В павильоне «Центральный» на ВДНХ откроется выставка Третьяковской галереи
Об этом в своем телеграм-канале написал мэр Москвы Сергей Собянин, отметив, что выставка откроется этой осенью после завершения реставрационных работ в павильоне.
Монтаж экспозиции планируют начать одновременно с завершением реставрации. Будут представлены сорок работ, созданных в годы строительства павильона, а также произведения современных художников.
Через год экспозицию обновят. Следующую выставку также соберут из коллекции Третьяковской галереи.
Об этом в своем телеграм-канале написал мэр Москвы Сергей Собянин, отметив, что выставка откроется этой осенью после завершения реставрационных работ в павильоне.
Монтаж экспозиции планируют начать одновременно с завершением реставрации. Будут представлены сорок работ, созданных в годы строительства павильона, а также произведения современных художников.
Через год экспозицию обновят. Следующую выставку также соберут из коллекции Третьяковской галереи.
Консультативный комитет на documenta 15 призвал отменить показ нескольких работ
Это произошло на фоне продолжающихся обвинений в антисемитизме. Организаторы выставки считают, что призывы к отмене являются «цензурой».
Кинопроект под названием Tokyo Reels представляет собой серию ранее не показывавшихся фильмов 1960–1980-х годов, посвященных японо-палестинским отношениям. Сами художники описывают реставрацию этих фильмов, проведенную для documenta, как исследование «несовершенных архивов транснационального боевого кино».
В своем заявлении консультативный комитет — семь экспертов, назначенных для выявления работ предположительно антисемитского содержания, — рекомендовал срочно отменить показ.
В заявлении цитируются «антисемитские и антисионистские фрагменты» фильма, а также приводятся комментарии художников, которые, по мнению комиссии, «узаконивают ненависть к Израилю и прославление терроризма в своих работах путем их некритического обсуждения».
[Полный текст новости]
Это произошло на фоне продолжающихся обвинений в антисемитизме. Организаторы выставки считают, что призывы к отмене являются «цензурой».
Кинопроект под названием Tokyo Reels представляет собой серию ранее не показывавшихся фильмов 1960–1980-х годов, посвященных японо-палестинским отношениям. Сами художники описывают реставрацию этих фильмов, проведенную для documenta, как исследование «несовершенных архивов транснационального боевого кино».
В своем заявлении консультативный комитет — семь экспертов, назначенных для выявления работ предположительно антисемитского содержания, — рекомендовал срочно отменить показ.
В заявлении цитируются «антисемитские и антисионистские фрагменты» фильма, а также приводятся комментарии художников, которые, по мнению комиссии, «узаконивают ненависть к Израилю и прославление терроризма в своих работах путем их некритического обсуждения».
[Полный текст новости]
Владислав Софронов. Положение мертвых. Ревизионистская история «русского космизма»
Свою книгу «Положение мертвых», вышедшую в издательстве V–A–C Press, философ и исследователь Владислав Софронов называет попыткой исследования идеи воскрешения, которая впервые возникла у Николая Федорова, «как того, что должно быть осуществлено самим человечеством, а не некой трансцендентной силой».
Впервые эта мысль получила распространение на рубеже XIX–XX веков. Однако Федоров — не единственный источник для Софронова. Он также рассматривает тексты Вальтера Беньямина и другие труды, посвященные буквальному возрождению предков.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Николай Федоров: гносеологии воскрешения».
Свою книгу «Положение мертвых», вышедшую в издательстве V–A–C Press, философ и исследователь Владислав Софронов называет попыткой исследования идеи воскрешения, которая впервые возникла у Николая Федорова, «как того, что должно быть осуществлено самим человечеством, а не некой трансцендентной силой».
Впервые эта мысль получила распространение на рубеже XIX–XX веков. Однако Федоров — не единственный источник для Софронова. Он также рассматривает тексты Вальтера Беньямина и другие труды, посвященные буквальному возрождению предков.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Николай Федоров: гносеологии воскрешения».
Главный приз Венецианского кинофестиваля получил документальный фильм о фотографе Нэн Голдин
Фильм All the Beauty and the Bloodshed («Вся красота и кровопролитие», 2022) снят режиссером-документалистом Лорой Пойтрас и посвящен борьбе Голдин против семейства Саклер. Он стал второй документальной картиной в истории кинофестиваля, получившей главный приз.
