История северного дизайна: опыт написания
Сегодня северный дизайн ассоциируется прежде всего со скандинавскими странами, сделавшими минималистичную предметную среду своей визитной карточкой. Карельский дизайн — предмет исследования Национального музея Республики Карелия — до сих пор не имел четких очертаний. Однако общие черты с европейскими культурами в нем все же прослеживаются.
Проект «Лаборатория северного дизайна» Национального музея Республики Карелия — победитель конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ», проводимой Благотворительным фондом Владимира Потанина. Создатели проекта поставили перед собой амбициозную задачу написать локальную историю дизайна Карелии. Что из этого вышло — рассказывает «Артгид».
Сегодня северный дизайн ассоциируется прежде всего со скандинавскими странами, сделавшими минималистичную предметную среду своей визитной карточкой. Карельский дизайн — предмет исследования Национального музея Республики Карелия — до сих пор не имел четких очертаний. Однако общие черты с европейскими культурами в нем все же прослеживаются.
Проект «Лаборатория северного дизайна» Национального музея Республики Карелия — победитель конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ», проводимой Благотворительным фондом Владимира Потанина. Создатели проекта поставили перед собой амбициозную задачу написать локальную историю дизайна Карелии. Что из этого вышло — рассказывает «Артгид».
👍2❤1
«Сопротивление женскому равноправию было жестким: ученые говорили, что доступ к знанию приведет к снижению фертильности — кровь отольет от матки в голову. Политики утверждали, что женщины консервативны и им недоступно понимание политики. Защитники семейных ценностей боялись, что женщины убегут от семейных обязанностей».
Сборник «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер», выпущенный издательством «Кабинетный ученый», посвящен истории феминизма, теме взаимосвязей колониальности и гендера и другим оттенкам гендерной проблематики. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент эссе Аллы Митрофановой «Конспект теории феминизма, или что должно быть добавлено в учебники по философии».
Сборник «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер», выпущенный издательством «Кабинетный ученый», посвящен истории феминизма, теме взаимосвязей колониальности и гендера и другим оттенкам гендерной проблематики. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент эссе Аллы Митрофановой «Конспект теории феминизма, или что должно быть добавлено в учебники по философии».
❤1
«Виктор Мизиано много рассуждал о готовности куратора инвестировать свои силы и время в социальные связи, в общение, в том числе и с художниками. Однако как конкретно вести себя с тем или иным художником, ответить не сможет никто. Любая коммуникация упирается в частности, мелкие детали, личные привязанности или обоюдный интерес друг к другу. <...> Cценариев взаимодействия множество и диалог, возникающий между художником и куратором, всегда уникален. Даже если за их плечами не один совместный проект».
За неполные сто лет существования профессии куратора у нее сформировались свои принципы и истины. «Артгид» изучил несколько таких «заповедей» и рассказывает, где узнать о них побольше.
За неполные сто лет существования профессии куратора у нее сформировались свои принципы и истины. «Артгид» изучил несколько таких «заповедей» и рассказывает, где узнать о них побольше.
Александр Лабас — важная фигура в истории русского авангарда: вхутемасовец, один из учредителей Общества станковистов (ОСТ), романтик, воспевавший наступление индустриальной эпохи. На выставке в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков показывают его графические произведения, которые ранее никогда не выставлялись. Они по-новому раскрывают, пожалуй, главную линию в творчестве Лабаса — созерцательность и фантазийность, помноженные на достижения нового века и его эстетику.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые (пока ещё) можно посетить этой осенью в Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
👍1
1–2 октября в ЦТИ «Фабрика» пройдет фестиваль «Черный рынок» — стихийная зона кооперации и взаимопомощи.
Он объединит книжную ярмарку, маркет печатного искусства, аукцион вещей из коллекций Петра Мамонова, Пахома, Лизы Плавинской, Андрея Суматохина, маркет винила, кинопрограмму, спектакль «Сквоты» в постановке Театра.doc, выставки Валерия Чтака, галереи «Бомба» и многое другое. Отчисления с продаж на маркете печатного искусства будут направлены в благотворительные фонды «Комитет “Гражданское содействие”» (признан иностранным агентом) и «Дом с маяком».
