерба в размере €100 тыс.
Согласно итальянскому законодательству любое использование произведений искусства, находящихся в государственной собственности, для продажи товаров требует разрешения и уплаты пошлины.
Эйке Шмидт, директор Уффици, заявил, что письмо, отправленное дому моды в апреле с требованием снять одежду с продажи или согласиться на оплату, было проигнорировано.
Филиал Третьяковской галереи в Самаре откроется в мае 2023 года
Первой выставкой филиала станет «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Об этом рассказала генеральный директор музея Зельфира Трегулова.
На выставке будет представлено отечественное искусство с первой половины XIX века до второй половины ХХ века, а тема проекта «гораздо шире, чем просто натюрморты с фруктами или какой бы то ни было едой», поскольку речь пойдет о ритуале трапезы.
В подготовке выставки принимают участие специалисты из Самары. Также в филиале планируется открытие выставки «Воображаемый космос» — ее проведение ожидается с ноября 2023 года по март 2024-го.
Самарский филиал будет расположен в бывшей Фабрике-кухне завода имени Масленникова и станет самым масштабным музейным зданием в российских регионах — его площадь составит 8000 кв. м.
Первой выставкой филиала станет «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Об этом рассказала генеральный директор музея Зельфира Трегулова.
На выставке будет представлено отечественное искусство с первой половины XIX века до второй половины ХХ века, а тема проекта «гораздо шире, чем просто натюрморты с фруктами или какой бы то ни было едой», поскольку речь пойдет о ритуале трапезы.
В подготовке выставки принимают участие специалисты из Самары. Также в филиале планируется открытие выставки «Воображаемый космос» — ее проведение ожидается с ноября 2023 года по март 2024-го.
Самарский филиал будет расположен в бывшей Фабрике-кухне завода имени Масленникова и станет самым масштабным музейным зданием в российских регионах — его площадь составит 8000 кв. м.
Премия «Просветитель» опубликовала шорт-листы XV сезона.
Среди претендентов XV премии в номинации «Гуманитарные науки» — книга «Воображаемый враг. Иноверцы в средневековой иконографии». Ее автор Михаил Майзульс рассказал «Артгиду» о власти изображений в Средневековье и изменчивости представления о врагах в воображении людей.
Среди номинантов «переводной» премии — новый перевод труда Эдварда Саида «Ориентализм». Научный редактор книги Антон Ихсанов рассказал нам о непростой работе над проектом и поделился с читателями десятью заповедями редактора, которые помогли в работе над книгой.
Среди претендентов XV премии в номинации «Гуманитарные науки» — книга «Воображаемый враг. Иноверцы в средневековой иконографии». Ее автор Михаил Майзульс рассказал «Артгиду» о власти изображений в Средневековье и изменчивости представления о врагах в воображении людей.
Среди номинантов «переводной» премии — новый перевод труда Эдварда Саида «Ориентализм». Научный редактор книги Антон Ихсанов рассказал нам о непростой работе над проектом и поделился с читателями десятью заповедями редактора, которые помогли в работе над книгой.
Выставка дня // Миша Бурый. Автаркия
Галерея Ruarts
(до 16 октября)
В проектах последних лет Миша Бурый продолжает традицию, заложенную еще художниками движения arte povera, и выступает с критикой культуры потребления и массового производства. Основу его художественного метода составляет использование вторичных материалов, оставшихся после производства культурных проектов.
На выставке «Автаркия» представлены антропоморфные скульптуры и ассамбляжи из обрезков бумаги, картона, пластика и фанеры. Также в экспозицию вошли абстрактные живописные работы, созданные с помощью апсайкл-трафаретов из остатков полиграфических обрезков.
Галерея Ruarts
(до 16 октября)
В проектах последних лет Миша Бурый продолжает традицию, заложенную еще художниками движения arte povera, и выступает с критикой культуры потребления и массового производства. Основу его художественного метода составляет использование вторичных материалов, оставшихся после производства культурных проектов.
На выставке «Автаркия» представлены антропоморфные скульптуры и ассамбляжи из обрезков бумаги, картона, пластика и фанеры. Также в экспозицию вошли абстрактные живописные работы, созданные с помощью апсайкл-трафаретов из остатков полиграфических обрезков.