Официальная премьера будет приурочена к ретроспективе Голдин в стокгольмском Музее современного искусства, которая откроется 29 октября 2022 года. Сейчас художница разрабатывает постер фильма.
Фильм All the Beauty and the Bloodshed («Вся красота и кровопролитие», 2022) снят режиссером-документалистом Лорой Пойтрас и посвящен борьбе Голдин против семейства Саклер. Он стал второй документальной картиной в истории кинофестиваля, получившей главный приз.
Официальная премьера будет приурочена к ретроспективе Голдин в стокгольмском Музее современного искусства, которая откроется 29 октября 2022 года. Сейчас художница разрабатывает постер фильма.
👍1
Московский Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
Как рассказала РИА Новости директор музея Ольга Свиблова, зрители, тем не менее, не останутся без контента: музей подготовил записи лекций и мастер-классов, а также онлайн-прогулки по выставкам. Все это можно будет найти в телеграм-канале МАММ и других соцсетях. Уже сейчас на сайте МАММ доступна программа биеннале «Искусство будущего».
Как рассказала РИА Новости директор музея Ольга Свиблова, зрители, тем не менее, не останутся без контента: музей подготовил записи лекций и мастер-классов, а также онлайн-прогулки по выставкам. Все это можно будет найти в телеграм-канале МАММ и других соцсетях. Уже сейчас на сайте МАММ доступна программа биеннале «Искусство будущего».
В ведущих музеях мира пройдут выставки к 50-летию со дня смерти Пикассо
Выставки пройдут в ведущих европейских и американских музеях в рамках программы «Picasso Celebration 1973–2023» («Праздник Пикассо 1973–2023»). В общей сложности состоится 16 выставок в Испании, 12 во Франции, семь в США и еще семь в Германии, Швейцарии, Монако, Румынии и Бельгии.
Празднование начнется 20 октября 2022 года, с выставки «Кубизм и традиция обманок» в Музее Метрополитен. 12 мая 2023 года Музей Гуггенхайма откроет экспозицию «Молодой Пикассо в Париже», построенную вокруг работы художника «Мулен де ла Галетт».
Также в следующем году состоится открытие нового Центра исследований Пикассо в Национальном музее Пикассо в Париже, где архивы учреждения будут использованы для создания исследовательского центра, цифрового портала и «особого пространства для научных обменов и работы исследователей со всего мира».
Выставки пройдут в ведущих европейских и американских музеях в рамках программы «Picasso Celebration 1973–2023» («Праздник Пикассо 1973–2023»). В общей сложности состоится 16 выставок в Испании, 12 во Франции, семь в США и еще семь в Германии, Швейцарии, Монако, Румынии и Бельгии.
Празднование начнется 20 октября 2022 года, с выставки «Кубизм и традиция обманок» в Музее Метрополитен. 12 мая 2023 года Музей Гуггенхайма откроет экспозицию «Молодой Пикассо в Париже», построенную вокруг работы художника «Мулен де ла Галетт».
Также в следующем году состоится открытие нового Центра исследований Пикассо в Национальном музее Пикассо в Париже, где архивы учреждения будут использованы для создания исследовательского центра, цифрового портала и «особого пространства для научных обменов и работы исследователей со всего мира».
Венецианская биеннале: «Молоко снов» в океане кошмаров
Название основного проекта Венецианской биеннале взято из книги британской сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Ее судьба была сломана Второй мировой: Каррингтон пришлось расстаться с мужем, художником Максом Эрнстом, который воспользовался случаем и уехал в Америку с Пегги Гуггенхайм. Каррингтон провела остаток жизни в Мексике, а в истории искусства долгое время находилась в тени и бывшего мужа, и других представителей сюрреалистического интернационала.
Миссия проекта под кураторством Чечилии Алемани — показать, что «скрытые фигуры» были и есть во всех типах и областях искусства. О том, как это сделано, рассказывает Валентин Дьяконов.
Название основного проекта Венецианской биеннале взято из книги британской сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Ее судьба была сломана Второй мировой: Каррингтон пришлось расстаться с мужем, художником Максом Эрнстом, который воспользовался случаем и уехал в Америку с Пегги Гуггенхайм. Каррингтон провела остаток жизни в Мексике, а в истории искусства долгое время находилась в тени и бывшего мужа, и других представителей сюрреалистического интернационала.