Частью программы станет дискуссия «Сквоты и художественные самоорганизации», которая соберет художников самоорганизованных объединений и мастерских — как тех, что работали в конце 80–90-х и нулевых годов, так и тех, что остались в Москве сегодня. Среди участников — Владимир Дубосарский, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Константин Звездочетов, Ира Саминская и другие.
Следите за программой фестиваля в Телеграме и Инстаграме.
Он объединит книжную ярмарку, маркет печатного искусства, аукцион вещей из коллекций Петра Мамонова, Пахома, Лизы Плавинской, Андрея Суматохина, маркет винила, кинопрограмму, спектакль «Сквоты» в постановке Театра.doc, выставки Валерия Чтака, галереи «Бомба» и многое другое. Отчисления с продаж на маркете печатного искусства будут направлены в благотворительные фонды «Комитет “Гражданское содействие”» (признан иностранным агентом) и «Дом с маяком».
Частью программы станет дискуссия «Сквоты и художественные самоорганизации», которая соберет художников самоорганизованных объединений и мастерских — как тех, что работали в конце 80–90-х и нулевых годов, так и тех, что остались в Москве сегодня. Среди участников — Владимир Дубосарский, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Константин Звездочетов, Ира Саминская и другие.
Следите за программой фестиваля в Телеграме и Инстаграме.
Владимир Кричевский: «Извлечь хороший дизайн из Матисса — это нонсенс»
В Центре Вознесенского открылся первый «эпизод» выставки-конструктора «Центр исследования Оттепели», цель которой — ревизия наследия одной из самых плодотворных в культурном отношении советских эпох и возвращение в профессиональную и публичную сферу забытых имен тех, кто ее создавал. Во многом этот проект инспирирован книгами дизайнера-графика, искусствоведа и коллекционера Владимира Кричевского.
К открытию выставки куратор проекта Кирилл Маевский поговорил с Кричевским об интересе к 1920-м и 1960-м годам, особенностях оттепельного дизайна и коллекционировании.
В Центре Вознесенского открылся первый «эпизод» выставки-конструктора «Центр исследования Оттепели», цель которой — ревизия наследия одной из самых плодотворных в культурном отношении советских эпох и возвращение в профессиональную и публичную сферу забытых имен тех, кто ее создавал. Во многом этот проект инспирирован книгами дизайнера-графика, искусствоведа и коллекционера Владимира Кричевского.
К открытию выставки куратор проекта Кирилл Маевский поговорил с Кричевским об интересе к 1920-м и 1960-м годам, особенностях оттепельного дизайна и коллекционировании.
Обанкротившееся Мурманское морское пароходство продало картину Рериха за 24,2 млн рублей
Работа была выставлена на аукцион на электронной площадке «Вердиктъ». Покупатель (им стала индивидуальный предприниматель Людмила Михайлюк) нашелся с четвертого раза, при этом начальная цена лота в 2022 году составляла 82,4 млн рублей.
В июне 2020 года картина первый раз выставлялась на торги за 78 млн рублей, через год стоимость увеличили до 91,5 млн рублей. В 2022 году последние торги проводились в августе. Во всех трех случаях аукцион был отменен из-за отсутствия покупателей.
Работа была выставлена на аукцион на электронной площадке «Вердиктъ». Покупатель (им стала индивидуальный предприниматель Людмила Михайлюк) нашелся с четвертого раза, при этом начальная цена лота в 2022 году составляла 82,4 млн рублей.
В июне 2020 года картина первый раз выставлялась на торги за 78 млн рублей, через год стоимость увеличили до 91,5 млн рублей. В 2022 году последние торги проводились в августе. Во всех трех случаях аукцион был отменен из-за отсутствия покупателей.
С 14 по 16 октября в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль «Друзья Петербурга», организованный в рамках социального проекта ПАО «Газпром».
