17 фактов о Марине Абрамович
Жизнь с аборигенами, вязание свитеров и игра в «русскую рулетку» — о самопровозглашенной «бабушке перформанса» можно многое рассказать. На протяжении всей своей карьеры она всецело посвящала себя своему делу, зачастую рискуя жизнью ради искусства. Вспоминаем несколько не слишком известных эпизодов из жизни Марины Абрамович.
Жизнь с аборигенами, вязание свитеров и игра в «русскую рулетку» — о самопровозглашенной «бабушке перформанса» можно многое рассказать. На протяжении всей своей карьеры она всецело посвящала себя своему делу, зачастую рискуя жизнью ради искусства. Вспоминаем несколько не слишком известных эпизодов из жизни Марины Абрамович.
Выставка дня // Копи смех к зиме...
Образовательный центр ММОМА
(до 14 августа)
Якутское современное искусство редко попадает в поле зрения столичной публики, поэтому выставка в Образовательном центре ММОМА носит ознакомительный характер. Экспозиция рассказывает о художественных стратегиях трех поколений якутских художников. Каждое из них по-своему работает с этнонациональными традициями и современной символикой Севера.
Образовательный центр ММОМА
(до 14 августа)
Якутское современное искусство редко попадает в поле зрения столичной публики, поэтому выставка в Образовательном центре ММОМА носит ознакомительный характер. Экспозиция рассказывает о художественных стратегиях трех поколений якутских художников. Каждое из них по-своему работает с этнонациональными традициями и современной символикой Севера.
Топ-10 самых дорогих работ Казимира Малевича
Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали. Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет?
«Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата».
Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали. Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет?
«Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата».
Выставка дня // «Разгуляй. Прощание»
Еврейский музей и центр толерантности
(до 23 сентября)
Классический Файбисович — это гиперреалистичные полотна, пронизанные меланхолией и тоской. Реальность и иллюзия в этих произведениях переплетаются так тесно, что отличить одно от другого невозможно.
Выставка «Разгуляй. Прощание» объединила около пятидесяти работ, большая часть которых была создана в Москве до эмиграции художника и в период его временного возвращения в Россию. В них мы увидим все те же узнаваемые образы: дворы, троллейбусы, метро, — будто случайно выхваченные из повседневности с помощью быстрых фотоснимков.
Еврейский музей и центр толерантности
(до 23 сентября)
Классический Файбисович — это гиперреалистичные полотна, пронизанные меланхолией и тоской. Реальность и иллюзия в этих произведениях переплетаются так тесно, что отличить одно от другого невозможно.
Выставка «Разгуляй. Прощание» объединила около пятидесяти работ, большая часть которых была создана в Москве до эмиграции художника и в период его временного возвращения в Россию. В них мы увидим все те же узнаваемые образы: дворы, троллейбусы, метро, — будто случайно выхваченные из повседневности с помощью быстрых фотоснимков.
Фонд поддержки и развития современного искусства «Винзавод» запускает опен-колл для кураторов и независимых объединений.
Новая инициатива Фонда позволит участникам представить свои кураторские проекты перед экспертной аудиторией и широкой публикой, а также успешно интегрироваться в профессиональное арт-сообщество. Участники не ограничены форматом и могут предложить любой проект, который возможно реализовать в пространствах ЦСИ «Винзавод».
Дедлайн подачи заявки для выставки — 14 сентября, для всех остальных форматов (фестивали, концерты, перформансы, видеопоказы и т. д.) экспертный совет выбирает проекты раз в две недели (первый отбор состоится 12 августа). Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Новая инициатива Фонда позволит участникам представить свои кураторские проекты перед экспертной аудиторией и широкой публикой, а также успешно интегрироваться в профессиональное арт-сообщество. Участники не ограничены форматом и могут предложить любой проект, который возможно реализовать в пространствах ЦСИ «Винзавод».
Дедлайн подачи заявки для выставки — 14 сентября, для всех остальных форматов (фестивали, концерты, перформансы, видеопоказы и т. д.) экспертный совет выбирает проекты раз в две недели (первый отбор состоится 12 августа). Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Десять заповедей куратора
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством». Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством». Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
Выставка дня // Габриэле Галимберти
Мультимедиа Арт Музей
(до 28 августа)
Габриэле Галимберти — один из самых известных итальянских фотографов. В 2021 году он стал лауреатом премии World Press Photo в номинации «Портрет».
