Новоженовские чтения пройдут в ЦТИ «Фабрика»
Конференция, посвященная наследию художественного критика и историка искусства Александры Новоженовой пройдёт 1 августа, в 20:00, в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Среди участников — философ и историк искусства Борис Клюшников, психоаналитик лакановской ориентации и соавтор (вместе с Александрой Новоженовой) книги «Эпизоды модернизма: от истоков до кризиса» Глеб Напреенко, художница и исследовательница Анастасия Рябова.
Конференция, посвященная наследию художественного критика и историка искусства Александры Новоженовой пройдёт 1 августа, в 20:00, в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Среди участников — философ и историк искусства Борис Клюшников, психоаналитик лакановской ориентации и соавтор (вместе с Александрой Новоженовой) книги «Эпизоды модернизма: от истоков до кризиса» Глеб Напреенко, художница и исследовательница Анастасия Рябова.
Подкаст «Искусство в массы»: Что и как собирали братья Морозовы
Хит этого выставочного сезона — проект «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). Историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев и другого великого русского собирателя Сергея Щукина, кто стоил дороже — русские или европейские художники — и как так случилось, что некоторые шедевры коллекции Морозовых оказались в американских музеях.
[Послушать]
Хит этого выставочного сезона — проект «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). Историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев и другого великого русского собирателя Сергея Щукина, кто стоил дороже — русские или европейские художники — и как так случилось, что некоторые шедевры коллекции Морозовых оказались в американских музеях.
[Послушать]
Выставка дня // Маяна Насыбуллова. Everything is Terrible*
Музей Вадима Сидура
(до 7 августа)
Маяна Насыбуллова находится в числе художников и художниц, наиболее плодотворно осмысляющих наследие Вадима Сидура. Проект Everything Is Terrible* исследует феномен катастрофы — тему принципиальную как для Сидура, так и для современной художественной ситуации. Но если для Сидура она была связана с глобальными процессами — последствиями войны и насилия над человеком, свидетелем которого он был, то Маяна Насыбуллова смотрит на нее с точки зрения личной травмы. О ней художница говорит с помощью знакомых образов и найденных объектов, из которых складывается ее серия керамических фигур.
Музей Вадима Сидура
(до 7 августа)
Маяна Насыбуллова находится в числе художников и художниц, наиболее плодотворно осмысляющих наследие Вадима Сидура. Проект Everything Is Terrible* исследует феномен катастрофы — тему принципиальную как для Сидура, так и для современной художественной ситуации. Но если для Сидура она была связана с глобальными процессами — последствиями войны и насилия над человеком, свидетелем которого он был, то Маяна Насыбуллова смотрит на нее с точки зрения личной травмы. О ней художница говорит с помощью знакомых образов и найденных объектов, из которых складывается ее серия керамических фигур.
Фонд Calvert 22 признан нежелательной в России организацией
Британский неправительственный фонд Calvert 22 был основан в 2009 году уроженкой России Нонной Матерковой, которая живет и работает в Лондоне. Calvert 22 поддерживает и проводит культурные и выставочные проекты. Среди избранных выставок — «Дмитрий Пригов. Театр революционных действий», «Музей после революции», персональные выставки Александра Бродского, Александра Пономарева, Ольги Чернышевой.
Также фонд поддерживает академическое сообщество, предоставляя гранты и стипендии для исследователей, и проводит образовательные мероприятия. Помимо британских университетов Calvert 22 активно сотрудничал с МГУ и Европейским университетом в Санкт-Петербурге.
В 2013 году фонд открыл англоязычное онлайн-медиа The Calvert Journal, рассказывающее о креативных индустриях и художественных процессах в России, Восточной Европе и Средней Азии. В марте 2022 года издание решило приостановить работу.
[Полный текст новости]
Британский неправительственный фонд Calvert 22 был основан в 2009 году уроженкой России Нонной Матерковой, которая живет и работает в Лондоне. Calvert 22 поддерживает и проводит культурные и выставочные проекты. Среди избранных выставок — «Дмитрий Пригов. Театр революционных действий», «Музей после революции», персональные выставки Александра Бродского, Александра Пономарева, Ольги Чернышевой.