Он объединит двадцать площадок и восемьдесят мероприятий, посетить которые можно будет бесплатно. После регистрации на сайте проекта вы сможете не только попасть на кинопоказы, концерты и выставки, но и отправиться на экскурсию в фондохранилища крупных музеев и познакомиться с современными художниками. Лекционная программа в этом году преимущественно посвящена искусству реставрации и музейному делу: спикеры расскажут, как восстанавливают петербургские памятники и как современное искусство появляется в общественных пространствах.
Если лекциям и экскурсиям вы предпочитаете одиночные прогулки, то обратите внимание на аудиогиды. Организаторы фестиваля собрали более ста маршрутов — для любителей северного модерна или почитателей Иосифа Бродского.
Он объединит двадцать площадок и восемьдесят мероприятий, посетить которые можно будет бесплатно. После регистрации на сайте проекта вы сможете не только попасть на кинопоказы, концерты и выставки, но и отправиться на экскурсию в фондохранилища крупных музеев и познакомиться с современными художниками. Лекционная программа в этом году преимущественно посвящена искусству реставрации и музейному делу: спикеры расскажут, как восстанавливают петербургские памятники и как современное искусство появляется в общественных пространствах.
Если лекциям и экскурсиям вы предпочитаете одиночные прогулки, то обратите внимание на аудиогиды. Организаторы фестиваля собрали более ста маршрутов — для любителей северного модерна или почитателей Иосифа Бродского.
Американские музеи смогут направлять доходы от продажи работ на содержание коллекций
Ассоциация директоров американских художественных музеев (AAMD) разрешила музейным институциям использовать доходы от продажи произведений искусства для покрытия расходов на содержание своих коллекций.
Такое решение изменяет политику, проводившуюся организацией с 1981 года и позволявшую использовать средства от диаксации только для пополнения коллекций. Ранее требования ослаблялись лишь в связи с пандемией COVID-19.
В новых правилах уточняется, что средства можно направлять на «прямые затраты, связанные с хранением или сохранением произведений искусства», в том числе консервацию и реставрацию, оплату материалов для хранения.
Средства от проданных работ не могут быть использованы для капитальных или эксплуатационных расходов, включая заработную плату персонала или расходы на организацию временных выставок.
Ассоциация директоров американских художественных музеев (AAMD) разрешила музейным институциям использовать доходы от продажи произведений искусства для покрытия расходов на содержание своих коллекций.
Такое решение изменяет политику, проводившуюся организацией с 1981 года и позволявшую использовать средства от диаксации только для пополнения коллекций. Ранее требования ослаблялись лишь в связи с пандемией COVID-19.
В новых правилах уточняется, что средства можно направлять на «прямые затраты, связанные с хранением или сохранением произведений искусства», в том числе консервацию и реставрацию, оплату материалов для хранения.
Средства от проданных работ не могут быть использованы для капитальных или эксплуатационных расходов, включая заработную плату персонала или расходы на организацию временных выставок.
Картину с изображением камикадзе убрали с выставки по требованию властей Пекина
Центр современного искусства UCCA в Пекине по требованию местных властей снял с экспозиции картину пекинского художника Ли Сунсуна «Шесть мужчин» (2008), на которой изображена группа молодых камикадзе.
Работа, принадлежащая предпринимателю и китайскому коллекционеру современного искусства Лю Лань, была частью групповой выставки Common Ground, организованной бельгийскими коллекционерами Ги и Мириам Улленс к пятнадцатой годовщине основания UCCA в Пекине.
Выставка закрылась на неделю раньше, чем планировалось, 7 августа, и, как сообщается, к изучению работ привлекалась полиция. Институция вновь открылась для публики 30 сентября.
Центр современного искусства UCCA в Пекине по требованию местных властей снял с экспозиции картину пекинского художника Ли Сунсуна «Шесть мужчин» (2008), на которой изображена группа молодых камикадзе.
Работа, принадлежащая предпринимателю и китайскому коллекционеру современного искусства Лю Лань, была частью групповой выставки Common Ground, организованной бельгийскими коллекционерами Ги и Мириам Улленс к пятнадцатой годовщине основания UCCA в Пекине.