На выставке в Мультимедиа Арт Музее Галимберти представлен двумя сериями — «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр». Первая на примере содержимого домашних аптечек показывает колоссальный разрыв между разными социальными классами, странами и культурами в вопросе здравоохранения. Вторая представляет собой обобщенный образ нашей цивилизации через странную традицию — использование гигантских скелетов ископаемых животных в качестве декора.
Мультимедиа Арт Музей
(до 28 августа)
Габриэле Галимберти — один из самых известных итальянских фотографов. В 2021 году он стал лауреатом премии World Press Photo в номинации «Портрет».
На выставке в Мультимедиа Арт Музее Галимберти представлен двумя сериями — «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр». Первая на примере содержимого домашних аптечек показывает колоссальный разрыв между разными социальными классами, странами и культурами в вопросе здравоохранения. Вторая представляет собой обобщенный образ нашей цивилизации через странную традицию — использование гигантских скелетов ископаемых животных в качестве декора.
Привет, с вами команда «Артгида»!
Мы уходим на наши традиционные августовские каникулы, но на сайте и в соцсетях по-прежнему будут появляться новые публикации.
В этом году мы сделали довольно много. Например, запустили подкаст, который, что нам очень приятно, слушают по всей стране. Вместе с группой «МишМаш» и галереей Shaltai Editions выпустили сет тиражной графики, а с командой выставки «Тонкие граждане» — карточную игру «Нежно-нежно, тонко-тонко». Также мы подготовили и опубликовали более 150 статей и сотни новостных заметок, увеличили присутствие в соцсетях и сформировали важные для нас партнерства.
Как и два года назад, в разгар пандемии, нам кажется, что наступил переломный момент не только для проекта, но и для миллионов людей. Сейчас важно объединяться и поддерживать друг друга, продолжать работать, относиться с заботой к окружающим и к себе. Во имя добра и мира!
Напоминаем, что в это непростое время вы можете стать меценатом «Артгида» и поддержать проект.
Мы обещаем вернуться к вам в сентябре!
Мы уходим на наши традиционные августовские каникулы, но на сайте и в соцсетях по-прежнему будут появляться новые публикации.
В этом году мы сделали довольно много. Например, запустили подкаст, который, что нам очень приятно, слушают по всей стране. Вместе с группой «МишМаш» и галереей Shaltai Editions выпустили сет тиражной графики, а с командой выставки «Тонкие граждане» — карточную игру «Нежно-нежно, тонко-тонко». Также мы подготовили и опубликовали более 150 статей и сотни новостных заметок, увеличили присутствие в соцсетях и сформировали важные для нас партнерства.
Как и два года назад, в разгар пандемии, нам кажется, что наступил переломный момент не только для проекта, но и для миллионов людей. Сейчас важно объединяться и поддерживать друг друга, продолжать работать, относиться с заботой к окружающим и к себе. Во имя добра и мира!
Напоминаем, что в это непростое время вы можете стать меценатом «Артгида» и поддержать проект.
Мы обещаем вернуться к вам в сентябре!
Подкаст «Искусство в массы»: Нужен ли работникам культуры свой профсоюз?
Разговоры о необходимости создания профсоюза работников культуры ходят вот уже тридцать лет. Почему эти разговоры так ни к чему и не привели? Возможна ли какая-то альтернативная форма объединения? Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.
[Послушать]
Разговоры о необходимости создания профсоюза работников культуры ходят вот уже тридцать лет. Почему эти разговоры так ни к чему и не привели? Возможна ли какая-то альтернативная форма объединения? Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.
[Послушать]
Музей современного искусства «Гараж» в четвертый раз набирает студентов на совместную с НИУ ВШЭ магистерскую программу «Практики кураторства в современном искусстве» (торопитесь: подать документы можно до 19 августа). Магистратура уже успела зарекомендовать себя внутри арт-сообщества: на вернисажи студентов приходят сотни человек, про их проекты пишут в медиа, а сами новоиспеченные кураторы и арт-менеджеры быстро находят себе работу в культурных институциях.