Также фонд поддерживает академическое сообщество, предоставляя гранты и стипендии для исследователей, и проводит образовательные мероприятия. Помимо британских университетов Calvert 22 активно сотрудничал с МГУ и Европейским университетом в Санкт-Петербурге.
В 2013 году фонд открыл англоязычное онлайн-медиа The Calvert Journal, рассказывающее о креативных индустриях и художественных процессах в России, Восточной Европе и Средней Азии. В марте 2022 года издание решило приостановить работу.
[Полный текст новости]
После того как РПЦ решила закрасить фрески Ирины Затуловской в храме при Морозовской детской больнице, на защиту художницы встало музейное сообщество и многие религиозные деятели.
Галерист, куратор и историк искусства Сергей Попов встретился с Ириной Затуловской и обсудил ее видение традиции религиозной живописи.
Галерист, куратор и историк искусства Сергей Попов встретился с Ириной Затуловской и обсудил ее видение традиции религиозной живописи.
Выставка дня // Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления
Музеи Московского Кремля
(до 14 августа)
Предметы материальной культуры, без которых была бы невозможна ни одна дуэль, редко попадают в поле зрения публики. Выставочный проект в Музеях Московского Кремля исправляет это недоразумение.
Историю европейской дуэли здесь рассказывают посредством памятников XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. В экспозицию вошло более 140 предметов из восьми российских музеев и библиотек.
Музеи Московского Кремля
(до 14 августа)
Предметы материальной культуры, без которых была бы невозможна ни одна дуэль, редко попадают в поле зрения публики. Выставочный проект в Музеях Московского Кремля исправляет это недоразумение.
Историю европейской дуэли здесь рассказывают посредством памятников XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. В экспозицию вошло более 140 предметов из восьми российских музеев и библиотек.
Фонд Потанина объявил победителей грантового конкурса «Музей 4.0»
«Музей 4.0» — проект в рамках программы «Музей без границ», который рассчитан на поощрение экспериментальных практик в современном музейном деле. Генеральный директор фонда Оксана Орачева отметила, что «особенностью пятого цикла конкурса “Музей 4.0” стала еще более обширная, чем ранее, представленность регионов».
Фонд поддержит 16 проектов из 15 регионов. Среди победителей конкурса — экспериментальные выставки, в которых театральные практики совмещаются с практиками современного искусства, инклюзивная музейная школа для детей с особенностями развития и другие.
Общий объем грантовой поддержки составит более 45 млн рублей. Финалисты смогут рассчитывать на финансовую поддержку в размере от двух до пяти миллионов рублей.
[Полный текст новости]
«Музей 4.0» — проект в рамках программы «Музей без границ», который рассчитан на поощрение экспериментальных практик в современном музейном деле. Генеральный директор фонда Оксана Орачева отметила, что «особенностью пятого цикла конкурса “Музей 4.0” стала еще более обширная, чем ранее, представленность регионов».
Фонд поддержит 16 проектов из 15 регионов. Среди победителей конкурса — экспериментальные выставки, в которых театральные практики совмещаются с практиками современного искусства, инклюзивная музейная школа для детей с особенностями развития и другие.
Общий объем грантовой поддержки составит более 45 млн рублей. Финалисты смогут рассчитывать на финансовую поддержку в размере от двух до пяти миллионов рублей.
[Полный текст новости]
17 фактов о Марине Абрамович
Жизнь с аборигенами, вязание свитеров и игра в «русскую рулетку» — о самопровозглашенной «бабушке перформанса» можно многое рассказать. На протяжении всей своей карьеры она всецело посвящала себя своему делу, зачастую рискуя жизнью ради искусства. Вспоминаем несколько не слишком известных эпизодов из жизни Марины Абрамович.
Жизнь с аборигенами, вязание свитеров и игра в «русскую рулетку» — о самопровозглашенной «бабушке перформанса» можно многое рассказать. На протяжении всей своей карьеры она всецело посвящала себя своему делу, зачастую рискуя жизнью ради искусства. Вспоминаем несколько не слишком известных эпизодов из жизни Марины Абрамович.
Выставка дня // Копи смех к зиме...