Миссия проекта под кураторством Чечилии Алемани — показать, что «скрытые фигуры» были и есть во всех типах и областях искусства. О том, как это сделано, рассказывает Валентин Дьяконов.
Музей Виктории и Альберта рассматривает возможность возвращения коллекции артефактов правительству Ганы
Речь идет о предметах, которые были похищены во время британского военного рейда в ганский город Кумаси в 1874 году. Новости о возможной репатриации последовали за визитом директора музея Тристрама Ханта в Гану в начале этого года. Хант встретился с официальными лицами министерства туризма, искусства и культуры Ганы, а также с королем Ашанти.
В настоящее время Музей Виктории и Альберта, наряду с другими национальными музеями Великобритании, не может изъять предметы искусства из своих собраний из-за закона 1983 года, который призван предотвратить экспорт исторических артефактов из британских национальных коллекций. Закон не делает исключения для культурной репатриации. Музей может лишь обменивать артефакты Ашанти в рамках соглашения с правительством Ганы о предоставлении экспонатов на долгосрочные выставки.
Речь идет о предметах, которые были похищены во время британского военного рейда в ганский город Кумаси в 1874 году. Новости о возможной репатриации последовали за визитом директора музея Тристрама Ханта в Гану в начале этого года. Хант встретился с официальными лицами министерства туризма, искусства и культуры Ганы, а также с королем Ашанти.
В настоящее время Музей Виктории и Альберта, наряду с другими национальными музеями Великобритании, не может изъять предметы искусства из своих собраний из-за закона 1983 года, который призван предотвратить экспорт исторических артефактов из британских национальных коллекций. Закон не делает исключения для культурной репатриации. Музей может лишь обменивать артефакты Ашанти в рамках соглашения с правительством Ганы о предоставлении экспонатов на долгосрочные выставки.
Выставка дня // Григорий Гидони и его Новое искусство света и цвета
Галерея «На Шаболовке»
(до 18 сентября)
Выставка-исследование под кураторством музыковеда Ольги Колгановой посвящена художнику и изобретателю Григорию Гидони (1895–1937), который в 1920–1930-е годы вел поиски в области синтетического искусства. На выставке его идеи сопоставляются с творчеством Александра Скрябина и Владимира Баранова-Россине, а также раскрываются в параллелях с деятельностью других его современников.
Галерея «На Шаболовке»
(до 18 сентября)
Выставка-исследование под кураторством музыковеда Ольги Колгановой посвящена художнику и изобретателю Григорию Гидони (1895–1937), который в 1920–1930-е годы вел поиски в области синтетического искусства. На выставке его идеи сопоставляются с творчеством Александра Скрябина и Владимира Баранова-Россине, а также раскрываются в параллелях с деятельностью других его современников.
Польша требует у России возвращения объектов культуры
По заявлению замминистра иностранных дел Польши Петра Вавжика и министра культуры Петра Глиньского, власти страны направили в Россию дипломатическую ноту о реституции семи объектов культуры, утраченных государством во время Второй мировой войны. Речь идет о картинах итальянских художников, которые, по утверждению Варшавы, до войны хранились в польских коллекциях в разных регионах страны.
«Минкультуры разработало семь новых реституционных заявок, касающихся произведений искусства, вывезенных с территории Польши в СССР в результате Второй мировой войны. Разыскиваемые объекты были обнаружены в собрании музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина», — утверждает Глиньский.
Со своей стороны Министерство культуры РФ утверждает, что не получало официальных документов от властей Польши по реституции перемещенных культурных ценностей.
[Полный текст новости]
По заявлению замминистра иностранных дел Польши Петра Вавжика и министра культуры Петра Глиньского, власти страны направили в Россию дипломатическую ноту о реституции семи объектов культуры, утраченных государством во время Второй мировой войны. Речь идет о картинах итальянских художников, которые, по утверждению Варшавы, до войны хранились в польских коллекциях в разных регионах страны.
«Минкультуры разработало семь новых реституционных заявок, касающихся произведений искусства, вывезенных с территории Польши в СССР в результате Второй мировой войны. Разыскиваемые объекты были обнаружены в собрании музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина», — утверждает Глиньский.
Со своей стороны Министерство культуры РФ утверждает, что не получало официальных документов от властей Польши по реституции перемещенных культурных ценностей.