В самый разгар приемной кампании «Артгид» решил разобраться, на какую финансовую поддержку может рассчитывать будущий студент.
В самый разгар приемной кампании «Артгид» решил разобраться, на какую финансовую поддержку может рассчитывать будущий студент.
Главные пострадавшие всех времён и индикаторы границ допустимости самовыражения художника обществом — это изображения гениталий. На протяжении веков основания для допуска или, чаще, запрета на демонстрацию интимных частей тела в искусстве появлялись и исчезали. Особенно «везло» греко-римским статуям и ренессансным фрескам. Так, при Иннокентии Х гениталии римских статуй в Ватикане попросту отбивали молотком и зубилом, чтобы затем прикрыть освободившееся место фиговым листком.
«Артгид» рассказывает краткую историю основного орудия благопристойности в искусстве — фигового листка.
«Артгид» рассказывает краткую историю основного орудия благопристойности в искусстве — фигового листка.
В Музеях Московского Кремля последние дни работает выставка «Дуэль. От божьего суда до благородного преступления», представляющая историю дуэлей — через картины, гравюры, рисунки и, конечно же, через доспехи и орудия убийства. Сегодня, когда личную честь не принято отстаивать в доблестном поединке, мы смотрим на эту историю другими глазами.
Рассказываем, как менялись формы противостояния между рыцарями, дворянами и даже королями на протяжении веков, а также об уроках, которые и сейчас нам способны преподать шпаги, кинжалы и рапиры.
Рассказываем, как менялись формы противостояния между рыцарями, дворянами и даже королями на протяжении веков, а также об уроках, которые и сейчас нам способны преподать шпаги, кинжалы и рапиры.
История медиаискусства насчитывает бесчисленное множество художественных техник. Произведения, созданные на пересечении искусства и технологий, усложняются с каждым годом. Сегодня медиаарт включает в себя science art, видеоарт, саундарт, экспериментальный кинематограф, блокчейн и многие другие формы.
С языком новых медиа знакомит образовательная программа «Новые медиа в современном искусстве», которая стартует в октябре 2022 года в Московской школе современного искусства MSCA. Подробнее о ней «Артгиду» рассказала ее куратор Анна Буали.
С языком новых медиа знакомит образовательная программа «Новые медиа в современном искусстве», которая стартует в октябре 2022 года в Московской школе современного искусства MSCA. Подробнее о ней «Артгиду» рассказала ее куратор Анна Буали.
Вчера в Берлине скончался Дмитрий Врубель — художник, автор мурала «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» («Братский поцелуй») на Берлинской стене.
Дмитрий Врубель родился в 1960 году в Москве. Учился в МГПИ им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. Принимал участие в первой выставке Клуба авангардистов (КЛАВА), 1987. В 1986–1996 в квартире художника располагалась организованная им галерея «Кварт-Арт».
С 1995 года работал вместе с Викторией Тимофеевой. В начале нулевых они прославились проектом «12 настроений президента» (был выпущен календарь). В 2005-м появился проект «Портрет эпохи» — серия изображений российских политиков, общественных деятелей, олигархов. В 2006-м арт-дуэт создает совместный с телеканалом «НТВ» проект «Большие люди» — портреты представителей российских элит, размещенные на фасадах московских зданий. В 2008-м в сотрудничестве с галеристом Маратом Гельманом создают «Евангельский проект».
С 2009 года Врубель и Тимофеева жили и работали в Берлине.
Дмитрий Врубель родился в 1960 году в Москве. Учился в МГПИ им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. Принимал участие в первой выставке Клуба авангардистов (КЛАВА), 1987. В 1986–1996 в квартире художника располагалась организованная им галерея «Кварт-Арт».
С 1995 года работал вместе с Викторией Тимофеевой. В начале нулевых они прославились проектом «12 настроений президента» (был выпущен календарь). В 2005-м появился проект «Портрет эпохи» — серия изображений российских политиков, общественных деятелей, олигархов. В 2006-м арт-дуэт создает совместный с телеканалом «НТВ» проект «Большие люди» — портреты представителей российских элит, размещенные на фасадах московских зданий. В 2008-м в сотрудничестве с галеристом Маратом Гельманом создают «Евангельский проект».