Образовательный центр ММОМА
(до 14 августа)
Якутское современное искусство редко попадает в поле зрения столичной публики, поэтому выставка в Образовательном центре ММОМА носит ознакомительный характер. Экспозиция рассказывает о художественных стратегиях трех поколений якутских художников. Каждое из них по-своему работает с этнонациональными традициями и современной символикой Севера.
Образовательный центр ММОМА
(до 14 августа)
Якутское современное искусство редко попадает в поле зрения столичной публики, поэтому выставка в Образовательном центре ММОМА носит ознакомительный характер. Экспозиция рассказывает о художественных стратегиях трех поколений якутских художников. Каждое из них по-своему работает с этнонациональными традициями и современной символикой Севера.
Топ-10 самых дорогих работ Казимира Малевича
Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали. Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет?
«Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата».
Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали. Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет?
«Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата».
Выставка дня // «Разгуляй. Прощание»
Еврейский музей и центр толерантности
(до 23 сентября)
Классический Файбисович — это гиперреалистичные полотна, пронизанные меланхолией и тоской. Реальность и иллюзия в этих произведениях переплетаются так тесно, что отличить одно от другого невозможно.
Выставка «Разгуляй. Прощание» объединила около пятидесяти работ, большая часть которых была создана в Москве до эмиграции художника и в период его временного возвращения в Россию. В них мы увидим все те же узнаваемые образы: дворы, троллейбусы, метро, — будто случайно выхваченные из повседневности с помощью быстрых фотоснимков.
Еврейский музей и центр толерантности
(до 23 сентября)
Классический Файбисович — это гиперреалистичные полотна, пронизанные меланхолией и тоской. Реальность и иллюзия в этих произведениях переплетаются так тесно, что отличить одно от другого невозможно.
Выставка «Разгуляй. Прощание» объединила около пятидесяти работ, большая часть которых была создана в Москве до эмиграции художника и в период его временного возвращения в Россию. В них мы увидим все те же узнаваемые образы: дворы, троллейбусы, метро, — будто случайно выхваченные из повседневности с помощью быстрых фотоснимков.
Фонд поддержки и развития современного искусства «Винзавод» запускает опен-колл для кураторов и независимых объединений.
Новая инициатива Фонда позволит участникам представить свои кураторские проекты перед экспертной аудиторией и широкой публикой, а также успешно интегрироваться в профессиональное арт-сообщество. Участники не ограничены форматом и могут предложить любой проект, который возможно реализовать в пространствах ЦСИ «Винзавод».
Дедлайн подачи заявки для выставки — 14 сентября, для всех остальных форматов (фестивали, концерты, перформансы, видеопоказы и т. д.) экспертный совет выбирает проекты раз в две недели (первый отбор состоится 12 августа). Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Новая инициатива Фонда позволит участникам представить свои кураторские проекты перед экспертной аудиторией и широкой публикой, а также успешно интегрироваться в профессиональное арт-сообщество. Участники не ограничены форматом и могут предложить любой проект, который возможно реализовать в пространствах ЦСИ «Винзавод».
Дедлайн подачи заявки для выставки — 14 сентября, для всех остальных форматов (фестивали, концерты, перформансы, видеопоказы и т. д.) экспертный совет выбирает проекты раз в две недели (первый отбор состоится 12 августа). Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Десять заповедей куратора
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством». Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством». Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
Выставка дня // Габриэле Галимберти
Мультимедиа Арт Музей
(до 28 августа)
Габриэле Галимберти — один из самых известных итальянских фотографов. В 2021 году он стал лауреатом премии World Press Photo в номинации «Портрет».
На выставке в Мультимедиа Арт Музее Галимберти представлен двумя сериями — «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр». Первая на примере содержимого домашних аптечек показывает колоссальный разрыв между разными социальными классами, странами и культурами в вопросе здравоохранения. Вторая представляет собой обобщенный образ нашей цивилизации через странную традицию — использование гигантских скелетов ископаемых животных в качестве декора.
Мультимедиа Арт Музей
(до 28 августа)
Габриэле Галимберти — один из самых известных итальянских фотографов. В 2021 году он стал лауреатом премии World Press Photo в номинации «Портрет».