Выставка закрылась на неделю раньше, чем планировалось, 7 августа, и, как сообщается, к изучению работ привлекалась полиция. Институция вновь открылась для публики 30 сентября.
С начала 2022 года объемы торгов NFT упали на 97%
Dune Analytics сообщает о падении с $17 млрд в январе до $466 млн в сентябре. Эта тенденция является частью более масштабного сокращения рынка криптоактивов на сумму $2 трлн, поскольку быстрое ужесточение денежно-кредитной политики лишает спекулятивные активы инвестиционных потоков.
Ранее стало известно, что крупнейшая торговая площадка NFT, OpenSea, уволила 20% своего персонала — это говорит об утрате NFT прежней востребованности.
Dune Analytics сообщает о падении с $17 млрд в январе до $466 млн в сентябре. Эта тенденция является частью более масштабного сокращения рынка криптоактивов на сумму $2 трлн, поскольку быстрое ужесточение денежно-кредитной политики лишает спекулятивные активы инвестиционных потоков.
Ранее стало известно, что крупнейшая торговая площадка NFT, OpenSea, уволила 20% своего персонала — это говорит об утрате NFT прежней востребованности.
Власти Мексики расследуют уничтожение рисунка Фриды Кало
Коллекционер Мартин Мобарак сжег рисунок Фриды Кало Fantasmones siniestros («Зловещие призраки»), стоимость которого оценивается в $10 млн, на вечеринке в Майами, чтобы привлечь внимание к выпуску 10 тыс. NFT с его воспроизведением. На сайте, посвященном проекту, выложено видео, подтверждающее уничтожение рисунка.
Согласно сайту, средства, полученные от продажи NFT, будут направлены благотворительным организациям, таким как Общество аутизма и Детская черепно-лицевая ассоциация. Одна из организаций, Дворец изящных искусств Мехико, уже отказалась принимать средства от Мобарака и объявила о начале расследования в отношении уничтоженного произведения.
«В Мексике преднамеренное уничтожение художественного памятника является преступлением с точки зрения Федерального закона об археологических, художественных и исторических памятниках и зонах», — говорится в пресс-релизе, где также утверждается, что подлинность сожженной работы еще не подтверждена.
Коллекционер Мартин Мобарак сжег рисунок Фриды Кало Fantasmones siniestros («Зловещие призраки»), стоимость которого оценивается в $10 млн, на вечеринке в Майами, чтобы привлечь внимание к выпуску 10 тыс. NFT с его воспроизведением. На сайте, посвященном проекту, выложено видео, подтверждающее уничтожение рисунка.
Согласно сайту, средства, полученные от продажи NFT, будут направлены благотворительным организациям, таким как Общество аутизма и Детская черепно-лицевая ассоциация. Одна из организаций, Дворец изящных искусств Мехико, уже отказалась принимать средства от Мобарака и объявила о начале расследования в отношении уничтоженного произведения.
«В Мексике преднамеренное уничтожение художественного памятника является преступлением с точки зрения Федерального закона об археологических, художественных и исторических памятниках и зонах», — говорится в пресс-релизе, где также утверждается, что подлинность сожженной работы еще не подтверждена.
Кураторы биеннале Sonsbeek 20–24 покидают посты из-за «невыносимых» условий труда
Художественный руководитель биеннале скульптур под открытым небом Sonsbeek 20–24 в Арнеме (Нидерланды) Бонавентура Со Бедженг Ндикунг, а также члены его кураторской команды объявили, что покинут свои посты 1 ноября 2022 года, указав на «сомнительные и невыносимые» условия работы.
В команду вместе с Нидкунгом входят Антония Алампи, Амаль Альхааг, Зиппора Элдерс, Оде Кристель Мгба и Винсент ван Велсен. Они утверждают, что в течение трех лет подвергались сексизму и институциональному расизму, а также плохому обращению со стороны руководства Sonsbeek.
При этом члены правления Sonsbeek якобы создают «видимость» культурного разнообразия и инклюзивности. Также кураторы указали на проблемы с финансированием, возникшие после того, как биеннале в 2017 году перешла под эгиду фонда Sonsbeek & State of Fashion, который курирует Биеннале моды.