С 2009 года Врубель и Тимофеева жили и работали в Берлине.
Привет. Это главный редактор «Артгида» Мария Кравцова. А еще я историк искусства и преподаватель — читаю курс по истории и теории модернизма в магистратуре «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и Высшей школы экономики. У нас учатся умные и талантливые молодые люди со всей страны, и это вселяет надежду на будущее. Кстати, несколько выпускников работают в нашем издании.
Сейчас идет новый набор, и у абитуриентов еще есть почти двое суток (до 18 августа включительно), чтобы подать документы на гранты и получить финансовую поддержку на обучение от фонда «Айрис» и компании СИБУР.
• Фонд «Айрис» предоставляет два гранта, полностью покрывающих стоимость обучения, и дополнительно финансирует до 15 мест с покрытием 50% общей стоимости.
• Компания СИБУР предоставляет два места с покрытием 80% стоимости обучения и возможностью потом поработать в культурных проектах в городах присутствия СИБУРа.
Подробная информация о том, как поступить в нашу магистратуру, — на сайте НИУ ВШЭ.
Сейчас идет новый набор, и у абитуриентов еще есть почти двое суток (до 18 августа включительно), чтобы подать документы на гранты и получить финансовую поддержку на обучение от фонда «Айрис» и компании СИБУР.
• Фонд «Айрис» предоставляет два гранта, полностью покрывающих стоимость обучения, и дополнительно финансирует до 15 мест с покрытием 50% общей стоимости.
• Компания СИБУР предоставляет два места с покрытием 80% стоимости обучения и возможностью потом поработать в культурных проектах в городах присутствия СИБУРа.
Подробная информация о том, как поступить в нашу магистратуру, — на сайте НИУ ВШЭ.
Московских художников зовут на Cosmoscow
Юбилейная 10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow приглашает московских художников представить свои работы. Столичным галереям для экспозиции выделят коллективный стенд в рамках проекта Created in Moscow, организованного Департаментом предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентством креативных индустрий.
Отбором заявок галеристов на участие в столичном стенде будет заниматься экспертный совет: основатель «Винзавода» Софья Троценко, директор Cosmoscow Маргарита Пушкина, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar Анна Наумова и другие эксперты. Критерии отбора — опыт участия в ярмарках и выставочных проектах, наличие наград у художников и представленных галерей, а также объем выручки.
Проект курирует Алексей Масляев (куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow). Open call продлится до 26 августа включительно.
Юбилейная 10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow приглашает московских художников представить свои работы. Столичным галереям для экспозиции выделят коллективный стенд в рамках проекта Created in Moscow, организованного Департаментом предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентством креативных индустрий.
Отбором заявок галеристов на участие в столичном стенде будет заниматься экспертный совет: основатель «Винзавода» Софья Троценко, директор Cosmoscow Маргарита Пушкина, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar Анна Наумова и другие эксперты. Критерии отбора — опыт участия в ярмарках и выставочных проектах, наличие наград у художников и представленных галерей, а также объем выручки.
Проект курирует Алексей Масляев (куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow). Open call продлится до 26 августа включительно.
Ярмарка Contemporary Istanbul объявила участников
На ярмарке, которая пройдет 17–22 сентября 2022 года, будут представлены 65 галерей и некоммерческих художественных объединений из 22 стран. Они разместятся на территории бывших судовых верфей Tersane Istanbul, построенных султаном Мехмедом II в 1455 году и сегодня превратившихся в элитный район города. Всего на ярмарке можно будет увидеть почти 1500 произведений современного искусства. Среди участников — наиболее влиятельные галереи Стамбула, а также ведущие галереи мира.
На выставке «Двор» во внешнем дворе Терсане будут представлены произведения Айше Эркмен, Джанан Толоны, Халила Алтындере, Исаака Чонг Вая и других художников. Главная тема ярмарки связана с экологической проблематикой. Ей посвящена программа резиденций, участники которой работают с темой апсайклинга. Произведения резидентов будут показаны на специальной выставке. С полной программой мероприятий можно ознакомиться на сайте проекта.