На выставке в Мультимедиа Арт Музее Галимберти представлен двумя сериями — «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр». Первая на примере содержимого домашних аптечек показывает колоссальный разрыв между разными социальными классами, странами и культурами в вопросе здравоохранения. Вторая представляет собой обобщенный образ нашей цивилизации через странную традицию — использование гигантских скелетов ископаемых животных в качестве декора.
Привет, с вами команда «Артгида»!
Мы уходим на наши традиционные августовские каникулы, но на сайте и в соцсетях по-прежнему будут появляться новые публикации.
В этом году мы сделали довольно много. Например, запустили подкаст, который, что нам очень приятно, слушают по всей стране. Вместе с группой «МишМаш» и галереей Shaltai Editions выпустили сет тиражной графики, а с командой выставки «Тонкие граждане» — карточную игру «Нежно-нежно, тонко-тонко». Также мы подготовили и опубликовали более 150 статей и сотни новостных заметок, увеличили присутствие в соцсетях и сформировали важные для нас партнерства.
Как и два года назад, в разгар пандемии, нам кажется, что наступил переломный момент не только для проекта, но и для миллионов людей. Сейчас важно объединяться и поддерживать друг друга, продолжать работать, относиться с заботой к окружающим и к себе. Во имя добра и мира!
Напоминаем, что в это непростое время вы можете стать меценатом «Артгида» и поддержать проект.
Мы обещаем вернуться к вам в сентябре!
Мы уходим на наши традиционные августовские каникулы, но на сайте и в соцсетях по-прежнему будут появляться новые публикации.
В этом году мы сделали довольно много. Например, запустили подкаст, который, что нам очень приятно, слушают по всей стране. Вместе с группой «МишМаш» и галереей Shaltai Editions выпустили сет тиражной графики, а с командой выставки «Тонкие граждане» — карточную игру «Нежно-нежно, тонко-тонко». Также мы подготовили и опубликовали более 150 статей и сотни новостных заметок, увеличили присутствие в соцсетях и сформировали важные для нас партнерства.
Как и два года назад, в разгар пандемии, нам кажется, что наступил переломный момент не только для проекта, но и для миллионов людей. Сейчас важно объединяться и поддерживать друг друга, продолжать работать, относиться с заботой к окружающим и к себе. Во имя добра и мира!
Напоминаем, что в это непростое время вы можете стать меценатом «Артгида» и поддержать проект.
Мы обещаем вернуться к вам в сентябре!
Подкаст «Искусство в массы»: Нужен ли работникам культуры свой профсоюз?
Разговоры о необходимости создания профсоюза работников культуры ходят вот уже тридцать лет. Почему эти разговоры так ни к чему и не привели? Возможна ли какая-то альтернативная форма объединения? Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.
[Послушать]
Разговоры о необходимости создания профсоюза работников культуры ходят вот уже тридцать лет. Почему эти разговоры так ни к чему и не привели? Возможна ли какая-то альтернативная форма объединения? Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.
[Послушать]
Музей современного искусства «Гараж» в четвертый раз набирает студентов на совместную с НИУ ВШЭ магистерскую программу «Практики кураторства в современном искусстве» (торопитесь: подать документы можно до 19 августа). Магистратура уже успела зарекомендовать себя внутри арт-сообщества: на вернисажи студентов приходят сотни человек, про их проекты пишут в медиа, а сами новоиспеченные кураторы и арт-менеджеры быстро находят себе работу в культурных институциях.
В самый разгар приемной кампании «Артгид» решил разобраться, на какую финансовую поддержку может рассчитывать будущий студент.
В самый разгар приемной кампании «Артгид» решил разобраться, на какую финансовую поддержку может рассчитывать будущий студент.
Главные пострадавшие всех времён и индикаторы границ допустимости самовыражения художника обществом — это изображения гениталий. На протяжении веков основания для допуска или, чаще, запрета на демонстрацию интимных частей тела в искусстве появлялись и исчезали. Особенно «везло» греко-римским статуям и ренессансным фрескам. Так, при Иннокентии Х гениталии римских статуй в Ватикане попросту отбивали молотком и зубилом, чтобы затем прикрыть освободившееся место фиговым листком.
«Артгид» рассказывает краткую историю основного орудия благопристойности в искусстве — фигового листка.
«Артгид» рассказывает краткую историю основного орудия благопристойности в искусстве — фигового листка.