Художественный руководитель биеннале скульптур под открытым небом Sonsbeek 20–24 в Арнеме (Нидерланды) Бонавентура Со Бедженг Ндикунг, а также члены его кураторской команды объявили, что покинут свои посты 1 ноября 2022 года, указав на «сомнительные и невыносимые» условия работы.
В команду вместе с Нидкунгом входят Антония Алампи, Амаль Альхааг, Зиппора Элдерс, Оде Кристель Мгба и Винсент ван Велсен. Они утверждают, что в течение трех лет подвергались сексизму и институциональному расизму, а также плохому обращению со стороны руководства Sonsbeek.
При этом члены правления Sonsbeek якобы создают «видимость» культурного разнообразия и инклюзивности. Также кураторы указали на проблемы с финансированием, возникшие после того, как биеннале в 2017 году перешла под эгиду фонда Sonsbeek & State of Fashion, который курирует Биеннале моды.
documenta — едва ли не самая главная выставка, которая проходит каждые пять лет в Касселе (и порой не только в нем). Пятнадцатый по счету проект курировал индонезийский коллектив ruangrupa, в очередной раз предложивший посмотреть на современную культуру с постколониальных позиций. Правда, в этот раз не обошлось без громких скандалов: часть художников обвинили в антисемитизме, консультативный комитет проекта потребовал убрать из экспозиции несколько работ, а управляющий директор documenta Сабина Шорман и вовсе оставила свой пост.
Кураторка и исследовательница Яна Гапоненко посетила выставку и попыталась разобраться в культурных перипетиях кассельского проекта.
Кураторка и исследовательница Яна Гапоненко посетила выставку и попыталась разобраться в культурных перипетиях кассельского проекта.
В Новой Третьяковке откроется исследовательский центр Сергея Дягилева
Открытие состоится после реставрации здания музея на Крымском. Об этом сообщили в пресс-службе Государственной Третьяковской галереи.
«За прошедшее время специалисты музея провели разносторонние исследования фонда Галереи, связанного с темой “Русских балетов…”, был накоплен значительный научный материал, а приобретения новых художественных артефактов дают возможность утверждать, что нынешняя выставка — настоящая “генеральная репетиция” будущего исследовательского центра Сергея Дягилева», — уточняют в музее.
Экспозиция «Дягилев. Генеральная репетиция», открывшаяся в музее 4 октября, стала вторым проектом галереи, связанным с темой дягилевских сезонов. В 2009 году Третьяковка организовала выставку «Видение танца», приуроченную к 150-летию «Русского балета Сергея Дягилева».
Открытие состоится после реставрации здания музея на Крымском. Об этом сообщили в пресс-службе Государственной Третьяковской галереи.
«За прошедшее время специалисты музея провели разносторонние исследования фонда Галереи, связанного с темой “Русских балетов…”, был накоплен значительный научный материал, а приобретения новых художественных артефактов дают возможность утверждать, что нынешняя выставка — настоящая “генеральная репетиция” будущего исследовательского центра Сергея Дягилева», — уточняют в музее.
Экспозиция «Дягилев. Генеральная репетиция», открывшаяся в музее 4 октября, стала вторым проектом галереи, связанным с темой дягилевских сезонов. В 2009 году Третьяковка организовала выставку «Видение танца», приуроченную к 150-летию «Русского балета Сергея Дягилева».
Новый законопроект устанавливает критерии для определения значимости объектов культурного наследия
Государственная дума приняла правительственный законопроект, устанавливающий критерии для определения значимости объектов культурного наследия. Объекты, отвечающие указанным критериям, будут в приоритетном порядке включаться в госпрограммы РФ и субъектов, а также в муниципальные программы.
В качестве критериев предлагается ввести в том числе принадлежность к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ, принадлежность к объекту, включенному в список Всемирного наследия, расположение объекта в границах территории историко-культурного заповедника.
Также предлагается считать приоритетными объекты культурного наследия, относящиеся к деревянному зодчеству, и объекты, «играющие существенную роль в формировании силуэта населенного пункта или являющиеся градостроительным акцентом».