[Полный текст новости]
На ярмарке, которая пройдет 17–22 сентября 2022 года, будут представлены 65 галерей и некоммерческих художественных объединений из 22 стран. Они разместятся на территории бывших судовых верфей Tersane Istanbul, построенных султаном Мехмедом II в 1455 году и сегодня превратившихся в элитный район города. Всего на ярмарке можно будет увидеть почти 1500 произведений современного искусства. Среди участников — наиболее влиятельные галереи Стамбула, а также ведущие галереи мира.
На выставке «Двор» во внешнем дворе Терсане будут представлены произведения Айше Эркмен, Джанан Толоны, Халила Алтындере, Исаака Чонг Вая и других художников. Главная тема ярмарки связана с экологической проблематикой. Ей посвящена программа резиденций, участники которой работают с темой апсайклинга. Произведения резидентов будут показаны на специальной выставке. С полной программой мероприятий можно ознакомиться на сайте проекта.
[Полный текст новости]
Forwarded from Арт-волонтер | Art_Volunteer (Aline Aline)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Специальная программа художников восьмого сезона Открытых студий Винзавода начнется с перформативной экскурсии и завершится в метавселенной
Когда: 25 августа в 19:30
Где: Открытые студии Винзавода (ЦСИ Винзавод, 5 подъезд)
Экскурсию проведет художник Алексей Рябов, а в метавселенную приглашает Полина Абина.
Вход свободный по регистрации
Художники задают вопрос о точках пересечения между digital- и физической реальностью. Расскажут, кто из резидентов Студий сочетает в текстильных работах новые итальянские ткани с ретро текстилем с блошиного рынка, кому важны деформации, мутации или любые отклонения от нормы? И многие другие вопросы на встрече с Алексеем Рябовым и Полиной Абиной.
Алексей Рябов: «После профессиональных и обычно бесплодных дискуссий о высоком искусстве, каким же надлежит ему быть, все мы немного изголодались по глотку свежего воздуха, родниковой воды. Вот почему за немногими понятными исключениями посетитель уйдет отсюда с благодарным чувством только что сделанного открытия».
Когда: 25 августа в 19:30
Где: Открытые студии Винзавода (ЦСИ Винзавод, 5 подъезд)
Экскурсию проведет художник Алексей Рябов, а в метавселенную приглашает Полина Абина.
Вход свободный по регистрации
Художники задают вопрос о точках пересечения между digital- и физической реальностью. Расскажут, кто из резидентов Студий сочетает в текстильных работах новые итальянские ткани с ретро текстилем с блошиного рынка, кому важны деформации, мутации или любые отклонения от нормы? И многие другие вопросы на встрече с Алексеем Рябовым и Полиной Абиной.
Алексей Рябов: «После профессиональных и обычно бесплодных дискуссий о высоком искусстве, каким же надлежит ему быть, все мы немного изголодались по глотку свежего воздуха, родниковой воды. Вот почему за немногими понятными исключениями посетитель уйдет отсюда с благодарным чувством только что сделанного открытия».
В Нижегородской области состоялся форум «Музейные маршруты России»
Мероприятие собрало более 80 представителей федеральных, региональных, муниципальных и частных музеев из различных регионов России, а также представителей органов исполнительной власти в сфере культуры и туриндустрии. Участники форума обсудили создание новых маршрутов, музейное партнерство, механику работы и продвижения музеев.
Были представлены презентации федеральных и региональных музеев, событийный календарь Нижегородской области, анонсированы выставочные проекты и практические семинары. Также прошли методическое совещание по реализации проекта «Пушкинская карта» и круглый стол, посвященный современному искусству, с участием ведущих музейных специалистов и представителей туриндустрии.
[Подробнее]
Мероприятие собрало более 80 представителей федеральных, региональных, муниципальных и частных музеев из различных регионов России, а также представителей органов исполнительной власти в сфере культуры и туриндустрии. Участники форума обсудили создание новых маршрутов, музейное партнерство, механику работы и продвижения музеев.
Были представлены презентации федеральных и региональных музеев, событийный календарь Нижегородской области, анонсированы выставочные проекты и практические семинары. Также прошли методическое совещание по реализации проекта «Пушкинская карта» и круглый стол, посвященный современному искусству, с участием ведущих музейных специалистов и представителей туриндустрии.
[Подробнее]