[Полный текст новости]
Премия Leo за кураторские достижения в 2022 году присуждена Кэндис Хопкинс
Хопкинс представляет коренные народы Каркросс/Тагиш и является первым директором и главным куратором проекта Forge Project — «инициативы коренных народов, сосредоточенной на искусстве коренных народов, деколониальном образовании и поддержке лидеров в области культуры, продовольственной безопасности и земельной справедливости».
Основанный в 1969 году Дом сообщества американских индейцев оказывает поддержку в общинах коренных народов, включая уход за пожилыми людьми и повышение осведомленности о ВИЧ/СПИДе. Организация поддерживает галерею AICH, где представлены работы таких художников, как Грег Хилл и Марио Мартинес.
[Полный текст новости]
Хопкинс представляет коренные народы Каркросс/Тагиш и является первым директором и главным куратором проекта Forge Project — «инициативы коренных народов, сосредоточенной на искусстве коренных народов, деколониальном образовании и поддержке лидеров в области культуры, продовольственной безопасности и земельной справедливости».
Основанный в 1969 году Дом сообщества американских индейцев оказывает поддержку в общинах коренных народов, включая уход за пожилыми людьми и повышение осведомленности о ВИЧ/СПИДе. Организация поддерживает галерею AICH, где представлены работы таких художников, как Грег Хилл и Марио Мартинес.
[Полный текст новости]
Пэчворк и художественные практики. Часть I
«Одно из первых упоминаний о лоскутной технике в области современного искусства связано с именем французской художницы еврейского происхождения Сони Делоне. В 1911 году она сшила для новорожденного сына Шарля одеяло, наподобие тех, что видела у крестьян в поселке Градижск, где провела детские годы. По легенде, одеяло из красных, черных и светло-бежевых лоскутков напомнило Соне и ее мужу, художнику Роберу Делоне, кубистскую живопись».
Рассказываем, как лоскутное шитье (пэчворк) превратилось из метода декорирования национального костюма и убранства в референс для европейского авангарда, плодовитый художественный медиум и тенденцию в дизайне одежды.
«Одно из первых упоминаний о лоскутной технике в области современного искусства связано с именем французской художницы еврейского происхождения Сони Делоне. В 1911 году она сшила для новорожденного сына Шарля одеяло, наподобие тех, что видела у крестьян в поселке Градижск, где провела детские годы. По легенде, одеяло из красных, черных и светло-бежевых лоскутков напомнило Соне и ее мужу, художнику Роберу Делоне, кубистскую живопись».
Рассказываем, как лоскутное шитье (пэчворк) превратилось из метода декорирования национального костюма и убранства в референс для европейского авангарда, плодовитый художественный медиум и тенденцию в дизайне одежды.
В нью-йоркской галерее David Zwirner открылась реконструкция ретроспективы Дианы Арбус 1972 года
Выставка, организованная David Zwirner и галереей Fraenkel (Сан-Франциско), которые совместно представляют наследие Арбус, объединяет 113 работ. Некоторые из отпечатков были представлены в МоМА в 1972 году. (С 2003 года не создавалось новых копий работ Арбус, не одобренных наследниками.) Цены варьируются от $10 тыс. до $175 тыс. за посмертные отпечатки и от $40 тыс. до «почти миллиона» за отпечатки, сделанные самой художницей.
Выставка, организованная David Zwirner и галереей Fraenkel (Сан-Франциско), которые совместно представляют наследие Арбус, объединяет 113 работ. Некоторые из отпечатков были представлены в МоМА в 1972 году. (С 2003 года не создавалось новых копий работ Арбус, не одобренных наследниками.) Цены варьируются от $10 тыс. до $175 тыс. за посмертные отпечатки и от $40 тыс. до «почти миллиона» за отпечатки, сделанные самой художницей.
Фонд Уильяма Пейли и MoMA продадут с аукциона работы, предоставленные музею в долгосрочную аренду
Фонд основателя телерадиокомпании CBS Уильяма Пейли планирует этой осенью продать с аукциона Sotheby’s часть коллекции шедевров, предоставленных в долгосрочную аренду нью-йоркскому Музею современного искусства. Картины и скульптуры Пикассо, Ренуара, Родена были переданы MoMA после смерти Пейли в 1990 году. Фонд объявил, что с аукциона будут проданы 29 из 81 работы, представленной в музее.