[Полный текст новости]
Государственная дума приняла правительственный законопроект, устанавливающий критерии для определения значимости объектов культурного наследия. Объекты, отвечающие указанным критериям, будут в приоритетном порядке включаться в госпрограммы РФ и субъектов, а также в муниципальные программы.
В качестве критериев предлагается ввести в том числе принадлежность к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ, принадлежность к объекту, включенному в список Всемирного наследия, расположение объекта в границах территории историко-культурного заповедника.
Также предлагается считать приоритетными объекты культурного наследия, относящиеся к деревянному зодчеству, и объекты, «играющие существенную роль в формировании силуэта населенного пункта или являющиеся градостроительным акцентом».
[Полный текст новости]
Художник Филипп Паррено спроектировал сцену для показа Louis Vuitton на Неделе моды в Париже
Декорации сцены, располагавшейся во дворе Лувра, представляли собой монументальную инсталляцию в форме цветка из красных нейлоновых тканевых панелей.
Концепция инсталляции, подготовленная в сотрудничестве с художником-постановщиком Джеймсом Чинландом и креативным директором Louis Vuitton Николя Жескьером, была вдохновлена цирком. Также использовались образы классических фильмов, таких как «Кинг-Конг».
По словам Паррено, он пытался создать атмосферу карусели, в которой модели в костюмах Жескьера, украшенных гигантскими замками-молниями, ходили по сцене кругами. Жескьер заметил, что карнавальная концепция Паррено отражает «кочевой» стиль, типичный для недель моды, когда толпы зрителей со всего мира стекаются в городские центры.
[Полный текст новости]
Декорации сцены, располагавшейся во дворе Лувра, представляли собой монументальную инсталляцию в форме цветка из красных нейлоновых тканевых панелей.
Концепция инсталляции, подготовленная в сотрудничестве с художником-постановщиком Джеймсом Чинландом и креативным директором Louis Vuitton Николя Жескьером, была вдохновлена цирком. Также использовались образы классических фильмов, таких как «Кинг-Конг».
По словам Паррено, он пытался создать атмосферу карусели, в которой модели в костюмах Жескьера, украшенных гигантскими замками-молниями, ходили по сцене кругами. Жескьер заметил, что карнавальная концепция Паррено отражает «кочевой» стиль, типичный для недель моды, когда толпы зрителей со всего мира стекаются в городские центры.
[Полный текст новости]
👍1
Если вы хотя бы раз создавали свои работы из керамики, то уже знаете, каким медитативным может быть этот процесс. Если нет — всё еще впереди.
Для тех, кто пока не пробовал себя в керамическом деле, 17 октября Британская высшая школа дизайна запускает новый поток программы «Современная керамика». За три месяца студенты смогут научиться лепке, росписи и обжигу, поэкспериментировать с материалами и техниками. И конечно — узнать о том, как устроен рынок керамики и кто, возможно, станет покупателем их тарелки, кружки или сложносочиненной керамической скульптуры.
В конце программы студентов ждет групповая выставка, на которой они представят свои лучшие работы. Конечно, учащиеся не останутся и без портфолио, куда войдут их свежеиспеченные (во всех смыслах) объекты, снятые профессиональным фотографом.
Подать заявку на обучение можно на сайте. И торопитесь: приемная кампания скоро заканчивается.
Для тех, кто пока не пробовал себя в керамическом деле, 17 октября Британская высшая школа дизайна запускает новый поток программы «Современная керамика». За три месяца студенты смогут научиться лепке, росписи и обжигу, поэкспериментировать с материалами и техниками. И конечно — узнать о том, как устроен рынок керамики и кто, возможно, станет покупателем их тарелки, кружки или сложносочиненной керамической скульптуры.
В конце программы студентов ждет групповая выставка, на которой они представят свои лучшие работы. Конечно, учащиеся не останутся и без портфолио, куда войдут их свежеиспеченные (во всех смыслах) объекты, снятые профессиональным фотографом.
Подать заявку на обучение можно на сайте. И торопитесь: приемная кампания скоро заканчивается.