👍1
Неизвестная картина Фернана Леже обнаружена на оборотной стороне другого холста
Работа «Дым над крышами» предположительно создана в 1911–1912 годах, ее обратная сторона использовалась для картины «День взятия Бастилии», написанной годом позже. Найденная картина была частично повреждена и покрыта твердым клеевым слоем.
Считается, что она входит в серию работ художника, на которых он изображал вид из своей студии на Париж в сторону Нотр-Дам, фокусируясь на дымящихся трубах. Ранее было известно семь работ из этой серии. По мнению голландского искусствоведа Шрара ван Хёгтена, находка представляет «чрезвычайно важные» достижения Леже в работе с цветом и абстракцией.
Картина «День взятия Бастилии» была подарена художником его другу Марку Дюшену в 1912 или 1913 году и с тех пор хранилась в его семье. В 1999 году ее выкупил частный художественный фонд Triton Collection. Изображение на обратной стороне было закрыто подложкой и светло-серым материалом.
Работа «Дым над крышами» предположительно создана в 1911–1912 годах, ее обратная сторона использовалась для картины «День взятия Бастилии», написанной годом позже. Найденная картина была частично повреждена и покрыта твердым клеевым слоем.
Считается, что она входит в серию работ художника, на которых он изображал вид из своей студии на Париж в сторону Нотр-Дам, фокусируясь на дымящихся трубах. Ранее было известно семь работ из этой серии. По мнению голландского искусствоведа Шрара ван Хёгтена, находка представляет «чрезвычайно важные» достижения Леже в работе с цветом и абстракцией.
Картина «День взятия Бастилии» была подарена художником его другу Марку Дюшену в 1912 или 1913 году и с тех пор хранилась в его семье. В 1999 году ее выкупил частный художественный фонд Triton Collection. Изображение на обратной стороне было закрыто подложкой и светло-серым материалом.
Телезрители британского канала Channel 4 решат судьбу картины Адольфа Гитлера
Четвертый канал (Channel 4) британского телевидения приобрел картину Адольфа Гитлера, и теперь телезрители решат, сохранить ее или уничтожить. Речь идет о серии передач Art Trouble, которая будет посвящена произведениям искусства, созданным неоднозначными фигурами, и даст зрителям — участникам дебатов — возможность распорядиться судьбой работ. Если картину решат уничтожить, то она будет сожжена из огнемета.
Также в программах появятся работы Пикассо, часто обвиняемого в мизогинии, скульптора Эрика Гилла, подозревавшегося в том числе в инцесте, и осужденного экс-ведущего BBC Рольфа Харриса. По мнению авторов программы, которую будет вести комик Джимми Карр, Art Trouble — это «глубоко провокационное исследование границ свободы самовыражения в искусстве и того, можем ли мы отделить моральный уровень художника от ценности его работы».
Четвертый канал (Channel 4) британского телевидения приобрел картину Адольфа Гитлера, и теперь телезрители решат, сохранить ее или уничтожить. Речь идет о серии передач Art Trouble, которая будет посвящена произведениям искусства, созданным неоднозначными фигурами, и даст зрителям — участникам дебатов — возможность распорядиться судьбой работ. Если картину решат уничтожить, то она будет сожжена из огнемета.
Также в программах появятся работы Пикассо, часто обвиняемого в мизогинии, скульптора Эрика Гилла, подозревавшегося в том числе в инцесте, и осужденного экс-ведущего BBC Рольфа Харриса. По мнению авторов программы, которую будет вести комик Джимми Карр, Art Trouble — это «глубоко провокационное исследование границ свободы самовыражения в искусстве и того, можем ли мы отделить моральный уровень художника от ценности его работы».
👍1
Тема жизни дома стала особенно острой в период пандемии и вынужденной изоляции. ГЦСИ Санкт-Петербург решил подойти к ней через проблему бытования искусства в доме, коллекционирования, отношений между частным и публичным измерением жизни. Об этом в рамках проекта «Искусство жить дома» размышляют четыре петербургские художницы — Лиза Бобкова, Александра Кокачева, Анна Мартыненко и Анна Слобожанина. Их произведения показывают в домах-музеях, мемориальных квартирах и мастерских известных деятелей культуры Санкт-Петербурга.
Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других мероприятиях, которые стоит посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».