Общая стоимость выставленных на продажу произведений составляет не менее $70 млн. Большая часть выручки предназначена для расширения цифрового присутствия музея — от возможного запуска собственного потокового канала до покупки новых работ, включая цифровое искусство и NFT.
Фонд основателя телерадиокомпании CBS Уильяма Пейли планирует этой осенью продать с аукциона Sotheby’s часть коллекции шедевров, предоставленных в долгосрочную аренду нью-йоркскому Музею современного искусства. Картины и скульптуры Пикассо, Ренуара, Родена были переданы MoMA после смерти Пейли в 1990 году. Фонд объявил, что с аукциона будут проданы 29 из 81 работы, представленной в музее.
Общая стоимость выставленных на продажу произведений составляет не менее $70 млн. Большая часть выручки предназначена для расширения цифрового присутствия музея — от возможного запуска собственного потокового канала до покупки новых работ, включая цифровое искусство и NFT.
Реконструкция здания Музея современной истории России пройдет в 2022–2025 годах
Как рассказала генеральный директор музея Ирина Великанова, «во дворе Музея на Тверской улице стоит красное кирпичное здание середины XX века. Это не часть особняка бывшего Английского клуба — оно возведено как жилой дом, затем он был расселен, а квартиры приспособлены под фондохранилище. Естественно, оно не соответствовало требованиям, предъявляемым к такого рода объектам. Кроме того, здание сильно обветшало, находилось практически в аварийном состоянии, что угрожало сохранности музейного фонда».
Как сообщила Великанова, после реконструкции музейный дворик превратится в часть общественного пространства города, гармонично объединив территории музея и Электротеатра Станиславский.
[Полный текст новости]
Как рассказала генеральный директор музея Ирина Великанова, «во дворе Музея на Тверской улице стоит красное кирпичное здание середины XX века. Это не часть особняка бывшего Английского клуба — оно возведено как жилой дом, затем он был расселен, а квартиры приспособлены под фондохранилище. Естественно, оно не соответствовало требованиям, предъявляемым к такого рода объектам. Кроме того, здание сильно обветшало, находилось практически в аварийном состоянии, что угрожало сохранности музейного фонда».
Как сообщила Великанова, после реконструкции музейный дворик превратится в часть общественного пространства города, гармонично объединив территории музея и Электротеатра Станиславский.
[Полный текст новости]
Пэчворк и художественные практики. Часть II
«За последнее десятилетие выставки, посвященные моде, перестали быть просто статичными ретроспективами костюмов разных эпох. Начиная с блокбастера 2011 года «Александр МакКуин: дикая красота» в Музее Метрополитен мода стала интересна кураторам и музеям не только с точки зрения временных выставок о творческом наследии дизайнеров или домах мод, но и как ядро постоянных экспозиций».
В первой части материала, посвященного пэчворку и художественным практикам, «Артгид» проследил становление пэчворка от домашнего рукоделия до способа создания масштабных панно и инсталляций. В этот раз мы рассмотрим лоскутное шитье с точки зрения дизайна одежды, принципов устойчивого развития и выставок моды.
«За последнее десятилетие выставки, посвященные моде, перестали быть просто статичными ретроспективами костюмов разных эпох. Начиная с блокбастера 2011 года «Александр МакКуин: дикая красота» в Музее Метрополитен мода стала интересна кураторам и музеям не только с точки зрения временных выставок о творческом наследии дизайнеров или домах мод, но и как ядро постоянных экспозиций».
В первой части материала, посвященного пэчворку и художественным практикам, «Артгид» проследил становление пэчворка от домашнего рукоделия до способа создания масштабных панно и инсталляций. В этот раз мы рассмотрим лоскутное шитье с точки зрения дизайна одежды, принципов устойчивого развития и выставок моды.
Art for Charity — аукцион в поддержку современного искусства, новый совместный проект Фонда «Винзавод» и благотворительного аукциона Meet for Charity. Первым лотом проекта стал «Визит в галереи ЦСИ Винзавод: тайны галерейного мира», посвященный галереям как главной профессиональной точке входа в современное российское искусство, связующему звену между художником, зрителем и коллекционером. В сопровождении профессионального гида вы познакомитесь с владельцами галерей, посмотрите коллекции, запасники, редкие работы современных авторов и узнаете инсайты арт-бизнеса.